#郭雪湖 #廖繼春 #林玉山 #陳進 #陳澄波 #陳植棋 #臺展
1927 年,在石川欽一郎等日籍畫家、教師與民間美術愛好者的推動下,促使臺灣教育會開辦了全島第一個大型美術展覽──臺灣美術展覽會(簡稱「臺展」)。
仿效日本帝國美術展覽會(#帝展)為基礎規畫而成的臺展,包含東洋畫與西洋畫兩個部門。
1927 年 10 月 21 日,臺展官方發表的審查結果,卻為鼓譟多時的臺灣藝壇再次掀起風波。令所有人驚訝的是,東洋畫部裡,那些本來活躍於藝壇的名家們幾乎全軍覆沒。
取而代之的,是三位藉藉無名皆不到二十歲,後來被稱為「#臺展三少年」入選:
林玉山的〈大南門〉與〈水牛〉
陳進的〈姿〉〈けし(罌粟花)〉與〈朝〉
郭雪湖的〈松壑飛泉〉
為何這群年輕畫家能快速竄起入選呢?
除了優秀的技法,以「#寫生」技巧描繪臺灣鄉土色彩也是他們入選的原因。往後,呈現「#地方色」,也就是「#本島天候地理之特色」,成為參加臺展的畫家們欲入選的不二法門。
臺灣的山川風景、人物形象(原住民、客家人、漢人等族群)、民間習俗、傳統信仰,這些極富「臺灣味」的元素,往後都成為了入畫題材。
這些藝術家們以臺灣風光入畫,描寫南國景色的作品,也同時引起東京畫壇的注目。帶著地方色,臺灣青年畫家們正要轟動日本藝壇呢!
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同時也有4部Youtube影片,追蹤數超過5,580的網紅Veronica Yen,也在其Youtube影片中提到,什麼是文藝復興|Veronica 西洋藝術史《維納斯的誕生》(下) 這集繼續探討Botticelli藝術如何彰顯文藝復興精神,我們要先明白,什麼是文藝復興? Veronica簡短又清楚的說明文藝復興,再回到《維納斯的誕生》作品,並歸納出四個層面: 1. 題材表現出以人為本 2. 重視現實的世界 3...
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西洋美術史簡表 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 八卦
【諾曼地海灘】
偉大的藝術家在投身創作初期,總會有個契機或人物啟蒙其興趣,讓他以此作為志向發展,無論是由於成長背景的薰陶,家人朋友的鼓勵,或是社會環境所影響。
印象派大師莫內(Claude Monet,1840-1926)終其一生都努力追尋並徹底實踐〝外光主義〞(Pleinairism),探索自然光對色彩和輪廓的作用,這個影響他一生的信念,也是來自於另一位前輩的提領。
〝外光主義〞講究自然光的變化,當然得在戶外才能好好感受。室外寫生這件事現代人看起來雖是稀鬆平常,但在追求均衡理想美的古典年代,自然界中天氣、光線變化太迅速,常讓人猝不及防,很多時候稱不上是完美的作畫環境。何況如果主題停留在神話和歷史人物,所謂自然風景也常只是陪襯用的配角罷了。加上以往交通不便、膠管顏料尚未誕生,攜帶顏料也是個大問題,都讓古代畫家不易走出畫室。
跟許多畫家一樣,一開始莫內老爹也希望兒子繼承家業做些生意買賣,而不是當個三餐溫飽可能都成問題的小畫家。幸虧莫內有個好媽媽支持他畫畫,也幸虧他於1857年,在諾曼地的沙灘上遇見了歐仁·布丹(Eugène Boudin,1824-1898年)。
這位布丹大哥就是開啟莫內繪畫生涯的引路人,也是法國畫壇中最早在室外創作的畫家之一,是他一把將莫內推向外光主義的大道上,甚至可說是印象主義的先驅者。
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莫內遇見布丹時才17歲,當時他已經進入家鄉諾曼第勒阿弗爾(Le Havre)藝術中學就讀,早熟的藝術天分也讓他的炭筆漫畫每張得以要價10~20法郎,而且在鄉里之間還小有名氣。雖說也找了老師學畫,但一直要到諾曼第沙灘上的這場邂逅,小莫內的創作方向才終於撥雲見日。
相遇之初,面對這位相當有才華的小弟,布丹覺得小莫內只畫漫畫實在太浪費了。他教導莫內油畫創作技巧,帶領莫內領略〝外光〞(en plein air),即〝自然光〞的奧妙與效果,也激發了莫內對鮮明色彩和瀲灩水光的熱愛。即使這位熱血漫畫青少年一開始甚至抗拒過。
布丹對於莫內的影響之大,讓莫內曾經說過:『如果我能成為一名畫家,只能歸功於歐仁·布丹,而不是其他人。』("If I have become a painter, I owe this to Eugène Boudin and no other.")
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布丹生長於諾曼第,來自水手家庭,10歲左右便已在船上工作,對於諾曼地崎嶇岩岸、呼嘯海風和遼闊天空早已習以為常,甚至可說是已融入他的骨血之中。之後雖然不再航海,轉而從事繪畫,但大西洋沿岸海景一直他最熟悉也最主要的創作主題,尤其是小幅作品。
布丹先是受到當時來到諾曼第客居的荷蘭畫家約翰·巴托爾德·瓊金德(Johan Barthold Jongkind,1819-1891)影響,開始在室外作畫,但不像瓊金德效法祖國17世紀黃金時期風景畫特色那般,採用鮮明筆觸和對比色彩,布丹的外光更加外光,更著重於光線和色彩間的微妙對應。後來不只是布丹,連莫內都跟著瓊金德學習。
既然要在室外作畫,會遭遇到各種天氣狀況很必然,這是免不了的挑戰,但同時也是奧妙之處。你想想,同樣的物體,在不同時間、季節、光線下,所呈現的顏色和輪廓竟然會有差距,這件事對於善於觀察、力求突破的畫家來說該有多興奮?布丹在他的畫布背面幾乎都會記下作畫當天的天氣、光線、風況和時間點,藉此對照不同效果,簡直是把外光主義的實驗精神發揮到極致。
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19世紀前半葉,由於鐵路開通,巴黎人興起一股度假熱潮,位處法國西北邊陲的諾曼地成為度假勝地,原來狂風呼嘯的大西洋海濱,頓時多了都市時尚氣息。布丹於1860年代開始繪製一系列諾曼第度假海灘畫,此時正值法國第二帝國時期,仕女們的衣著時尚已經不再是拿破崙時代簡約素雅的新古典風格,而是華麗繁複色彩多妍的盛世樣貌。這些衣著講究,由裙撐架和細密蕾絲堆疊成的仕女身影,也成為布丹筆下迷人風景之一。
諾曼地特魯維爾(Trouville)海灘系列畫,反映出布丹對捕捉光和大氣的影響的興趣,從在微風中飄揚的船隻旗幟和映照在陽光下的斜紋棉布,到陰暗的天空中涼爽的灰色、海水與浪花的藍綠層次,都可觀察到。這一連串海灘小畫因結合了景觀描繪和嶄新手法,相當符合新興中產階級品味,在市場上廣受歡迎,甚至畫家自己也曾在信裡提過,有人說此一主題蘊藏著一條金礦。
細看畫面中,時髦女士們的服裝提供了鮮明色彩和不同圖式,其他中性或大面積色調,如藍色、灰色和米色的範圍則因天氣條件而變化。布丹又以善於處理光線和色彩而著稱,在呈現所有光的振動時更是格外謹慎,有些物體被簡化成彩色斑點→此般技法後來在莫內、馬奈、雷諾瓦等諸多印象派畫家的作品中皆可見到,於是你便知道這位大哥對於印象派的出現有多重要了。
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由於捕捉了瞬息萬變的天空氛圍,布丹被巴比松畫派大師,也是19世紀出色的風景畫家-柯洛(Jean-Baptiste Camille Corot,1796- 1875年)稱為〝天空之王〞("king of the skies)。
1874年,〝愛徒〞莫內與一群年輕畫家朋友們籌辦印象派第一次畫展時,布丹也參與了。雖說開啟了外光主義之先,然而此舉應是表示支持的成分居多,布丹大哥從不認為自己是革新者。隔年,他入選官方沙龍展,1881年在沙龍展中獲得第三名,1889年則在世界博覽會上榮獲金牌。
畫作銷售成績好,又陸續獲得大獎,看起來似乎是功成名就了,不過要晚到1888年法國政府開始為盧森堡藝廊購入他的作品時,才算得到更進一步認可。他最終被公認為大師,並在1892年,已屆68歲之際,獲頒榮譽軍團勳章。與此同時,當年的熱血漫畫青少年莫內已成為印象派領導人物,並且開始名利雙收,逐漸得到更多人肯定。
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對於布丹的肯定來得甚晚,如今他幾乎也常被隱沒在印象派的光環之後,然而他曾經留下的,那些關於無盡海洋、廣袤天空、蕭颯風勢、綿延海灘、時髦人群與度假氛圍的畫面,曾經的19世紀,過往的北法濱海風光,都在美術館的角落裡,常常也就是在莫內畫作旁,留待我們細細發現並感受。
#布丹 #莫內
#印象主義先驅者
#19世紀巴黎時尚
#大冷天最適合捧著熱飲看故事惹
圖片來源 : 網路
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西洋美術史簡表 在 國立故宮博物院 National Palace Museum Facebook 八卦
張大千是一位相當喜歡替自己寫像的畫家,畢生所創作的自畫像不下百幅,在這次大千展中,策展人就特別規劃了「張大千自畫像 Chang Dai-chien's Self-Portraits 張大千の自画像」的單元,展出10件大師自己的自畫像,其中有一張 #我同我的小猴兒 (My Little Monkey and I) 最吸引小編的目光,感覺就像大師和猴朋友並排拍照一樣,真的很有意思~ 🤩
#張大千120歲紀念大展只到6月25日
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巨匠的剪影—張大千120歲紀念大展(2019/04/01~2019/06/25)
網站:https://theme.npm.edu.tw/exh108/ChangDaichien/ch
Silhouette of a Great Master: A Retrospective of Chang Dai-chien's Art on the 120th Anniversary of His Birth ( 01 April 2019 ~ 25 June 2019)
Website: https://theme.npm.edu.tw/exh108/ChangDaichien/en
巨匠の面影─張大千生誕120年記念特別展(2019-04-01~2019-06-25)
日本語:https://theme.npm.edu.tw/exh108/ChangDaichien/jp
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【張大千 我與我的小猴兒 My Little Monkey and I】1956
重要古物,國立歷史博物館寄存
形式 冊頁;尺寸 23.8 x 35.8 cm
本幅收在張大千《大千狂塗》冊(一)第十二開,右下方題:「我同我的小猴兒」。張大千名爰,生性愛猿,藝壇亦盛傳他是黑猿轉世之說,此畫即能充分展現他與猿猴之間的親密情感。畫成於1956年,時五十八歲。是年,大千首度遊歐,並與畢卡索(1881-1973)會晤。受到西方現代藝術的啟發,筆墨遂益趨豪邁簡潔,率意淋漓。本幅為國立歷史博物館藏。
【My Little Monkey and I】1956
Chang Dai-chien (1899-1983)
Album leaf, ink on paper, 23.8 x 35.8 cm
The title of this painting, the twelfth leaf from "Cursory Sketches by Dai-chien" (I), comes from the inscription of the same contents written by Chang Dai-chien in the lower right. Chang's original name, Yuan, is a homophone for "monkey" in Chinese. Since Chang was often accompanied by a pet gibbon, art circles widely rumored that he was the reincarnation of a gibbon. This painting fully reflects the affection that he had for gibbons. Painted in 1956, at the age of 58 by Chinese reckoning, it was the first time that Chang traveled to Europe and also the time he met with Pablo Picasso (1881-1973). Inspired by the trends in modern Western art, Chang's brushwork became increasingly bold and succinct, as he often applied the ink more liberally and directly.
This leaf is from an album, a Significant Historic Artifact, in the collection of the National Museum of History.
【張大千 私と私の小猿】
重要古物,国立歴史博物館寄託
形式 冊頁;サイズ 23.8 x 35.8 cm
張大千『大千狂塗』冊(一)の第十二開。右下に題「我同我的小猴児」がある。張大千は生来の猿好きで、美術界では黒猿の生まれ変わりだと噂されていた。この絵は張大千と猿の親しげな雰囲気がよく表現されている。1956年、58歳の頃の作品である。その年、張大千は初めて欧州を旅し、ピカソ(1881-1973)に会うことができた。西洋現代美術の啓発を受け、豪邁にして簡潔、自由で伸びやかな筆致へと、画風も次第に変化していった。
西洋美術史簡表 在 Veronica Yen Youtube 的評價
什麼是文藝復興|Veronica 西洋藝術史《維納斯的誕生》(下)
這集繼續探討Botticelli藝術如何彰顯文藝復興精神,我們要先明白,什麼是文藝復興?
Veronica簡短又清楚的說明文藝復興,再回到《維納斯的誕生》作品,並歸納出四個層面:
1. 題材表現出以人為本
2. 重視現實的世界
3. 藝術家的地位提高
4. 藝術是神聖的
影片最後,Veronica為這件作品鋼琴配樂...
文藝復興的藝術,接下來想聽什麼?
這件作品,還有什麼合適的配樂呢?
一同來討論吧!
(《維納斯的誕生》上集:https://youtu.be/UVbp0ciD0FM )
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西洋美術史簡表 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的評價
本集主題:「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
訪問主編:李志煌
內容簡介:
◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
在美術館或博物館觀賞各類展品時——
●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外,你還能提出其他論點嗎?
●你能清楚且簡潔地說明,眼前這幅作品為何能成為名畫嗎?
●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼,差異何在?
●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同,怎麼解讀?
「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……,
這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要;但,光有感性還不夠。
一般人缺少的,是「感性以外」的鑑賞能力,而這樣的能力是可以訓練的。
日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史,帶你這樣鑑賞西洋美術:
步驟一/從作品表現鑑賞:看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
步驟二/從歷史背景鑑賞:理解創作當時的社會與思想背景等。
藝術名作中的確存在著「留芳百世,聞名全球」的理由。
如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意,
就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
相較於此,習得「感性以外」的鑑賞能力,就能更接近西洋美術本質,
日後不論碰上何種藝術作品,都能觸類旁通地舉一反三。
本書共收錄23件(共22幅名畫與1件工業製品)西洋美術史上,
曾引發各類革命性演進的關鍵作品,
透過這些曠世巨作的剖析與解讀,無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後,
觀看其他作品時,你的觀點與視角也會跟著改變。
面對藝術創作,你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物;
告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想,
成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
◎館長帶逛!秋元雄史教你這樣參觀美術館,保證值回票價
‧常設展通常票價便宜,可用來練功;若是特別企畫展,先上網做功課。
‧就算一頭霧水也沒關係,觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
‧把眼前所見全數「語言化」,看見什麼就說什麼,有助理解與體悟。
・其實沒人看得懂「抽象藝術」,這時把「體驗」設為首要目標即可。
・太多作品逛不完?那就以「五件集中」的方式加速參觀,怎麼做?
美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識,
無痛進入名畫世界的美學養成,就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
【全書收錄作品一覽】
●《雅典學院》拉斐爾.聖齊奧
●《蒙娜麗莎》李奧納多.達文西
●《最後的審判》米開朗基羅
●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯.維梅爾
●《世界的起源》古斯塔夫.庫爾貝
●《奧林匹亞》愛德華.馬內
●《印象.日出》克洛德.莫內
●《向日葵》文生.梵谷
●《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》保羅.高更
●《聖維克多山》保羅.塞尚
●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利.馬諦斯
●《亞維農的少女》畢卡索
●《吶喊》愛德華.蒙克
●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特.蒙德里安
●《白色上的白色》卡濟米爾.馬列維奇
●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治(Léonard Foujita)
●《扎辮子的少女》亞美迪歐.莫迪里安尼
●《噴泉》馬歇爾.杜象
●《記憶的堅持》薩爾瓦多.達利
●《都市全景》馬克斯.恩斯特
●《One Number 31,1950》傑克遜.波洛克
●《空間概念:期待》盧齊歐.封塔納
●《瑪麗蓮.夢露》安迪.沃荷
作者簡介:秋元雄史(Yuji Akimoto)
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授,以及練馬區立美術館長。
1991年進入福武書店(現已改制為Benesse Corporation,倍樂生集團),兼任國吉康雄美術館主任研究員;之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」(Benesse Art Site直島)聲名大噪,成為知名藝術專案負責人(Art Projector)。
2001年,秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品:草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外,更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年,他開始構思「地中美術館」(Chichu Art Museum)並參予指導,其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起,他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事,同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去,直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名,卻在2005年突破了12萬人次,達到首次的單年度盈餘。
2007年,秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長,創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休,並出任東京藝術大學美術館長及教授。
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西洋美術史簡表 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的評價
本集主題:「藝術家的一日廚房:學校沒教的藝術史:用家常菜向26位藝壇大師致敬」新書介紹
訪問作者:潘家欣
內容簡介:
一部「非典型」+「被遺忘」的臺灣美術史
看臺灣美術運動,如何從臨摹水墨畫、走向獨創風格;潮到出水、出國比賽!
原「方格子」(VOCUS)同名專欄‧增訂完整版。
臺灣美術的文藝復興,多元文化衝擊下的島嶼天光!
★坊間最完整1895~1945全紀錄;
★史上唯一首度130幅原作獨家授權;
★24+2位先驅藝術家用作品說人生故事。
你可明白,這些既熟悉又陌生名字的背後故事?
石川欽一郎──作育英才;臺灣西洋美術的教父。
李石樵──前衛寫實;和村上春樹同樣是長跑迷。
陳澄波──愛妻愛女;具有當時少見的性平意識。
廖德政──溫柔文青;目賭廣島原爆的藝術天才。
李梅樹──吾愛吾鄕;既畫圖又建廟的跨界NO.1。
陳庭詩──抽象現代;《悲情城市》男主角的原型。
該如何讓生活在這塊土地上的人們理解──
被大時代遺落的藝壇菁英,他們的重要性與歷史定位?
前輩美術家們的青春,與我們一般無二。但是執著獻給藝術的美好年華,就這麼湮沒在戰亂與典範轉移的時代中……。
時間拉回臺灣殖民時期。日本欲藉著國民教育體系、舉辦畫展等懷柔手段收攏民心,因此由臺灣美術教育的靈魂人物──石川欽一郎,開啟了臺灣美術史的序幕。由黃土水作為赴日習畫第一人,並陸續由廖繼春、顏水龍、陳植棋、李石樵、陳澄波、李梅樹、郭柏川、陳德旺、洪瑞麟、廖德政等人前往「內地」學習繪畫,充分奠定了臺灣美術運動的堅實基礎。
讀一場世人遺忘的歷史記憶
煮一桌淡中有味的常日生活──
為重拾這段空白的藝術史,本書仔細爬梳日治時期至臺灣光復後這些美術家的生平;深入剖析其創作風格與歷史定位,還原當時藝壇的真實樣貌。同時與台菜的色香味相集結,勾勒出令人臆想近百年前的人生餘味,向本土先驅創作者曾經燦爛、始終美好的滄浪人生致敬!
透過觀看日治時期藝術家的人生,能讓生活在當代的人們瞭解──
我們究竟錯過了多少美學的、歷史的、文化的,甚至飲食的臺灣?
如果陳澄波還活著,我想問他赴日留學最想念的食物是什麼?
如果李梅樹還活著,我想問他最能代表故鄉的美食,可是金三峽牛角麵包?
如果郭雪湖還活著,我想問他自習學畫時,往返圖書館路上都吃些什麼?
如果倪蔣懷還活著,我想問他退居幕後,心中又是何種滋味?
作者簡介:潘家欣
畢業於國立臺灣師範大學美術系,現任美術教師。《職校美術》(育達文化,乙版)作者,曾出版《負子獸》《失語獸》《妖獸》等詩集;2018年主編詩選《媽媽+1:二十首絕望與希望的媽媽之歌》。2007年獲府城美展水墨類入選、南瀛藝術獎東方媒材佳作;2009年府城文學獎新詩首獎、全國優秀青年詩人獎。
擅長以剪紙、文字、繪畫媒材進行跨領域的多元創作。現居臺南,過著教學、藝術創作與寫作多軌並行的斜槓人生。

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