［教師研習新開班資訊更新］
台北：周二早班(已額滿)、周三早班
台中：週四午班（我也很愛台中的朋友，但台中目前只去週四一天><，歡迎台中朋友分享資訊☺️）
教師研習報名表及簡章：
．台中：https://goo.gl/forms/2hj1dK35k3oG13vE3
．台北：https://goo.gl/forms/TF3dFXD0jLuOMSeI3
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適合對象
．開始或想開始當家教的大學生
．遇到學生手緊不知如何處理或其他教學狀況
．遇到學壞掉的學生不知如何挽救（心理／生理）
．教學遇到倦怠，希望獲得新啟發與新刺激的老師們
．希望找到自己盲點，在教琴上更對症下藥幫學生
．教學上想用更邏輯性的方式訓練學生，而不是彈到哪說到哪
．想更了解自己彈琴上的問題
(一)
＊手的基本解釋／各個部位的肌肉放鬆與運作/ 兒童教材階段學生常有的問題
1. 教初學該注意哪些才不會讓孩子不小心養成壞習慣
（教材優缺點建議與手指訓練：開收．手指走路）
2. 為什麼學生學了很久看譜還很有問題，該如何改正
3. 「唱遊」、「彈左唱右」，聲部辨別度更好
4. 短暫記憶的運用
5. 台灣小孩所欠缺：律動與節拍
6. 科譜學堂影片1-8課
＊巴哈創意曲二聲部
．該如何教學、解釋曲子區塊與下指令，而不只是流水帳
1.基本結構：主題/段落/過門/ 終止式 (V-I, V-VI)/ 調性走向
2.基本手法：模進/ 倒影/ stretto
3. 階梯式音型/位置練法
4. 合手練法
5. 音樂該走到的地方
6. 三聲部該如何聽、該如何練
＊徹爾尼三十
．音質的平均
．練習曲該怎麼用？（練習曲的迷思：練多就是好？）
1.樂句結構概念
2.一句先練哪裡，短暫記憶的應用
3. 常見音型與加快速度的順暢度
4. 彈快的方法只能用節拍器一格一格加上去練?
5. 怎麼聽聲音，聲音可以有哪些變化，詮釋可以有哪些依據
6. 彈FF與P的不同彈法：小吸盤用法/ 手臂帶整個樂句
7. 樂句與律動：如何帶樂句，讓音樂變自然
（二）
．海頓與莫札特的差異/ 教學選曲建議
． 給學生的譜圖要清楚，下指令明確，站在高點下指令，不彈到哪下到哪
＊莫札特奏鳴曲KV310
1.古典時期的靈魂：休止符
2.樂句討論/ 同一樂段的不同詮釋
3.曲子裡常見技巧問題：當四指為拍點/ 如何彈奏不打斷樂句
4.聲部的獨立性
5.不同指法的運用差異
＊海頓晚期奏鳴曲（如何交響化）：創造不同聲響，彈法該如何不同
1. 如何彈奏寬廣不硬，厚實的和弦聲響
2. 聲部平衡的拿捏
3. 手的動作如何影響句子，如何讓音樂走長句子不中斷
4. 交響化的想像與如何用鋼琴呈現
5.拍點落點與律動
6.樂句詮釋的不同可能
（三）
＊蕭邦圓舞曲
1. 聲部的立體度，平衡怎麼聽
2. 手腕手肘的運用
3. 如何彈高音
4. 不同於古典時期的聲音彈法／音色控制與變化
＊貝多芬悲愴奏鳴曲 op.13／巴哈法國組曲選曲／學員選曲
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＊學員心得分享參考：
https://www.facebook.com/…/a.51443187192…/1332626006771065/…
