＜教師研習開新班資訊＞（5/22更新：已額滿）
目前還是先開台北喔！這次開周一早上，六月開始。（課程簡章與報名表點下面連結）
一、＃手的基本解釋／各個部位的肌肉放鬆與運作/ 兒童教材階段學生常有的問題
1. 教初學該注意哪些才不會讓孩子不小心養成壞習慣
（教材優缺點建議與手指訓練：開收．手指走路）
2. 為什麼學生學了很久看譜還很有問題，如何改正
3. 「唱遊」、「彈左唱右」，聲部辨別度更好
4. 短暫記憶的運用
二、＃藉巴哈創意曲講述：
1.基本結構與手法：模進/ 倒影/ stretto
2. 階梯式音型/位置練法
3. 賦格、三聲部如何練，樂曲中單手彈雙聲部的練法
三四、＃徹爾尼三十練習曲該怎麼用，要練會那些技巧？
（練習曲的迷思：練多就是好？）
1.一句先練哪裡，短暫記憶的應用，快速背譜的方式
2. 如何加快速度及順暢
3. 彈快的方法只能用節拍器一格一格加上去練?
4. FF與P的不同彈法：小吸盤用法/ 手臂帶整個樂句
5. 如何帶樂句，讓音樂變自然
－－第二期：古典必學技巧－－
海頓與莫札特的差異/ 教學選曲建議
＃藉莫札特奏鳴曲KV310講述：
1.古典時期的靈魂：休止符
2.樂句討論/ 同一樂段的不同詮釋
3.古典常見技巧：當四指為拍點/ 彈奏如何不打斷樂句
4.聲部的獨立性
5.不同指法的運用差異
＃藉海頓晚期奏鳴曲HobXVI:52第一樂章：如何交響化，創造不同聲響，彈法該如何不同
1. 如何彈奏寬廣不硬，厚實的和弦聲響
2. 交響化的想像與如何用鋼琴呈現
3.拍點落點與律動的影響深遠
4.樂句詮釋的不同可能
#藉海頓早期奏鳴曲：Hob.XVI:23 第三樂章
1. 這顆音到底歸誰？ 小樂句的重要性：看似簡單的音符，學生很容易彈，但為何常常彈不懂，彈得很無聊，錯失了曲子該有的趣味性
2. articulation 的設計：簡單的音，多種詮釋方式及其品味差異
3. 同樣樂段，隨著前後音樂設計不同，而詮釋不同
－－第三期：前期浪漫－－
＃以蕭邦圓舞曲BI 56、op.64 no.2為例。練習曲op.25 no.2為應用
1. 前期浪漫三層次的記譜方式
2. 聲部的立體度，平衡怎麼聽
3. 手腕手肘的運用
4. 如何彈高音
5. 不同於古典時期的聲音彈法／音色控制與變化
6. 踏板的幾種踏法與建議
－－第四期－－
＃以貝多芬奏鳴曲 op.13「悲愴」為例：這麼耳熟能詳看似簡單的悲愴奏鳴曲，為何多數人彈不好？
－應用前幾期教的觸鍵與快速練琴方式
－作曲家寫的和聲如何告訴你音樂走向
－指法與踏板探討
－音樂語法探討
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課程簡章與報名表（台北）：https://goo.gl/forms/lN8kTHxtbsdqO0VW2
#教師研習 #科譜學堂 #蔡佩娟 #鋼琴教學
藉莫札特奏鳴曲kv310講述 在 莫札特鋼琴奏鳴曲KV. 310、KV. 576之詮釋報告 的相關結果
摘要本文藉由透過力度、和聲、觸鍵、音色、速度與彈奏法之研究，瞭解莫札特鋼琴奏鳴曲之結構與音樂特質。進而以a小調奏鳴曲（KV. 310）與D大調奏鳴曲（KV. ... <看更多>