新聞與其報導跳水選手是籃球員這種爛爆料，還不如來追一下這件事。其實從世大運影片曝光第二天有人留言指出分工職稱有點問題後我就一直在追這件事，因為在我的觀念裡任何一個促成這個作品的工作人員都很重要，該是誰的就是誰的，不能模糊帶過交代不清甚至是有違業界行之有年的分工方式。
這篇文資料蒐集的非常詳細，拜託所有肯定世大運影片的人都要好好釐清這篇文所要講的重點。不要覺得這跟你無關，這關係到台灣所有藝術創意人才有無受到公平對待，這件事很多當事人是選擇默默不出聲(私底下很悶)，因為現在跳出來講很容易被打成在抹黑台北市政府。可是如果不釐清，以後誰還願意好好做事？滿腔熱血不該換來這種結果。
如果你真的很懶，就看這一段吧！
重點節錄：所謂執行導演說穿了就是像是有些明星或作家跨界當導演拍影片，但因為不知道怎麼拍，於是請來執行導演落實他的天馬行空，或是導演太忙於是畫了 Shooting Board 請一位執行導演分工，「單純拍攝影片」。但以世大運影片來說，從最後成果對照尹國賢導演的第一版拍攝分鏡腳本就可以知道，將尹國賢導演與程紀皓導演放在執行導演的位置其實有失公允，畢竟他們負責了發想 Shooting Board 也負責了執行，做的事情已遠遠超越執行導演的責任。而 Bito Studio 的確也發想了 Story Board 與 Style Frame，但這是身為代理商之創意總監與其團隊的責任（不然是怎麼拿案子呢？），要再把自己多掛個導演也就算了，但最初卻將兩位導演寫成執行導演，張冠李戴的行為其實還蠻浪人問號臉的。
#世大運影片 可說是最近網路上最火熱的話題，可媲美東京奧運的影片品質不僅掀起國人對世大運前所未有的注目度之外，關於影片製作的部分也引起諸多討論，比如說 #BitoStudio 將credit名單中 #導演降級成執行導演 名稱的事件。我想藉由這件事談一下在廣告影片中，所謂創意總監及其團隊與導演兩者在廣告影片拍攝工作分配中的關係。
一支廣告影片的成功絕非只有一人之功可成，需要許多工作人員一同協助，協調場地、安排梳化、聯繫演員等。而進入影片實際製作前，拍攝影片用的「腳本」更可說是廣告影片構成的靈魂。依照一般廣告影片拍攝的流程來說，會先由廣告公司的創意總監（Creative Director）與其團隊中的藝術指導（Art Director）與文案人員等人提出 #故事腳本（Story Board）與 #風格設定（Style Frame）。此時構成腳本的 #MotionBoard 會非常粗略，甚至是有很多手稿與素材影片的合成，故事腳本定調影片的故事大綱，風格設定決議影片大方向上的tone調，確定了之後再交由廣告公司或獨立工作者的導演（Director）執行後續。此時導演的工作格外重要，除了必須將原有的故事腳本延伸出更具體的故事內容之外，甚至必須跟著風格設定的tone調來決定更加細節部分，像是影片的詳細分鏡、演員的服裝款式與顏色等，此時導演會依據故事腳本與風格設定作為骨架，畫出一個 #拍攝分鏡腳本（Shooting Board）與創意總監及團隊溝通，拍攝分鏡腳本也會加入導演自己的創意與發想，決定好之後便依照此拍攝分鏡腳本去進行接下來的影片製作。
以世大運影片目前在網路上公開的資料研判，Bito Studio在此標案雖是以所謂廣告公司的身份，提出說服政府單位的故事腳本與風格設定，再委外尋找適合導演製作出拍攝分鏡腳本，藉以拍攝出此故事腳本中需要的影片。但他們負責了整合後期影片音樂、剪接等最後完成最終影片，也具有製片公司身份。
而世大運影片可以看做是「運動項目」與「城市印象」兩支影片的互相剪接，再以細節上的設計順好過場，因此會需要兩個導演來執導影片。不知道是Bito Studio認為公司內部無法拍攝完整原先設定好的故事腳本或是希望可以找外面優秀的獨立工作者合作出新氣象，【SPORT PART 運動項目】找來曾執導過「Samsung Olympics - 堅持篇」、「Nike - Come out of nowhere: Skylar Diggins」、「舒跑 - 運動更好的你」等擅長營造動態氛圍的知名導演——#尹國賢 擔任；【CITY PART城市印象】則是找來人文氣息濃厚、曾擔任過「八角哲學特展｜展覽開幕影片」、「臺灣文博會 | 我們在文化裡爆炸 | 主題館宣傳影片 」等著名展覽的影片導演—— #程紀皓 負責。兩位導演皆身經百戰，其實找他們拍攝影片也是上上之選。
由Bito Studio的藝術指導 ーー #劉熙真 在個人網頁中公布相關的Story Board與Style Frame，與導演尹國賢個人官網所發表、直接反應其設定所產出的第一版Shooting Board看來，其實尹國賢導演官網刊登的Shooting Board與最終影片呈現的分鏡非常接近，很清楚地把僅有初始概念的Story Board長出更為具體的內容。
Story Board有著劉耕名藝術總監、劉熙真藝術指導以及其團隊的創意，反應故事腳本的初版Shooting Board自然也含有Story Board眾人想法，而從Bito Studio提出的Story Board當中可以看出，最初故事腳本中雖有台北城市意象與運動員角色動作相互穿插，但彼此交集關係的視覺表現上，在我個人看來較為破碎。
由尹國賢導演及協力發想者 #蔡於診 反應故事腳本後，重新製作的 #第一版 Shooting Board 中，則明確地交代了城市意象與運動員比賽動作彼此之間的關係，也發想出蠻有意思的設計，其中像是「插香與弓箭的關連」以及被大眾頗為激賞的「擲筊與柔道動作的關係」。#最終版 或許也加入了Bito Studio的建議與調整，但其實看得出來重要場面與第一版沒有太多差異，僅是將一些原有story board中一些強調運動軌跡的彩色線條加入，並刪減多餘鏡頭，調換鏡頭順序後讓影片呈現力道更集中。
如同我一開始所說，一支影片絕對需要許多工作人員的幫助才能完成，每個人各司其職才能完美最後呈現。Bito Studio除了是世大運影片的統合單位，負責上下組織的居中溝通協調之外，Bito Studio主要負責工作就是這支影片的創意總監與藝術指導（如果沒有Story Board與Style Frame也無法順利接到政府的案子了吧），因此我不是太明白為何最一開始Bito Studio在credit名單上如此堅持劉耕名是導演，卻把尹國賢與程紀皓的職稱從導演「降級」為執行導演的概念是什麼，如果哪天尹國賢導演製作的A Copy（導演初剪版）有可能公布於網路上，那我們才有可能更清楚與B Copy（影片最終版）之間到底差距有多少，Bito Studio究竟最後收尾了多少事情，才讓Bito Studio認為創意總監劉耕名也必須掛導演一職。（可看留言處Jerry Wu網友的留言，解釋了這部分我所不明白的疑惑。非常感謝他的具體分析。）
所謂執行導演說穿了就是像是有些明星或作家跨界當導演拍影片，但因為不知道怎麼拍，於是請來執行導演落實他的天馬行空，或是導演太忙於是畫了Shooting Board請一位執行導演分工，「單純拍攝影片」。但以世大運影片來說，從最後成果對照尹國賢導演的第一版拍攝分鏡腳本就可以知道，將尹國賢導演與程紀皓導演放在執行導演的位置其實有失公允，畢竟他們負責了發想Shooting Board也負責了執行，做的事情已遠遠超越執行導演的責任。而Bito Studio的確也發想了Story Board與Style Frame，但這是身為代理商之創意總監與其團隊的責任（不然是怎麼拿案子呢？），要再把自己多掛個導演也就算了，但最初卻將兩位導演寫成執行導演，張冠李戴的行為其實還蠻浪人問號臉的。但所幸Bito Studio貌似明白事態嚴重，最後總算還給兩位導演該有的榮光也還算欣慰。
最後想說的是，credit之所以如此重要，除了是對於參與專案的所有工作人員一份最基本的尊重之外，也是獨立接案工作者能否接到下一個案子的重要關鍵。當然我能明白很多案子可能都會有無法詳細標明credit的苦衷理由，身為發包案子的業主們也應在最初合作時便先坦白說明，並在酬勞部分予以適當補償，接案工作者在了解苦衷的前提下若能接受便進行，這樣才不會有後續問題出現。只是我會希望未來業主們能盡量有意識地以培養這些獨立工作者壯大的社會責任上，給予酬勞之外也給予他們應得的credit，當這些優秀人才越壯大，其實對於業主也有好處，因為能影響的社會層面就會越廣，達到互利互惠的局面。台灣藝文設計市場已經很小，不該再如此自相殘殺，攜手掌心向外才能共創業主與接案者更好的未來。
#還有被Bito神隱的蔡於診也不知道去哪了_浪人問號臉
#當初六弄咖啡館也是因為初次執導電影的藤井樹請來執行導演廖明毅協助沒有經驗的導演卻漏掉人家的credit引發輿論
#希望哪天有神人整理出懶人包以供後人作為借鏡參考阿！
六弄咖啡館後續 在 [好雷]六弄咖啡館-消失的半句再見- 看板movie - 批踢踢實業坊 的八卦
文筆不好卻又寫一堆，請搭配音樂服用
https://goo.gl/KHFRJF
-------------------以下有雷-----------------------
前幾天公視在放映六弄咖啡館，跟家人一起看了前半部分。
耳聞藤井樹已久，卻從來沒有看過他的任何一部作品。
不知道是不是因為小時候一直以為他是日本人，後來才發現竟然是高雄同鄉，讓我受到的
衝擊太大了導致。
因為有點好奇後面的發展，找了時間把原作給補完。
結果沒想到看完原作的隔天，公視又重播了一次，剛好給我個機會把電影也看完。
片尾曲的半句再見，從那個時候開始在我耳邊迴響至今。
因此我只好把它的旋律，以及腦海裡雜亂的思緒，一起PO上來。
先從結局開始
不知道是否因為劇組在鏡頭暗示，或者角色形象的設計上下了功夫，不只我，連我媽都覺
得咖啡店老闆有貓膩。
也有可能只是我合理化自己的直覺，無來由的就覺得老闆應該是蕭柏智才對。
所以在看完小說的時候，對於老闆身分的揭露我並沒有太訝異，但是閔綠的結局依然是我
意料之外的了。
小說其實有一個小伏筆，就是蕭柏智大學暑假有到親戚的室內設計工作室打工，而老闆自
我介紹也說自己開咖啡店之前是室內設計師，看完後就能將這兩點串在一起。
電影的話我沒有完完整整看過一遍，可能有遺漏某些片段，但應該是沒有特別下伏筆。
關於原作小說跟電影之間的討論，我也上網瀏覽過許多人的心得。
我自己是認為，電影結局的表現手法勝過於小說直白的描述。
或許是因為我就是個很不乾脆的人，喜歡曖昧勝過於直接。
電影的結局，就好像是顆小石子，掉進了水裡。
老闆在讀信(或者更早，你注意到了寄給蔡心怡的信)的時候，你聽到"撲通"一聲。
接著他到海灘上，做著自己的招牌動作的時候，小石子在你腦海中引起陣陣漣漪，最後在
思緒的彼岸造成滔天巨浪。
小說的結局，則是顆小石子，掉在了你頭上。
真相揭曉的時候，你驚呼一聲，懷疑是哪個小屁孩丟你石頭。
之後你再看到小石子的時候，就會回想起當時所感受到的痛。
當然小說受限於表現方式，無法像電影一樣只靠畫面跟配樂衝擊觀眾的心。
但比起直接告訴梁小姐答案，我更偏好其他手法，例如：
讓"關太太"說漏嘴，
或者是讓梁小姐瞥到當年的合照之類的(我相信長相不至於像電影裡一樣變了個人)。
甚至不一定要讓梁小姐知道，就像電影一樣，之後再藉由對老闆動作的描述來揭露這個真
相。
當然這樣做的話，要點出六弄的由來就變得比較困難。
以上的前提是，我是先補完小說才去看電影結局的，因此會自動腦補許多電影
中可能遺漏的關鍵。
若把電影獨立出來看，光是六弄沒有解釋就是個頗大的問題了。
只能說我很幸運，有著這樣的觀賞順序。
撇開結局不談，小說整體的描述比較出色，故事跟情緒比較連貫、完整。
電影的前半段，給我一種青春校園大雜燴的感覺，可能是為了迎合大眾喜好，融合了很多
受歡迎的元素。
為了追女孩子讀書，有<那些年>的既視感。
騎腳踏車上下學的巷弄跟李心蕊的髮型，讓我以為我在看<我的少女時代>。
後半段兩人感情的進展、轉變、破裂的處理也有些生硬。
相信不少先看電影的觀眾，在看到李心蕊被學長載回宿舍的時候應該差點沒把螢幕給砸了
。
相比之下，小說對前面兩小無猜的描寫，生動有趣，能勾起人青春的回憶，卻不會覺得老
套。
到後面逐漸因為遠距離而產生的疏離感，最後才有學長的引爆。
比起電影硬塞一個對未來規劃的不同，小說的理由更加純粹些。
小說亦曾提到，算命說，名中帶心，命中多心，所以將憫綠改名為閔綠。而李心蕊的名字
中四個心。
如此多心，要如何在沒有對方陪伴的孤單夜晚裡不胡思亂想。
雖然以我的道德標準來看，李心蕊也是在這段感情中比較有問題的一方，但嚴格說起來
以小說的描述，他跟學長八字可能只有半撇。
我沒有要為李心蕊平反的意思，但這段感情持續到最後，也可能因為別的理由而結束。
最後閔綠母親過世，心蕊也用十一封分手簡訊將閔綠打落谷底，於是他選擇結束自己的生
命。
電影一個不一定是針對這邊的小改動，讓我對這段劇情接受度高了一點，就是沒有外婆的
存在。
小說中閔綠是有外婆的。
就好像看完電影如果支線劇情或者是配角CP的結局沒有點出來的話，我會一直很在意一樣
。
如果像小說一樣，閔綠直接這樣拋下外婆而去，我真的會替外婆感到很難過，短時間內
白髮人送了兩個黑髮人。
而失去了自己唯一的親人，又剛好與心蕊分手。
可能會讓閔綠輕生的動機更加強烈合理一點。
分享完劇情相關心得，讓我來稍微談一下演員
林柏宏飾演的蕭柏智：
就是那個每個人都一定會至少認識一個的白痴死黨。
對心蕊、閔綠的故事而言，他是旁觀的敘事者，但整部電影，他與閔綠的情感表現是最濃
厚的，也是可能是持續最久的。
戴立忍雖然登場的時間不多，但不得不說最後在海邊的獨舞
在我心中是這部電影的神來一筆。
董子健飾演的關閔綠：
老實說看電影前我一直以為林柏宏飾演的才是男主角。
但是看完之後，就明白為何他才是男主角演員。
這樣的劇情，笨拙卻鍾情的男孩，他表現得很好。
畢竟是中國演員，多少會有點口音，並且情緒激動處還特別明顯，但我覺得瑕不掩瑜。
顏卓靈飾演的李心蕊：
在青春校園相關作品(<那些年>、<我的少女時代>等)當中我最喜歡她的長相。
一開始看，我一度覺得電影原創的砲灰女配角都比她好看。
看到後面，才漸漸喜歡上她的眼角。
感情戲的部分我覺得她發揮的不比董子健差。
但是電影對白設計上，讓她在後半部分有點不討人喜歡。
比較像是劈腿被抓包還強詞奪理，而不是苦於遠距離而備受煎熬。
歐陽妮妮飾演的蔡心怡：
只能說，她很像一些真實存在的女同學，性格直爽大剌剌，偶爾還會動用暴力。
但長大後也變漂亮太多了吧，不合理啊！(誤)。
(抱歉我實在不知道要說甚麼)
片尾曲，孫燕姿的半句再見
我十分喜歡這首歌的旋律與孫燕姿的演唱。
而歌詞的字裡行間，充滿了放不下的執著與遺憾，刻畫著閔綠最後情感狀態，也是困死他
的第六弄。
我覺得寫得十分貼切，一看之下果然是藤井樹親自填詞。
送走了母親，只是半句再見，剩下的半句，是心中的愧疚。
跟心蕊分手，只是半句再見，剩下的半句，是心中的遺憾。
但離別與放下，談何容易，古今未解的課題，又有多少人能釋懷？
我一直覺得，遺憾有多大，力量就會有多強。
但閔綠母親的過世，來的太令人絕望。
若非如此，閔綠可能會從傷痛中走出，變成一個非常優秀的人，邂逅另一個非常適合
的女子，最後有個圓滿的結局。
但也因為如此遺憾的結局，我才會在這邊胡說八道。
電影收尾的一句台詞：
我們每個人都有類似的青春，但是卻有不一樣的人生。
雖然我很想抗議，肥宅又讀男校的我才沒有這種青春。
但這種淡淡的遺憾，或許正是青春的基調，<那些年>如是，<六弄咖啡館>亦同，即使是我
單調無趣的青春，何嘗不是種遺憾。
相比之下，<我的少女時代>比較侷限於愛情，並且又有個刻意的美滿結局，使得它在我心
中的評價較低。
片尾彩蛋，李心蕊最後還是替自己的小貓取名小綠。
網路上在討論，她到底是帶著甚麼樣的心情養這隻貓的，有人說肯定不是愛情，而是滿滿
的愧疚。
我覺得可能是淡淡的愛，與濃濃的愧疚，再加上無法挽回的遺憾。
對李心蕊來講，或許就是她口中懷念的感覺。
就好像我們，回頭看自己的青春一樣。
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總體來說，如果還沒看過這部作品的人，可以先去把原作看完
看電影時可能會有比較完整的體驗
因為時光不能倒流，所以我不知道這部電影獨立出來做為一個作品應該如何評價
但配上小說，我覺得他值得一個好雷
謝謝大家忍受我的胡言亂語
希望我今天晚上睡覺不會再一直想起這首歌了
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