ϟϟ 新刊發行 NEW RELEASE ϟϟ
Voices of Photography 攝影之聲
Issue 18 : 攝影書作為方法
Photobook As Method
作為一份持續關注影像閱讀與攝影出版的刊物,《攝影之聲》繼2012年製作「台灣攝影書特輯」並在2014年展開「台灣攝影書出版對話」,我們試圖以兩年為跨度來記錄台灣的攝影/出版發展歷程。今年我們再度啟動出版專題,從「書」的路徑來檢索攝影樣態,期待透過不斷地討論和書寫,為未來留下一份當代攝影文化觀察報告。
為籌備本期專題,我們公開徵集去年度的台灣攝影出版品,收到了從出版社到創作者個人製作出版的各類型攝影書籍與手工書,展現著攝影的多樣面貌,將在本期選錄介紹;同時也邀請藝術學者/藝評人龔卓軍、張世倫與平面設計師聶永真,針對台灣攝影出版品的視覺、 創作、設計、歷史乃至出版市場的向度進行剖析與評述對話。此外,我們更連結新加坡、菲律賓、日本、中國和澳大利亞等新興攝影書收藏機構及出版者,分別提出攝影書的亞太-在地視點,作為區域性的攝影出版側寫考察。
本期另專訪台灣影像學者陳學聖,一探他投入多年 並於近日發表的攝影史研究——1911至1949 年的民國時期攝影——在這段風雨時代裡發掘攝影藝術的蔓生、攝影畫報的光輝歲月,以及民國攝影在台灣的餘響,並揭載其多本罕見的早期攝影書刊收藏。另外還有兩篇關於攝影書的評論,包括陳佳琦深度評寫攝影家阮義忠近期復返再現的八○年代影像,以及梁秋虹以《韓國攝影史》探討殖民與去殖民的攝影史觀。蕭永盛的「台灣攝影史」系列連載,則從乙未戰爭後日本近衛師團長北白川宮能久登陸台灣的寫真留影,探查日本早年欲以神道主義統治台灣的歷史線索。而在 Artist's Showcase單元,我們收錄木村伊兵衛攝影獎得主石川竜一的沖繩肖像系列,以及由他自述的沖繩人圖繪與仍在路上的攝影生涯。
除此之外,本期我們也要向另翼/獨立媒體前輩「綠色小組」致敬!綠色小組成立於1986年,在台灣解嚴前後時期,扛著攝影機前進各類社會運動前線,突破當時由政府官方與少數主流媒體掌控的言論與視線空間,為台灣重要的社會改革進程留下了珍貴的影像紀錄。在綠色小組成立30周年之際,除了五月的台灣國際紀錄片影展播映綠色小組當年拍攝的一系列影片,我們也在本期《SHOUT》製作了一部小型的紙上紀錄片;另外,並邀紀錄片影展策展人林木材執筆撰文,重探台灣充滿衝撞的綠色年代。
在本期專欄中,張世倫長篇評析由黃亞歷導演、講述日治時期文學團體「風車詩社」與台灣現代文學發展經 歷的紀錄電影——《日曜日式散步者》;顧錚則以瑞士日前舉行的「世界之像」(World Images)攝影展,質問當代攝影與現實的錯綜關係。
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As a magazine concerned with the interpretation of images and photography publications, VOP has featured special showcases like the “Taiwan Photobook Issue” in 2012 and “Dialogue On Taiwan Photobook Publishing” in 2014. This year we launch another showcase which explores books to see the development of photography, with the hope of leaving the future with a report on the photography culture of today through discussion and writing.
In preparation of this issue’s showcase, we called for submissions of photography publications in Taiwan last year, which saw a variety of photography books and handmade books from both publishers and individual authors submitted, featuring many facets of photography which would be selected for this issue. At the same time, we invited scholars-cum-critics like Jow-Jiun Gong and Shih-Lun Chang and designer Yung-Chen Nieh to engage in dialogue to critique and comment on aspects such as the visual effects, design, history right up to the publishing market’s direction of growth in Taiwan. Also, we specially put together a feature connecting new photography organizations and publishers from the Asia-Pacific region, such as those from Singapore, Philippines, Japan, China and Australia etc, highlighting the Asia-Pacific viewpoints as a prolific study of regional photography publishing.
This issue carries an interview with photography academic Hsueh-Sheng Chen, looking into a research area which he had spent years on and recently released findings on-- Republican Chinese photography from 1911 to 1949, talking about the development of photographic art in this tumultuous period, the glorious years of photography pictorials and the remaining influence of Republican Chinese photography in Taiwan, while sharing his prize collection of rare, early photography publications. Along with this are reviews of photography books, including Chia-Chi Chen’s in-depth critique of I-Jong Juan’s recent efforts to re-present images of the 1980s and Chiu-Hung Liang’s discussion on the perspectives of colonization and de-colonization in photography using A History of Korean Photography. Our feature Yong-Seng Hsiao’s History of Photography in Taiwan series focuses on post-Yi-Wei War Japanese Guards Division chief Kitashirakawanomiya Yoshihisa’s photographs taken after his landing in Taiwan, exploring the history of the tactics of Japanese colonial masters in using Shinto idealism to enhance their rulership of Taiwan. We present Kimura Ihei Memorial Photography Award winner Ryuichi Ishikawa’s series of Okinawan portraits in our Artist’s Showcase, along with his own story on Okinawans’ art and his photography journey.
In addition, we would like to show our special respect to our alternative/independent media veterans, Green Team! Established in 1986, Green Team recorded many social movements on the frontline in post-martial law Taiwan with a handheld video camera, breaking through the controls of speech and perspectives the government and a few mainstream media presented. They helped preserve precious footage of Taiwan’s important social revolutions. In commemoration of Green Team being established 30 years ago, besides screening a series of their past works at the Taiwan International Documentary Festival(TIDF) in May, we also made use of their shots in the making of a mini on-paper documentary in the current issue of SHOUT as well as had the curator of the Documentary Festival, Wood Lin author an article to re-examine Taiwan’s conflict-filled past.
In this issue’s columns, Shih-Lun Chang gives us a detailed critique of director Ya-Li Huang’s documentary which talks about Le Moulin, a literary organization centred around Surrealistic Literature in the period of Japanese rule, while Zheng Gu’s piece makes use of the “World Images” photography exhibition held recently in Switzerland to question inter-relations between modern photography and reality.
#攝影之聲 #vopmagazine
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同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過907的網紅典藏ARTouch,也在其Youtube影片中提到,🎥#V_Touch展覽 #檔案與復刻 #張世倫X孫松榮 #臺北市立美術館「#未完成黃華成」一展中,面對大量的 #檔案文獻 與 #手稿,觀者可以從何掌握與理解?多件「2020年重製」的 #復刻 作品,又嘗試拉開甚麼樣的時間距離,從中重新測量與詮釋 #黃華成 呢? 而展覽近期更隆重推出厚達三冊的專書,究...
風車詩社 在 故事:寫給所有人的歷史 Facebook 八卦
有看過帥哥嗎?沒有的話,現在讓你看看!
前陣子基隆市長林右昌年輕時神似日星三浦春馬的舊照被翻出來,引起了一陣「找帥哥」的熱潮。像是前駐日代表許世楷,風車詩社林修二、鄭南榕等人,他們的「帥度」都讓眾人驚呼。
而在日治時期就有這麼一位「帥哥」曾經率領整個臺灣文壇,他的名字是「呂赫若」,除了他的文學身份外,他還有「台北第一男高音」的美名。
台北歌手 #呂赫若 #帥哥
風車詩社 在 余宛如 Facebook 八卦
【用法式甜點 說台灣的話】
1933年的台灣拿麼時髦,一群聰明又有天賦的詩人,成立 #風車詩社,引進源自法國的超現主義運動,開啟了台灣文學的新扉頁,成為台灣超現實詩派的亮點。
不過因為戰亂,許多珍貴的人事物都不在了,風車詩社目前在台灣的文獻只有珍貴的一本。
國立台灣文學館為了將文學生活化推廣民間,成立 #拾藏 這個品牌,將館藏生活化。因此與 台南晶英酒店的法籍行政主廚Laurent Delcourt,精選三首風車詩社的作品,變身成用台灣食材做成的法式甜點—八十七年後,台灣與法國再次擦出美食與文化的火光。
背後擘劃這次合作的推手是 文化銀行 Bank of Culture,感謝 邵璦婷邀請我參加【「臺灣の超現實」系列法式甜點概念體驗會】,感受這場食物與文化的盛宴。
風車詩社的存在,不但見證了摩登時代的早期台灣社會,也告訴我們很多:除了殖民性與現代性的辯證,它正反覆訴說:「臺灣從來不在世界之外。臺灣在世界之中。」
此系列甜點將於台南晶英酒店9月上架,預計上架一年時間,並於9月中旬向大眾推出,但因甜點製作,及維護參與者的體驗品質,活動名額將以限量形式釋出。
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盛宴。
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第一首是「#古老的庭院」
講的是少女如何掙脫羈絆,獲得自由。吃的時候先拿開象徵羈絆的巧克力,幫助少女掙脫枷鎖,主廚用荔枝做內餡,飄著玫瑰的香氣,宛若少女,果酸與甜味完美的平衡。(巧克力跟蘋果乾也超好吃)
第二首是「#半夢之意」
潔白飽滿的圓形慕斯上,包覆著象徵夜色的藍莓果醬,點綴鮮花,灑上銀色糖球,猶如星河。「⋯把新鮮的光之唇,半夜在夜裡開花」
第三首是「#小小的思念」
主廚讓我們一起創作,在瑪德蓮上,放著香草牛奶慕斯,裡面包覆著百香果醬,一切開如蛋黃,吃到後面覺得好開心,有著重生的滋味⋯
#我發誓這是我吃過最好吃的瑪德蓮
風車詩社 在 典藏ARTouch Youtube 的評價
🎥#V_Touch展覽 #檔案與復刻 #張世倫X孫松榮
#臺北市立美術館「#未完成黃華成」一展中,面對大量的 #檔案文獻 與 #手稿,觀者可以從何掌握與理解?多件「2020年重製」的 #復刻 作品,又嘗試拉開甚麼樣的時間距離,從中重新測量與詮釋 #黃華成 呢? 而展覽近期更隆重推出厚達三冊的專書,究竟將相關研究視覺化、空間化為展覽的必要性為何?
黃華成曾言,半熟的蘋果比全熟的好吃,因為全熟的蘋果只剩下一個命運,就是爛掉。「V-Touch展覽:檔案與復刻」從「未完成,黃華成」出發,邀請本展策展人 #張世倫,及曾參與策劃「#啟視錄:臺灣錄像藝術創世紀」、「#共時的星叢:『風車詩社』與跨界域藝術時代」等展,以及《藝術觀點ACT》41期《劇場》雜誌專題的 #孫松榮 教授,共同對話梳理臺灣近年 #研究型檔案策展,如何在前人所面臨之延遲轉譯、政治壓抑及後人所面臨之原作失落、檔案散逸等條件限制下,複訪臺灣藝術史中特定的個人、群體或事件,#因陋就簡 地藉由檔案與復刻 的「#場面調度」,勾勒各自對象跨媒介藝術實踐的前衛與局限。而當其嘗試跳脫回顧展或文件展的框架,尋覓 #原作的回聲 或 #來世,為藝術家所屬的時代精神,賦予當代新意時,此般對線性藝術史史觀的蒙太奇式重省,又如何同時反抗視覺藝術正統的策展方法?從中進而探問研究型檔案策展之於在地藝術史的空缺、前衛或戰鬥精神的閃現與佚失,以及當代策展與展覽機制等面向的積極回應。
👉記得訂閱ARTouch YouTube 頻道,開啟小鈴鐺,鎖定每個月的V-Touch 優質藝術影音單元:https://bit.ly/30C4un3
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出品 Presented by|典藏ARTouch
企劃 Director|童詠瑋 Tung Yung-Wei、張玉音 Chang Yu-Yin
翻譯 Translator|童詠瑋 Tung Yung-Wei
攝影 Photographer|王士源 Wang Shih-Yuan、蘇家弘 Su Chia-Hung
製片 Producer|陳昕妤 Chen Hsin-Yu
剪輯 Editor|王士源 Wang Shih-Yuan
剪輯助理 Assistant Editor|蔡念栩 Tsai Nien-Hsu、劉禮瑜 Liu Li-Yu、陳美如 Chen Mei-Ju
調光 Colorist|王士源 Wang Shih-Yuan
混音 Re-Recording Mixer|鄭曉駿 Cheng Hsiao-Chun
特別感謝 Special Thanks|張世倫 Chang Shih-Lun、孫松榮 Sing Song-Yong、臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Musuem
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👉〈每本書籍封面都是我的實驗微電影:走進黃華成的「設計攝影」裝幀世界〉:https://bit.ly/32fKtTy
👉〈【影形力專欄】境外移入的動力銀幕(或想像黃華成《實驗002》)〉:https://bit.ly/2TVqlle
👉〈星叢中的自我/台灣定位:「日殖時期現代文藝的共時與差異論壇」〉:https://bit.ly/38iaq9c
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未完成,黃華成
展期|2020.05.09 – 2020.11.08
地點|臺北市立美術館 3F
地址|臺北市中山區中山北路三段181號
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/Fw6BD9D6qCU/hqdefault.jpg)
風車詩社 在 風車詩社 的八卦
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