報喵仔:連兩篇Y3製作的剖析得到大家回應我說,看完之後聽歌更有感覺了!
現在追加知名影評樂評人-膝關節的Y3開箱文~~~~~
Y3{第一手開箱文}
By膝關節
嚴爵---
單純而甜蜜的絕爵傻氣
有些人很古怪,有種不自然、不協調的違合感。他們行為似乎與世界略略斷裂,卻又是細膩地說出你不太好意思啟齒的私房話。像是《超級狐狸先生》、《海海人生》、《大吉嶺有限公司》的導演魏斯安德森(Wes ANDERSON),他作品總是多言,焦慮地指著每個人不願被挖掘出來的那一面。他作品同時又傻氣,帶點天真無邪,總令人心疼每位角色接下來怎麼了。
這有點像嚴爵。
出了兩張專輯,專輯裡幾乎快要有一半是電視劇片頭曲或是插曲、片尾曲。幾乎大部份的人都聽過嚴爵的前兩張專輯某幾首歌,你以為你已經很熟悉他。但其實又不是。他還有一些你沒聽過的樣子。
來到第三張專輯《單細胞Simple Love》,談了兩場戀愛,他還是維持前兩張那樣的單純稚氣,保鮮期不長的第二段戀愛,成為這張專輯的心房耳語。
開場首曲「世界還不錯」一如他前兩張專輯的明亮開場,樂觀詞句,一種讓人聽了會有滿滿能量的朝氣感。「這就我專輯的首曲風格吧!一首feel-good的歌曲,讓人一聽就知道這是嚴爵風格的作品。」充滿清澈感的鋼琴鍵音飛舞著,還能和復古70年代合成器樂音混搭有型。
怎麼定義嚴爵的作品?來到第三張專輯總有個樣子吧?嚴爵笑說:「歌詞寫得有點多,加上有音階的饒舌吧?」就流行歌曲來看嚴爵歌詞字數確實偏多,就像魏斯安德森作品裡的角色們,總有著綿延不絕的內心戲台詞帶著一點神經質且加速地反覆向我們傾訴。或許我們還來不及聽懂,嚴爵就這樣把歌詞音符按下傳送鍵,像鎖好密碼般地丟到我們腦海裡,遇到愛情,便自動解碼翻譯。原來這就是嚴爵愛情歌曲的行為模式。
難與常溫愛情妥協的爵對浪漫
這張專輯《單細胞》裡擺明不怕人找話題,一半以上全和前女友有關。「我的射手座女友」更是。拜前女友所賜,第一次聽到了日本名伶椎名林檎,「我覺得椎名林檎是去年影響我音樂最多的人」,嚴爵形容聽到那首「世界的盡頭」之後,就興起了翻唱這首歌的衝動。「而且這張專輯必須把這首歌放在前面,這樣聽眾聽下去就更清楚整張創作邏輯。」
既然這是一首因為失戀之後而創作的歌曲,熱戀和失戀對寫歌來說,哪樣的心情對創作比較有刺激呢?嚴爵笑稱:「我覺得一半一半啦,沒有絕對。我打電動也可以寫一首,連出去吃魯肉飯都能寫一首歌啦!可惜這張沒收錄進來。平常就是拿手機錄下剛想到的旋律,若沒馬上錄下來,隔天睡覺起來想不起來那段旋律就會超生氣的。」
說是寫著前段戀愛的創傷寫照,但嚴爵從首張到第三張都試圖帶入自己喜歡的爵士音樂家,從30到40,到本張應該是要介紹到50年代的大師約翰柯川(John Coltrane),可惜最後有些狀況導致無法向大師致敬了。還好「我的射手座女友」如期完工,給足這張專輯的愛情想像羽翼。更有著濃厚嚴爵式的愛情價值觀。
「能讓她不再寂寞也是一種愛,當成是她的感情中繼站也無所謂,當她愛情的籃板,就算知道這球擦板沒投進的機會,總抱著最終還是能得分的心態。她能因此得到安慰,而我則能經歷過一個過程。能有過短暫的萍水相逢,多那一刻靠近的瞬間,一切都是甘願的。」
「暫時的男朋友」就是側錄這樣的心事。當一個籃板球,明知道會痛,但願意。更誠懇地傳達出這張專輯名稱,那樣單細胞地感情原始樣子。
給她尊嚴 給我失意的與愛爵別
「照樣」也是,描繪出他的失意生活,但卻用很輕鬆的口吻吟唱著:「照樣會笑,照樣睡覺,照樣謝謝妳的美好」開始心疼起他的明朗懂事。其實這首歌的寫作背景正值情傷初期,來到坎城唱片展表演的嚴爵走進冽冬的南法,整個人ㄍ一ㄥ到最高點。燦爛的蔚藍海岸下著雨,似乎為他早夭的戀情哭泣著。
「吾在場證明」一樣是在旅行時的創作,寫出了嚴爵在旅行捕捉的浮光掠影。今年對嚴爵來說是特別的一年,2月去了坎城,8月去了加拿大,9月去日本表演。造訪不同國度,似乎寫出來的傷心情歌苦度與咖啡因都更加高漲,或許是他的曲律不刻意煽情,這大概就是嚴爵式的混搭節制。
「獅子需要梯子」令人聯想到「我喜歡(不,我愛)」的民謠風,但多了一些鄉村風味,恬淡的烏克麗麗弦聲把整首歌的表情拉出一個微酸笑臉。嚴爵寫這首時,腦海裡就已經有著略高頻的烏克麗麗聲音,所以可以用中低音補足整首歌的高低落差。更透過姚若龍老師的詞,為這首歌重新灌入不同「聲」命。獅子需要梯子更是神來一筆,反應出自尊心高的女孩需要一個梯子,能讓她的好強有著緊急出口。
「打噴嚏」分了兩個版本,這首歌當然和九把刀那暢銷小說《打噴嚏》一點關係都沒有。純粹是某一天嚴爵在作曲時竟然打起噴嚏,靈機一動,把「哈」當反拍,「啾」當正拍。就這麼開始展開一段beatbox情緣,「可能真的有人在想我才打起噴嚏」。也因為為電視劇作嫁,所以以電視劇得以快板為主,而原始的編曲就是慢板。快板的只存在預購版,這份加值心意,專屬提早預約的早鳥兒們。
有型混搭 奇妙拼貼的爵式音樂
第六軌「火上加油」應該就是最適合形容嚴爵這個人的一首歌,從最早書寫該曲時是以木吉他為結構,隨著編曲堆起一層層樂器,發現若用Synth Bass彈的話,會太像當下節奏感強的復古電子音樂。於是又得修整,最後回歸用Bass彈奏,才調得沒那麼復古味。
簡單說嚴爵就是一個奇妙的混搭概念,明明可以用某種制度的樂器搭配編曲,但他就是不想那麼傳統的調。一如他半夜的精神食糧,嗯,不,是真正的食物:「米漿」配「薯條」,這麼詭異的中西式食物都能組合在一起。恰如這首歌詞寫的「吃到飽傷胃,吃太少浪費」。
專輯同名曲「單細胞」讓嚴爵撞牆甚久,雖然錄了30幾個版本,但仍刁鑽地不肯過關。「我就是要找到用Auto-tune調不出來的那種音色,我要一種最原始單純的感覺,就像是標準的華語經典歌都要飆高音。一如張惠妹的「聽海」、王力宏的「唯一」。於是成了專輯中最複雜的錄音過程,而歌名卻叫「單細胞」。或許歌手總是得與歌曲意境勇敢搏鬥,越複雜的倒不一定麻煩,但都是越單純的越困難。
戀人無法強求,歌曲亦然,緣份到了自然會是你的。第十首「悲觀樂觀」是第二張專輯的同期創作,卻一直找不到合適位置擺置。這次第三張收歌拿了三四十首歌挑,最後這首歌竟然自己找到最佳歸宿。嚴爵總有辦法把悲觀的音符唱得樂觀,這首歌很明顯不是悲觀的那一派。他更笑說其實這首歌是某一次洗澡時竟然不斷哼「周杰倫周杰倫周杰倫」。於是這回調皮地在副歌之後也反覆念唱「嚴爵嚴爵嚴爵」。「我希望十年後有一個青少年會和我一樣,一邊洗澡一邊唱著我的名字」嗯,你會說這樣的人是悲觀的嗎?
如果你之前來不及認識嚴爵,Y3《單細胞》是一張「爵」佳入門專輯。
簡單純粹,無法拒爵!
Y3難以忽略的幾首爵士風情歌曲,代表嚴爵苦心建立的歌唱品牌心意。一如末曲「是妳」,堪稱是專輯裡的意外驚喜,踩著輕盈爵士收尾,讓人渾身麻酥通體,搭配微醺午夜,此刻服用效果加倍。此時,你應該慢慢瞭解嚴爵專屬的獨特風情。
戴上你的耳機聽嚴爵,被搞雜了的世界,暫時都被擋在音樂外面,只有一種縮回單細胞的簡單純粹,無法拒爵!
同時也有9部Youtube影片,追蹤數超過13萬的網紅暗網仔出街,也在其Youtube影片中提到,Instagram: https://www.instagram.com/dw_kid12/ Facebook: https://www.facebook.com/deepwebkid/?modal=admin_todo_tour SUB: https://www.youtube.com/cha...
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吉他音階位置 在 黃中岳談吉他 Facebook 八卦
四個月前,我沒什麼考慮之下,就答應了『北藝大 IMPACT學程』發起人 – 李欣芸老師的邀請,在她擔任『高雄流行音樂中心』執行長的組織架構下,就任『高流』的副執行長一職。
起初的一個多月,我因為還必須完成北藝大的課程教職,因此每週只能在高雄短暫停留兩三天,然後驅車高速公路、南北往返。當學期結束、我卸下了四年的北藝大教職之後,就全心以高流為工作、生活的重心,希望能為高雄,做出些許微薄的付出、貢獻。
如果你先前曾經參與過我連續一百週、每週一晚間八點半固定發文的那一段時光,應該不難知道,我一向覺得臺灣在各種資源分配上,南北的差距實在落差太大 – 北部過度資源集中,甚至到了濫用而浪費的狀況,但南部始終如大旱之望雲霓,卻一直沒能得到該有的灌溉。我因此而主動在高雄舉辦了編曲、製作的講座課程,某種程度其實也是這個『黃中岳談吉他』專頁存續的背景因素。
所以,欣芸老師問了我,我沒什麼考慮就答應了。
因為,高雄終於要有一個認真的、重要的音樂基地了!我想在那裡做一點事!
四個月後,我開始提筆寫下一些心得,因為,我覺得關心音樂產業的你,應該要知道這個音樂基地正在發生什麼事。
而觀點,是來自一位三十年產業經驗的音樂工作者,非常的主觀,但力求第一線直接目擊。
{{ 柒. 高流副執週記 }}_01
要認知『高雄流行音樂中心』的職能,就不能忽略在整個政府架構下,南、北兩個『流行音樂中心』在中央政府、地方政府的角色關係:
『台北流行音樂中心』:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%87%BA%E5%8C%97%E6%B5%81%E8%A1%8C%E9%9F%B3%E6%A8%82%E4%B8%AD%E5%BF%83
『高雄流行音樂中心』:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%AB%98%E9%9B%84%E6%B5%81%E8%A1%8C%E9%9F%B3%E6%A8%82%E4%B8%AD%E5%BF%83
基本上,這兩個音樂中心的硬體建物部分,都是中央政府文化部依據國家文化政策,整合了國有財產的土地,編列了建設的經費預算,完成了建物設計的國際標案,再委託給北、高兩市的地方政府,同樣也以標案的方式交由得標廠商興建。
這其實與任何其他國家的重大建設,在邏輯上並沒有什麼不同,如果各級政府與相關督導單位都能克盡職守,本於專業、嚴格把關,那麼,這些重大國家建設應該就會像是桃園國際機場、台北大巨蛋等等,一樣地能讓國民感到信賴、充滿期待。
同時,『流行音樂中心』不可能光有硬體建物就可以自己發展出流行音樂中心該有的各種功能,因此,在『營運單位』的設計上,考量到『流行音樂』似乎真的是一種『專業』,一般政府機關的公務人員系統可能無法產出相關專才來執掌,因此,『流行音樂中心』採行了『行政院人事行政總處』所頒定的『行政法人』方式 (https://law.moj.gov.tw/LawClass/LawAll.aspx?pcode=A0010102 ),希望可以直接從民間專業人士 (不需具備公務人員資格),來運作這些理論上屬於『國家』的財產、機構:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A1%8C%E6%94%BF%E6%B3%95%E4%BA%BA 。
不論從硬體建設,或是軟體的營運單位,我覺得在設置的本意上,絕對都是立意良善的;但等到類似我這種所謂的『民間專才』,透過『行政法人』的任用,開始進入到『流行音樂中心』任職,試圖要在這個結構中找到推動音樂事務的著力點時,才深刻理解:『事情沒有那麼理所當然』。
什麼是我原本認知的『理所當然』呢?
譬如:『吉他手應該要每天爬格子、練基本音階』啊、『詞曲作者應該大量閱讀、每天練筆』啊,『音樂中心的建設應該要符合演出需求』啊、『音樂中心的營運單位應該一直思考、論辯著音樂產業的發展、培植』啊 … 等等等等、諸如此類的。
但,『事情沒有那麼的理所當然』。
[一. 高雄觀察_01]
我很難具體紀錄與解釋我第一次從『高雄流行音樂中心』的工地外圍,走進這座外觀雄偉的建物內部時,整個心情奧妙的波動。
嚴格說來,這棟由兩座建築、意涵著『浪花拍擊而湧起』的白色主建物,只是『高流』全觀共五組建築群中的、最為突出醒目的一座 – 當然,她同時也是高流主要展演廳的基座。我必須在此處放上還在修建的官網,來讓你大概掌握一下『高流』具體的管轄範圍:https://kpmc.com.tw/ 。搭配了刊頭照片第三張,我想讓你知道:座落在這個灣區,從這棟『高低塔』的建築,順著未來會開放的天空步道,你會走過一個『珊瑚礁群』的商業區,在外圍,會經由步道串聯起由鋼架支撐起、如同『躍出海面』的五座『海豚』商館,以及灣區對岸的六座『鯨魚型展演中心』,再加上位於鄰近周邊、駁二倉庫所改建,用作『高流』計劃初期營運人員技術養成的『LIVE WAREHOUSE』;這整個未來會發展成遊艇碼頭的 U 型港灣,再向外圍銜接到『高雄展覽館』、『高雄港埠旅運中心』的『亞洲新灣區』計劃,說實話,真的是非常傑出的國家公共建設。在論述上,是藉由這樣的灣區計劃來帶動高雄市臨海的觀光資源活絡,升級港務商業活動,並以『音樂文化』來充實內裡,創建出高雄市一種嶄新的人文商務面貌:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%9E%E6%B4%B2%E6%96%B0%E7%81%A3%E5%8D%80 。
她真的很美!我是說整個高流場域。尤其是每天的夕陽時分,即便現在全場域因為尚未全面完工、而只對外開放了『鯨魚堤岸』一帶,仍然吸引了許多遊客前往堤岸觀賞落日、打卡拍照。而入夜之後,搭乘已經運轉的輕軌列車,前往駁二倉庫群,或是香蕉碼頭、棧二庫一帶的商業區,無論是『都會化』的文創市集、商店,或是鹽埕老街的經典美食,這整個區域,就發展前景來說,真的充沛著豐厚的底蘊,較之於任何國際都市都毫不遜色。
我特別喜歡『高流』在某個文宣上的論述:這不僅僅是臺灣的高雄,這是亞洲的高雄。
這種以都市的認同而產生的光榮、驕傲感,是為什麼這個在文化部定名為『海洋文化及流行音樂中心』的『興建計畫』,在逐步落成、即將啟運的現在,會正名為『高雄流行音樂中心』的核心概念。關於這一點,我想岔開主軸,做一點客觀事實的說明:過去的十年,這個興建計劃被簡稱為『海音』,而因為人們關注這整個建案,因此在網路的討論中,也一直以『海音』來稱呼這個場域;近期當這個場域被正名為『高流』後,網路上不斷有著『還我海音』的呼籲。我必須說:正名為『高雄流行音樂中心』,是為了向這座偉大、美麗的城市致敬;但這個『還我海音』的聲浪,作為營運團隊的我們,完全意識、也完全接收到了。在政策尚未正式公布之前,我沒有資格代表『高流』做出任何具體的論述,但我可以保證:『海音』這個名字,一定會以一種非常具有代表性、以及文化意識的方式,出現在這個基地場域之中。
話說回頭,當我第一次步入這個基地時,我對於她的地理位置,以及優雅的姿態,感到萬分傾倒,心中對於未來能在這個空間、以及這個時代,為高雄貢獻一點心力而感到十分光榮。但隨著走過開闊明亮的迎賓大廳,繼續往前走進主要演出場館的那個瞬間,當我第一次看到主場館的那一秒,我不確定我看到的是 ……
(待續)
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後記.
許久沒有提筆為文,因為許多的資訊還在整理、消化中。其實來到高雄的第一週,我就覺得應該要一比一地隨著時間的推移做實際的觀察紀錄。我沒有那麼做,是因為這其中有非常多面向的事務,我需要摸索出一個頭緒,才能真正留下一些有意義的陳述。
這個系列,我會督促自己繼續保持著固定的發文,除了對於現況的紀實摘要紀錄,也會對於我的所見所聞做出一些思考、反省。
我到高雄的兩個月之中,事實上已經提出對於高流在音樂產業未來應該著手進行的具體計畫與建議,特別是我念茲在茲的音樂教育與人才培植,我希望之後也會在這個系列文字裡做出清楚的描述。我的計劃不見得會是對的,但我覺得我應該提出來,供社會大眾公評 – 這是我來高雄之前,對執行長欣芸老師所提出的堅持:
『所有政策、論述,都要公開、透明』。
我也希望你會願意持續關注這個系列文字,因為,這是你的臺灣、這是你的高雄。
[註] 刊頭相片取材自網路。
吉他音階位置 在 黃中岳談吉他 Facebook 八卦
{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_10
當我還是二十出頭歲、接觸吉他約莫兩三年時,因為那正是美好的八〇、九〇年代的交接,從遙遠的美國、歐洲傳來、由地下盜版商所大量翻製提供的Nu-Classic Style的吉他英雄們的演奏專輯、搖滾專輯『卡帶』,真是多到令人目不暇給、不知道該怎麼消化;而因為從高中時代就聽著搖滾音樂,對於這些高度標榜著吉他技巧的音樂,當然絕對是用狼吞虎嚥的方式來大量進食,很自然地,你手上在彈奏的電吉他樂句,會從老搖滾的五聲藍調音階,突然就轉換成快速十六分音符起跳的和聲、旋律小音階,以及那種大幅度跨弦Sweeping的種種技術領先的語彙,在當時,要說彈電吉他,真的就像近年的周星馳電影『功夫』裡的那一句:『天下武功,唯快不破』那樣,反正!就是要快,越快越好!而且,在華語流行音樂製作圈中,也出現了像劉哲維先生、李庭匡先生的英雄人物,在他們的錄音作品中,也都可以聽到這些血脈噴張的快速手指運行的流暢樂句,這教我們這些後生小輩,怎能不心生嚮往,也以速度的追求做為最高指導原則呢?
在一段艱苦的鍛鍊時間之後,我居然也能有所小成,彈奏那些快速的音階,好像也有點兒像一回事,我自認,雖然距離專業還有一段距離,不過…還是可以沾沾自喜一下的~
某個平日的傍晚,我照例在課後去到『美聲』樂器行(今時的『金螞蟻樂器』),一邊聽著那些神級的老師在煙霧裊繞的環境裡高談闊論著音樂應該如何如何(其實,那真是人生中非常美好的時光:https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/photos/a.122648215009398.1073741828.122644938343059/122647055009514/?type=3 )一邊很開心地拿著店裡的吉他插上音箱,小聲不會打擾到老師們交談地,做著日常的手指訓練,沒想著什麼的,就讓肌肉的記憶帶著手指在指板游移著。
『彈得蠻快的嘛!』一位看起來就像是華人版Slash (https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%B2%E8%90%8A%E8%A8%B1 )的老師在一團煙霧中衝著我說。
他是『老六』老師!一位幾乎影響了我一輩子彈奏基礎的老師---雖然當時我一點兒都不知道。(而你如果剛好知道、認識老六老師,大概就可以理解為什麼說是『華人版的Slash』了)
『彈得蠻快的嘛!但是……就是不知道準不準~』老六老師壞壞地笑著衝著我說。
準?那是什麼?可以吃嗎?
我當然立刻臉色一正、絕對像是一個乖學生形象地問:『老師…指的是什麼意思?』
[二. 認識現場的器材_05]~節拍器
老六老師一整個就是不懷好意笑著說:『我看你彈得那麼快,倒想知道你跟著節拍器是不是也彈得準;這樣吧!我們來看看速度160的十六分音符你跟不跟得上』,然後他從店裡拿了一個練習鋼琴彈奏的最通用的節拍器(http://pic.pimg.tw/elarinet900/1386032218-1698955924.jpg?v=1386032219 ),上了上發條、把法碼往下移到160的位置,『就是一拍裡面達達達達的彈四下,隨便你要彈什麼音階都行,看看你可以跟著彈多久』。
『那~有什麼難的?』我心裡想著,『難道我都是對著Yngwie Malmsteen(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8B%B1%E6%A0%BC%E5%A8%81%C2%B7%E7%8E%9B%E5%A7%86%E6%96%AF%E6%B1%80 )的音樂彈的也要告訴你?』
『準備好了?那就來吧!』
老六老師手一放開節拍器,我立刻拿出全部絕活,準備殺他個片甲不留的!
大概才聽到個五、六聲的節拍器聲音吧(速度160,你覺得會有多久)?老六老師就喊著:『不行啊!沒跟上!』、『我看你應該是沒準備好吧?我們再來一次;準備嘍~來!』
他一放手,我『立刻拿出全部絕活,準備殺他個片甲不留的』!
很快!他又停下了節拍器,壞壞地笑著對我說:『我看~這節拍器應該沒壞,大概是…160太快了?那我們來試試150好了!一樣喔,150的十六分音符,達達達達的四下;來了喔~』
他一放手,我拿出絕活兒……
『疑~?還不行~?那,先試試140好了!』
『疑~?那,試試130好了!』
『…那~120?』
『那~~110?』、『100~?』、『90~?』……
整個過程應該也就是十幾分鐘吧?我的整個背部像是火燒的灼熱感,整個大腦的線路全都斷掉,在那兩三年的吉他『彈奏生涯』裡,我感到前所未有的羞辱感:從速度160一直降到5、60,沒有任何一個速度我可以維持穩定的十六分音符超過兩個小節…
『我看~你這樣恐怕不行吧?』
突然,老六老師不笑了,正色地對我說了一番話。從那一晚開始的將近兩年內,每一天,我都花4~6個小時,就只是練著節拍器:第一個月,我只練習速度60的八分音符,用Pick練習一上一下的基礎撥奏,也用右手手指分解彈奏和絃的方式,非常非常慢的,仔細聽著我的聲音、時間正不正確,是不是清楚、平均地將速度60的時間感切割成『兩顆』來彈奏;下一個月,我把速度調到65,八分音符,再下一個月,70、八分音符。到第五個月我可以彈奏速度80的八分音符之後,又再切換回速度60,練習三連音,然後繼續以月為單位,以八分音符、三連音為基礎,一點一點地將速度慢慢往上調整、又再降回來,非常迂迴地在Picking、手指撥奏上去研習每一個拍點的確定性。
你不會相信那有多無聊!
但,你可能也不會知道那有多重要。
將近兩年後,我終於可以在140的速度下,連續穩定彈奏十六分音符的音階到我累了為止。
這樣不是很棒嗎?我以為我終於可以重新沾沾自喜了~
然後我接到生平的第一次編曲錄音,是要在錄音室裡錄我所賣出的歌曲的我自己編的木吉他,我超興奮!覺得自己終於像是邁進了華語流行音樂製作圈,覺得自己像是個專業的大人了!
但,我失敗了。
我的第一個商業木吉他編曲,其實根本不是我自己彈的,因為,我完全無法在錄音室裡跟著節拍器,穩定而『有情感』地,將我自己的編曲給錄起來…
製作人是『友善的狗』的沈光遠先生,在經過五、六個小時的苦戰,而我的前奏、A段都還沒能錄起來的狀況下,他非常客氣而且帶著歉意告訴我,會請另外的『專業老師』,按照我的編曲版本,把這首曲子錄製完成。
然後,他給了我市場行情的費用……
這應該是人生最大的屈辱了吧?你自己的編曲你自己無法完成錄音,而且後來發行的版本,還真的是照著你的編曲去錄的。
所以,我又重新過了將近一年半的那個『痛苦、枯燥而無聊的兩年』日子,這一次,我把節拍器錄進了當時流行的四軌錄音機,把我所有練習的過程也都一起錄在另外一個軌道,每隔個十分鐘,就將整個錄音連同節拍器一起回放來做檢查,然後校正其中發生的誤差,再繼續下一回合的練習、錄音,每天4到6個小時,將近一年半。
再隔一兩年,我錄了『她來聽我的演唱會』。
這是我認識我的朋友『克里克(Click)先生』的故事。
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關於Click的練習,真的沒有什麼捷徑或竅門,所需要的,就是耐性與時間的付出;在後來的音樂工作歷程裡,有許多需要耐得住性子的煩瑣事務,我在想,若不是經過那三年多的刻意鍛鍊,恐怕我將不會那麼去琢磨許多音樂或吉他在設計上的細節了。
不過,有一兩個事項是可以提出來說一下的:
1. 因為現在電腦以及數位錄音的普及,我很建議所有願意花下時間鍛鍊Click的朋友,直接採用我的第二次訓練方式,將自己的訓練過程,連同Click都用錄音的方式紀錄下來;而數位錄音所提供的『視覺操作介面』,可以很方便地『觀看』到自己的彈奏與Click的『紀錄波形』有多少的誤差,從而用更有效率的方式,提升自己的訓練成果。
2. 如果可以,請試著將Click擺放到你的左邊(如果你慣用右手的話),這個在早期錄音室慣用的小技巧,其實可以在很多面向上協助你的錄音或演出工作。
3. 當你在練習十六分音符時,如果你已經可以清楚地在每一拍彈出四個拍分,請開始練習任何一顆不彈的休止符呼吸感。意思是說,如果你可以清楚彈出oooo,接下來你應該要練習xooo, oxoo, ooxo, ooox的任意組合方式,這對於你未來要彈奏出更有律動感的音樂,有著莫大的幫助。同樣的,不論是三連音或六連音,也應該比照練習。
4. 如果可以,請更早開始對於三連音、六連音的基本拍分練習,因為,後來的你會發現,『Swing Feel』的律動感,對於音樂的節奏有多麼大的影響,而Swing Feel會建基於優良的三連音、六連音以及相關休止符的時間感。
5. 但你一定也要記得:音樂絕對不是單純把『音符彈準』就能夠好聽的,某些音樂性,你需要彈的比Click基準略快一些,而某些音樂,你一定要比Click基準略慢一點,才能掌握到那種味道。不過,在那之前,我們恐怕還是要先明確地知道『基準』究竟是在哪裡才是。
6. 要想彈得快,先要能慢慢彈。其實,也許你會發現,『能彈慢』比『彈得快』還要困難。
上述從第三點開始,都是老六老師那一番談話所交代我的。而關於第六點,其實是老六老師玩弄的一個高級心理學:那一晚,當他將速度從160一直往下調,事實上,我要跟得上節拍器的可能性就越來越低、越來越難,因為『越慢越難跟』,而我得花上好些年才弄懂這個道理。
不過,若不是他給了我這麼沈重的挫折感,也許,今天我都還不知道在哪裡!人生中能夠幾次遇到這樣的良師、貴人呢?
老六老師,謝謝您!
後記~
文中提到的劉哲維先生,我記得他其實還小我幾歲;但他真的是少年英雄,以他的彈奏能力、技巧,很早就在音樂圈裡有著響亮的名號。並且,他與李庭匡先生早在1987年紀宏仁先生的專輯『我的心裡只有你沒有她』的一首『電動搖滾』中,就已經錄下過我所認知華語流行音樂中最早、最悍的雙電吉他對飆: https://www.youtube.com/watch?v=BlgsX_xXh_A
那真是一個走在很前面的成績啊!只是,非常遺憾天妒英才,他在2009年英年早逝,對於他的演奏英姿,只能遙想當年了……嘆!
https://modernmusician.com/forums/index.php?threads/%E5%8A%89%E5%93%B2%E7%B6%AD%E8%80%81%E5%B8%AB-%E4%B8%80%E8%B7%AF%E5%A5%BD%E8%B5%B0.117254/
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暗網? 陰謀論?: https://www.youtube.com/watch?v=W5RVLpFkAKQ&list=PLGzW5EwcApFuqKoowMHS9v8W34vIPyrtk
鬼故事: https://www.youtube.com/watch?v=H4rmkFI1ik0&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF
我的100K成長故事: https://www.youtube.com/watch?v=Kdhtp6A6YJE
破解Kate yup事件是假的! 不是綁架! 不要被騙! (Facebook上的證據): https://www.youtube.com/watch?v=2NJVt56ORWo&t=2s
曼德拉效應: https://www.youtube.com/watch?v=OMutzRIE_uE&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF&index=17&t=5s
深刻個人經歷: https://www.youtube.com/watch?v=4Roa6Vs1qWc&list=PLglqLngY6gv4mm_doLUUJx4zq5KvLJ2VE
破解華語樂壇3大離奇抄歌事件 | 周杰倫 陳奕迅 張學友
我自細就會彈鋼琴. 而最近要常常待在家中, 就特別會研究音樂或樂壇這方面的資訊. 發現美國樂壇跟多個恐怖陰謀倫都好像連上了關係.
唱片公司是被光明會控制的嗎? 要成名需要出賣掉自己的靈魂?
為什麼要簡簡單單在人面前唱一首歌都百般困難呢?
我們華語樂壇相對地好像沒有出賣靈魂這些恐怖東西. 但經過一番搜尋後, 發現可能出賣人格的例子比較多.
其實總共能而3音符組合出來的曲只有343個. 當然有些音階是可以去到12個音符那麼多.
但你不覺得好多時候有一些新歌感覺上你好像小時候就已經聽過了嗎?
暗網仔出街的觀眾, 所以就講包括周杰倫, 陳奕迅和我覺得最奇案的張學友華人和香港樂壇3大抄歌的秘密案件.
周杰倫
2002至2006年期間周杰倫不單止是那幾年香港最高總銷售量的歌手, 2005年稱霸華人樂壇時推出過一張名‘十一月的蕭邦’ 專輯. 當中講死去女朋友的 ‘夜曲’ 被譽為整張專輯精粹. 雜音的開頭然後吉他和節奏加上Rap然後副歌部分. 是挺難模仿的.
但作曲詞加主唱這首 ‘一厘米的距離’ 的宋孟君做到啊!
不單止, 2016年尾各大平台上架後 ‘一厘米的距離’ 被歌迷圍jiw抄歌. 因副歌部分被指是明顯的抄襲夜曲. 網民留言最狠一句有
“你唱的夜曲跑調了” 之後宋孟君理直氣壯出來為自己辯護 “不論雷同也好, 被駡抄襲也罷”
根據多位音樂學院專人所講, 抄襲 ‘夜曲’ 的方法用了學生抄功課的方法去做. 就是歌曲的配樂, 音色, 編曲都是極度相似. 和音和旋律也相似, 但就在每段大概第三句的位置會改那一句的和音和旋律. 造成的感覺會是
“夜曲, 夜曲, 突然好難聽, 夜曲, 夜曲, 又是好難聽...” 這樣的歌曲.
其實就算MV裡面也大量出現向周杰倫致敬的東西.
之後有指他繼續抄周杰倫. 他的 ‘王者榮耀’ 是抄周杰倫的 ‘龍戰騎士’ 他首 ‘王者峽谷’ 抄周杰倫的
歌曲推出兩年後宋孟君一直被唱是偷歌歌手. 在2018年11月终於出post向周杰倫粉絲道歉並將歌曲下架.
張學友
最複雜的抄歌事件發生在歌神張學友身上. 90年代貴為四大天王的學友當年的歌非常賣得亦唱到街知行聞.
但你會否想像得到抄襲事件是發生在26年後的2019呢? 也是抄上抄再抄的世紀大奇案.
早在1993年張學友便在 “我與你” 專輯入面推出 ‘留住這時光’ 這首歌. 當年更是1993年香港旅遊發展局主題曲 ‘將心照亮’ 的粵語版, 挺有代表性的.
到2019年在內地網絡冒出一首由網上孤獨詩人名 ‘渡我不渡她’ 的歌曲, 被指似曾相識, 就是抄襲 ‘留住這時光’?
其實 ‘渡我不渡她’ 紅了之後有指是抄襲2016年內地女藝人程啲的歌曲: ‘江南夜色.’ 直到又爆跟2013年由內地獨立音樂人馬旭東作曲作詞主唱的 ‘入戲太深’ 非常相似. 直到又指用了2010年出自菲律賓組合Propesiya的歌曲Bakat Parin的背景音樂. 然後再回到張友學那邊.
所以總結: ‘渡我不渡你’ 是來自 ‘江南夜色’ 然後原於 ‘入戲太深’ 再inspire by ‘bakat parin’ 的原曲是張學友的‘將心照亮’ 的廣東話版本 ‘留住這時光.’
之後再加有網友指歌曲跟李聖杰的 ‘關於你的歌’ 和林俊傑的 ‘她說’ 也有點像. 不知道啦! 只可以講一句: 天下一大抄!
陳奕迅
陳奕迅在廣東歌和國語歌方面都唱過大量金曲. 但有指他1999年 ‘婚禮的祝福’ 專輯裡面第6首sidetrack歌‘掏空’ 最近被2018年duoyin抖音神曲 ‘去年夏天’ 抄襲了. 有網友指這個抄襲是最勇敢的, 因為副歌部分的曲子是完全一點也沒有改的. 我不敢説一定是最勇敢, 但如果真的是抄, 這樣的抄真的是比較聰明. 至少不會像第一首抄周杰倫的主打歌吧!
總結: 有辨法!!!
其實外國早有一種名 sampling的音樂風格. 就是用另一首歌的一個部, (通常副歌) 放在自己的新歌曲?面.
在8,90年代多位hip hop制作人用sampling在自己制作的rap歌裡面大掙錢後, 讓將其他人的音樂作品熔入自己歌這個做法, 好快變成一個法律的問題.
自1991年Grand upright music limited VS Warner bros recording inc的法院案件後, sampling一般都要經過一個名clearance的程序, 即是獲得原創者的許可才可以用. 當然好多時做這件事也可以非常ong貴.
所以....雖說我不知道亞州各地區法律是怎麼樣...但可以想想用這個辨法.
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母胎沒節奏感?沒音感?你可以不再與音樂絕緣!流行音樂教學霸主馬叔叔,打造任何人都能學會的電吉他課!你從來沒想過的音樂潛能,跟著馬叔叔的十二堂課程,從搞懂電吉他與它的快樂夥伴們,到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克,捧著吉他在台上帥氣演奏真的不是夢!
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第1課.認識電吉他 & 調音
羨慕別人帥氣彈著電吉他,自己只能彈自High的空氣吉他嗎?其實,彈電吉他一點都不困難,馬叔叔從旋鈕、導線、音箱、調音器的介紹開始,教你怎麼坐著、站著彈吉他,帶領大家進入搖滾天團的世界。
第2課.Picking & 爬格子練習
靈活的左手運指與右手Picking,是彈奏電吉他的基本功。Pick的拿法、右手小指的運用、左手大拇指的擺放位置、左手壓弦與右手撥弦的方式,跟著馬叔叔扎穩彈奏基礎,成為舞台上最帥氣的Solo吉他手。
第3課.開放和弦 & 刷弦練習
電吉他彈奏和弦比木吉他輕鬆許多,馬叔叔教你一次練成電吉他基本的十八個和弦,與右手刷弦的基本節奏。學會這堂課,一些簡單的流行歌曲,就可以輕鬆開始上手彈奏了。
第4課.基本音階 & 常用指型
想要讓瘋狂吉他手縱橫指板的夢想成真嗎?馬叔叔教你從基本的七聲音階開始,學習各個把位的基本音階。上完這堂課,馬上跟各大調的音階超熟,自在的在格子之間運指彈奏。
第5課.封閉和弦 & 常用節奏
馬叔叔教你舉一反三,利用左手食指封閉六弦,彈奏出七大調與七小調的基本和弦。配合右手空拍與變換節奏的方式,豐富你的電吉他世界。
第6課.五聲音階
想知道怎樣狂尻吉他Solo嗎?練好各大調的五聲音階就對了。學會這堂課,你會發現五聲音階怎樣配都好聽,快來即興發掘自己的freestyle。
第7課.Power Chord & 悶音
電吉他最嗨的就是刷Power Chord啦,破音、悶音給它催下去,這個有力生猛的音樂節奏,就是彈奏電吉他的原始動力。
第8課.音階模進
想要突破Solo的極限,練好三連音、四連音、六連音模進是最快的捷徑。利用連音營造的動感,成為舞台上的吉他英雄,樂團當中的音樂焦點。
第9課.技巧:搥音 & 勾音
想讓和弦的聲音更加豐富嗎?利用左手無名指一捶、一勾,增加和弦組成的修飾音,讓樂曲增加多重變化。平平是彈無敵四和弦,用搥音、勾音彈奏和弦,聽起來就是吉他大師在彈吉他。
第10課.技巧:滑音 & 推音
彈電吉他也能剛中帶柔、柔中帶剛。學會滑音、推音來增加修飾音,和弦轉換得更加順暢,善用樂曲的快、慢步調,讓每首歌彈起來都能打動人心。
第11課.掃弦祕笈
掃弦是電吉他的獨門祕笈。跟著馬叔叔越練越快,越刷越屌,狂掃大三和弦與小三和弦的基本音階,串連出各種停不了的音樂節奏。
第12課.Funk & 16 Beats
學會Funk 與 16 Beats節奏,差不多就可以出師了。右手上、下刷奏躍動,配合之前搥音、滑音的修飾音應用,你將成為新一代的搖滾吉他大師。
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我試過背3-5-7-9-12格的音階
但覺得效果不彰
我試過用弦與弦之間的完全四度或減四度
去計算也覺得太慢
想請教各位怎麼記最實用
我不是會偷懶的人
拜託各位傾囊相授
拜託
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Sent from JPTT on my HTC_M8x.
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