國小，我收到了一台walkman；黑色塑膠外殼、手掌大小，只有PLAY、快轉、倒帶、暫停四個按鍵。
那是盧了我爸好久，他送我的十歲生日禮物。
八零年代，是國語流行音樂的黃金時期，一張正版「卡帶」大概130元左右，我的零用錢不多，所以每幾個月，才能存錢買一張最心愛的專輯，然後不停地、重複地聽。
七匹狼、張雨生、王傑、楊林 (好啦！崴爺承認以前喜歡甜美系的女歌手)，讓我開始喜歡上了音樂。
國中時，開始流行一種「語言學習機」，我假借「學英文」之名，慫恿我爸給我買了一台。
語言學習機，就是配備兩個卡夾播放器，可以暫停、可以回放、可以邊播邊錄的收錄音機，和崴爺同梯的人，應該會有印象。
它是一種過渡型的「短命商品」，現在早就沒有這種東西了。
我不是安分用功的學生，每天戴著耳機，「假裝」在聽英語教學錄音帶，但是學習機裡面的卡帶，全都被我換成了日本偶像的流行歌曲。
少年隊、德永英明、松田聖子、荻野目洋子…這些聽不懂的日文歌，陪伴我度過國、高中青澀苦悶的求學生涯。
大學想要耍帥，崴爺報名參加了「吉他社」。
我用打工賺來的薪水，買了一把帥氣的木吉他，在社團裡學會了各種和弦，也學了幾首歌可以賣弄的流行歌；每天在社辦和學長姊一起學吉他，邊彈邊唱的日子，真的很青春熱血。
後來手指因為壓吉他的鋼弦，壓到經常破皮見血，覺得很辛苦，索性就退社放棄了。
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對音樂「最瘋狂」的時期，是崴爺開餐廳的那幾年。
我很捨得花錢在餐廳的音響喇叭上，每個月，我也都像例行公事一樣，到玫瑰大眾、五大唱片行，去試聽、去掏寶，採購一堆自己喜歡的CD回店裡播放。
明明是餐廳老闆，還自以為是個DJ，希望來店裡的客人都能「傾倒」在我所挑選的音樂裡；當客人結帳時告訴我：「你們店裡播的歌都很好聽喔。」真的會讓我開心一整天。
卡帶、CD已經成了過去式，walkman、CD Player也被手機裡的音樂APP取代。
曾經費盡心思、跑遍各大唱片行，只為了找一張專輯；找到之後，像進行一種神聖地儀式，拆封、讀著歌詞頁的介紹、把CD放進播放器裡，然後仔仔細細地去聽著每一句歌詞，每一段旋律…
現在只要用一隻手指、一個介面，什麼歌都能輕而易舉的找到；當事情變得輕而易舉，反而懷念起以前的「難得」。
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出了社會工作、創業後，生命不斷地起著「化學變化」，我早就不是以前那個純真率性的少年。
但回到家裡，窩在自己的小宇宙裡，我還是希望能找回年輕的自己；「音樂」，就是串連現在和過去的「媒介」。
我的客廳，擺著一台Fender Monterey藍牙喇叭，它的外型復古、厚實，機體上只有一個開關鍵，三個調控音量、BASS(低音) 、TREBLE(高音)的旋鈕，簡簡單單，經典俐落。
「科技人」和「音樂人」的思維邏輯真的「大不同」。
當現在的音響喇叭不斷強調外型「科技化」、不斷追求介面「未來化」，Fender這個擁有「音樂魂」的品牌，仍然堅持著「音樂」的本質。
這可以追朔到Fender的歷史。
1940年代，推出全球第一把全實心電吉他後，Fender幾乎成為代表美國流行音樂的一種符號，從搖滾、鄉村、西部音樂、爵士、節奏藍調、重金屬、另類搖滾都可以看見Fender。
Fender從誕生，就一直是「音樂人」的姿態而存在。
Fender Monterey藍牙喇叭音質的立體感，不是一般喇叭可及；不會有音樂悶在音箱裡的壓抑感，就算把音量開到最大，音質依舊清脆飽滿，不會有扭曲感。
越是了解Fender，就越會愛上這個品牌。
它就好像一個「職人大叔」，一直堅持在「音樂職人」的本分；這種始終如一的態度，看起來簡單，其實一點都不簡單。
更多Fender資訊：https://ppt.cc/fiGRCx
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