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《再見瓦城》The Road to Mandalay‭ ‬＿
美國《綜藝報》影評‭ ‬by‭ ‬Richard Kuipers

台灣導演趙德胤又一傑作！
延續其移民故事系列＿曼谷移民愛情故事

出生於緬甸的台灣導演趙德胤新作《再見瓦城》是其到目前為止最好的作品！

在拍了兩部紀錄片《挖玉石的人》及《翡翠之城》後，趙德胤重返劇情片。新作維持他對緬甸移民的關注，訴說兩個非法移民之間低調卻充滿張力的愛情故事！

同時電影也述說了這對情侶，對未來和生活有著完全不同的定義與期待。來自趙德胤班底的吳可熙及台灣新星柯震東（《那一年，我們一起追的女孩》）精彩又自然的演出為《再見瓦城》在威尼斯首映後鋪下世界各大影展巡迴之路，其中包括多倫多和釜山、東京Filmax和新加坡國際影展等.....本片也將於今年12月9號在台灣及香港院線上映。

世界上有少許的導演在每部新作品中，都有顯著的進步，而趙德胤就是一個最好的例子。在《再見瓦城》中，他捨棄了在《歸來的人》及《窮人》裡過長鏡頭及迂迴的敘事。‭ ‬暨大幅躍進的前作《冰毒》之後，我們看到趙德胤用緊湊的剪接和極具情感渲染力的故事情節，步步推進，並深深牽引著觀眾進入故事。《再見瓦城》讓趙德胤躍升為亞洲寫實主義的大師級導演。

這部片的片名也許帶給觀眾各種不同充滿異國情調的想像，‭ ‬但事實是很不一樣的。唯一的緬甸場景是一段位在泰國邊境的河岸，彼此不認識的蓮青（吳可熙飾）跟阿國（柯震東飾）乘著船過河到對岸，搭上前往曼谷的小卡車。在極少對話的情境下，趙德胤精準地描繪出投機腐敗的官僚如何剝削利用這些迫切逃離貧窮的非法移民。‭ ‬

阿國明顯地愛上了蓮青，當他們抵達曼谷時，他要蓮青一起跟他到紡織工廠做工，在那裡沒人會盤查他們的身分，但意志堅決的蓮青有更大的夢想。她計畫找個合法的工作，她想要拿到泰國護照，到台灣去。但即使在好心的室友阿彩的幫忙下，蓮青的夢想終究行不通。既然無法取得需要的證件，蓮青只好被迫接受在餐廳洗碗的低薪工作，但不久之後她不但在一次臨檢中被捕，也被騙子和貪污的官員騙了辦“真”工作證的錢。在走投無路的情況下，男孩阿國即時出現，幫她找到了工廠的工作。

但即使如此，蓮青並沒有放棄。吳可熙精湛的演技成功地表現出蓮青內在的毅力及堅定的意志，這成為整部片沈靜卻強而有力的情感核心。觀眾一定會支持蓮青渡過這些難關，其中有段如幻如真的夢饜情節，不管是真實發生或只存在蓮青與阿國的幻想中，都達到推進故事的驚人效果。

趙德胤簡潔有力的劇本，成功地將蓮青的掙扎置入了曼谷充斥廉價勞力的地下經濟。‭ ‬泰國首都很少在鏡頭下看起來如此單調、不迷人。在精準掌控的氛圍及演員的精湛表演下，‭ ‬趙德胤的劇本逐步營造並順暢的推進了阿國最終的愛情意圖，阿國對在異國乏味‭;‬沒有未來的工作感到失望，阿國想要回緬甸與蓮青結婚，長相廝守，但蓮青對此事的反應，開啟了故事出乎意料的結局的序曲。‭ ‬

趙德胤從一開始的一人劇組到現在《再見瓦城》有了高出以往許多的預算‭(‬雖然還是低成本‭)‬及技術上的資源。攝影師范勝翔(《冰毒》)、美術Akekarat Homlaor(阿比查邦《波米叔叔的前生今生》)及剪接師Matthieu Laclau‭ ‬（賈樟柯《山河故人》）優秀的表現是《再見瓦城》更成功和精緻的重要因素。林強充滿神秘感的配樂更完美地傳達出主角離鄉背井的疏離感和令人心碎的愛情。

‬#台灣夢
#令人心碎的愛情故事

老朋友傳來和減文言文有關的文：
「有人問為什麼要讀詩詞文言？背讀千首又有何用？大部分讀過的書或文字都會忘掉，讀書的意義何在？」

這是我見過最好的回答：

「小時候我吃了很多東西，其中的大部分我已記不清是什麼，但我知道，他們已經成了我現在的骨和肉。讀書，也是如此。它在不知不覺中就已經影響了你的思想，你的言行，你的形象。」
--以上--

因為，整個群組都是受師範學院教育的為人師表，所以，讀來特別堵爛，就即興打臉如下：

這文是爛到爆的文
第一。前提是錯的。邏輯上稱為打稻草人的繆誤。減文言文的理由根本和讀了是否忘記無關。紮個假的人去攻擊。是邏輯上「不相干的謬誤」。

第二。文言文的問題是要小心就文論文。常見的是意識型態的問題。帝王封建的農業時代的意識型態，常有些已嚴重不宜。也有些超越時空，要非常慎選。

比如陋室銘。我的評價就超低的。

山不在高，有仙則名。水不在深，有龍則靈。我覺得是耍白痴。斯是陋室，唯吾德馨。苔痕上階綠，草色入欄青。談笑有鴻儒，往來無白丁。這是過去的文人優越感。現在的意識型態普遍是崇尚自由平等。可以調素琴，閱金經。無絲竹之亂爾，無案牘之勞形。南陽諸葛廬，西蜀子雲亭，孔子吟，何陋之有？這最後一段仍是文人自嗨。也犯了五四新文化運動開始，提倡的不用典的白話文禁忌。

第三．文言文的問題是難教。好的文言文其實都近白話。因此難教的不在文字本身，而是真正的文義。如：國破山河在。您會怎教？我可能會這樣教：杜甫是中國思想非常先進的詩人，是個人道主義者。和「春望」同類題材的「兵車行」表達得更淋灕。國亡，城破又如何？破人家的國和城又如何？國家來來去去。山河依舊在那裏。這首詩就是杜甫反對擴張領土的國家政策。他反戰，反擴張，他在意的是滿足君王擴張領土政策下，烽火連三月，家書抵萬金。死的是小老百姓。一個中國偉大的思想先行者，批判者，被許多老師教成傳統定義的愛國者。

第四。現代知識已經在過去五百年（發現新大陸，海權興起，全球化啟動）大有長進。中國ㄧ兩千年前的思想，已有許多落伍和不足。特別是歐美的科學和醫學以及各種學術興起。教文言文很容易教到落伍的東西。教中國法家？太搞笑了吧。現在的政治和法律的進化，哪是中國法家所能比的。教儒家？各種專業領域的專業倫理和相關法律規範都早超前儒家。儒墨道法不是不能教。怎教？沒有讀過西方哲學思想的人教中國思想是容易自閉或犯錯的。誤人子弟還自以為盡忠職守，博大精深。

舉例，莊子和惠子的濠橋子非魚對話，只有靈光沒有體系。西方的知識論從經驗主義崛起於大英。理性主義相繼於歐陸。到康德的理性批判。甚至到美國的實用主義。相較於五百年來馬克斯等歐美哲學家，莊子惠子的濠橋對話只是兒童玩玩而已。

經驗主義主張能經觀察實驗證明為真的才是知識。理性主義打臉經驗主義，主張知識是可以透過推論為真的。康德的理性批判再給他們兩者都左右巴掌。現代的腦科學甚至已經直接觀察腦波，瞳孔，脈搏，細胞。人快不快樂？魚快不快樂？已經不是哲學問題，而是科學問題。

第五。文言文的經典幾乎都近白話。因為能把文言文寫到白話的程度，就是一種經典。李白的詩小學生就可以認得基本詞意。這種文學風格的先進性卻被教學者錯看。偏文言而貶白話，正是一種對文學風格進化的無知。

第六。無論是偏愛或不愛文言文。都共同面臨ㄧ個相同的處境。就中國而言，白話文的推進至今百年，中國的文學家已盡得白話文精髓，只是思想還落後。而中華民國在大陸的白話文年代不過短短二十年，真正屬於國民黨式靈魂的好作家，好作品接近零。能寫白話文寫得感情的就算傑作。如背影之類的過期貨。中華民國在台灣到民主開放，約五十年。思想戒嚴下難得有甚麼好作家好作品，閹人之作千占九九九。民主開放至今三十年。老作家無論中派台派都跟不上時代，更別說要領導時代，反映時代。新作家還剛萌牙，連百年來台灣發生過什麼事都還沒搞清楚。總之，無論偏愛或不愛文言，在引用中台作家的原作下，都不是一件容易事。解決之道恐怕是必須放大格局到全世界的作家和作品。

第七．文言和白話的核心只在於文學品味和風格的創造性流變。古典主義莊嚴高貴典雅。浪漫主義顛覆古典主義，粗獷草莽，歌頌民間英雄。寫實主義繼起，修正浪漫主義的浮誇，緊密連結時代和土地。二十世紀現代主義接手，批判傳統，顛覆技法。二十一世紀虛構和非虛構已被打破，時空都在穿越中。文學不是甚麼特定不變的，一如其他領域。不從文學的精準理解切入，是很難教好國文的。

用個輕鬆具象的舉例做結束：
我們可以教旗袍多美，多腰束奶膨腳倉硬摳摳，多性感。但也當教那是男權主義時代的代表作。現代女性的穿著已經是另一種主流風格。

經過了昨天出版業、電商與獨立書店 1111 之亂後，還是要來認真推書，昨日不參戰除了為了冠廷的生日以外，做為一個每月固定將收入貢獻在書籍和電影票上、最在意效率和方便性的大量購書者而言，好像沒資格說些什麼，畢竟時間也是多數人的成本，79 折或 66 折倒成了其次，能在短的時間最快入手，能花最少的心力一次收齊所有想買的書，才是習慣選擇在哪裡消費最關鍵的因素。
　
而這個月的新書，也是不少讓人一見傾心的，先來看正中間，日前介紹過設計質感與故事內容具佳的本月選書，法國作家皮耶勒梅特磅礡華麗的史詩級小說《天上再見》續集《#燃燒的玫瑰》。作者企圖以三部曲的篇幅，探究廿世紀前半的法國，如何在歷經兩次世界大戰後，喪失了往昔的輝煌與美德。背景設定在一戰結束後到二戰開戰前夕，希特勒崛起歐陸，法國人民陣線潰散瓦解為止。情節依舊圍繞在巴黎銀行巨擘佩瑞庫爾家族，描寫銀行家之女周旋在貪婪腐敗的官商巨賈間。書名引用作家路易阿拉貢的詩作〈丁香與玫瑰〉，哀嘆法蘭西竟在希特勒侵門踏戶後，醉生夢死，連續兩度投降敗退。對比瑪德蓮接連遭到背叛的愛情，作者筆下的銀行家之女毫不軟弱，寫出了大仲馬都未曾寫過如此精采的反派女性復仇者，大快人心。身為巴黎銀行家佩瑞庫爾家族唯一的繼承人，瑪德蓮從未想過會有這麼一天，高高在上的她竟會一貧如洗，淪落街頭，她以家族之名為誓，下定決心要拿回失去的一切，所有加諸在她身上的痛苦，終將會化為烈焰反撲到底。
　
十一月同樣想列為選書的還有兩本，一是伊恩麥奎爾的海洋驚悚文學《#北海鯨夢》，不但重現極地冰寒中的殘暴腥血，以及英國十九世紀捕鯨業的沒落敗壞，全書劇情緊湊兇猛令人屏息，聲響氣味濃烈，文字語言既野蠻又詩意句句刺骨。敘述十九世紀中葉，鯨魚因濫殺銳減，用於燃料的鯨脂、作為馬甲澎裙撐架的鯨鬚，被煤氣和石油大量取代，導致英國捕鯨業日漸衰敗。船長伯朗利卻執迷不悟，堅信傳統捕鯨法，認定向北航行必能找到鯨魚聚集地，夢想滿載而歸大賺一筆，因而籌組三桅帆船「志願者」號，領各自懷著不同目的四十多人出海。就在「志願者」號駛入北極海域，進行獵殺、剝皮、取脂，大豐收時，發生了一起駭人姦殺案。其中一名船員醫官森姆納檢驗屍體追查真相，嫌犯謊言祭出，大小陰謀暗潮洶湧，與血脂、海水和冰的腥臭交雜瀰漫空氣之中，整艘船猶如被監禁在一場災難裡，有誰能活過這個寒冬，他們又將何去何從？
　
二是期待已久的麥田「幡」書系之九，也是十九世紀末日本最暢銷國民小說：尾崎紅葉《#金色夜叉》。問世以來 120 年，25 度改編電影、8 度改編電視劇，小說情節高潮迭起，描繪日本社會十九世紀末、二十世紀初功利主義掛帥、嫌貧愛富社會的眾生相，以江戶文學為本，借鑑西方小說技法，寫實反映金權主義社會，不但為一本融合文學與娛樂的雅俗共賞之作，也管窺當時日本女性所受的種種社會規範其困境，更是當代必讀的性別反思文本。故事敘述貫一與阿宮是自小互許終身的青梅竹馬，愛情終究敵不過鑽石的誘惑，富商唯繼對美麗的阿宮展開熱烈追求，隨著阿宮的動搖，貫一的世界也一點一點崩塌，於月光朦朧的熱海沙灘上，貫一對阿宮悲憤告白後，消失在黑暗之中。兩人再次重逢時，一個過著錦衣玉食的富裕生活，卻從未感到快樂，另一個對人生絕望，做起過去唾棄的高利貸生意，陷入追逐金錢的深淵。
　
再者，相當感興趣的小說還有，2018 年獲獎無數的 Sigrid Nunez《#摯友》，寫一名教導寫作的文學老師毫無預警獲知：好友過世了，他是長年陪伴她的摯友與導師，即便對方數十年歷經紛擾複雜的婚姻及親密關係，兩人親近且深刻的友誼仍持續不斷。因此追思會後對方三號妻子的來電請託 ── 照顧摯友遺留下的大丹狗阿波羅，目測體重超過 80 公斤。在哀悼與自我修復的艱難處境中，她的悲傷因阿波羅而變得更加濃稠，她發現阿波羅不能明白主人突如其來的離去，並因之深深受創，嘗試以牠特有的緘默，木然承受這些變化。想像與理解這頭巨犬的傷痛，讓她寧願違反禁養寵物規則，冒著被逐出租屋處的風險，也要繼續與阿波羅相伴，陷溺於失落傷痛的他們，竟然漸漸成為彼此的救贖。另一本 Maggie Gee 的《#在曼哈頓遇見吳爾芙》帶著些許奇幻色彩，現代作家安潔拉蘭姆只是想調閱維吉妮亞．吳爾芙的手稿，卻不經意將維吉妮亞從陰間喚回，當渾身泥污的女作家赫然出現在紐約公共圖書館的書架間，立刻遭到驅逐，安潔拉趕上去營救。安潔拉陪著維吉妮亞在酒店買醉、到美術館尋訪舊友的畫作、哄騙珍本書交易商買下稀有的簽名初版書。維吉妮亞發現大型連鎖書店歇業，印刷世界被螢幕取代，頗受震撼，但走訪雅致的獨立書店後，她的失落感得到補償。她跟安潔拉飛往伊斯坦堡，重溫年輕時的舊夢、吸引新戀人，最後在一場國際研討會成為注目焦點，研討會的主題正是：維吉妮亞吳爾芙。
　
因應今年威尼斯金獅獎得主《游牧人生》即將在金馬放映，唯一一本非近期新書的《#游牧人生：是四海為家，還是無家可歸？全球金融海嘯後的新生活形態，「以車為家」的銀髮打工客，美國地下經濟最年長的新免洗勞工》也在這批書單中，敘述的是一個發人省思的故事，跟美國經濟體的腹黑面有關，它暗示不安定的未來可能正在前方等候多數的人，但同時也歌頌這群大膽放棄世俗的根，不曾放棄希望的美國人罕見的適應力和創造力。此書記錄一群原本應從勞動市場上退役，卻不堪金融海嘯衝擊的中老年美國人，選擇減掉最大筆的支出：房租與房貸，住進車裡，形成人數正不斷增加的「露營車打工族」。作者開著她的二手休旅車「海倫」，一路追隨受訪者，包括一生努力工作、獨自拉拔孩子長大的單親媽媽：琳達梅依，由此輻射出一個橫跨全美的游牧社群 ── 他們原本是教授、軟體工程師、大學行政人員、退役軍官，從沒想過自己有朝一日會身陷一個又一個低薪、高工時與高風險，卻標榜自己是露營兼賺錢、勞動顧筋骨的季節性工作中。
　
也謝謝突破出版社從香港寄來的《#幻愛》電影小說，今年無論故事、鏡頭與呈現方式都非常喜歡的華語片值得更深入理解。還有兩本一套，日前舉辦過贈書活動的《#溫德斯談電影：情感創作 & 影像邏輯》與《溫德斯談電影：觀看的行為》，為台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分成三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，從影評人到導演，一窺他如何思考影像，見證創作歷程，並集結其歷年來刊登於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。
　
同樣描繪女性的故事，丹麥作家 Leonora Christina Skov 暢銷自傳小說《#有一種母愛不存在》，身為無法成為母親想要的那個女兒，自幼得不到母愛，時常將母親惹哭，母女關係漸漸成為死結，搬至哥本哈根後依然無法為母女關係增添美感，反而在母親被診斷出乳腺癌時，兩人化膿多時的關係潰爛見骨 ── 因為母親直指她的出櫃，就是致使自己罹癌的主要原因。直到母親過世後，她才驚覺自己仍渴望母愛與認同，遂以文字梳理兩人錯綜複雜的關係，探究母女之間的相愛相殺；在寫盡這一切壓迫、嫉妒、束縛和否定之後，她終於確定，有一種母愛並不存在。川村元氣的新書《#百花》封面很美，敘述一日暮色將至，遍尋不著母親的葛西泉不禁著急起來，好不容易終於在微弱路燈下發現了百合子，泉不知道母親究竟發生什麼事，只察覺她的情況越來越嚴重，買東西忘了付錢、一直重複購買相同的物品、食物放到發霉、流理台堆滿了垃圾，直到百合子被確診為「阿茲海默症」。某個深夜，泉突然接到百合子的電話，聽著另一頭興奮又激動的聲音，泉覺得母親似乎要去一個遙遠的地方，永遠不會再回來了。就像他試圖塵封，一直當作不曾存在的「那一年」一樣，生命如花，將在不知不覺中枯萎褪色，然而愛，卻在漫長的記憶裡，恆常綻放。
　
以及相當喜歡此本前幾天分享過的圖文書《#房東阿嬤與我》，是 39 歲單身搞笑藝人矢部太郎與 87 歲優雅房東阿嬤的生活日常，兩段人生因此產生了跨世代的交集，九年前矢部太郎遭逢低潮時期，他租下東京一處老宅的二樓，因此展開了一段不可思議的際遇，說不可思議其實也不過兩個獨居之人閒暇時一起用膳、喝喝培茶、逛逛伊勢丹百貨，彼此看顧，彼此問候，分享兩個世代、兩種年齡層望向過去與未來的迥異視野，卻在無意間改變兩人的人生，也於繪製成簡單生動的漫畫後感動了無數日本讀者。還有伊坂幸太郎的《#鯨頭鸛之王》，一部一部讀了心情舒暢的作品，寫實又單純的娛樂作品，三個八竿子打不著的人因一場夢而產生了特殊的羈絆，夢中有一隻鳥，總是一臉不爽地發號施令，每當出任務打敗怪獸，醒來後現實的難關也會迎刃而解，然而此次現實世界有人遭到襲擊，新型流感大肆蔓延，身邊的家人朋友沒能倖免，面對這場全國性的災難，三人能否再次平安度過？
　
不能忽視的還有重量級傳記《#卡提耶布列松：二十世紀的眼睛》，他和他的徠卡相機，影響了二十世紀看見世界的方式。對人類而言，二十世紀是個動盪的年代，與二十世紀各種人類悲喜劇一同發生的，是一個影像閱讀的時代誕生了。由於攝影技術進步，底片相機變得輕巧而方便攜帶，於是從二十世紀初期起，攝影師開始帶著相機遊走四方，走入歷史現場，將重大時刻的照片印刷在報紙和雜誌上廣為傳播。這是歷史上第一次，人們透過現場影像認識世界，被影像牽動喜怒哀樂。而為這影像時代奠基的關鍵人物之一，即是被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶布列松。本書呈現布列松精彩傳奇的人生。他與歐洲現代藝術圈、知識圈互動非常密切，我們透過他的攝影作品與回憶，看到人。他也經常走出小圈子，前往世界各地，目睹並親歷二十世紀重大的歷史時刻，。讀完本書，會看到這是一個獨特的創造性靈魂，在變動不羈的世界之中，不斷鍛鍊著專注力與人文之眼，他所留下的影像，總是呈現著人性，永遠影響了我們看見世界的方式。
　
最後是兩本華文作品，賀景濱《#我們幹過的蠢事》講述在將臨的世界，你可以見到任何人，但他可能已經死了。上酒吧看足球賽，球員們帶頭盔用演算法踢球。餐廳吃德國豬腳，豬會向你介紹自己的一生。不需要愛情，因為有完美情人App。不需要寫作，因為有故事大綱演算法。去到任何異地，你的喜好都在資訊網的掌控下。你甚至不知道你遇到的，是人還是人造人，或外星人，在那個世界，沒有大型戰爭，只有日常生活不斷冒出的陰謀，黑社會也是數位黑幫；進入數位資訊時代，我們該如何重新定義「人」的主體性？人工智慧崛起後，我們又要怎麼看待心智？本書展現小說家對人類與宇宙的終極關懷，是臺灣在政治、科幻與後人類小說的頂尖之作。
　
前時尚雜誌主編、馬華作家范俊奇第一本個人作品《#鏤空與浮雕》，在風流人物「鏤空」的流離歲月裡，「浮雕」出人世的眉眼與鋼索，書寫三十位藝文界名人，包括張國榮、張曼玉、梁朝偉、梅艷芳、張震、金城武、李安、王家衛、梵谷、芙烈達卡蘿、亞歷山大麥昆、山本耀司、安迪沃荷等人，將他們斑斕過的人生、經歷過的大悲大喜與小情小愛，重新剪開、放大、修補與圓滿，范俊奇透過文字借一塊他人人生的風景，和另一個自己相遇。

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⚠️ 全台唯一！陳勢安《壞掉的我們》新專輯簽唱會 ⚠️
・時間：2018.09.08 (六) 下午1:00
・地點：台北新光三越站前廣場
・活動詳細資訊：https://warner.link/signingevent
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⚡️#陳勢安 全新國語專輯⚡️
《#壞掉的我們》 Broken

⚠️ 警語：本專輯「壞掉」，不適合未滿12歲聽眾，專輯可能包含中度或重度的悲觀、寫實的破滅、沒有結果的結果、到不了的終點、不標準方向之前行、翻轉既定印象之挑戰。

❗️什麼時候開始？
不畫畫、不彈琴、不打球、不鑽研興趣，追逐數字的高低
擠上流、拼頭銜、追名氣，角逐勝利人生清單的名次

❗️什麼時候開始？
不旅行、不購物、不美食、不追流行，彷彿就是魯蛇的印記
賺大錢、買大房、開名車、穿名牌，才是擁有成功的標記

有些死亡有兇手，你有憎恨的對象，但有的沒有，你恨無可恨
我們的浪漫天真什麼時候沒有了生命跡象？

? Fxxk the System！?

誰是評審？誰決定規則？誰定義成功？
習慣的標準之外
脫離常軌、拋棄比較、放下安全感、找其他可能
走一個未知的方向
玩新的遊戲規則
允許我們壞掉、允許自己壞掉
不怕不一樣
保護你相信的價值，抵抗你所見的束縛
在乎真正在乎的

? 陳勢安的壞掉 ?
? 壞掉的陳勢安 ?

----- 8/31　華納在乎發行 -----

◼︎ 關於MV

〈壞掉的大人〉MV以歌曲概念為題，特別設計了一個十分夢幻的烏托邦主義理想世界，陳勢安在MV中飾演一個遠離塵囂的嬉皮，與女友住在廢棄車廠中，兩人一手打造了充滿溫馨的車屋，以天地為家，過著自給自足再單純不過的生活。

然而某一天，當陳勢安從外面回到家時，卻突然發現女友受了傷躺在家，四周更是一片凌亂，原來他們的世界被一群不認同他們生活態度的混混們入侵了，他們毫無道理的故意在他們辛苦建造的家到處破壞。而當混混們再一次入侵時，陳勢安這次早已準備好，用盡自己所有的力氣，只為保護自己心中那塊淨土，更像在抵抗現實生活中所帶來的威脅與不安，而他也已經幾乎快要擊退這群入侵者，甚至撿起他們所掉落的槍，要他們別再靠近。

最終，遠方突然傳來的警車聲讓混混們一溜煙的解散了，但當警察走近現場看見陳勢安手上拿著的槍時，卻不究來龍去脈的只逮補了他，留下故事充滿遺憾的伏筆，讓觀眾感到惋惜之餘，也讓人再一次思考有時候眼前所看見的並不一定是事情的真相；所謂的「壞掉」，有時並非眾人主觀所想，故事深深緊扣專輯概念。

◼︎ 壞掉的大人 - 歌詞
詞：林彬傑@口袋音樂、彭學斌@口袋音樂
曲：陳海維、 TuxBoNic

卸下肩膀上沉重的裝甲
時間的重量 已夠讓人忙
那位追風勇敢的少年啊
夢想的清單 完成了幾項

青春終將變成童話
天真快沒有了生命跡象

漸漸身邊的人不再跟你開玩笑
選擇狡猾或善良
前程似錦需要一個周詳計劃
慢慢壞掉的大人沒有悲傷
這一刻熱鬧狂歡
下一刻誰管你心又掏出了幾兩

有誰能在乎我 在乎我 在乎我 誰在乎我
有誰能在乎我 在乎我 在乎我 誰在乎我

曾以為白頭偕老的對象
原來到最後 只是朵桃花
美好生活是窮人的對話
你得先有錢 才會有希望

製作人：keon佳旺
編曲：ludwig林樂偉
配唱製作人：阿飛／keon佳旺
和聲編寫：潘沁珈
和聲：潘沁珈／阿飛
錄音師：伊勗賢 Edward Yee
錄音室：白金錄音室
和聲錄音師：keon佳旺
和聲錄音室：Tutti Studio
混音師：Bradshaw Leigh
混音錄音室：Zampol production
母帶後期處理製作人: 楊鈞堯
母帶後期處理混音師: 孫仲舒
母帶後期處理錄音室: 鈺德科技錄音室
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每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》

剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯：黃豪瑞（Jasper）


FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後，他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息，
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界，
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提，這名搭檔是瓦金托瑞斯，在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號，
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體，不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現，
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置，
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手，
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論，說美國隊長住在月球上，
在漫畫中，月球上確實有人，像是之前推出影集卻完全失敗的異人族，
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼，有些人一定非常好奇，美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說，隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老，
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩，就此歸隱了。
記得，在《蜘蛛人:離家日》之中，我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡，我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題，
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件，但是絕對是在闡述最近的政治紛爭，
無論是去年的BLM，兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義，
現代兩極化的政治，全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐，就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮，
就是因為傳統的價值受到挑戰，而一開口就受到訕笑，才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治，全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈，又換成另一方受到壓迫，於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已，也許是我想要漫威有深度，為了尋求意義而過度解讀，
但是我不這麼認為，正因為這一集接下來的發展，你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成，山姆來到華盛頓DC發表演說，將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管，
他認為一個象徵，如果少了背後帶來象徵的人，就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反，或許很多人也不會認同，
但是這兩種觀點並沒有對錯，象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發，
然而，如果實際履行理想的人已經不在了，我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子，
這不只跟傳承者有關，那些往後在花園裡倘佯的人們，
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們，要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼，其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟，我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵，他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神，
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管，
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任，甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候，我們看到的英雄，摘下面具終究是一個「人」，
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕，是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格，也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何，如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題，那絕對會是漫威的一大創舉。

接下來，有在現場的戰爭機器找他私下聊天，在對話中隱隱透露了自己擔憂，
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了，輪到誰來保護世界?
不需要明說，其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志，
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句，心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣，不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!

故事此時一個大轉折，我們看到巴奇，也就是酷寒戰士，殘忍地屠殺一群人，
這段真的超兒童不宜，
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒，我們才知道這全是一場夢境。
在這裡，你可以看到巴奇睡在地板上，這正是戰爭對他帶來的影響，
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室，心理諮商師問他最近做了什麼噩夢，
想當然耳，他含糊帶過，
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」，也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯，
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗，
而他彌補的方式，就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉，我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色，
更在這場極為安靜，後半段甚至只有特寫的戲之中，探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖，讓巴奇處於壁紙下方，
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角，現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣，這影集透過他來探討創傷，
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人，而是自己在過去犯下的駭人罪行，
雖然他並不是出於自願，但是就如現實生活中，
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上，久而久之，
這就形成了一層如繭一般的防護網，把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣，我們害怕會再次犯錯，即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生，堅定地告訴巴奇「你自由了」，
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘，
這個世界仍然有如囚牢，好似隨時都會再次把他一把攫走

而每個人面對創傷的方式也都有所不同，有時較為劇烈，
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時，如巴奇，不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對，漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害，
就這樣，在這五分鐘之內，這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。

回到故事劇情，我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯，幫鄰居解決糾紛，這影集就是這麼日常化，我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集，
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯，而鄰居就這樣一言不合幫他把妹，
問服務生要不要跟巴奇約會，而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後，突然潸然淚下，
說他兒子以前最愛吃麻糬，但是在出差的時候突然被殺害，警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服，等一下就會知道為什麼了。

接下來的這場戲則更讓人驚喜，畫面來到了山姆的老家，
我們才知道他有個妹妹，還有兩個外甥，
在對話之中，我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船，
但是山姆不願意，認為一定有其他的解決辦法，他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段，以及接下來的許多橋段，都是用這種寫實主義的自然手法拍攝，
運用手持鏡頭，親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看，他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示，我真的超愛。)

在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後，
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色，為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎，從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化，
可能是間諜片、又是可能戰爭片，總之就是會以很爽的動作戲作為核心。

然而，第一集直接告訴了觀眾，不，這並不只是那樣的影集，
我們要把這幾個角色當成人來看，這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。

而在這樣的切入點之下，
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響，
這不再只是個毀天滅地的危機，而是深刻影響到原先社會的本質，甚至造成歧異的變因。
想想看，在彈指之後，世界全然失序，有些人失去身邊的人，重要基礎機能無法運作，
在一陣慌張之後，世界好不容易恢復運作，人們好不容易學會放下，
但是...在五年之後，浩克彈指，消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂，
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來，
那些留在世上的人，必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助，
當然也無法維持正向思考，只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界，在現實世界中的2020年之後，
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看，即使是在疫情完全解決之後，你敢不戴口罩上捷運嗎?

故事回到山姆身上，他與妹妹到銀行貸款，但是，即使山姆是個多次拯救世界的英雄，
銀行還是無法借錢，他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題，即使是像他這樣的英雄，
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視，那當然還是有，而是這種因為膚色而產生的差別待遇，
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的，但是這場戲絕對是有其諷刺標的，
無論是日漸重新崛起的種族主義，還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響，
這不只是失去自己親近的人而已，更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人，等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許，山姆無法接下美國隊長的傳承，還是與自己的身分不斷掙扎，
就是因為他打從心底知道，分歧的美國，還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然，漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲，則更加深了這點諷刺，
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統，保持啟發人的象徵，國家決定指派新一任的美國隊長，
他手上拿的，就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外，你還可以看到他的腰間掛了一把槍，
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器，
當然，你不用槍，怎麼代表美國價值勒?

而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象，
新美國隊長的微笑看起來正義凜然，卻又不懷好意。
再一次地，這影集又強化了「傳承」這主題，
一個人的傳承並不是自己，或是自己真正在乎的人所能夠定義的，
傳承，或是象徵，許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢，達成私利。
但是，這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性，
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。




汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士

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《#壞掉的我們》 Broken

⚠️ 警語：本專輯「壞掉」，不適合未滿12歲聽眾，專輯可能包含中度或重度的悲觀、寫實的破滅、沒有結果的結果、到不了的終點、不標準方向之前行、翻轉既定印象之挑戰。

? Fxxk the System！?

誰是評審？誰決定規則？誰定義成功？
拋棄比較、放下安全感、找其他可能

允許我們壞掉、允許自己壞掉 不怕不一樣
保護你相信的價值，在乎真正在乎的

----- 8/31　華納在乎發行 -----

◼︎ 關於MV ◼︎
? https://youtu.be/1nTIdmNYVPQ

〈壞掉的大人〉MV延伸了專輯、歌曲的概念，特別設計一個十分夢幻的烏托邦主義理想世界，陳勢安在MV中飾演一個遠離塵囂的嬉皮，與女友住在廢棄車廠中，兩人一手打造充滿溫馨的車屋，以天地為家，過著自給自足再單純不過的生活。直到某一天，被一群不認同他們生活態度的混混們入侵，他們毫無道理的故意在他們辛苦建造的家到處破壞......。MV的結尾留下充滿遺憾的伏筆，讓人再一次思考有時候眼前所看見的並不一定是事情的真相；所謂的「壞掉」，有時並非眾人主觀所想，故事深深緊扣專輯概念。

◼︎ 關於拍攝 ◼︎
本次拍攝不同於一般抒情歌的拍攝，陳勢安罕見的挑戰了武打戲，現場更請到了專業武術指導，勢安在現場也非常認真扎實的練習，讓老師對他的表現讚譽有加！而由於導演希望是邊下大雨的狀態邊拍攝打架戲碼，因此濕滑的地面也增加了拍攝困難度，而與臨演們對打後的隔天，陳勢安也發現自己身上多了幾塊瘀青，對照起專輯視覺上的「瘀青妝」，陳勢安笑說：「如果早點拍應該就不用特別化瘀青妝了！」

除此此外，聊到整支MV，陳勢安坦言最令他緊張的並非一連串的武打戲，反而是需要更多情感堆疊與女主角的對手戲，鮮少演出劇情類型的他，這次不僅要和女主角談情說愛，更要演床戲、接吻，在正式拍攝前，陳勢安並要求先跟女主角彩排一遍，更禮貌地事先詢問女生哪邊不方便碰以及告知自己會觸摸到哪些部位，十分小心翼翼的模擬一遍「路徑」，讓旁人直呼超有紳士風範，事後陳勢安也表示自己像是打開了開關，越演越順利！
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