{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_02
[一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目]
關於以這個命題所撰寫的心得分享，我希望用分門別類、由淺入深的方式，慢慢從簡易的指型、撥奏指法，帶進有著相同思考類型，但又別具應用巧思的不同表現手法，來刺激我們在『抓』歌練習的過程中，自己也能適度地在不同的位置去冒險試試，看看能不能開創出一個屬於自己的指法樂句(Riff)。
所以，今天我們依然努力用左手兩根手指，以及藉用吉他空弦的持續延音所創造的華麗聲響，來沈浸在發表於1971年的這首傑作裡：
曲目1-2 Bread-If
https://www.youtube.com/watch?v=N3P01KrrfKc
值得討論的是：
1. 在這首A調的作品，因為A段的主旋律音一直圍繞著E note來寫作，按理來說，如果伴奏的用音也是一直強調在E note，其實不是太高明的；但，除了吉他第一弦的空弦E note之外，吉他的用音還搭配了第二弦空弦的B note形成的A/add9這個核心指型，所製造出來的聲響寬度，反而非常有效地支撐著主旋律。從這裡所出發的觀念，一直到很後期的英搖類似U2吉他手the Edge所設計的重疊式頑固音型，事實上都非常講究『搭配的用音』，它的功能更趨向上一篇提到過的第二線條，只是它所採用、呈現的手法，是反向思考的『強化共通音持續』的效果。而如何能找到這個具有輔佐作用、又能增加和絃聲響寬度的音，應該是吉他類樂器操作者應該要一直嚐試與鍛鍊的課題。
2. 這個高音部持續的聲響，另一個功能是用來對比低音部下行的效應。在這首曲子，再次應用到和絃轉位所提供的低音部半音下行的連續性。在這裡我們可以特別關注從第二個和絃E/G#轉進第三個和絃的Em/G這個棒極了的運用，在所有聲響幾乎不變動的狀況下，只改變了和絃的第三度音所創造的大、小和絃調性的轉換，是如此的有效率；雖然在第四、第五個和絃的進行中也具備同樣的意涵，但因為第五個和絃為了搭配主旋律、以及完成這個『與主旋律同音』的設計動機，而增加了D note去形成Dm/add9的聲響，美則美矣，但就比較沒有那種簡潔的效率。
3. 在非常樸實的A、Ｂ段曲式中，B段的操作，除了調性轉換到關係小調同時繼續根音下行的特徵之外，在B段的後段開始加入了非常『開展』的兩次II-→V級和絃的進行模式(這應該也是我第一次在雖然不懂，但因此建立起聆聽爵士樂手法的初體驗吧？)，第一個II-→V是使用了在一般和絃族群中比較少見的IIIm7-5到VI7，我記得當年為了抓出這兩個不在該調自然音階所組成的和絃，真是抓到人生絕望！但，當後來成功排列出這個音序的指型之後，也真的想忘都忘不掉。到了這裡，其實也該要開始提醒各位吉他愛好者，基礎樂理的知識，有時候真的是理解音樂的重要依據。
4. 整個音樂的進行，右手幾乎都是相同的八分音符的指撥序列，我其實真的覺得這首曲子是鍛鍊右手各指尖撥奏時『觸弦』的最好範例！一般而言，我們對於無名指的力道控制是最不得心應手的，而在這個序列中，它幾乎都在處理空弦的相對最高音，你會發現，如果要把這個序列彈得像原曲一般地圓潤飽滿，卻又『如歌一般』地吟唱著，帶著生動的力度起伏動態，而且非常有旋律感，其實真的要非常能夠控制無名指的出力力度與時間感的配合。在一般普通級的伴奏，要能找到像這樣的和絃循環而指法不變，但又能夠拿著練一整個晚上而不無聊的，我還真一時找不出其他更有代表性的曲目(還是說…愛的羅曼史這種更困難的挑戰也不錯？)。
再一次，這真是一首好聽的歌兒！即使抓歌的過程一定會有若干沮喪，所幸，這優美的歌聲唱腔以及穠纖合度的編曲，還是可以讓沮喪的心情不那麼難過。
我的問題是：1971年！在那時候為什麼可以有這麼好聽的音樂外衣，卻又蘊涵了這麼高的音樂養分？這些音樂天才把這些音樂都寫完了，我們還能變出什麼花樣？
順帶一提，Bread這個樂團的作品都很值得聆聽，然後還可以Google一下，那個年代的錄音工程到底是怎麼做的！後來許多的錄音器材都有了革命性的進展，但，這麼情韻深厚的音樂，卻都越來越難尋得…
所以，讓我們用『把它練起來』的心情，珍惜這個難得的作品吧。
祝指板冒險順利愉快！
吉他音階練習指法 在 吉他初學者怎麼練習音階？這估計是最全的了（附練習譜） 的相關結果
這個指法記下來是第一步，第二步最好是運用。 就是拿這個指法來彈一些歌曲的旋律，這是很多朋友都會忽略的。 由於初學就一個mi型指法比較簡單 ... ... <看更多>