《#從產地到餐桌 #那一夜這一咖(#浙義咖)十日談01》
為何要辦這場豬肉主題餐會？以江浙菜VS義大利菜再搭上咖啡?
除了永隆牧場邀約外，應該說我對台灣豬肉有些想法吧！
我曾經認為台灣的豬肉在世界上佔有一席之地，但這幾年來，透過媒體報導，我發現北歐的丹麥不僅數次擺脫口蹄疫危機，生產的九成豬肉還能賺取外匯，反觀台灣的豬肉界，依舊困於口蹄疫的威脅，且每數年就爆發一次疫情。
就在近兩年，丹麥快樂豬、匈牙利綿羊豬、伊比利豬和日本鹿兒島豬肉紛紛進口，經過餐廳行銷後，我發現這幾款豬肉滋味很美妙，且廠商能針對豬隻的分級、品種、年齡、飼料和養殖方式侃侃而談，供給廚師足夠的資訊，進而烹調出讓人驚豔的味道。反觀餐飲界談起台灣的豬肉時，經常停留在黑豬與白豬、廚餘或飼料、瘦肉精或其他藥物殘留等議題。
這是怎麼一回事呢？台灣的豬肉該如何細緻區分？
在台灣的超級市場中，多數豬肉的分級並不明顯，但我認識的許多老經驗廚師，他們購買豬肉時，都有著不只一間供應商，經常根據不同菜餚而挑選適合的豬肉，他們以獨特的做菜思維，將市面的豬肉依著品種、年齡、飼料、養殖方式分級，甚至有時會指定豬肉的分切師傅，讓自己的菜餚達到完美。
只是這種挑肉的思維，越來越少在年輕的廚師身上看到。年輕一代的廚師會談擺盤、會用機器做菜、會談自己的藝術理念、會嚷著要幫助農人愛護土地，然而我總有種悵然，不知該如何講起，就算台灣的豬肉尚不能出口賺外匯，但能否在餐桌上能呈現一種態度，一種透過烹煮表現出的細緻分級，一種挑肉做菜的理所當然？
於是當永隆牧場找我辦一場豬肉餐會時，我突然有了靈感，不想僅僅辦一場「好吃」的餐會，而是玩一場複雜且有趣的遊戲，我決定邀請王嘉平和曹一兩位餐飲人，一位做義大利菜，被韓良露女士譽為台灣最會做義大利菜的廚師。一位做江浙菜，被朱振藩先生稱為台灣江浙菜第一把交椅。我請他們依著絞肉概念、內臟觀點、膠質思維、肉脂交融、原味水煮、鹽漬熟成等設計菜單，分享東西不同菜系對豬肉的考慮點，談談豬肉在廚師眼中的分級、品種、年齡、飼料和養殖法。
有了「吃」當然要兼顧「喝」，以往吃餐總是配酒，向來不想遵循慣例的我，這次商請咖啡玩家林東源，根據每道菜餚味道，搭配不同處理法下的咖啡豆、咖啡花、咖啡果皮等。因為台灣的咖啡發展，絕對能在世界咖啡界中佔上一席之地。因為這種搭配，讓我覺得有趣。
或許這只是場餐會，也或許透過菜單設計，我們四個中年男子的思維碰撞，能夠找出台灣豬肉有趣有好玩的論調。至於是否奢望由消費改變市場，由餐桌改變產地？我必須說，那實在想太遠了，先辦完這場餐會再說吧！
餐會時間：九月二十二日晚上六點半
地點：台北市SOLO PASTA。台北市安和路一段29-1號。
人數：只收七十名(這次希望別超過)
餐費：一人三千元整。(我知道貴，但內容超值，十四道菜和七款咖啡飲品，不喝咖啡者另備有特殊飲料，但請提前告知)
永隆介紹：https://www.flyingv.cc/project/7646
報名方式：http://familypork.com/news-1.php?id=31
不願到網站上報名者，可以打電話到Solo pasta
電話為02 2775 3645
那一夜這一咖 在 [心得] 「那一夜，我們說相聲」心得報告（上） - 批踢踢實業坊 的八卦
這好像是一篇遲來了廿年的心得文
可能是年紀大了想法有變
長久以來
我都比較喜愛「這一夜，誰來說相聲」
可最近把「那一夜，我們說相聲（1985，李立群、李國修）」
拿出來反覆聽了好幾遍
卻漸漸地改變了我的看法
基本上當然這不是相聲
而就是舞台劇
就跟一般的舞台劇一樣
以某個故事為線索來探討某個議題或觀念
只是這次用的素材是相聲
一開場的西餐廳秀場場景
這是台灣現存的一種
在形式上與傳統相聲最接近的表演型態
如果兩者完全一樣，那沒啥好說了
如果完全不一樣，那也沒有放在一起觀察的意義
矛盾之處就在於
兩者有點像卻又不太像
兩個趕鴨子上架去講相聲的主持人
一開始就被迫提出了一些急就章的思考方向：
相聲是否只是一堆笑話的集合？
相聲是否只是一種不協調的描述？（本因坊海鮮館）
結果都很難笑。
搞到最後
本來兩個隨便說說話就能逗得大家笑翻天的秀場主持人
反而連話都不會說了
不只不像相聲，連自己的風格也丟了
因此他們發現不能這樣搞
在正式進入「相聲」表演之前
兩位主持人還是很誠實地暗示了觀眾：「第三隻毛毛蟲說謊話」
因為後面真的沒有毛毛蟲了
他們不是把自己定位在傳統相聲表演的後繼者
他們只是用相聲去探索舞台劇的元素
那，是不是把相聲的稿子念出來就算是「講相聲」？
可是老段子跟現代人的隔閡可不是普通的大
不但用字遣詞感覺不自然（年頭、繁茂、這裡有一個虛字）
連裡面所提到的事件（九年國民教育、消除文盲）都已經年代久遠
這樣一來，說北京話、捲舌、穿難看的衣服也是相同的問題
對於不熟悉相聲的人，包括兩位主持人在內
這堆本質上離開大家的生活很遠的東西
不但會拉高接觸相聲藝術的門檻
連表演者本人都無法掌握這種表演型態的核心
兩人毅然決脫掉了一身奇怪的衣服、丟掉稿子
丟掉相聲的內容、只保留了「相聲」這個招牌
從最貼近生活的經驗中找題材
做了第四隻毛毛蟲
掛羊頭賣狗肉直接切入「笑」這個本質問題
於是乎出現了第一段「台北之戀」
「台北之戀」基本上就是一齣「用說的舞台劇」。
演員對此駕輕就熟、立刻進入狀況
觀眾熟悉的東西與場景又都出現了
頂好廣場、西門町、咖啡館、搭訕、失戀、寂寞的現代男女、
附庸風雅的都市人、沒頭沒腦的愛情故事、牛頭不對馬嘴的對話、
只對暴力與災難才有反應的疏離感
不是相聲，但觀眾的笑聲又回來了
可是仔細檢視這些令人發笑的內容卻令人冷汗直流
心碎之人執拗的詛咒、無緣無故被罵賤、手指頭被燒焦、傷害性的眼光、
掉到水溝裡、老闆慘叫
讓人不禁想問：「是不是有人笑的時候就是有人被傷害了？」
而這會不會是一個能跨越時空存在的關於「笑」的特性？
到此本劇提出了問題：
「剎那間的永恆是否為我終生所追尋的標的，抑或是我期待的終點？」
女人會出現在主持人的生活完全只是偶然
兩位秀場主持人講相聲也是偶然
舞台劇與相聲間出現對話也是偶然
「偶然」，向所有的人發問了。
假設這個短暫的剎那
能像個小小的燭光
協助我們去探索某些東西的永恆本質
那傳統跟現代、相聲與舞台劇之間真的會有絕對的隔閡嗎？
三年、三月、三分鐘、三秒鐘不都是曾經？
這中間難道沒有什麼終歸是保留了下來？
如果我們不去把握的話，來自偶然的這一切就會回歸偶然
女人消失在人群、我也消失在人群
剝，沒有了，只留下一個「牛油擦了沒」這種不痛不癢的殘渣
很殘酷、很無奈，但觀眾又都笑了
但如果真的有東西穿越時空留了下來
那麼哪怕是僅百年歷史的相聲
我們的記憶中甚至能有更久之前的經驗塵埃
唐朝、戰國也只不過是我們的前輩子
站穩了這一步
剎那與永恆、當下與歷史、這裡的舞台劇與那裡的相聲就建立起了聯繫
我們就能夠自在地回到1963年，
探索相聲薪傳至台、最後被搬上這個秀台的經過了
而「笑」的線索，就是讓我們目睹
每個年代、每個偶然的小故事
它從充滿喜怒哀樂變成殘渣的過程
為什麼偶然這麼沈重？
為什麼有時候面對沈重我們會笑？
這個問題一旦浮上檯面
說相聲的舜天孝、王地寶就真的現身了
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法律的亂源：
法官想當神
白癡想當法官
神想裝白癡
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