netflix對電影業的影響的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

《G殺》導演 李卓斌

品學兼優的趙雨婷有一個秘密，那就是她一直與學校教師發展師生戀；她的同學Don仔也有一個秘密，那就是無頭屍體的所在地⋯⋯

故事由一宗離奇的人頭命案開始。一個人頭突然跌入大提琴手傅以泰家中，讓眾人的日常生活拉下帷幕，他的同學、患有亞氏保加症的Don仔被認定為是殺人兇手，同一時間，趙雨婷又失蹤了⋯⋯

一個城市的故事從來不由任何一人的故事主導，而是由無數人的故事碎片組合而成。可能是你的故事，也可能是他的故事，這些在我們身邊陸續發生的事件組合成整個都會的拼圖⋯⋯《G殺》的六位角色看似互不相關，實際卻互為連結、互為影響，甚至是連成為一個圓。這是一個關於社會、關於絕望與希望的故事。

「妳出生的那天，連日以來的大雨忽然停下來，所以妳的名字就成了雨婷。」媽媽對趙雨婷說。

清早的陽光温柔地曬落在兩母子身上，她們緩緩走在飛鵝山的山脊，從山上往下望，可以俯瞰市區一望無際的高樓大廈。無需言語，導演和攝影師都知道這是一個完美的鏡頭，不枉他們劇組凌晨四點登上飛鵝山，吹著冷風，也只為捕捉清晨最柔和的陽光。

「沒有人這樣拍過飛鵝山。」導演感嘆道：「那是一個很有詩意的畫面。」由楊卓娜飾演媽媽， Hanna Chan 陳漢娜 飾演女兒趙雨婷，兩母子一同登山的片段，是《G殺》導演李卓斌在整部電影中最喜歡的一幕，與導演合作多年的攝影師譚家豪更因為一幕幕出色鏡頭，而入圍第38屆香港電影金像獎的「最佳攝影」提名。

「小時候本來是想畫漫畫的。」導演笑道。可惜後來發現沒有天份，便毅然放棄漫畫轉而投身電影圈，「我始終有故事想講。」他自2005年入行，2009年拍出首部試作電影《潛入戲院》，十四年後的2019年，首部商業劇情電影《G殺》終於能在大銀幕正式上映。《G殺》故事圍繞一宗兇殺案，並以非線性方式叙事，看似跳脫無序的劇情以各個由G字開頭的詞語連接。《G殺》因其暴力和血腥鏡頭被人標籤為日系電影，甚至有人覺得與中島哲也的《告白》相似，但導演坦言與其說他們走日系路線，他們反而是刻意避免讓《G殺》像日本電影。

「根本一點也不像中島哲也，硬要說的話，可能更像園子温吧，不過大家都不認識園子温就是了。」要定義的話，導演會將《G殺》視為懸疑推理電影，甚至帶有些黑色幽默味道，而導演正是黑色幽默愛好者。「我心目中的人生三大電影，分別是《搏擊會》、《迷幻列車》和《狂牛》⋯⋯或者《2046》吧。」

「我們劇組既想拍一部香港市場少見的電影，同時又想忠於自己，拍出自己關心的議題。」李卓斌自命為年輕世代，很多電影都是由網絡出發，他最想關注的是社會議題，而不只是講政治：「我想中立地紀錄香港現況，而不是站在任何一方的立場。本來世事就不是二元對立，黑白之間有很多灰色，只是要講現代香港的話，又不可能不提及中港融合。」

《G殺》在第三屆「首部劇情電影計劃」中得獎，「首部」是一個由政府策劃，有意培育香港電影人才的比賽，得獎團隊將獲資助一筆資金來拍攝其首部劇情電影，而《G殺》所在的專業組，獎金只有以電影製作標準來說絕不算多的550萬元。

「既然是用政府錢，又不用還，那就應該將自己最獨特一面呈現給觀眾。當你擁有可以任性的條件時仍不任性的話，那要等到何時呢？」導演坦然：「我覺得自己算是善用到「首部」的資金。既然人人都說香港電影圈青黃不接，那演員就多用新面孔吧。」《G殺》七個主要角色，除了杜汶澤之外都是鮮見於香港大銀幕的演員，而《G殺》也獲得了金像獎最佳攝影、剪接和音響效果提名，無疑肯定了《G殺》幕後人員的努力。

《G殺》開首的配樂，是巴哈的No. 1 in G大提琴無伴奏組曲，這首樂曲之所以會誕生，是因為當時巴哈覺得大提琴一直被視為配角，於是便寫成了以大提琴為主角的No. 1 in G，希望將大提琴推上舞台。No. 1 in G因為與G有關所以被放入《G殺》，同時，也巧合地呼應了導演希望將電影圈配角推上鎂光燈正中央的想法。

「『首部』這個獎是很折磨人的，當然得獎當下很興奮，但那只是痛苦的開始。當你得奬後，你就要放棄手頭上一切你正在做的事走去拍電影，而拍攝期間不會有人幫助你，那是一個人的戰鬥。為了在拍攝《G殺》期間維持生計，我花光了過去那麼多年的所有積蓄，這可能是很大的犧牲，但我又會想，也許我過去儲下的錢就是為了讓我能在這刻拍出《G殺》吧？如果這一次不盡全力做的話，日後只會後悔。」導演說。

導演相信，《G殺》沒有標奇立異，只要打開netflix看看外國的電影，就會發現這類型題材在外國普遍得很，相較起來《G殺》根本算不上大膽。世界變得很快，只不過是香港落後於人，而《G殺》則試圖將香港和世界拉近距離。

「不會去想甚麼香港電影業衰不衰退的問題，反正我自己從來沒有經歷過最輝煌的一刻。

電影是娛樂，同時又是藝術，就算形式再改變也始終會有人看電影。做導演，其實一定『揾到食』。」導演笑道：「就算是去到《飢餓遊戲》的世界，也需要有導演去幫女英雄Katniss Everdeen拍攝革命宣傳片吧。」

無論世界如何改變，人類總是需要故事，而拍故事拍成映象，就是電影導演的工作了。

StoryTeller 說故事 Text by Wong Yue Hang.

Illustration by Keo Chow.

#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「如果電影院經歷一整年完全沒有
新片的話，整個產業就完了」
——John Fithian
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COVID-19在不同地區的疫情落差，讓我們越來越像或在一個獨立的泡泡（或是某部Stephen King小說情節）裡頭，只能透過折射的資訊探知泡泡以外可能截然不同的世界正在發生甚麼事......

疫情泡泡以外的壞消息
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週三在亞洲多個國家上映的《Peninsula 屍速列車：感染半島》賣得好成績，讓亞洲電影業一掃疫情發生以來的的陰霾。該片上映當日在韓國賣出35.3萬張票；在台灣賣出9.4萬張票；在新加坡則賣出1.5萬張，還打破韓國電影在新加坡的首映票房紀錄。

在此同時，中國市場也發生了神秘的擾動：多家影視公司股票突然毫無來由地大漲之後，第二天中午中國國家電影局突然宣佈低風險地區在電影院可於7月20日恢復開放營業，前提是採行以下防疫措施——採取網路實名預約、無接觸方式售票；實行交叉隔座售票，保證陌生觀眾間距1米以上；每場上座率不得超過30%。中國電影院自1月24日停業至今，其中只有3月份部分重啟營業，但隨即又被中國政府明令關閉。身為全世界第二大電影市場，中國的部分重啟至少給全球電影業和放映業一丁點微光。這個消息同時也使中國市場進入排片大戰的階段，能夠回本賺錢還是變成炮灰就看搶到什麼上映時機。

這些是疫情趨緩的泡泡裡頭的消息。

然而泡泡之外壞消息如潮水般湧現：香港疫情再起，官方宣佈自7/15起關閉電影院一週；加州州長Gavin Newsom也緊急宣佈關閉加州境內所有電影院並且立即生效；洛杉磯市長Eric Garcetti則警告該市的疫情嚴重程度已經瀕臨實施全面封城、禁止所有人出門的邊緣了。

種種壞消息讓華爾街分析師爭相預告好萊塢的窮途末路：

投資研究機構MKM Partners的分析師Eric Handler在報告中調降對於今年的電影票房預測。他們原先認為今年票房應該會比往年下滑55~60%，但現在再次調降票房預測，認為今年總票房應該只剩往年的30%。調降的主因是近日疫情各地快速增溫，導致電影院再度被要求關閉。雖然《Tenet 天能》和《Mulan 花木蘭》目前都還計劃在8月上映，但他們認為9月之前美國電影院絕無可能恢復正常營業。所以基本上今年暑假檔已經結束了。

雖然歐洲疫情已經減緩，但美國市場恢復正常前，歐洲電影院也很難有指標性的電影內容可以重振票房。目前美國政府仍然對於拯救電影院產業沒有隻字片語，業界也只能自求多福。報告中預估2022年電影院營運才有可能恢復正常，而IMAX和Cinemark是他們覺得體質最能撐過去的電影院品牌。雖然銀幕數最多的AMC近日才取得3億美元資金使他們有足以撐到年底的現金流，但財務槓桿仍然極高，中長期能否永續營運仍是未知之數。

另一家投資銀行Cowen的分析師Doug Creutz 則更加悲觀，認為2021年中之前多數美國電影院都會維持關閉，並將大大影響Disney的營收。


最壞的劇本是新片全撤
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隨著疫情升溫，好萊塢越來越難指望美國電影院完全重啟營業。本週再度傳出Paramount的暑假大片《SpongeBob: Sponge on the Run 海綿寶寶：奔跑吧》已經放棄上映，直接賣給Netflix。但每一雙眼睛注目的真正焦點還是最具指標性的《天能》。

美國三大連鎖電影品牌AMC、Cinemark和Regel七月底要恢復營業的計畫看來越來越不妙，連帶也可能拖累八月要上映的《天能》和《花木蘭》。

IndieWire的記者Tom Brueggemann本週特別寫了一篇文章勸誘WarnerMedia這世界上還有很多其他方法可以發行《天能》。他強調Christopher Nolan拍的是一部電影，而不是一個產業振興方案，沒有必要「捨我其誰」當第一個。真正要緊的是投資人的兩億多成本必須收得回來。除了義無反顧地在電影院產業還沒有準備好之前貿然在全球上映之外，Warner其實還有其他選項：

1)等到全世界電影院都恢復常態再上映。缺點：劇情線索可能走漏。另一個問題是觀眾的興奮能維持什麼時候？
2)跳過疫情嚴重的美國和中國，準時在8月12日上映，至少Warner可以在疫情趨緩的其他世界收成票房。
3)如果以30美元的高單價直接進入VOD市場，只要1000萬人次出租，就可以讓Warner有2.4億美元入帳。
4)電影院和VOD雙管齊下，讓不同疫情地區都可以同時看到電影。
5)直上Warner自家串流服務HBO Max，瞬間引來訂閱人潮也有機會讓Warner回本。

話才剛說完，馬上有消息指出WarnerMedia和Nolan已經談過是否在可能佔票房三分之二的國外市場先上映《天能》。

Nolan的答案是不准。

最壞的狀況是這些好萊塢大片不斷延期以至於今年再也沒有任何一部好萊塢電影上映。

美國電影院經營者協會NATO主席John Fithian說疫情已經變成整個電影院產業的生存危機：「如果電影院經歷一整年完全沒有新片的話，整個產業就完了」。萬一好萊塢全面取消上映計畫，勢必也會拖累全世界的電影院復甦。因為沒有更容易吸引觀眾的好萊塢電影，即便是已經脫離疫情威脅地區的電影院都很難說服大家買票回娘家。


Netflix進入雙執行長階段
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在好萊塢重啟出現諸多變數的同時，值得注意的是Netflix本週突然一反常態公佈了歷來最受歡迎的自製電影排行榜和觀看數據。獲得Netflix史上最受歡迎自製電影寶座的是Chris Hemsworth主演的動作片《Extraction 驚天營救》，在上架四週內總計有9900萬觀眾收看。

本週同時也傳出Netflix延攬《Avengers: Endgame 復仇者聯盟：終局之戰》導演Russo兄弟，為Netflix執導一部由Chris Evans和Ryan Gosling主演的諜報電影《The Grey Man》。更重要的是該片預算高達2億美元，成為史上最貴Netflix電影，似乎意在打破Netflix電影多半是已經被傳統片廠回絕的次級娛樂形象（《Roma 羅馬》和《The Irismen 愛爾蘭人》除外）。

又是Russo兄弟、又是Chris Evans、又是Chris Hemsworth，所以Netflix已經準備取代Disney成為好萊塢大片工廠了嗎？

Netflix本週真正的重磅消息是他們公佈第二季營收61.5億美元，高於分析師預期估的60.8億；但因營收稀釋，每股盈餘只有1.59美元，低於分析師預估的1.81元。接下來因為消費者已經適應疫情以及市場競爭等因素，使Netflix預估第三季訂戶數成長會放緩，這個消息也使該公司股價在盤後大跌9%。

雖然華爾街反應激烈，但Forbes的專欄作者Gene Del Vecchio認為這份財報背後真正重要的是提示了這五個趨勢：
1)全球串流產業將會加速成長
2)傳統電視頻道將會加速衰退
3)電影院會繼續失血，直到破產
4)串流上的舊節目對消費者越來越重要
5)五年後串流市場將進入飽和階段

在公佈第二季財報的同時，Netflix也宣佈了內容長 Ted Sarandos升任共同執行長的消息。在Netflix已經有近三十年資歷的Sarandos，從Netflix還在做郵寄DVD的年代就已經上船，一路帶領內容部門從無到有建立了現今好萊塢最不可忽視的片廠。作為完全仰賴內容質量的行業，Sarandos近年在Netflix內部的重要性早就不輸給執行長，以致於他和執行長Reed Hastings去年領了一模一樣數字的獎金——3000萬美元。現在開始兩人將並肩擔任共同執行長的角色治理Netflix，但Hastings同時還兼有董事長的身份。Hastings似乎正在傚法像他的前輩Disney董事長Bob Iger退居第二線的安排。

然而華爾街日報細數包含Saleforce.com等實施過雙執行長制的公司，結論是下場多半不太好。人類的本性使雙執行長制經常會造成公司內部指揮統帥的混亂，甚至製造出競爭的緊張氣氛，最後總以其中一人離職收場。而今年不可測的疫情進展也讓各企業更需要專心、一致的危機處理策略。更詭譎的是，雖然Sarandos原本就被視為Hastings理所當然的接班人，而雙執行長制用意應該就是讓他更熟悉內容以外的Netflix的一切，可是Hastings卻同時了對外強調雙方業務執掌並不會改變，而且十年內自己絕對不會離開Netflix。

華爾街日報說Reed Hastings以不按排裡出牌的管理著稱。此時此刻外人也只能搬椅子看戲的份。曾經歷雙執行長制的人說這是一個嚴重考驗互信的機制。這檔Netflix大戲就看Ted Sarandos和Reed Hastings兩位主角下一場戲的表現了。

只是以Netflix今日舉足輕重的關鍵地位，這場雙首長制成敗勢必也將擾動好萊塢的未來。


｜新聞出處｜

7/12~7/18一週大事

上周全球電影市場恢復情況：美國疫情惡化或拖累全球復甦，英國市場緩慢重啟（https://bit.ly/32dgj4r）

Cinema experience ‘is over’ if studios hold back releases for another year, industry chief warns（https://bit.ly/2BWIWYY）

Analyst Cuts 2020 Box Office Estimate, Says Cinemas Will Reopen in September "at the Earliest"（https://bit.ly/2WjiDTt）

Releasing ‘Tenet’: Of Many Bad Options, This One Is the Best（https://bit.ly/3fyEeyV）

‘Peninsula’ Zombie Action Film Leads Box Office as Asian Audiences Return to Cinemas（https://bit.ly/3fBeaDo）

定了！定了！低風險地區，電影院可於7月20日有序復業（https://bit.ly/2WqNjSY）

Christopher Nolan refused to release ‘Tenet’ internationally ahead of US release（https://bit.ly/30ixwH2）

Netflix Earnings Have 5 Major Implications For The Entertainment Industry（https://bit.ly/3jdsSCN）

Netflix Appoints Ted Sarandos as Co-Chief Executive（https://nyti.ms/393peH1）

Co-CEOs Are Out of Style. Why Is Netflix Resurrecting the Management Model?（https://on.wsj.com/3jgVCKK）

Netflix is making a $200 million Ryan Gosling-Chris Evans spy movie directed by the Russo brothers（（https://bit.ly/2ZDJ2NX）

#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「這些片廠必須認知到他們一取消上映或是
一投靠那些網路平台，我的來日就不多了」
——法國電影院老闆
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電影院產業又經歷了像雲霄飛車一樣不平靜的一週。

不同於寧願分區上映也要死守電影院通路的《Tenet 天能》，《Mulan 花木蘭》女士果斷地拋棄了電影院，宣佈將在Disney+有提供服務的歐美市場以PVOD的方式提供訂戶線上購買觀看。在片廠和電影院的關係陷入冰點的同一週，美國法院也碰巧正式解除了箝制好萊塢71年的片廠兼營電影院禁令。

所以同樣焦頭爛額的電影院和片廠之間還有空間發生什麼愛的火花（或是憤怒的火花）嗎？


派拉蒙禁令的前世今生
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電影院和片廠之間的愛恨情仇起自102年前另外一場全球大流行的瘟疫：在短短一年多的時間內造成了超過5千萬人死亡的西班牙流感。

Paramount老闆Adolph Zukor是當時從西班牙流感中獲益最多的好萊塢電影人。

在愛迪生信託還在製作並放映5到10分鐘的短片的同時，Zukor是第一個主張觀眾想看更長、更完整的故事並大膽投資超過40分鐘故事長片的製片。長片市場證實大獲成功之後，他跟好幾個製片參與了另外一個實驗性的投資案，投了好萊塢最早專做「發行」的電影公司——Paramount Pictures。Zukor很快就發現這種「在開拍前提供資金給製片、在完成之後把片子帶去全國各城市放映、然後拆分65%票房給製片」的新行業/新商業模式將會改變整個產業，於是立刻買下該公司所有股份，跟自己的製片公司Famous Players-Lasky合併，成為今天我們認識的Paramount。

Paramount事業拼圖中的最後一塊，是Adolph Zukor在瘟疫降臨前一年才剛剛想到的邪惡點子：他想要併購電影院，將電影的三個部門製片、發行、放映通通合併成一家公司，藉以把電影院票口收到的每一分錢通通留在自己的口袋。

1918年底西班牙流感迎面撞來，成了Adolph Zukor的「天賜良機」。Papamount的律師提出了一個兇殘至極的作戰計畫：

Paramount會派人到全美各大城市假裝考察市場，然後故意放出消息說他們馬上要來這裡蓋一座裝潢更豪華、設備更新穎的電影院。正因流感疫情而勒緊褲腰帶過日子的當地獨立電影院經營者立刻被這個謠言整得人仰馬翻，因為Paramount要來跟你正面競爭的話隨即傳到你的貸款銀行耳中，下場就是在最你需要周轉的困難時節，你的往來銀行反而決定對你落井下石、抽走銀根。

整個計畫最高明之處是Paramount甚至不用真的花錢去蓋新電影院，就逼得無數獨立電影院舉雙白旗投降。

兩年多後，包含併購以及新蓋的電影院在內Paramount已經坐擁全美303家首輪電影院，成為整個地球上實力最強大的電影托拉斯怪獸。

1948年美國最高法院終於在United States v. Paramount Pictures, Inc.的劃時代判決中，認定幾家好萊塢片廠同時經營發行和放映業務，涉嫌濫用市場力量進行不公平競爭，因而違反反托拉斯法。

稍後的和解協議中，主要當事人Paramount和 Warner Bros向司法部承諾拆分電影院經營權，永遠不再跨足放映業。其他家片廠並非本案當事人，也未在和解協議範圍中，但因相同法理可能也會用來對付他們，所以即使擁有零星幾家電影院產權，也從未敢像1930年代那樣大幅擴張。

這個拘束好萊塢長達71年的和解協議就被稱作派拉蒙禁令（Paramount Consent Decrees）。

美國總統Donald Trump上任之後，司法部就一改過去立場，積極推動廢止派拉蒙禁令。直到昨天法院終於認可司法部的見解，認為現今的市場環境已經無法想像片廠可以透過限定電影院放映什麼電影來造成不公平競爭，因為電影院的真正競爭者早已不是其他電影院，而是71年前根本不存在的電視、DVD、VOD、Netflix等等新玩意兒。因此法院基於公益同意廢止禁令。禁令失效後，可能發生的影響包括：

1)片廠終於可以買電影院。只要你有錢。而且電影院行情正因為疫情而不斷走低，也就是說你不一定要像Apple、Amazon或是Netflix那樣有錢，也很可能買得起。先前AMC面臨破產危機時各種收購談判的傳聞就已經滿天飛。

2)惡名昭彰的「Block Booking搭售」有可能死灰復燃。也就是說發行商將可以明目張膽地以A級片+B級片強迫一起放、不然都別放的方式和電影院談判。對於談判權力相對較小的獨立電影院來說，日子肯定會艱困許多。

3)電影院也可能主動找片廠結盟。此時此刻電影院業的體質都非常羸弱，所以他們不一定會坐等片廠來收購，可能也會主動上門求售。甚至直接被業主放棄的廢棄電影院，也可能被房東打包賣給片廠。

4)以和解協議為形式的禁令雖然被廢了，反托拉斯法並沒有被廢止。所以電影院如果被片廠欺負了，也不是完全求救無門，只是得用曠日廢時的官司想辦法得到一個新的勝訴判決。

問題在於幾家片廠在過去一年內紛紛把業務重心轉向你家客廳的新戰場，到底這時候併購電影院對誰還有好處？

Apple、Amazon或是Netflix這些非傳統片廠之外，Disney被認為是最有可能的買主。雖然Disney是傳統片廠中串流生意最成功的一家，但擁有漫威電影、星戰電影等等科幻動作宇宙的Disney也是電影體驗如果能活下來的最大獲益者。已經連年從電影院領走一卡車又一卡車現鈔的Disney最有動機讓電影院活著（而且必須用最好的聲光設備活著）


磨刀霍霍向木蘭
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但在此同時，Disney也是過去一週電影院老闆們的共同敵人。

Disney執行長Bob Chapek在發佈上一季財報的線上會議中，正式宣佈9月4日上映的《Mulan 花木蘭》將跳過美國和多個歐洲市場的電影院，直接上架已經有超過一億用戶的串流平台Disney+，但訂戶須額外支付29.99美元的費用才能觀看。Chapek說他們會密切觀察消費者對於這種高單價的方案會如何反應，但他同時非常謹慎地強調這將只是個案，絕不代表迪士尼正在考慮任何縮短空窗期的激進方案（說的正是Universal你呢）。

娛樂產業媒體IndieWire說以29.99美元零售的《花木蘭》可能需要3000萬筆交易才有可能跟去年的《Aladdin 阿拉丁》一樣賺錢。所以Disney很可能是把很高比例的希望放在電影院可以正常營業的海外市場，比如中國。Deadline則訪問到好萊塢電影的投資人，他說Disney現在分文都賺不到，所以《花木蘭》上Disney+的意義就是能賺多少算多少。但他不認為這會是電影院體驗的末日，他認為還是會有很多人寧願在電影院觀看，票房仍然會是好萊塢電影重大收入來源。

投資銀行MKM Partners的分析師Eric Handler 說Disney是過去幾年電影發行空窗期的最強而有力的支持者，所以Disney出此下策絕對意義重大。而且他們甚至不想等《Tenet天能》的市場反應再做決定。雖然Disney執行長Bob Chapek堅稱《花木蘭》將只是個案，但如果成果很好，他認為Disney絕對會打造自己的PVOD商業模式。

另外一個值得注意的場外觀察是，彭博新聞聽到Bob Chapek取代Bob Iger成為Disney執行長後，一直傳出權力不穩，而已經專任董事長的Iger實際上仍在第一線做決策的各種新聞層出不窮。但這次發佈重大訊息（上季財報）的線上會議場合，Iger意外地缺席，顯見Chapek真的已經是Disney貨真價實的執行長。

最後，則是此重大消息的最大受害者——電影院的反應：

1)NATO美國電影院經營者聯盟意外地保持低調，並未對Disney的動作做出正式回應。但Deadline提供了某家電影院老闆非常戲劇性的反應——「這些傢伙再也用不著放映業的任何合作夥伴了！幹嘛這麼笨還把利潤分給我們這些外人呢？只要10%用戶買了《花木蘭》，Disney就能坐收1.81億美元。如果50%用戶買了《花木蘭》，Disney能收到整整9.06億。重點是這些錢每一分都直接進了他們家口袋。」他接著預測這一步等於宣判電影院死刑，電影院最終淪為吃飯用餐的場所，而且那些少於20家的業者最後可能根本活不下去。

2)英國電影院老闆用嘲諷的口氣向Disney喊話：「想回到電影院的時候隨時通知我們一聲喔。到時候我應該會睡在銀行門口泡自己的尿漬裡頭（等你們回來）」。

3)德國最大的電影院業者HDF Kino發表聲明表示Disney拿VOD來實驗的做法形同玩火。他說電影院的上游供應商使用這種炒短線的戰術，不僅是在拿電影院的未來當賭注，也等於拿整個電影產業的獨立性和多元性當成賭注。

4)一家位於巴黎近郊的電影院，則因為老闆的激烈抗議動作一夜爆紅。該電影院老闆除了用球棒砸爛《花木蘭》的宣傳看板之外，也交代了他這麼做的動機：「我們非常感謝Warner決定在八月底發行《天能》。但這還不夠。這些片廠必須認知到他們一取消上映或是一投靠那些網路平台，我的來日就不多了。我把一生奉獻在放映電影之上，而且我還不想死。」

2020年最終變成了製片業、發行業和放映業各自的生死存亡之戰。而這種自求多福的關頭，「夥伴關係」這個詞彙顯然已值不了幾個錢......


亂世之中的優先待辦事項
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和NATO美國電影院經營者協會的沉默也許有類似的「體諒」情感，世界最大連鎖電影院品牌AMC對Disney+的動作給了異常溫和的評論：

AMC執行長Adam Aron說「就像AMC處在巨大壓力下，Disney也處在同樣的壓力下。壓力聚集到某個程度，Disney終究得將他們的電影產品拿出來變現」。對AMC和Disney這兩個好萊塢最大的疫情受災戶來說，活下去才是優先待辦事項。

會採取這種溫和立場而沒有跟著全世界其他電影院一起叫罵，是因為AMC自己為了求生存才在一週前做了電影業認為大逆不道的事：他們和Universal簽署協議主動放棄空窗期的慣例，讓Universal可以在上映17天後就把自己家的電影送上VOD平台租售。

針對同業過去幾天對此協議的批評，Aron說改變確實是困難的，他可以理解同業對於改變的焦慮不安。他強調Universal方案「我們通盤研究過，沙盤推演過，仔細考慮過，激烈辯論過」，並認為他們做出了正確的決定。他首度也鬆口說Universal確實在前述協議中同意將提早上架VOD的租金拆帳給他們，彌補電影院因此蒙受的損失。

AMC同時公佈上一季財報，總計虧損了5.6億美元，全季收入僅1900萬美元，較去年同期的15.1億美元驟降98.7%。不過在救命資金的挹注下，AMC執行長Adam Aron說他們已經正式度過疫情中的財務危機。

同一時間，AMC母公司中國萬達集團的萬達電影也公佈上半年業績報告，上半年合計收入僅19.72億人民幣，較去年同期劇烈下滑73.93%，凈虧損高達15.67億，這是萬達電影上市以來首度出現半年度虧損。虧損的主因是旗下電影院無法開門營業，發行部門也無法發行包含《唐人街探案3》等重量級電影。

值得注意的上月底萬達電影才申請非公開募資，預計在三年內繼續投入31.45億人民幣新建162家新電影院。此外，兩個月萬達還首度開放電影院特許加盟。萬達原本就是中國市占率最高的電影院品牌，已經有656家合計5806塊銀幕。外界猜測萬達的企圖可能是趁中小型電影院因疫情而體質變弱之際，加速提高市占率，以便取得更大的權力統一排片並降低管理成本。但也有人認為鉅額虧損的萬達之所以和市場對賭，可能是有來自政府資金進場。

這世界上很可能沒有剩下多少人和萬達一樣，覺得在這瞬息萬變的產業動盪之中擴張電影院版圖是最優先的待辦事項

昨天另外一個重磅新聞給出了另外一個優先的待辦事項：

AT&T併購Warner之後的改組進行到下一個階段。從Hulu來的新任WarnerMedia執行長Jason Kilar再度搬走了幾顆前朝留下來的石頭，包含原本監管HBO等頻道的WarnerMedia Entertainment董事長Bob Greenblatt 和HBO Max首席內容長 Kevin Reilly兩位資深電視高層都將離職。Kilar將派自己在Hulu的左右手Andy Forssell監管整個AT&T集團最看重的HBO Max。此外還將成立一個新的部門，一口氣統整包含Warner Bros、HBO、HBO Max、TNT等多個部門的內容製作業務，而且該部門的最優先任務是確保這些新內容可以讓HBO Max能在全球市場更加成功。

所有節目優先供應HBO Max競爭需求之下，他口中的組織簡潔化、關鍵業務集中化、效率最佳化等等用語，其實都指向一個簡單明瞭的最優先待辦事項：串流萬歲萬萬歲（跪）！


｜新聞出處｜

‘Mulan’ Madness: With A Potential Disney+ Windfall, Will Studio Still Need Movie Theaters?（https://bit.ly/2DkJgRG）

Despite Moving ‘Mulan’ to Disney+, the Mouse Can’t Afford to Make VOD Its Future — Yet（https://bit.ly/31jbKmU）

Disney and ‘Mulan' Are All In on Streaming（https://bloom.bg/3aamrw5）

Disney Charts Streaming Future as Coronavirus Roils Legacy Businesses（https://bit.ly/33GHoOf）

萬達復業票房2.78億， 短期內虧損將進一步加劇（https://bit.ly/2PDosHG）

AMC娛樂第二財季虧損，疫情令影院關閉（https://on.wsj.com/3a74IWc）

AMC Theatres Boss: ‘We’ve Survived the Corona Crisis’（https://bit.ly/2DmIR1r）

German Cinema Org Weighs In On ‘Mulan’ Controversy: “[Disney Is] Playing With Fire”（https://bit.ly/2XARITK）

Theater Owner Goes Viral for Destroying ‘Mulan’ Poster Over Disney+ Release: ‘Very Devastating’（https://bit.ly/2ERRUYj）

Judge Agrees to End Paramount Consent Decrees（https://bit.ly/2EZptYt）

Theaters Have Many Problems, but the Consent Decrees Weren’t One（https://bit.ly/31x7GiX）

WarnerMedia undergoes major reorganization as HBO Max gets higher priority（https://bit.ly/30DNn46）

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呢條影片係會講下隨著UA Cinemas全線結業， 田啟文擔心影響外國投資者嚟香港，那邊廂 ，又有人靜靜起革命，喺度創造出「影視新霸權」，正所謂一雞死一雞鳴，有危就有機，香港人從來都懂得英雄造時勢。



UA Cinemas（娛藝院線）今日宣佈全線結業，啟動清盤程序，遣散逾百員工，昨晚起開始停售戲票。UA陪伴港人36年，為香港影業創不少先河，包括首間引入「口述影像」上映的《逆流大叔》，可讓視障人士使用專用接收器，聽口述影像欣賞電影，打破電影界限，早年UA亦是首間於2007年引進IMAX巨幕技術，再次吸引戲迷進場支持。

受疫情影響收入，電影業界擔心UA Cinemas結業會引起「骨牌效應」，田啟文今早接受電台訪問表示：「好震驚，UA係龍頭院線，提升港人選戲嘅選擇，佢喺暑假排片都係第一手外語片，此消彼長，排得咁好，變咗華語片比較失色，但對觀眾係好事，因為同外國同步，有時嗰邊都未做，反而香港上映先。」

田啟文稱疫情下排戲院座位只可排一半，經營百上加斤，聽聞之前UA想賣盤，不過因為UA旗下七間戲院均位於黃金地段，惟市況欠佳，未有「白武士」出手，最終只賣出一間，「佢哋一直想賣盤等有心人去經營，但係而家都頂唔順，電影一直難做，市場萎縮，租金人工上漲」。田啟文指身為業界人士，最擔心驚影響投資者來香港，「咁大間龍頭院線都頂唔順，咁即係冇得做啦，咁就唔喺香港投資拍電影」。

如果要話外國人唔嚟香港投資拍電影，不如思考下全球電影生態嘅轉變，以致日後香港電影嘅生存之道，如今娛樂事業嘅大趨勢就係科技！串流媒体！同埋原创！

网上播放電影、電視將會係未来的趋势，自從第75屆威尼斯影展上，Netflix出產兼發行的《羅馬》不但首度進入國際影展，還贏得最高榮譽的金獅獎。當年，Netflix的參展作品多達六部，也引起關注乃至爭議。

因為獎項的背後還帶出另一個信息：隨着Netflix效應雪球愈滾愈大，「擁有龐大資源」的串流平台的推廣, 令傳統電影業陷入困境，早喺幾年前，外國已經開始借助互聯網，稱霸歐美電影市場，而這「稱霸」的背後又給世界帶來什麼影響？
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由於近年網上短片興起，網絡平台亦成為藝人宣傳的主要渠道之一，Cool Style將與各地多個網絡及多個渠道進行線上視頻平台合作，積極打入短視頻及電商行業，將傳統娛樂模式與新經濟互相融合，助香港藝人進入短視頻新興行業發展。

Angelababy成為策略性股東，她表示期待更多的新人和新作品，而剛才提到嗰位經理人Kim Chou就係喺行內被稱為 「煉金術師」入行二十多年，「造星」無數，一手發掘兼捧紅Angelababy（楊穎）、熊黛林、水原希子等當紅明星。本身係台灣模特兒 ，加咗嚟香港嘅Kim, ○七年自立門戶，開設模特兒公司。

她揚言，做模特兒不能只有一個靚字。佢對啲發掘新人甚有心得，佢話「做Model，外表同內在一樣咁重要！所謂相由心生，一定要有內涵，最怕啲人得個靚字，我寧願你個樣麻麻，但識得音樂玩運動，味道都唔同啲。如果性格差，又無內涵，屢勸不改嘅話，再靚都無用，咁咪bye bye囉！」就喺angelababy 14歲未沽牙嘅時候，Kim覺得angelababy當時眼神同表情好有自信，好吸引我，見到佢真人後同張相根本無分別，已經好想同佢合作，但我第一句同佢講嘅係：『你要箍牙喎！』」呢啲先至真正叫做大師 , 難怪咁多個超級巨星都係畀佢一手發掘嘅 。

所以行內除咗英皇嘅many發掘容祖兒出嚟之後 ，大家應該日後會聽多啲呀Kim名㗎喇

馮德倫喺2019年都拍咗netflix嘅《五行刺客》, 亦都好開心與兩間公司合作，並希望日後能幫忙提升短片的質素，打造出有國際視野的本土作品。

我睇到Coolstyle呢一間公司 , 有林建岳強大嘅資金 ，有財力，古天樂香港幕前幕後嘅人員 ，有魅力，Angelababy內地有呀名氣 ，Kim一手發掘巨聲嘅有能力，馮德倫有拍荷里活電影嘅有經驗,外國嘅月光唔係一定係圓嘅 ，但係取長補短 ，馮德倫可以將外國點樣尊重創作同埋劇本呢一樣嘢就已經係 香港影視界要學習嘅地方呀 。我覺得呢一間公司, 有野心去創造全球華人嘅中文版netflix,

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「香港電影有本身特色，.....................工業，你見到每個國家都有本身電影，例如馬來西亞、新加坡，即使以前好少有電影出品，但依家都會有，變相令外地觀眾更挑剔，唔係因為我哋拍得唔好，而係佢哋選擇多咗。..........................，你見到有台灣、日本同韓國電影，甚至伊朗同印度電影都有。唔單止係我，其他發行人只要覺得係好電影，就會買返嚟上映。

佢更加講當然唔係每套電影都賺錢，但最緊要係賺多蝕少，就已經無問題，唔可以每套電影都蝕錢。我諗係有個熱誠，如果真係當一盤生意去做，就可能會睇錯，真係要愛嗰件事，鍾意呢套電影，諗法要更純粹，本身真係鍾意，覺得應該帶呢套電影俾觀眾，咁樣就比較容易，

.......................！我哋識目以待 。

要數UA旗下最受歡迎的戲院，相信是旺角朗豪坊及尖沙咀iSQUARE，前者於2004年開業，當年斥資4,000萬大手筆裝修，該址人流極旺，加上座位又較舒適，人氣超越位於西洋菜街的旺角百老匯戲院。至於後者為香港第二間IMAX戲院，首家IMAX戲院亦屬於UA旗下，為九龍灣的UA MegaBox。由當年《阿凡達》（Avatar）、《蝙蝠俠—黑夜之神》（The Dark Knight）到近兩年的《復仇者聯盟3：無限之戰》（Avengers: Infinity War）及《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers: Endgame），臨上映前都會出現影迷到IMAX戲院撲飛的畫面。

某些UA戲院對於市民來說是地標一樣的存在，例如UA時代廣場是很多情侶的拍拖勝地，該址曾於2012年1月結業，最後一日營業時每場戲的票價只需18元，大批影迷前去捧場懷念一番，甚至有人在時代廣場外舉行燭光集會「悼念」。翌年UA在時代廣場重開戲院，並改以全新院線品牌「CINE TIMES」。

踏入2010年代中期，多間UA戲院陸續轉手或關閉，連人氣最高的UA朗豪坊亦轉手給天馬娛樂旗下的Cinema City戲院，往後皇室戲院、UA東薈城、UA太古城中心、UA沙田，到近兩年UA iSQUARE與機場UA都陸續易手或結業，連開業不到兩年、位於尖沙咀K11 Musea的K11 Art House戲院亦於今年1月被收購。這樣看來，UA院線的終結早在幾年前已有迹可尋，捱得過盜版猖獗的年代，但敵不過天價租金，而去年新冠肺炎疫情政府兩度要求關閉戲院就成為致命一擊。