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早上我有分享了一首西班牙狂想曲,
我有說過,
古典樂界有好幾首以西班牙為背景所創作的曲子,
也有幾首就叫西班牙狂想曲,
那是那時代人們對西班牙的熱愛,
所產生的曲子,
就好像莫札特和貝多芬當時寫下土耳其進行曲一樣,
在當時的土耳其是一個很強大,
又富神秘的國度,
在西方古典樂界為主的國度裏,
對他們來說這些國家是很特別的,
所以描寫他們的曲子通常都很特別.
接下來我們再來聽也是叫西班牙狂想曲的曲子,
由夏布里耶的作品,
這也是他最有名的曲子,
很好聽的曲子,
很熱鬧,
又很有神秘感的曲子.
今天非常開心和洪健鈞老師合作，
相信大家已經被他圈粉圈到不行😂
馬上讓我熱騰騰奉上老師的粉專❤️
https://m.facebook.com/chienchunhungflute/
大家請笑納😂
這邊也在附上洪健鈞老師本集演奏的曲目介紹🎵
（撰文：洪健鈞）
W. A. Mozart: Flute Concerto in D major, KV. 314, 3rd Movement.
此首協奏曲為音樂神童莫札特為長笛所譜寫的經典曲目之一。據說莫札特本人並沒有很喜歡長笛這個樂器，為長笛譜寫的曲子為數不多。但迫於生計，當時在一位荷蘭長笛演奏家Ferdinand Dejean的委託之下，才譜寫了幾首，且並未完成受託的所有曲目。其中，莫札特將雙簧管的C大調協奏曲直接移調以及小幅度修改，便誕生了這首D大調長笛協奏曲。即便如此，它仍然是音樂史上最重要、最有藝術價值的曲目之一，其中的第三樂章輪旋曲，輕快且朗朗上口的旋律，更是經典中的經典。
A. Jolivet: Flute Concerto No.1, Allegro risoluto.
Jolivet為20世紀法國作曲家，喜歡使用無調性以及東方曲調為元素創作。其為長笛所寫的獨奏曲、奏鳴曲、協奏曲、還有「里諾之歌」，皆極具挑戰性，都是長笛的必學曲目。此協奏曲為Jolivet寫給長笛大師Jean-Pierre Rampal（朗帕爾）的作品，高難度的演奏技巧讓此曲變成國際比賽的超熱門曲目。
C. Nielsen: Flute Concerto, 1st Movement.
丹麥作曲家尼爾森被推崇為丹麥最重要的音樂家，也是十九至二十世紀北歐最代表性的作曲家之一，而這首長笛協奏曲為尼爾森晚年的代表作。當時尼爾森欣賞了知名的室內樂團「哥本哈根木管五重奏」的演奏後，驚為天人，便承諾要為五重奏中的每個樂器各譜寫一首協奏曲，可惜最後因病只完成了長笛協奏曲以及單簧管協奏曲。此曲曲風生動幽默、充滿驚奇，如同幻想曲一般。日後以其名舉辦的長笛最大型比賽：「尼爾森長笛大賽」中更形成傳統，參賽者在決賽必須演奏此曲為壓軸。
C.P.E. Bach: Flute Concerto in D minor, Wq. 22, 3rd Movement.
C.P.E. Bach 為音樂之父巴哈的次子，也是他眾多子女之中最有名的一個，立足於巴洛克與古典樂派的轉捩點，他的作品風格大膽創新、旋律線條優美典雅，無論是內容以及形式上，都為之後的古典樂派開創了先驅。此首D小調長笛協奏曲為C.P.E. Bach最著名的曲目之一，除了艱深的技巧外，其豐富的色彩以及聲響效果，讓這首曲子到現在還是炙手可熱的比賽、音樂會曲目。
J. Ibert: Flute Concerto, 1st Movement.
Ibert為法國知名作曲家，在其相當多元的作品中，為管樂所做的作品更是其巔峰之作，音樂風格簡潔生動，線條清晰。此長笛協奏曲當時是獻給法國長笛名家Marcel Moyce的作品，並由他進行首演。精彩萬分且極具效果與張力的特點更讓它成為最重要、最熱門的長笛曲目之一。
Bonus:
C. Reinecke: Flute Concerto in D major, Op. 283, 2nd Movement.
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#協奏曲 #長笛 #流浪動物 #罰錢 #我是江老師
這個學生是從考完大學，也就是7月多開始上課，然後考上的大學之後在9-10月的時候，也就是才剛練三個多月就去參加學校的樂團，在跳弓、三和弦都不會的情況下就硬跟著樂團演出了莫札特29號交響曲的第一樂章。
學生本身的鋼琴底子聽說不錯，但是這個學生算是身體很僵硬，練琴也不算太懂方法，但喜歡練琴。
總之這個學生是在一種基礎都還沒打好的情況之下就練了一堆超過程度的東西，因為他已經去參加了樂團，只好想辦法讓他跟上樂團進度，上課的時候，基本上就是一直想辦法讓他看起來比較吃力的動作，像是跳弓、三和弦等等技巧，怎麼樣變得比較輕鬆，像是改變用力的方式，或者調整技巧的運作觀念等等。
即使是現在看他拉流浪者之歌，應該都還是可以看出他的身體還滿僵硬的，協調性也還不是太好，但最主要是讓他利用這首曲子，練一下快速音群的感覺，還有厚重的音色。
基本上我上課的進度大概會分四個部分 1.音階 2.練習曲 3.符合他現在程度的曲子 4.超過他程度的曲子。也就是說雖然一面在練習超過程度的曲子，但是打基礎的工作仍然持續在進行。
其實只要理解練習的用意，就不用太怕練習超過程度的東西，會培養出不好的習慣，至於為什麼要練習超過程度的曲子是因為，一方面有名的曲子的音樂性比較豐富，有時可以透過音樂性去引導發展一些技巧，再來其實先了解一下最困難的小提琴技巧，再回來練基本的東西，其實會幫助學生對於技巧有一個更全面的認識，會更知道現在練這些東西，將來會怎麼樣應用，當然這樣的曲目安排，也會讓練習變得更有趣。
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影片中弓法中斷的地方，是因為他本來是習慣用下弓，上課調整改上弓，結果錄的時候一下轉不過來就卡住了，下次上課看看會不會改過來。
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小提琴泡芙 VIOLINPUFF
violinpuff.blogspot.com
