從「地方色彩」到「台灣性」的塑造
──論謝牧岐作品中的文化特殊性再現
From “Local Color” to “Taiwaneseness”: On the Representation of Cultural
Particularity of Mu-Chi HSEIH’s Art Works
張晴文
十分謝謝張晴文老師的文章，文中也梳理個人的創作脈絡。
在後現代的創作語境之下，許多台灣當代藝術家皆以挪用經典的方式，表現個人創作觀。其歷史文本的採用，則多以中國書畫傳統中的典範入作，意欲突顯的是藝術家對於經典的權威批判，以及對藝術體制中藝術的生產和收受、消費邏輯的反動。有趣的是，台灣當代創作中的美術史用典，多從中國美術史或西洋美術史中取材，這也意味著在台灣當代藝術創作中，史觀的核心影響來源仍在中國美術史或歐美藝術的發展歷程。對照這樣的實況，謝牧岐 2016 年之後的「前山」、「忘山」系列創作即顯得特殊，他對於歷史文本的選用不在中國典範或者西方史料，而是台灣美術史上的經典畫作。
https://www.projectfulfill.com/uploads/3/1/1/6/31169469/%E5%BE%9E%E5%9C%B0%E6%96%B9%E8%89%B2%E5%BD%A9%E5%88%B0%E5%8F%B0%E7%81%A3%E6%80%A7%E7%9A%84%E5%A1%91%E9%80%A0-%E5%BC%B5%E6%99%B4%E6%96%87_2019___1_.pdf
西洋美術史pdf 在 [心得] 藝術史/學所考研(上)：書單v.2017 - 看板graduate 的八卦
警告：本文極其冗長，沒興趣者可速按左鍵離開。
編按：
近年台大的出題方向有變，而且學生沒弄懂基本概念
就被趕鴨子上架的挫折也浮上抬面。
因此刪改這份書單，加入系統性的入門書和通論，
以及建築、佛教美術等相關書籍，同時避免與前人的書單重複，
將重點放在藝術史研究的基本問題，供後來者參考。
我是政大新聞系延畢生，2009年暑假才決定投考藝術史所，
在此之前沒有藝術領域的相關經歷。
考試結果：
台大 正取
師大東方組 複試缺考
中央 正取
成大 複試缺考
我的準備方向以東方藝術(尤其是中國)為主，
因此書單會偏重中國藝術。
先列書單，後附解說，
希望能幫到想考藝史所的版友:)
書單列舉如下：
一、入門級
(一)中藝：
蘇立文(Michael Sullivan)，《中國藝術史》，曾堉、王寶連譯(台北：南天，1992)
(二)西藝：伍德福特等，《劍橋藝術史》8冊(台北：桂冠，2000)。*
*原文版：Susan Woodford, Cambridge introduction to the history of art. 8冊
Cambridge University Press.
(三)台美：顏娟英等，《臺灣的美術》(淡水：群策會李登輝學校，2006)
(四)建築：李乾朗，《台灣古建築圖解事典》(台北：遠流，2008)。
(五)佛教美術：李玉珉等，《寫給大家的佛教美術》(台北：東華，1998)
二、基礎級
(一)中國繪畫：
1. 高居翰(James Cahill)，《中國繪畫史》，李漁譯(台北：雄獅，1989)。
2. 楊新等，《中國繪畫三千年》(台北：聯經，1999)。
3. 石守謙等，《中國古代繪畫名品》(台北：雄獅，1997)。
(二)書法：
1. 朱惠良，〈無形之相─書法藝術〉，《美感與造形》(台北：聯經，1981)。
2. 高明一，《中國書法簡明史》(台北：雄獅，2009)。
(三)西藝：
1. E.H. Gombrich(宮部里希)，《藝術的故事》，雨云譯(台北，聯經，1997)*
*原文版：Ernst Hans Gombrich, The story of art, Oxford
2. H.W. Janson(楊生)，《西洋藝術史》4冊，曾堉、王寶連譯(台北，幼獅，1989)*
*原文版：Horst Woldemar Janson; History of Art: the Western Tradition. 2冊
Pearson/Prentice-Hall出版。
(四)中國藝術史研究方法：
1. 石守謙，〈賦彩製形─傳統美學思想與藝術批評〉，《美感與造形》。
2. 石守謙，《中國古代繪畫名品》研究篇。
(五)西洋藝術史/學理論：
1. 曾堉、葉劉天增譯，《藝術史學的基礎》上篇(台北：東大、三民，1992)。
2. 沃夫林(Heinrich Wolfflin)，《藝術史的原則(英文版The Principles of Art
History)》，曾雅雲譯(台北，雄獅，1987)。
3. 歐納(Hugh Honour)、弗萊明(John Fleming)，〈導論〉，《世界藝術史(原文版A
World History of Art)》(台北：木馬，2001)
4. 夏綠莫 (Jean-Luc Chalumeau)，《藝術原理：柏拉圖至今日的藝術哲學、批評和歷史
》(台北：藝術家，2007)。
(六)台美：顏娟英等，《風景心境：台灣近代美術文獻導讀》上冊(台北：雄獅，2001)。
(七)建築：
1. 李乾朗，《台灣建築史》(台北：五南，2008)
2. 黃蘭翔，〈臺灣店屋的歷史溯源及其在近代都市改造下的轉化〉，《城市與設計》，
第6卷第22期（2015），頁19-54。
3. 黃蘭翔，〈戰前日本帝國大學之籌組與校園空間的「巴洛克」化：從東京帝國大學到
臺北帝國大學〉，《民俗曲藝》，182期（2013），頁221-301。
4. 黃蘭翔，〈20世紀前後日本住宅形態之蛻變〉，《師大藝術史研究論叢》，1卷（2011
），頁105-144。
(八)中外歷史、文化史：高中課本...
三、功略級
(一)中藝：
1. 石守謙，〈山水之史由畫家與觀眾互動角度考察中國山水畫至13世紀的發展〉，
《中國史新論．美術考古分冊》(台北：中研院、聯經，2010)，頁379-475。
2. 石守謙，《從風格到畫意》(台北：石頭，2010)。
3. 石守謙，《移動的桃花源》(台北：允晨，2012)。
4. 王正華，〈聽琴圖的政治意涵：徽宗朝院畫風格與意義網路〉，《美術史研究集刊》
第5期(民87)，頁77-122。
5. 王耀庭，〈傳顧愷之女史箴圖畫外的幾個問題〉，《美術史研究集刊》第17期(民93)
，頁1-51。
6. 陳韻如，〈蒙元皇室的書畫藝術風尚與收藏〉，《大汗的世紀：蒙元時代的多元文化
與藝術》(台北：國立故宮博物院，2001)，頁266-285。
7. 石守謙，《風格與世變：中國繪畫史論集》(台北：允晨，1996)。
8. 石守謙、顏娟英主編，《藝術史中的漢晉與唐宋之變》(台北：石頭，2014)。
9. 美術史研究期刊論文，網站
https://www.press.ntu.edu.tw/ejournal/j_query.asp?jname=11
10. 台大藝術史所、中大藝術學所學位論文摘要。
11. 謝明良，《中國陶瓷史論集》、《貿易陶瓷與文化史》、《陶瓷手記》、
《陶瓷手記2》若干篇章摘要，允晨出版。
(二)西藝：
1. E.H. Gombrich，《藝術與幻覺：繪畫再現的心理研究》，周彥譯
(長沙：湖南人民，1987)。原文書名：Art and Illusion。
2. Erwin Panofsky(潘諾夫斯基)，《圖像學研究：文藝復興時期藝術的人文主題》，
戚印平、范景中譯(上海：三聯，2011)。原文書名：Studies in Iconology。
3. Meyer Schapiro(沙皮羅)相關著作，參考台大藝術史所網站參考書目西洋藝術類
https://homepage.ntu.edu.tw/~artcy/students/bibliographies.pdf
4. 尼爾‧麥葛瑞格(Neil MacGregor)，《看得到的世界史》2冊，劉道捷、拾已安譯
(台北：大是，2012)
(三)台美：
1. 顏娟英，〈日治時期寺廟建築的新舊衝突1917年彰化南瑤宮改築事件〉，
《國立臺灣大學美術史研究集刊》22期(2007年3月)，頁191-269。
2. 顏娟英，〈殿堂中的美術臺灣早期現代美術與文化啟蒙〉，
《中央研究院歷史語言研究所集刊》64卷2期(1993)，頁469-610。
3. 顏娟英，〈日治時期畫家的臺灣意識問題從「水牛」到「家園」系列作品〉，
《新史學》15卷2期(2004)，頁113-141。
4. 邱函妮，〈陳澄波繪畫中的故鄉意識與認同──以《嘉義街外》（1926）、《夏日街
景》（1927）、《嘉義公園》（1937）為中心〉，收在《台大美術史研究集刊》33期
(2012年9月)，頁271-342。
5. 邱函妮，〈創造福爾摩沙藝術—─近代臺灣美術中「地方色」與鄉土藝術的重層論述
〉，收在《台大美術史研究集刊》37期(2014年9月)，頁123-236。
6. 蕭瓊瑞等，《台灣美術史綱》(台北：藝術家，2009)
(四)建築：黃蘭翔，《臺灣建築史之研究：原住民族與漢人建築》
(台北：南天，2013)
四、沿伸編
(一)中藝：
1. 台北故宮、北京故宮網站。
2. 圖錄《中國古代繪畫名品》名品篇。
3. 故宮、歷史博物館、國美館、北美館等相關特展圖錄。
4. 維基百科(中文和英文版)、Google大神...
(二)西藝：
1. 歐納(Hugh Honour)、弗萊明(John Fleming)，《世界藝術史》本文圖版。
2. 維基百科等。
3. 相關展覽：含現代美術、特展等。
看到這邊還沒按左鍵，大概表示我們志趣相類了 XD
接下來是我實踐這份落落長書單的方法
──我當然沒讀完每本書 XD
書單乍看之下非常繁雜，其實只要掌握到前面的基礎知識，
建立起筆記架構，就可以知道後面專論探討的對象。
而且各書在內容上都有連結，可相互參照，增加印象，
只要做好整理補充，就能大致掌握考試的申論範圍。
方法解說如下：
一、入門級：給像我一樣，初來乍到，沒有藝術或歷史相關背景的非本科生。
蘇立文的《中國藝術史》是寫給美國大學生的課本，算是基礎知識大補帖。
雖然翻譯名詞有些怪異，但不致影響文意解讀。
可以藉這本書來架構中國藝術史的筆記，再從其他書填補相關細節。
書中圖版也多是重要的作品，值得特別留意。
《劍橋藝術史》雖有8冊，但開數不大也不厚，內容深入淺出，
適合拿來架構西藝整理筆記，讀完整套便能對西洋藝術史有大略的瞭解。
《臺灣的美術》用最簡明的概念介紹台灣美術史，如果對台灣美術毫無概念，
這本書是比較無痛的入門之選，可用本書架構台美的整理筆記。
《台灣古建築圖解事典》是理解台灣古建築的入門著作，
書中所選的建築都算是重要古蹟，可以從中理解它們在建築史裡的重要性。
近來佛教美術越來越重要，但對沒信佛的人門檻不低。
《寫給大家的佛教美術》至今仍然是相關研究生推薦的唯一中文入門讀物 XD
有興趣鑽研佛教美術的朋友，可以在看過這本書後，再讀：
李玉珉，《中國佛教美術史》(台北：東大，2001)
顏娟英，《鏡花水月》(台北：石頭，2016)
二、基礎級：用於考試答題的基礎知識，是準備筆記的重點！
(一)中國繪畫：
掌握《中國藝術史》之後，其他的書籍便是加強作品印象和補充筆記的材料了，
高居翰的《中國繪畫史》對中國傳統的藝術史提出不同角度的看法，
各代更詳細的內容，可以從《中國繪畫三千年》補充，
並參酌《中國古代繪畫名品》圖錄，
後者的圖版尤其重要，可以加以強記。
(二)書法：
〈無形之相─書法藝術〉精要簡述中國書法發展史，
是我書法史的筆記架構。
讀完全文，並參考《中國書法簡明史》補充筆記，
最多再輔以重要的名帖圖錄，增加印象，這方面的準備就差不多了。
(三)西藝：
Gombrich在《藝術的故事》中平鋪直敘，並將自己的觀點融入史實，
其實不太容易抓出重點。
如果時間不夠，可以乾脆拿之前的筆記來對，有多寫的就加入筆記，否則就當複習。
不過，本書插圖多為名作，考前可加以強記，作為答題舉例之用。
楊生《西洋美術史》屬國外大學的西洋美術史教科書，
有志研究西方藝術者可加以參照補充。
(四)中國藝術史研究方法：
藝術史理論、史學方法是研究藝術史的重要工具，
也是考試時答題的主軸。
前面的史料都是實例，而理論則將這些實例串起來，
成為完整(或自圓其說)的答題內容。
因此這方面的準備重點在於「理解」、「應用」而非死記，
每篇文章劃記重點，並試著用100字以內摘要即算完成。
〈賦彩製形─傳統美學思想與藝術批評〉統整並導讀傳統畫論，
第一次沒讀懂別緊張，後面的書單會一直呼應和反省這篇。
《中國古代繪畫名品》研究篇提出中國繪畫研究上的盲點，
簡介畫史書目，並敘述中國藝術百年來的研究發展，
對畫史考題及研究計畫的撰寫很有用。
(五)西洋藝術史/學理論：
《藝術史學的基礎》三兩下就解決掉幾個重要概念，適合藝術史學方法入門者。
有志西洋藝術者可挑戰下篇書目，不然讀完上篇就夠了。
《藝術史的原則》是藝術史研究開基立業的老書，
所以書單裡的其他理論書都會提到這本書的重點。
再加上這本書的中譯本不好，因此沒時間可以快速翻翻當複習就行~
《世界藝術史》是一本A4開面共900頁的藝術通史，短時間不容易讀完，
所以我只讀導論:P
導論除了講述藝術史的研究發展，也簡述了幾項當前重要的研究方法，
如前面《藝術史的原則》、宮部里希、潘諾夫斯基、女性主義、後殖民主義等，
算是研究方法的大整理，答題很好用。
《藝術原理：柏拉圖至今日的藝術哲學、批評和歷史》
是我拿來應付幾所「藝術理論」考科的書籍，
內容簡述古希臘至今幾個重要的藝術理論，
供大家參考。
(六)台美：
《風景心境》是日治時期報紙對台灣美術的報導和評論選譯，
我只讀了上冊導讀7篇，補充之前台美筆記。
(七)建築：
李乾朗的《台灣建築史》是早期系統性整理台灣古蹟、歷史建築的著作，
可藉此對建築史的研究材料有所了解。
台大近年建築的研究焦點之一是台灣的近代建築，但目前還沒有比較好的通論書。
所以就用黃蘭翔老師的三篇期刊論文暫代。
這三篇都從近代的建築(也就是日治時期的古蹟、老房子)
討論台灣當時面臨的「現代化」課題。
雖然都是研究個案，看完就能拿來作為答題舉例之用。
(八)中外歷史、文化史：
我只看高中歷史課本的重點劃記和整理。
找不到或者不想讀課本者，
可參考板友librelibre的考研心得:)
另外，中國工藝是現在的藝術史研究的新趨勢，台大出題的比例明顯增加，
相關書籍可參考謝明良、Jessica Rawson(羅森)和施靜菲的著作，
工藝領域和亞洲藝術可見於其他版友的書單，不再贅述。
三、功略級：研究方法佐藝術史料的實例，考題接招重點！
對我來說，基礎級的史料和研究方法準備到一定程度後，
還需要讀一些學術論文才有辦法答題，
不然看到考題時，會出現空有史料及研究方法，
卻不知如何下手答題的窘境。
書單雖長，但基本上每篇論文的重點都只有一個，抓住重點就能答題。
舉例來說，
〈傳顧愷之女史箴圖畫外的幾個問題〉
研究繪畫內容以外的題記、刻印、裝裱等鑑定線索；
〈聽琴圖的政治意涵：徽宗朝院畫風格與意義網路〉、
〈蒙元皇室的書畫藝術風尚與收藏〉說明皇室(政治勢力)與藝術的互動等，
只要答題時舉出這些學者的論文(有些就是所上老師的研究)，
我相信能多拿一些分數。
近年台大的考題偏向區域交流、跨媒材風格沿用、藝術在近代化的發展，
以及不同族群藝術品味文化的研究，這也是當前的研究焦點，可以多加留意。
這些研究大多是專文論述，因此「抓重點」尤其重要。
考生可針對這幾個有興趣的領域去找相關論文。
搜尋範圍視各所而定。
山水畫是中國繪畫史一個重要的課題，
〈山水之史〉從歷史情境來解說早期山水畫的演變，
可藉此理解元代以前山水畫的發展史。
另外，收入本文的《中國史新論．美術考古分冊》還有其他相關專論，
有興趣的領域可以加以摘要參考。
《風格與世變》探討繪畫史在不同時代的重要轉折，並分析其原因，
是應對有關「變革」考題時的答題利器，
較新的的研究個案可進一步參考《藝術史中的漢晉與唐宋之變》。
《從風格到畫意》從個案中討論藝術史研究的基本問題，
這是近年出題的方向，考驗考生對各種研究思考的涉獵程度。可先從導論下手。
《移動的桃花源》探討繪畫史裡中、日、韓間的交流課題，
可用於應對跟區域交流有關的考題。
其他專論可參考台大藝史所美術史研究期刊網站、
以及台大藝史所近幾年的學位論文摘要。
對特別領域有興趣，
或自覺不足的人可參考相關論文集的摘要，
求其重點瞭解就好。
西洋藝術史的論文我幾乎沒有涉獵，
畢竟不是個人考研的方向，
因此改推薦研究方法的經典著作。
《藝術與幻覺》和《圖像學研究》連維基百科都有介紹，
也是老師們研究方法的主要理論來源。
《看得到的世界史》則是從世界史的視野進行作品研究，
其中也包括文化交流、藝術作品與近代化社會的關係。
這是老師們推薦的普及讀物，淺顯易懂，也可以藉此作為答題舉例的個案。
其他對西洋藝術有興趣者，
可從台大藝史所網站的參考書目中，就西洋藝術部分下手，
或者參考師大、中央的期刊及學位論文。
另外，書單裡《台大美術史研究集刊》的文章，
都可以在https://ejournal.press.ntu.edu.tw/全文下載，
可以免去一點奔波找書的辛勞 ^^
台灣美術的部分，目前「現代性」與「殖民」仍是學界關注的重點，
書單中五篇論文都以個案研究的方式討論這兩項課題。
閱讀時可以跟《台灣的美術》和《風景心境》相互參照。
而戰後台灣美術的發展，可以讀《台灣美術史綱》，
書中戰前的部分也可以當作複習~
《臺灣建築史之研究：原住民族與漢人建築》是本厚達811頁的論文集，
可挑有關亞洲、區域交流、建築源流的篇章摘錄重點。
四、沿伸編：對付台大冷僻的名詞解釋，以及令人傻眼的申論題目。
這方面其實是最難準備卻又不得不準備的類目，
連方向都無從抓起，充分表現藝術史領域的博大精深...
我建議的方法是：
把台北故宮2000年之後的展覽圖錄快速翻過一輪...
最起碼看一下書名和導讀，介紹篇幅比較長的名作就留意一下。
再上台北、北京故宮的網站，
讀過上面的著名展品說明，
留下一點印象。
接著看台大考古題的名詞解釋，
用Google把這些名詞查出來...
然後，如果考試當年或前一年，故宮(包括南院)、歷史博物館、北美館、國美館等
有重要的藝術史相關特展，請一定要去看展，並翻閱展覽的圖錄。
這幾年台大狂考展覽相關的題目，有看展、有讀圖錄就是賺到。
行有餘力的，如果剛好附近大學的圖書館有中國大陸《文物》、《考古》期刊，
可以找一下近三年類似「年度X大考古發現」之類的專題，
可能會是名詞解釋的考題來源。
另外，可以看一下近兩年老師們出了哪些書和論文、開了什麼課、什麼演講，
還有他們學生的畢業論文，有時候論文和講題的關鍵字就會是會考的名詞 (汗)，
把關鍵字google一下，知道那是什麼就好。
如果還有時間，可以翻翻圖版圖錄，作為答題舉例參考，
例如《中國古代繪畫名品》名品篇等，
聽說師大複試會考圖版，看一些圖或許會有用處。
其他書目就完全看個人的時間與興趣，
《世界藝術史》本文我只對照圖版，
但說實話，如果沒有考試壓力，這是一本值得推薦的好書！
沿伸編的準備方式簡言之：
圖錄工具書、搜尋引擎、看展及量力而為！
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