《文茜的世界周報》FB首播
(日本經典藝術大師/草間彌生)
我把生命的能量,轉換成宇宙的圓點
她用圓點圈定她的世界,也如同魔力一般圈住了世人的目光。
前衛大師 草間彌生的全球首部紀錄電影,揭開了這位獨特女藝術家,不為人知的創作秘辛。
1929年,草間彌生出生在日本長野縣 一個富裕家庭裡,母親將心思放在家族生意上,對這個喜歡藝術的女孩非常苛刻。草間彌生9歲時,出現了幻視幻聽的精神疾病症狀。在她眼裡,周圍就像是被巨大的網籠 籠罩著。
(電影口白)
(有些人認為她小時候可能受過創傷,她描述經撞見父親與人上床,佛派見解認為對這種創傷的反應,是反覆執迷的關注你恐懼的事物,對草間來說,那恐懼她也很明確的說了,就是對性的恐懼)
到頭來我的作品,就是我心理問題轉化為藝術,強迫症,強迫症的結果就是聚積,聚積的哲學,就是我的作品最重要的主題
熱愛創作的草間彌生,對日本的保守作風與沙文主義難以忍受,28歲那年,她在美國藝術家歐姬芙(Georgia O'Keeffe)的引薦下,一償宿願前往美國發展。
(聲音來源:草間彌生)
我在河邊把大約兩千幅舊作全燒掉了。為什麼呢?因為我決心要畫出更好的作品,所以我把畫都燒了
剛到紐約時,第一次登上帝國大廈,我發誓總有一天,要以對藝術源源不絕的熱情和才華稱霸紐約,並且在全世界闖出名堂
(聲音來源:作家艾瑞克拉普拉帝)
她是個單身女性,在那之前,女人會被納入聯展,但開不了個展,連有些女性經銷商都不掛不女人的畫
(聲音來源:藝術收藏家韓佛德福)
我以前常見到她,從畫廊回來後在哭,她非常積極,她非想打入畫廊,卻連門都進不去
1966年,她創作了第一件鏡屋裝置《草間的偷窺秀》造成轟動
(卡斯提蘭納畫廊負責人/李察卡斯提蘭納)
那是一個八角形的房間,有開洞,你可以把頭伸進去,天花板上裝了一整組的燈,那個機器的節奏就是…
當時承辦此場裝置藝術大秀的李察卡斯提蘭納說,文藝復興時期以來,許多藝術家都有透視和傳達”無限”的作品,但都是假的,因為觀看者一直都清楚,那只是一幅裱了畫框的畫,草間彌生大玩空間,把觀眾也包了進去,這是一大突破,觀看者不是掌控者了,她才是掌控者。
那年,她還有另一件事引發藝文界不小騷動。草間彌生在未被邀請之下,前往威尼斯雙年展。她穿了一身金色和服,在義大利國家館外擺設了她訂製的1500顆鏡面球。
(聲音來源:草間彌生)
我立了一個牌子寫上,”你可以買你的自戀”,(出售你的自戀/一個2美元)
(把作品用區區幾塊錢,賣給任何一位路人,是非常破壞性的想法,藝術應該要昂貴 寶貴 遙不可及)
但是主辦單位說,”彌生,拜託你別賣了”,我就說”像賣熱狗或冰淇淋那樣”,”販賣美術品有什麼不好?”
展場人員還是要求草間彌生離開,頓時之間,她脫下了金色和服,露出一身大紅的緊身衣,一下跳著舞,一下子又躺大球裡面拍照,草間彌生很懂得宣傳自己,當然也吸引許多注意。
(聲音來源:草間彌生)
許多人看了鏡面球以後,第一次對的藝術產生莫大興趣,讓我篤定了未來的藝術,不是什麼學院派的東西,而是更新穎更普羅大眾的東西
1973年草間彌生離開紐約回到東京生活,過著半隱居的日子。
(聲音來源:草間彌生)
我從美國回到日本,覺得日本簡直落後一百年,然後我好像很丟人現眼似的,日本的記者和雜誌的想法都迂腐,想把我描寫得很丟人現眼
被日本藝術界排擠,不被家人支持,再加上父親過世,她的心理健康狀況出了問題。草間彌生自願住進東京一間精神療養中心,醫生為她進行了藝術療法,在一個安定的環境中,草間彌生開始她的拼貼創作。
(電影口白)
從種子到昆蟲,從小小的 可怕的奇異怪物,這些畫很黑暗,而且出現在她喪父的時期,畫中充滿大自然生命循環的意象
一切重頭開始,1987年在福岡的一場回顧展,日本藝術界對她有了新的評價。
(TATEHATA Akira / 日本美術評論家)
我第一次見到草間女士和她的作品,是在她的拼貼畫展上,她從紐約時期就以醜聞女王出名,給人有點可怕的感覺,在展出現場她就坐在那裡,因為有可怕的印象,我就儘量不去看她,只看她的拼貼作品,看了以後,我覺得她真是天才
1993年,沉寂二十多年的草間彌生,代表日本參加威尼斯雙年展,她的藝術在國際上掀起狂潮。
(日本經典藝術大師/草間彌生)
我的創作就是要改變人心,我希望我的作品能夠讓世界和平
如今,草間彌生近九旬高齡,仍不斷堅持創作。
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過4,310的網紅伊格言Egoyan Zheng,也在其Youtube影片中提到,為何一個酒鬼可以寫出這麼厲害的小說? #瑞蒙卡佛 #美國小說 #文學 ─── ☞〈所有東西都黏在我們身上〉全文連結|https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/12/25/所有東西都黏在我們身上──瑞蒙‧卡佛 ☞Instagram|https://www...
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之前有一個出版社邀約,要我在一套童書每一本寫推薦文,我的天,我得看10本書,寫10篇文章!我突發其想邀請學生們寫閱讀心得投稿,每一本我選一篇,讓出版社放在書裡。
獲選的孩子不只可以得到我發的稿費,還能得到一本有自己文章的書。我開放給有興趣的孩子參加,十個獲選的孩子們拿到書的時候,都雀躍不已,沒有參加的孩子羨慕極了。
前幾天我把這套書介紹給現在的學生,孩子在聯絡簿上寫著好羨慕學姊,如果有這樣的機會,也很希望能有一本自己的書。
我喜歡鼓勵孩子們嘗試,只有鼓起勇氣,願意挑戰的人,才能得到機會。
{伊卡伯格插畫大賽}正如火如荼的進行中,這個比賽超棒,我們給喜歡閱讀、喜歡畫畫的孩子一個挑戰的機會,說不定就因為一次的勇氣,讓孩子的作品放在J.K. 羅琳女士的新書上。
{伊卡伯格插畫大賽}
大賽緣起
J.K. 羅琳連續七週發表原創童話故事《伊卡伯格》,邀請7至14歲的小小藝術家前來參賽,為她的作品增添色彩。每週一至週五,我們將會發表新的連載內容並公布搭配的繪畫主題。
家長與監護人可代表7至14歲的孩子投稿報名由J.K. 羅琳授權的皇冠文化出版有限公司所舉辦的插畫大賽,得獎作品將收錄於《伊卡伯格》繁體中文版中。
活動時間為:2020.08.18~10.16
入選作品將收錄於《伊卡伯格》繁體中文版中,並可獲得皇冠圖書禮金10,000元!
詳細關於《伊卡伯格》連載內容、插畫大賽的資訊,可參見中文官網::https://bit.ly/3mWHpoe
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《KUSAMA: Cosmic Nature》2021草間彌生展
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這幾年常常在紐約的藝廊看見草間彌生的展覽,不同的是,今年不需花三個小時排隊,水泄不通地擠在小小的藝廊裡,草間彌生這一次以戶外裝置藝術為主,將作品融入250英畝的紐約植物園之中,魔幻點點爬滿了整個大自然,名為《Cosmic Nature》,逛起來舒適又愜意。
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草間彌生早在1965年就創作出了軟雕塑《Floor Show》、1966年創作了 1,500 個銀色不銹鋼球體《Narcissus Garden》、後續《南瓜》系列......,這次她把大型雕塑放在叢林裡、水池上,有些大到一層樓高,人可以直接走進去觀賞,她的雕塑越長越大、越看越著迷。
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藝術家的展覽就是一直重複她的一生,如同她繁衍的點點在一樣,無限重複、無限循環,每一件作品都可以回溯到她年輕的時候,這些創作一展就是一輩子。草間彌生可以同時在紐約、德國、日本、中國展出,民眾趨之若鶩,場場爆滿。你不會因為看過了就看膩了,每年還是會情不自禁地去看她的展覽。
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我一直在想,為什麼一樣的點點,讓世界為之瘋狂、歷久不衰呢?不是都看過了嗎?
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有一種藝術家是不斷地反映社會、另一種藝術家是不斷地自我探索。草間彌生、鹽田千春、瑪莉娜·阿布拉莫維奇都是屬於後者。
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在她們的身上,常常思考自己與疾病的關係、環境與自我的關係,比較沒有濃厚的地方文化與國籍影響,她們是跨越國家、種族跟文化的。她們常常用藝術表達自己的病痛、掙扎與無助。
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當你文化色彩太重,其他國家的人就無法產生共鳴。有人說:「人類無法理解沒見過的東西。」換句話說,人們只想看自己想看到的。
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人,最想要看到自己,所以讓觀眾拿著貼紙去貼,賦予觀眾成為創作的一部分,是草間彌生厲害的地方。點點貼紙隨你貼,花花貼紙隨你擺,每個人都想要成為草間彌生,卻又永遠達不到。
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什麼都可以被取代,唯獨「觀念」不會被時間淘汰。草間彌生利用鏡面創造無限反射的空間感,就是一種「觀念」。觀念相同,質材、內容不同,往內心深處探索,在不失個人特質的性狀下,帶給大家耳目一新的感覺,這就是草間彌生歷久不衰的原因。
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她既是同一個草間,又是新的草間,相同的觀念,只是不同的元素重新排列組合。每每可以帶給世人驚喜。
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美國藝術網站My Morden Met選出得「21世紀十大前衛藝術家」,各個都是如此,抽象即永恆,成為不侷限於時代的世紀經典。
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了解自己、接受自己,是創作的最重要的一步,不需要強迫學生做一些社會實踐,或是為了拿補助硬做本土文化主題。草間曾說她僅是一位「精神病藝術家」(obsessive artist),這些點點都來自於她的幻覺,代表了她的生命,「如果不是為了藝術,我應該很早就自殺了。」她說。
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當藝術家把自己活好,就是她最好的作品了。
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《KUSAMA: Cosmic Nature》
April 10 – Sunday, October 31, 2021
New York Botanical Garden
#cosmicnature #dancingpumpkin
小小藝術家主題網 在 伊格言Egoyan Zheng Youtube 的評價
為何一個酒鬼可以寫出這麼厲害的小說?
#瑞蒙卡佛 #美國小說 #文學
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你相信感情有保鮮期嗎?已經腐壞的感情,還可能更壞嗎?有什麼比失戀還更慘的?這是我們今天的主題,來自伊格言老師的文章〈所有東西都黏在我們身上〉,你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。
上一集中我們講述了瑞蒙‧卡佛的短篇小說〈為什麼你們不跳個舞?〉,一對年輕小情侶(男孩與女孩)遇上一位在車道上變賣家具的中年男子。頹廢的中年男子幾乎是無條件接受小情侶的殺價,自暴自棄,一路慘賠到底。
這對撿到便宜的小情侶,開了張購買清單給男人。而後男人便邀請男孩和女孩對酌(他手邊正好有剛買來的威士忌和啤酒),又打開了電唱機,悠閒地聽起音樂。男人帶著些許醉意,提議:「為什麼你們不跳個舞」。Why Don’t You Dance?小情侶說:Why not?
於是他們真的相擁跳了支舞。先是女孩和男孩,而後是女孩和男人。臉頰相貼的時刻(伊格言說,「他們感受彼此的體溫與氣息,於一短暫之瞬刻,彷彿依戀,那陰魂不散的,曾經的愛情」),男人輕聲給予祝福(「希望妳喜歡妳的床」),女孩也溫柔回應(「你一定是為了什麼事情很急,」她說)。
這女孩還滿體貼的對吧?不,對卡佛而言,無論是體貼或溫柔都易於朽壞,帶著殘酷的保存期限。小說的結尾是這樣的:
幾個星期後,她說:「這男人大約中年,他所有的家當都擺在院子裡。我們真的醉了,還跳舞呢。他放唱片給我們聽,你們看這台電唱機,還有這些破舊的唱片。你們能想像這些爛東西嗎?」她不停地說,告訴了每個人。不只如此,她還想辦法把這件事流傳出去,但是過了一陣子,她就放棄了。
小說結束。在此一萍水相逢的經歷中,所有曾短暫存在的善意或溫柔皆被摧毀(女孩殘忍地說:「你們能想像這些爛東西嗎?」),男人的哀傷自棄維持原貌,而女孩和男孩也終究只是撿了個便宜而已。伊格言如此分析:
他們所獲得的並不比那些便宜的二手貨更少或更多──它們就是些二手貨,陳舊,酸腐,如同他們多年以後的愛情(以及男人現在失敗的愛情),注定疲累困乏。So why don’t you dance?Why not?那只是為期一個小時的小小奇遇,笑料,某種談資;此刻賞味期限已過,甚至連當個談資的資格也沒有,因為那不夠聳動辛辣,也沒人想聽;所以,「過了一陣子她就放棄了」。
一切終將朽壞──這是卡佛小說的重要主題。比失戀更慘的是,對失戀的體貼不是真的,而你失戀的故事甚至還沒人想聽。同樣的主題出現在另一則短篇〈所有東西都黏在他身上〉中。。。。。。。
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伊格言,小說家、詩人,《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄:伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字,並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等;並入圍英仕曼亞洲文學獎(Man Asian Literary Prize)、歐康納國際小說獎(Frank O'Connor International Short Story Award)、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」;著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會(Literarisches Colloquium Berlin)駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊(IWW)訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪:
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
香港明報專訪:
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼?我認為,好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼?猜想一則符號系統(於此,是文字符號系統)中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小,甚至有可能終究無法被證明(哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事);但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明,是我們閱讀此則猜想,從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性,那麼,它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

小小藝術家主題網 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的評價
本集主題: #插畫展 #馬良慧專訪
創作時一個人的小小寂寞,經過許多人的稀釋,慢慢成為甘甜。
她說:如果感動我的,也能感動你,那就好了。
每個人心中都有一間小房子,我們一磚一瓦堆砌著居所,在這個充滿連結的美麗城市。
搭築心中的小房子 馬良慧以愛入畫療癒人心
熱愛音樂,隨身帶著一隻筆、一本塗鴉本子,馬良慧慢步地走著、帶著南國的祝福和養份;穿梭於人群與巷弄當中。創作插畫和文字已超過十年,馬良慧的筆下有著溫暖色調與手感畫風,喃喃細語的短句就像在閱讀某個人的日記,如此生活化的文字中,不難察覺字字流瀉著療癒人心的感性文筆;就像是個以插畫感動人們的吟遊詩人,擁著她的詩歌和畫筆,溫暖的走入我們的生命裡。
長期投入插畫創作 扎根於高雄的中印插畫家
出生自印尼的馬良慧,目前定居於高雄,長期於網路上以圖像和文字分享生命力量。她的創作多以壓克力顏料、油性色鉛筆、鉛筆、木頭等媒材為主,畫面中的線條自然不生硬,童趣十足,就像是與生俱來的說書人—擁有著對兒童說故事和創造夢想的能力。多年以來,馬良慧也長年投入公益活動,以身體力行的方式關懷偏鄉孩童,藉著藝術、和音樂的互動,啟發孩子們的新視界。
正向創作來源於藝術家對生命的熱情與堅持
「我的夢想,就是成為一個有正面影響力的插畫家!」馬良慧的創作多以給予安慰、陪伴人們為題材,在人心感到寂寞低落時,會知道仍有一絲希望光芒。從小並無受過術科訓練的馬良慧,在大學時接觸了一生的信仰,讓她開始有勇氣追求自己一直很嚮往的繪畫之路,過程中曾數度放棄,直到多年前她來到了南投偏鄉的深山小學擔任教學志工後,似乎也悄悄地開啟了她的插畫視野。
當時因為自學繪畫較無信心的她,隻身一人來到超過一千公尺的高山中教導小朋友,夜裡就睡在小學裡的圖書館。「驚奇的是,圖書館裡有著各國的插畫繪本,放學後妳想看多久都可以!」沒有網路干擾的大自然裡,馬良慧日日夜夜浸淫在繪本的幻想世界當中,奠定她日後的插畫基礎;終於學成下山之後,竟也順利接到GOZO品牌的聯名合作企劃;此時她終於轉念,決定把握機會努力踏上這條名為插畫家的道路。
插畫之於展覽,往往獨立於文字而存在,馬良慧試著融入文字於畫布上,就像一本插畫書,那是她的生命筆記。她藉著山丘、星星、小女孩等等的象徵,建構一個屬於每一個人心中的夢想世界,實現散播愛的無限能量。圖中的旗子代表著「得勝」,讓人們心中的盼望都能夠美夢成真。也希望讓觀賞能進一步了解馬良慧是如何藉由插畫及文字,將生命的力量分享給眾人。
此次展覽較以往不同的是,加入了音樂的元素,一直喜愛聽音樂的她,丈夫也是熱愛創作的音樂人,兩人經常在沐浴著療癒詩歌的環境裡,悉心投入於各自的創作當中。營造出「對的環境」之於創作者是相當重要的一環,甚麼是令人放鬆,讓人全心投入的創作環境呢?我想,在馬良慧此次的新作中將可以具體的展現出來。
一同描繪屬於心中的小房子 馬良慧在愛中找到自我
馬良慧曾表示:年少時的她,面對這世界上滿滿的房子,一直感到迷茫,不知道家在哪裡、不了解家的意義?但是透過信仰和許多人對她包容的愛,她才明白,有愛的地方就是家!「當你一個人時,心裡只要有愛,你就是回家了…。」即使聽起來天真,但這是馬良慧想透過作品,對每一個失落的你,想說的話。如果每個人的心,都是一間小房子,你會希望這是一間什麼樣的小房子?
我們用愛、分享來堆砌起堅固可愛的心,人們心裡的小房子,需要人們自己細心的守護,彼此守護的同時,許多生命的信念也隨著光芒般的亮點在空中灑下種子。希望透過讓觀賞者在看畫的過程中和自身的生命經驗對話,並從中得到安慰與鼓勵。也能對自己或愛我們的人,說聲,親愛的,我正在回家的路上!
馬良慧 – 她尋尋覓覓,終於在創作中發現,只要心中有愛,哪裡都是家。(文:金車文藝中心)
馬良慧簡歷: 中印混血
藝術創作資歷: 10年/ 自2006年~2016年
資歷:2016 年Toyota繪畫夢想車全台巡迴南部講師。
2016年 中國江蘇省兒童藝術營繪畫老師。
2016年 與台灣企業合作圖像授權商品。
2015年受邀於台灣多所學校舉辦創作講座分享。
2014年台灣三星手機大廠全台手機插畫大賽第三名。
工作室:小書卷文化(位於台灣 高雄)

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