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▍Voices of Photography 攝影之聲 ▍
Issue 16 : 廢 / 棄 / 空間
Abandoned Spaces
廢棄空間,一種視覺景觀、影像常客與美學符號。它是空無,是歷史,是記憶,是枯索,是再生,是複合的種種概念。當人類社會陷入永無止盡的拆和建,以及如今更多的「待拆」和「待建」,無人的沉默空間正在影像裡發出低鳴,使我們不得不關注廢棄空間有機的物質性與政治權力的控制關係。
在這期的《攝影之聲》中,米田知子探訪建造於台灣日治時期而今已廢置的日本家屋,追溯歷史輪轉的流變軌跡;劉智聰巡覽香港的城郊丘墟,記錄綠蕪覆蓋的文明荒景;陳伯義踏查拆遷前的台灣眷村房舍,蒐索廢棄空間遺留的離散斑痕。同時,本期由日本攝影評論家鳥原学,導論自十七世紀《舊江戶城寫真帖》以降的日本廢墟寫真系譜;中國攝影評論家顧錚則以學者維森費爾德(Gennifer Weisenfeld)提出的災難視覺論述,解構廢墟影像的現代性;還有號稱本人就「住在廢墟裡」的台灣資深電影評論人李幼鸚鵡鵪鶉,細數各類電影中的廢墟場景。
為了進行本期的主題對話,在藝術家高俊宏的帶領下,我們與作家阮慶岳、藝術家姚瑞中一起翻進了台北新店郊區曠廢已久的「安康接待室」——1970年代政府在此關押及刑求政治異議者與匪諜、直到1987年解嚴後才解編的廢置建築。在空蕩幽暗的看守所禮堂裡,(冒著登革熱的危險)三人展開了一場廢墟對談,解剖失能空間裡潛伏的權力與慾望。
此外,製作這期雜誌的途中,我們得知了日本攝影家暨攝影理論家中平卓馬過世的消息,並感到深深地遺憾。與中平先生相識的攝影評論家大竹昭子接受了我們的邀請,特別在本期撰文追悼這位曾經在影像思考上不斷給予人們激烈撞擊的攝影哲人;我們同時也收錄了中平在著名的《決鬥寫真論》中描寫在海邊燒毀自己底片的文章,以及攝影家橋本照嵩在1971年中平赴法參加巴黎青年雙年展時拍攝的珍貴照片,向中平卓馬先生致敬與道別。
在讀者們拿到這期雜誌之時,《攝影之聲》已正往第五個年頭邁去,而創刊前還在筆記本上畫著版面草圖的時光卻猶如昨日歷歷在目。許多人會用一天天、一月月、一年年來計算日子,我們則是用奇怪的「一期期」做為生命的記憶單位。再次感謝與我們踏上這段影像旅程的讀者朋友,以及所有參與《攝影之聲》辛勞的撰稿者和工作伙伴。這份刊物很幸運能和大家一起前行。
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Abandoned spaces form a visual spectacle which are often featured in photography in addition to being aesthetic symbols. They are nothingness, history, memories, symbolizing withering as well as regeneration, forming an overlap of various concepts. As society falls into a never-ending loop of demolishing / constructing, and more "to be demolished" / "to be constructed" cases, quiet spaces, without anyone in them, are crying out softly in photographic images, forcing us to focus on the organic materiality and the relationship of control by political forces in abandoned spaces.
In this issue of Voices of Photography, Tomoko Yoneda visits Japanese homes built in Taiwan during the period of Japanese rule that have been abandoned today, tracing the evidence of change caused by history; we accompany Lau Chi-Chung on his inspection of Hong Kong's urban and rural ruins, recording the wastelands of civilization now covered with greenery; we follow Chen Po-I as he steps into Taiwan's military dependents’ villages before they are torn down, collecting the traces of gathering and separation left behind in these abandoned spaces. At the same time, this issue invites Japanese photography critic Manabu Torihara guides us through the anthology of Japanese ruin photography beginning with the publishing of Photograph Album of the former Edo Castle in the 17th century; Chinese photography critic, Gu Zheng deconstructs modernism in ruin photography using Gennifer Weisenfeld's theory of imaging disaster. Finally, we have an intricate discussion on the various ruin settings seen in movies provided by Alphonse Perroquet/Parrot Caille/Quail Youth-Leigh, a self-proclaimed resident of ruins.
To conduct the main thematic conversation of this issue, we traverse the long-emptied "An Kang Detention Center" in the rural areas of Xindian, Taipei with writer Roan Ching-Yueh and artist Yao Jui-Chung led by artist Kao Jun-Honn -- a venue where the Taiwan government locked up and tried political dissidents and Communist spies in the 1970s up to 1987 when Martial Law was lifted and the facility was abandoned. The three artists began a discussion of the ruins in the empty, dark hall of the Center (teeming with the danger of Dengue fever), dissecting the powers and desires of dysfunctional spaces.
Sadly, we learnt about the passing of Japanese photographer and theorist Nakahira Takuma in the midst of preparing for this issue of VOP and wish to express our deepest condolences. Upon our request and as a mark of our deep respect for Mr. Nakahira, photography critic Otake Akiko, a friend of Nakahira, has provided a piece of writing in remembrance of this photography giant who has given many rich fodder for thought in photographic art; we also feature Nakahira's essay on the famous Duel in Photography, describing how he burnt his film negatives by the seaside and photographer Hashimoto Shoko's invaluable shots taken of Nakahira at the Paris Youth Biennale in 1971.
As this issue reaches the hands of readers, it is notable that VOP is heading towards its fifth year of publication and the blueprints for the magazine's developments in our notebooks seem like something from yesterday. Many would use days, months or years to keep time, but we choose to use the strange way of "issue" as a unit of our memories. We would like to once again thank all our readers who have walked with us on this journey of images, as well as all our contributors and working partners for making VOP possible. We are indeed fortunate to journey on with all of you.
#攝影之聲 #廢棄空間
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Voices of Photography 攝影之聲
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modernism art 在 Being Hong Kong Facebook 八卦
閉館3年後的 #香港藝術館 ,將於今年11月重新開放。改變的不只是藝術館本身,還有尖沙咀海旁一帶的面貌。
日前藝術館舉行了翻新後的首個傳媒導賞。首個重大改變,固然是外觀:褪去了文化中心一帶的淡紅色石磚, 一班本地建築師參照了維港海浪紋理的形態,換上了鋼筋與水泥。從中環看過去,尖沙咀難免變了另一個樣子。
館內樓底變高了,過往深色的玻璃牆框更換成大幅落地透明玻璃,引入了更多自然光;過去昏暗的室內一下子變得通明,還能夠看見整個維港風景。天花、牆身、地板,都各自換上了金屬、水泥、竹片與木材,終於迎來了我們望穿秋水的簡潔現代感。由7個增至12個的展廳,以及特別增設數百張便攜式摺椅供遊人使用的貼心考慮,最後的期許,當然是這個新的空間,將容得下更多元的藝術創作。
#香港藝術館將於今年11月正式重新開放
#artiswellbeing #honghongmuseumofart #art #modernism #tst #promenade #尖東海旁
modernism art 在 I am Smiley Milly 英國倫敦生活記事 Facebook 八卦
【英國留學│大家都很好奇,我到底上課是在學些甚麼!?邁向藝術史之路】
我常常遇到朋友問我說:你到底在英國念甚麼阿?或者是說,其實連家人也不是很完全了解我到底在念些甚麼。
是的,我在念藝術史。從以前高中社會課本上提到的「文藝復興時期」到「近代藝術」。結合了理論與實作參訪。💪
老實說,當初選學校的時候,我很明白自己想要的學校有哪些,對於學校擁有的資源也很在意,幾經千百回輾轉申請的過程,最後回到了蘇富比念碩士。
提到蘇富比,大家對它的第一印象一定是藝術商業與交易,畢竟擁有將近300年的藝術交易歷史。但是這個商業課程不在我的考慮範圍內。(加上上課人數實在爆量) 另外當代藝術也不是我感興趣的課程 。(因為還是看不懂,加上炒作的性質太多) 至於亞洲藝術史,英國的資源實在沒有想像的多,而且翻譯之後,有些地方反而前後矛盾。
我很清楚明白自己想上哪些,也很幸運地,我們班的四個老師的資歷都很龐大,分為:Old Master Paintings (義大利文藝復興、巴洛克、洛可可)、Modernism (印象派到近代藝術運動) 、Design (近代設計與其相關運動) 、Decorative Art (法國、威尼斯、比利時)。
Old Master Paintings:
學習的過程中,老師除了會講解時期的特色與歷史,也會深入研究其顏色、構圖、光線等等,另外我們也要看出一幅畫所用的材料、建構其原本可能的地理歷史環境等等。我們不太看原本大家就熟知的藝術家,畢竟老師認為本來就應該要對這些知識有所了解。
我們學習拉斐爾、貝尼尼、凡艾克、緹香、魯本斯、克羅瓦喬、及大量義大利文藝復興時期的畫家 (再講下去大家也不知道是誰的那種)。
有幾堂課,我們以傳統十五、六世紀,文藝復興畫家的繪畫方式,以蛋液和粉末製成的顏料練習作畫。練習完,心裡對那些大師、畫家肅然起敬,因為真的超、難、畫!
另外老師說:保持一顆求知、懷疑的心!雖然倫敦國家藝廊上的牌子寫是某某某大師的畫作,但其實不一定!畢竟藝術史口耳相傳,歷史上道聽塗說的學者也不是少數。
Modernism:
傳統繪畫在這個時期興起非常大的變革,藝術運動隨著社會變遷相繼而生,我們主要研究風格、色彩線條結構的變化、每個時期前後影響等等。同時搭配一堆難到爆炸的文章參與討論,最後老師會結合藝術交易市場,討論畫作的商業機制。
主要分為印象派、後印象派、Cubism、Fauvism、Futurism等等等 (再寫下去中文也沒有可以相應的那種派別)。
Design:
我們研究以1850年代之後一連串的歐洲藝術運動為主。從英國、法國、德國、比利時、奧地利、美國等等,以國家為出發點探討其設計風格與影響。
Decorative Art:
從十四、十五世紀的威尼斯開始、到法國路易王朝、比利時安特沃普、英國等等,在各種裝飾、裝潢上所代表的「意義」、典故、特色等等。
我只能說每次這堂課對我來說都是一種深深的折磨。我對神話、歷史沒有特別研究,上課常常一頭霧水......。例如老師常常問說,噢,所以這些天使圍繞著這個徽章代表甚麼?奧菲爾斯代表甚麼?你們都知道路易十四是太陽神吧!那這邊又象徵甚麼意義?經常一堂課結束後,我沒有任何腦力了......
對了,我們作業非常多.......我算一算我今年加上論文一共要寫三萬字,學術研究型英文三萬字。對,三萬字......。現在寫英文可能還比中文順了......。而且成績絕對不放水......。(我每次都跟自己說,好險有先念學程課程,不然我現在應該買機票回家了.......。)
雖然來英國念書真的非常非常充實,同時壓力也很大。上課星期一到五幾乎全滿,周末要去看展覽、寫作業。念了三個月,在十二月中期我整個人精神狀態變得非常差,就是每天都在哭,又很想回台灣的那種。但是學到的知識真的是不會騙人的,上個月和姊姊一起去看魯本斯的展覽,那種沉溺於其中的喜悅,還是大過現實的壓力的。✨✨✨
希望在英國念書的大家都一起加油,然後要來上課的朋友也要做好準備會比較輕鬆。✨💪💪
P.s 我們主要上課拜訪的地方:V&A、國家藝廊 (National Gallery)、Tate Britain
Photos
Me at Whitecube Bermondsey 💖
上課油畫練習 (學習用油畫繪畫)
上課文藝復興時期繪畫練習 (學習用蛋液繪畫之醜寶寶) 😂😂😂
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