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這書單對高中生是難了點
但 人渣文本不是哲學系教授嗎
平常什麼非他專業的議題都講得好深入好了解好像什麼都可以插一腳
結果講到尼采的查拉圖斯特拉如是說
說只是瞄過 講不出什麼屁
所以哲學系教授的專業到底是什麼
（我知道哲學也有分專門 但尼采這本代表作大學部就要看了 怎麼會哲學系教授說 講不出什麼屁？而且你還說自己西哲專長？可其他議題不是你專業你也講了很多x啊）
你要說他謙虛也好
但我看起來覺得就如同他一貫作為 只是為反而反 為支持而支持
（我重點只有最後這句 我沒有要質疑他的專業 就是因為這是他的專業我才覺得他講這種話只是浮誇的為反而反）
我的觀察啦
一個畫火柴人的畫家可以向外宣稱他所畫的全是傑作，難道正如尼采說「沒有真理，只有解釋」，藝術根本沒有美準，只有演繹？只要擁簇者夠多，一塊蕉皮也可成為藝術品？早在1917年，法裔藝術家杜象已經問了這個問題。他在紐約一間五金舖買了一個象牙色的陶瓷尿兜，在下緣簽上「R. Mutt 1917」，然後獻它給獨立藝術家協會的第一場展覽，而這個號稱民主的評議機構卻拒絕展出這所謂的《噴泉》，但多虧這拒絕，《噴泉》才得以聲名大噪。談二十世紀現代藝術不可能不提這件代表作。
在當時來說，《噴泉》挑戰了藝術的既成觀念，藝術自此不再是單純的炫技，更重要的是背後的思維，即使是一件毫無添創的現成品（Found Object），只要人賦予它足夠的意義，它便成為一件藝術傑作。這麼說，好像把藝術定義為「視乎你怎樣看待」的主觀投射，由1917年至2017年剛好一個世紀，現代藝術受人膜拜，我想最令人着迷的地方正是它強調價值多寡由我說了就算，我說它有意義，它就有意義，火柴人也成大師級作品。然而，這真是杜象的原意嗎？
杜象曾為世間的種種解釋作出一個永不過時的回應：「關於現成物奇怪的一點是，從來沒有定義或解釋能完全令我滿足。」
《噴泉》是革命而反叛的，杜象用一件現成品反對任何現成解釋壟斷了藝術。藉着推翻解釋，人才可以重新定義，平平無奇成為這個尿兜最難能可貴之處。一個尿兜，本來並無藝術價值可言，卻最能代表無價值的陣營向有價值的陣營宣戰。可是，勝利過後，它淪為一個百年魔咒，往後的藝術史沒法擺脫它的支配。「價值多寡視乎我怎樣解釋」，本意是打破既成觀念，卻逐漸成為既成觀念本身，恰似一個屠魔的騎士隨着年老而成為魔王，壟斷了價值。
莊子老早就說「道在屎溺」，他的創見比杜象早了二千年。現代人對藝術的主流既成觀念大概是「藝術是無處不在的，只要有心，甚麼都可以成為藝術」，出奇和乖戾的展現方式大行其道，追求凡事皆藝術的至高境界。不過，我們遺忘了故事背後還有一個很重要的人物——東郭子——是他鍥而不捨地反覆質疑「道是無所不在」這個命題，莊子才可以辯駁出他的智慧。換言之，道並非無所不在的，藝術需要價值衝突才可以激活而生。比起莊子，杜象更像東郭子，所以人們嘗試借《噴泉》去說明「藝術是無所不在」時，他沒有接納這一種解釋。怎也沒法接納，才是前衛的德性。
因此，藝術若要迎來下一個百年，迎來下一個杜象式扭轉，它必須找到一個缺口，去推翻「藝術內涵視乎你我怎看」的既成觀念。
作者
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作者首本小說《地球另一端》序言書室有售，亦已接受網購，每本連郵費港幣$75，歡迎inbox洽訂。下一本小說《捉姦》亦即將面世。
名家系列
董尼采第 Donizetti，1797年11月29日－1848年4月8日），是一位義大利著名的歌劇作曲家。他最著名的代表作，也是他的成名作是1835年首演的《拉美莫爾的露琪亞》。
董尼采第出生於貝加莫（Bergamo）一個並非音樂世家的窮苦家庭。但在1806年他成為西門•邁爾(Simon Mayr)在貝爾加莫的慈善學校的第一批學生中的一員。
董尼采第以他的歌劇著名，不過他也寫了不少其他格式的音樂，如教會禮樂，弦樂四重奏和一些管弦樂樂曲。
董尼采第作品的聲樂風格，豐富了由羅西尼和貝利尼推至流行市場的美聲歌劇基礎。這三位作曲家的作品被視為19世紀初美聲歌劇的典範之作。
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為何一個酒鬼可以寫出這麼厲害的小說？
#瑞蒙卡佛 #美國小說 #文學
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☞〈所有東西都黏在我們身上〉全文連結｜https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/12/25/所有東西都黏在我們身上──瑞蒙‧卡佛
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如果你失戀了，你會怎麼處理戀人的遺物呢？把信件燒掉？把衣服剪掉？還是，把東西全數變賣，換回一筆錢，重新開始？本集我們要談論的主題正是「戀人的遺物」，來自伊格言老師的一篇文章：〈所有東西都黏在我們身上〉，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。
美國作家瑞蒙‧卡佛（Raymond Carver），一九三八年生於奧勒岡州，一九八八年去世；在他僅有的五十年生命中，多數時候並不得志：酗酒、貧窮，生活的重擔如影隨行。他的代表作全都是短篇小說，因為唯有短篇才能讓他在短時間內寫完，好趕快去做其他工作。我們常聽到「文學是生活的切片」這種說法，似乎是說作家觀察生活，從中切出局部，作為產品。但伊格言如此形容卡佛：
是生活的頹敗與殘忍構成了《當我們討論愛情》這本薄薄的小書──我承認這不是我真正想說的話，因為我真正想說的更極端而荒謬：是生活的頹敗與殘忍（而非脂肪、碳水化合物和蛋白質）構成了瑞蒙‧卡佛這個人；因為他讓我感覺那些極其簡短、精準又冷酷的短篇傑作並非來自於「生活的切片」，而是來自於他自身。換言之，他片下來的其實不是故事，而是血肉模糊的他自己......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
為何一個酒鬼可以寫出這麼厲害的小說？
#瑞蒙卡佛 #美國小說 #文學
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如果你失戀了，你會怎麼處理戀人的遺物呢？把信件燒掉？把衣服剪掉？還是，把東西全數變賣，換回一筆錢，重新開始？本集我們要談論的主題正是「戀人的遺物」，來自伊格言老師的一篇文章：〈所有東西都黏在我們身上〉，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。
美國作家瑞蒙‧卡佛（Raymond Carver），一九三八年生於奧勒岡州，一九八八年去世；在他僅有的五十年生命中，多數時候並不得志：酗酒、貧窮，生活的重擔如影隨行。他的代表作全都是短篇小說，因為唯有短篇才能讓他在短時間內寫完，好趕快去做其他工作。我們常聽到「文學是生活的切片」這種說法，似乎是說作家觀察生活，從中切出局部，作為產品。但伊格言如此形容卡佛：
是生活的頹敗與殘忍構成了《當我們討論愛情》這本薄薄的小書──我承認這不是我真正想說的話，因為我真正想說的更極端而荒謬：是生活的頹敗與殘忍（而非脂肪、碳水化合物和蛋白質）構成了瑞蒙‧卡佛這個人；因為他讓我感覺那些極其簡短、精準又冷酷的短篇傑作並非來自於「生活的切片」，而是來自於他自身。換言之，他片下來的其實不是故事，而是血肉模糊的他自己......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
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