《疫情時代,戶外餐廳,成為主流》
*圖1-3:荷蘭篇
去年五月,當時還沒有疫苗:為了挽救服務業:阿姆斯特丹藝術中心 Mediamatic 發起了一個名為 Serres Séparées 的概念:河邊放置了五個與花房溫室類似的五角形玻璃房子,每間小玻璃房只允許同一家庭的食客用餐,保持相對安全的社交距離。
餐廳侍者們以長木板就把菜遞進玻璃房內,每個玻璃房子的空間既公共又私密。
早在疫情初,Mediamatic 已購買了這些玻璃房子,疫情蔓延後,它們「希望拯救」餐廳業者。Mediamatic 希望這個概念,能成為其他餐廳和咖啡廳在疫情中的創意借鏡。
*圖4-8: 美國篇Soho House
創始於 1995 年的 Soho House 原本是一家只對創意人士開放的會員制俱樂部,每到一個城市,Soho House 便將當地的特色融入裝修風格中。
Soho House Austin 是該品牌在美國南部的第一家,德州Soho House Austin 將現代風格與西班牙傳統風情融於一體,俱樂部陳舊的戶外美感中,即使疫情,也保持了溫情。
*圖9-15: 越南篇
這裡是越南最大的自然保護區菊芳國家公園。餐廳特別蓋了一個16 公尺高、18 公尺寬的竹子圓頂建築,座落湖面小島上。群山腳下建一座餐廳,Vedana 餐廳四周風掠過湖面,成為東南亞最美的戶外餐廳景點。
*圖16–20: 美國加州Napa Valley
美國加州一家釀酒廠去年將倉庫改成遊客中心。這家酒廠將品酒室搬到了戶外,各種類型的餐桌椅潛藏於草叢、花叢間,它們被命名為「House of Flowers」。
*墨西哥篇:21-23
Lo Sereno 是一家位於墨西哥靜謐漁村的設計飯店。這裡度假的方式有很多,衝浪、曬日光浴,或是在酒店的戶外餐廳 La Terrazza 。
La Terrazza 是一間露天餐廳,被黑色無邊泳池包圍著。竹編、藤編的手工座椅是一種「原始森林的優雅」,餐廳主打墨西哥概念美食,只用當地最新鮮的天然食材,同時傳遞食物哩程的理念。
* 墨西哥港口邊日式侘寂餐廳 24-31
這家名為 Kakurega Omakase 的餐廳位於墨西哥港口城市,是Escondido 飯店的餐廳。
「Kakurega」日語中意為藏身之處,或避難所,與酒店名「Escondido」的西班牙語意思類似。
餐廳承襲了酒店的茅草屋頂,把自己「隱藏」其中,頗有禪意。大大的茅屋頂下是木框架結構,這是當地的傳統建築方式 palapa,整個餐廳將日本與墨西哥的特色融合一起。
* 紐約篇:華麗羅馬柱支撐的半露天餐廳
BOCCE Union Square 32-ending
紐約的 Bocce 餐廳 2018 年開業。
它由一座頗有歷史感的石頭亭子改造而成,巨大的羅馬柱頂端有精緻的雕花裝飾,是餐廳的視覺重點之一,並支撐起餐廳一側的半露天用餐區。
另一側的羅馬柱之間,安裝了薄荷綠色的百葉窗,這是室內的另一個視覺亮點,中和建築原本羅馬風格的華麗感,讓用餐更輕盈。下午的陽光從薄荷色百葉窗滑進,樹上的鳥鳴聲與旁邊球場的擊打聲混合時,你或許會產生不知身處何處的奇妙感。
今年 5 月,Bocce 餐廳被另一家餐廳 FREEHOLD 接手,FREEHOLD 沿用了 Bocce 當初的設計。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過4萬的網紅Dd tai,也在其Youtube影片中提到,新城市 新地標 新時尚糅合開發“上海新天地”之理念與經驗,里安房地產銳意打造另一最具代表性的地標項目—佛山嶺南天地。薈萃了佛山豐富的文化遺產,包括22處文物保護單位,128棟歷史建築,8條歷史街巷,為佛山帶來簇新魅力與渙然氣象。整個綜合社區占地65公頃,大型商場、商業街區、高尚住宅、星級酒店、優質公...
裝飾藝術理念特色 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 八卦
【馬諦斯剪紙藝術】
馬諦斯(Henri Matisse,1869-1954)因運用鮮麗色彩與流暢洗鍊繪畫技法聞名於世。他是畫家、版畫家和雕塑家,作品以繪畫為大宗,並與畢卡索(Pablo Picasso,1881-1973)同被公認為定義二十世紀初視覺藝術革命性發展的藝術家。
直到如今,雖常常跟野獸派畫上等號,但實際上野獸派運動僅維持數年便告終。若從1905年野獸派正式登場昭告世人的秋季沙龍(Salon d'Automne)算起,也不過兩年光景。對多數藝術家來說,野獸派只是一個過渡學習階段。
1908年時,由於人們對塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)關於自然秩序和穩定結構的主張愈形重視,導致野獸派奔放的情感表現看起來熱情過度動盪不安,反之,被塞尚、野獸派和非洲原始藝術刺激出來的立體派邏輯分析反而顯得更〝塞尚〞。於是野獸派畫家先後陸續散去,尋求出路。
〝跳槽〞到不同風格的原野獸派成員中,布拉克(Georges Braque,1882-1963)算是比較早落跑的一位,他與畢卡索聯手發展立體主義,1908年畫下的《艾斯塔克的房子》(Houses at l'Estaque)甚至是為立體派定名之作;儘管始終被畢卡索的光芒掩蓋,兩人合作關係到一戰爆發隨即了結。德漢(André Derain,1880-1954)在受到立體主義短暫嘲諷後,回到新古典主義之路並受到歡迎。
至於馬諦斯則獨自追尋個人道路,持續前行,在自我情感和所描繪的世界之間取得精妙平衡。
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馬諦斯一生創作風格數度轉變,也融合眾多當代藝術特色而發展。他最初接受古典學院訓練,再受到印象派馬奈等人啟發使用明亮色彩;因席涅克(Paul Signac,1863- 1935)點描法與崇拜塞尚而投注分析色彩、形式與構圖的作用,簡化物體細節;接續梵谷、高更等表現性強烈的用色衝擊,更促成高度裝飾性藝術。
但終其一生,他的基本目標始終不變:『發現事物本質,並創造一種充滿平衡、純淨和寧靜的藝術形式』。
藝術成就並非一日可幾,1906年之後約莫十年間,馬諦斯陸續創作出許多優秀作品,具備嚴謹風格,強調平面化形式和裝飾圖案。1917年,搬到法國南部尼斯,1920年代洋溢異國風的女性肖像,畫面中充滿光線、鮮豔色彩和大量裝飾圖案,質樸華麗又輕鬆的風格受到好評。1930年之後,他採用了更大膽的簡化形式。
至此,他將塞尚理念發揮得淋漓盡致,為自己闢出康莊大道,開創現代藝術精彩面貌。
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然而不像死對頭-短小精悍的畢卡索幾乎終生頭好壯壯,馬諦斯於1941年曾因十二指腸癌接受兩次痛苦手術,當時他已高齡72歲。這般重大手術對多數人來說都是元氣大傷,何況年屆七旬如他。術後雖撿回一命,但傷口組織壞死導致他腹部肌肉不足,再也無法站立,從此只能藉由輪椅代步。
與病魔角力獲得險勝的馬諦斯,血液裡依舊流淌著藝術創作的豐沛因子,無法站立揮灑顏料,那就躺在床上或坐在輪椅上繪製小型作品。即使在生命的最後兩年,受盡病痛折磨,虛弱到只能長期臥床,他也未曾停止。
術後受限於生理條件,馬諦斯只能改變工作形式,轉向從事剪貼藝術,剪刀和色紙成為他此時最親近的工具和媒材。
他使用剪刀將彩色紙張剪成各種形狀和尺寸,接著組合出生動活潑的各式構圖,可說是一種嶄新藝術媒介。但從某種程度上來說,也是他長期探索線條、形式和色彩完美平衡的最終產物。
剪紙作品的創作過程被他稱為〝以剪刀繪畫〞和〝直接裁剪色彩〞,也符合其〝簡化形式〞與〝平面裝飾性〞的重要藝術特質。意即透過非傳統的工具→剪刀,將顏料和紙張轉變成一個由植物,動物,人物和各類形狀組成的花花世界。
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馬諦斯如何進行剪紙作品?老先生已經疾病纏身且行動不便,工作室助理當然得扮演重要角色。
首先,助理使用水粉顏料(gouache)在紙上著色。
馬諦斯從巴黎和尼斯購買了多色顏料,助理會從大捲紙筒裁剪紙張,將水粉顏料塗在紙上等待乾燥。近看這些剪貼作品會發現,有些紙張上的顏料塗抹得較稠密,有些筆觸則較為明顯。
然後,馬蒂斯會將各樣色紙放在地板,剪下形狀,再將它們排列成構圖。
如果是尺寸較小的作品,藝術家會直接使用圖釘在板子上排列。若是尺幅較大,他會指示助理將紙片釘在工作室的牆上。整個構圖確定之後,再由專業人員永久固定。裁剪時多數使用大剪刀進行,不過仔細檢查作品中大小不同的紙片,便能發現他肯定使用了各種尺寸的剪刀。
彩色紙片可能是用別針或圖釘固定。尤其製作大型作品時,助理會按照藝術家的指示,將切割好的紙片釘在牆上,進行多次拆卸調整。有些圖形邊緣的針孔便記錄了這些在創作過程中,被重新定位和安裝的痕跡。
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追溯起來,馬諦斯的剪紙藝術並非到晚年才突然從天而降,依照他自己的說法,多年前便已開始默默發展→暗自留一手才能嚇嚇〝好朋友〞畢卡索啊~
早在史特拉汶斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)為俄羅斯芭蕾舞團(Ballets Russes)所作舞碼《夜鶯之歌》(Le Chant du Rossignol,1920年首演)中,他就以剪紙設計了舞台布景。
接著1930年代初期,馬諦斯接受重要的美國贊助者阿爾伯特,巴恩斯博士(Albert Barnes,1872-1951)委託,為其大宅製作壁畫《舞蹈》(Dance)→靈感源自1910年為俄羅斯慈善家兼收藏家謝爾蓋・舒金(Sergei Shchukin,1854-1936)所繪製的《舞蹈》(Dance)。
《舞蹈》壁畫突出女性身影在抽象幾何背景下,簡潔純粹卻極具動感的特質。再者馬諦斯選擇壁畫也是為了突顯作品紀念性意義。此般畫作結合建築物的形式,讓他朝向實現夢想邁出了一大步,後來1948-51年的汶斯小教堂(Chapel of the Rosary)室內裝飾設計則為其圓夢之作。
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身為現代藝術領頭人物,馬蒂斯的創造力源源不絕,剪貼藝術曾擴展到書籍插圖領域,比如1947年出版的《爵士樂》(Jazz)小書。書中共包含20幅作品,主題以馬戲團和戲劇為主,命名為《爵士樂》的原因很可能是來自這本小書高度實驗性的即興創作特質。
繼反應熱烈的《爵士樂》之後,馬諦斯剪紙藝術越臻成熟並穩步增長,終究創造出大如壁畫之作,例如1946年的《天空的大洋洲》和《海洋的大洋洲》是他最初大型剪紙作品。畫面中布滿各式魚類和海洋植物,很可能反映了藝術家進行手術之前,仍能自由活動時,前往大溪地的旅遊經驗。靜觀畫面時,似乎自己也會跟著一頭栽進大溪地明媚風光,怡然優游於大洋洲的碧海晴空之中。
《有面具的大型裝飾》(Large Decoration with Masks,1953)則為所有剪紙作品中,尺寸規模最大型者。這幅作品最初被認為是用來研究陶瓷壁畫之用,大器壯觀,結構對稱,具備建築物的規模比例。兩側柱子將每4列一組的花結包圍,在近10公尺的廣闊區域上形成了網格狀。
《有面具的大型裝飾》看來雖是相對靜態,但透過生動色彩分布增添大量活潑動勢感。明亮蓬勃色調與白色背景相映襯,流溢於整個表面,使得觀者雙眼在充滿平靜有序和動態能量的對比效果中來回移動,進而感受高度感官歡愉。
這,也是馬諦斯一生創作宗旨:既活潑又和諧,豐富多彩且牽引人心的表現形式。
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先不管民俗傳統,剪紙在藝術創作上是一種新媒材,至少在西方藝術史中,尚無人如此應用。這些追求色彩與形式高度平衡的藝術表現形式,已經不再是單純繪畫,而是種直覺雕塑。
老先生曾說,剪紙藝術讓他在作品中尋得自我,與作品融合成一體,就像裁出一隻小鸚鵡時,自己隨之變成小鸚鵡般。這也是最索性乾脆的自我表達方式。當他過濾了複雜外在,裁出物體的純粹本質時,即創造出前所未有的平衡和精確性。
即使承受肉體衰敗老去,依舊無所畏懼,創作不輟,徹底實踐現代藝術多元開放特質。馬諦斯在晚年藉著剪紙實踐了終生藝術關鍵思想與邏輯,因為造型極為單純,更加磨練他的裝飾才能,同時實踐〝以最簡約造型激發人類最豐沛情感〞的主張;尤其絢麗色彩效果,對年輕藝術家具有重要啟發與意義。
欣賞這些看似童趣,實則融匯大師藝術思路的精彩作品,再對照他當時的健康狀況和工作方式,你真的不得不由衷佩服,更深切感動於藝術之美好。
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下回若有機會見到剪紙作品本倫,尤其是大型作品時,不妨仔細觀察,找找色紙上的顏料筆觸和邊緣針孔。然後還可以想像一下自己萬般榮幸地充當大師助手,被吆喝來吆喝去,在牆面上上下下整個很忙碌的畫面…
圖片來源 : Junie Wang & 網路
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裝飾藝術理念特色 在 Morris旅行團 Facebook 八卦
這應該是台灣鐵路有史以來最棒的特色列車了....
【國立集集美術館】今天正式發表
我在台灣設計的第一台彩繪列車,今天終於跟大家見面了!
由集集經典的金蕉色,融合現代極簡美學,首創全台灣第一座會移動的美術館【國立集集美術館】。
要怎麼用不同的角度呈現集集的文化?又要怎麼把彩繪列車提升到另一個層次?我希望用一個美術館的概念,收藏集集線所有的美,打造前所未有的風格。
#列車設計的創意理念
這次的發想就是要跳脫以往的風格,在地文化、大膽創意、減法美學是我的創意主軸。藉由集集的經濟作物山蕉所萃取的金蕉色一體成型,沒有過多的裝飾就讓純粹的黃成為主體,它不僅象徵集集的山蕉,也是石虎重要棲地的暖黃,更是集集支線的火車車頭、車廂顏色,一個顏色把集集所有的光輝歲月都交織在一起,在1999年921大地震後二十年的今天,再度呈現集集黃金年代的輝煌。
#國立集集美術館本身就是藝術品
列車車體大膽選用金蕉色重新對每個角落進行全面改造,這是第一次台灣車廂內裝百分之百被單一顏色所包覆,大器、簡潔、視覺強烈,正是此次集集美術館的美學訴求,整部列車猶如一件藝術品,馳騁在二水與車埕的山嶽之間。
#美術館裡收藏的有:
車頂天花板是集集線的時間年表,年代的演進隨著列車的前進而有了速度感,一項項重要事蹟串連在一起,與地板的香蕉的線條交相輝映,頭上仰望的是歷史的見證;腳下浮現的是經濟的「蕉」傲。
座椅的椅套我們全新換過,採用香蕉內部的 #果肉粉嫩白。今年適逢921大地震(又稱集集大地震)二十週年,在座椅上放的是以假亂真的報紙,讓人誤以為是報紙被人看過之後留在原地的巧思。上頭分別為二十年前921的新聞,與現今集集耀眼蛻變的報導做對比,這是一段從裂痕淬煉出的小鎮金黃歲月,值得民眾坐下來前細細體會與感受。
中間拱門則是訴說集集線的二十種浪漫,從集集車站、車埕木業展示館到添興窯陶藝村...等等,二十種地方的浪漫,每一個都讓人想要親身走一趟;車廂內前車門是仿日本時期風格的懷舊時刻表與集集線路線圖,這個時刻表是真實、正確的火車時刻,民眾可以當場查詢列車班表,既實用又饒富趣味;車廂內後車門則是香蕉小知識,香蕉怎麼選?顏色怎麼看?大人小孩都應該知道簡單小常識,讓此次的集集美術館也富有教育意義。
#拉開窗簾有驚喜的設計彩蛋
這次設計徹頭徹尾對整部車的進行改造,加碼連窗簾一起更新!若拉開鵝黃色窗簾,香蕉冰淇淋出其不意地映入眼簾。來到集集,怎能不嚐嚐營養、低糖、又健康的消暑名產:香蕉冰淇淋呢?窗簾也是我最喜歡的部份之一:)
此次的國立集集美術館,不僅介紹921地震、山蕉知識,更以集集線的歷史年表跟20種集集線的美好貫穿整部列車,呈現多樣的集集風貌。這不僅是一台列車設計,而是連結集集過去回憶與未來展望的橋樑,它代表的是,即使受到天災襲擊,台灣人仍越挫越勇,再創奇蹟的堅毅精神。
#921二十年特別為集集設計的列車
#現場看真的美死
#下一篇跟大家介紹更多細節
裝飾藝術理念特色 在 Dd tai Youtube 的評價
新城市 新地標 新時尚糅合開發“上海新天地”之理念與經驗,里安房地產銳意打造另一最具代表性的地標項目—佛山嶺南天地。薈萃了佛山豐富的文化遺產,包括22處文物保護單位,128棟歷史建築,8條歷史街巷,為佛山帶來簇新魅力與渙然氣象。整個綜合社區占地65公頃,大型商場、商業街區、高尚住宅、星級酒店、優質公寓及甲級寫字樓等星羅棋佈,儼如城中之城。優異的城市規劃更讓專案屢獲多項國際殊榮。祖廟大街是市中心通往祖廟的主要通道之一,故在清初至清中葉,已經形成了集工商行業會館、地方手工業產品、土特產、傢俱、古玩、衣帽、鼓樂等商鋪和茶樓小食店於一體的商業街,極為繁華興旺。祖廟大街中的民居宅第不少,它們或夾雜在商鋪、會館之中,或別開小巷營建之,從而形成古鎮清代商業街的特殊風貌。目前基本面貌尚存,清代時主街、橫巷、店鋪、民居等的原有佈局、走向均無太大變化,街道中的轉彎、曲折、闊窄轉變等仍保存著原有的佈局形態。沿街兩側的建築物,無論是店鋪、會館、民居、小巷等的佈局設置,均以當地故老所稱的“竹筒屋”式緊貼佈局為主,大多都以共用的眾牆作分隔。該商業街是佛山多年來刻意保護的古代街道,是珠江三角洲地區城市中保存最為完整的清代商業街,是研究佛山城鎮的形成和發展,古鎮歷代街道的設置、形成及其發展演變,古鎮明清時期商業貿易的規模和佈局,古代名勝古跡與商業街的配套設置特點,清代古鎮商鋪的形制佈局及其發展演變等問題的珍貴實物資料,具有較高的歷史、藝術和科學價值。簡氏別墅建於清末民初,是佛山著名華僑鉅賈、中國近代大型民族企業“南洋兄弟煙草公司”創始人簡照南興建的大型別墅,亦是佛山現存規模最大的民初西洋式大型建築群,被列為省級重點文物保護單位。簡氏別墅原規模頗大,占地面積約3400 平方米,今其內尚存門樓、主樓、後樓、西樓、儲物樓、客舍等建築及別墅花園的一部分。其建築物高大宏偉,以仿西洋式而又中西合璧為特徵。尤其以主樓及後樓最具特色,其中主樓為兩層仿義大利文藝復興時期府邸式建築,以鋼筋混凝土構築,顯得高大峻偉、豪華考究。首層平面佈局為中央大廳、兩側廂房,裝修別致。室內外有義大利式水泥批蕩,地面以黑白相間的大理石磚砌成圖案,樓梯以柚木仿造成西洋式欄杆,雅致協調;而外牆面窗楣則為本地精細的紅磚雕,配砌整齊的水磨青磚裝飾外牆,極富當地豪宅建築的韻味。西樓為三層鋼筋混凝土及青磚混合構築的西洋式建築,格調清新。儲物樓則為四層當地當樓式建築,巧妙地將當地當樓石框視窗,小窗眼等防盜設置融於一體。整座別墅的主體建築既以西式風格為基調,亦有機地融合了當地豪宅的裝飾工藝和防盜措施。建築主次分明、形式大小多樣、高矮協調且錯落有致,空間環境寬闊幽雅,別具一格。簡氏別墅建於清末民初,是佛山著名華僑鉅賈、中國近代大型民族企業“南洋兄弟煙草公司”創始人簡照南興建的大型別墅,亦是佛山現存規模最大的民初西洋式大型建築群,被列為省級重點文物保護單位。簡氏別墅原規模頗大,占地面積約3400 平方米,今其內尚存門樓、主樓、後樓、西樓、儲物樓、客舍等建築及別墅花園的一部分。其建築物高大宏偉,以仿西洋式而又中西合璧為特徵。尤其以主樓及後樓最具特色,其中主樓為兩層仿義大利文藝復興時期府邸式建築,以鋼筋混凝土構築,顯得高大峻偉、豪華考究。首層平面佈局為中央大廳、兩側廂房,裝修別致。室內外有義大利式水泥批蕩,地面以黑白相間的大理石磚砌成圖案,樓梯以柚木仿造成西洋式欄杆,雅致協調;而外牆面窗楣則為本地精細的紅磚雕,配砌整齊的水磨青磚裝飾外牆,極富當地豪宅建築的韻味。西樓為三層鋼筋混凝土及青磚混合構築的西洋式建築,格調清新。儲物樓則為四層當地當樓式建築,巧妙地將當地當樓石框視窗,小窗眼等防盜設置融於一體。整座別墅的主體建築既以西式風格為基調,亦有機地融合了當地豪宅的裝飾工藝和防盜措施。建築主次分明、形式大小多樣、高矮協調且錯落有致,空間環境寬闊幽雅,別具一格。
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