哇哇哇這個世界上的投資銀行家和外資分析師都這麼會寫的嗎!我和 banker Ingrid 找來了好朋友 Lizzy 寫週末財經影視故事,結果她交來一個超好看的故事~~。
Lizzy長期寫影視評論,文筆好得不得了,你絕對想不到她過去曾經是德意志證券的傳產股分析師、花旗證券的電子股研究助理,這種程度的文筆怎麼可以只寫報告呢!現在她會為每兩周為我們粉絲頁的群眾寫一個影視中的財經故事了。分析師等級的影評,有神快拜!
這週 Lizzy 說的是震驚全球影視圈的好萊塢性騷擾案,Banker Ingrid 看了以後很感動的寫了一段話給大家:「這件醜聞越滾越大,也在世界各地引發共鳴,有越來越多的女性站出來分享自己的經驗,包括在社群媒體上用標籤 #MeToo,來凸顯性騷擾在生活中有多麼普遍。
美國女演員Milano就在Twitter上寫到:『如果你曾經被性騷擾或性侵害過,請回應 #MeToo。』她希望透過受害者的回應,點出性騷擾問題規模有多大,同時告訴受害者,〝我也是,妳並不寂寞〞。」
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分析師Lizzy的影視世界
【好萊塢大亨哈維溫斯坦:終於走下神壇】
好萊塢金牌製片哈維溫斯坦(Harvey Weinstein),在全球影壇叱吒多年,沒想到最近踢到了大鐵板,在紐約時報揭露他數十年來利用權勢性騷擾多名女星之後,更引發許多受害者出面指控他的不當行為,其中不乏高知名度的大明星。最妙的是,溫斯坦起先還天真認為請知名女權律師Lisa Bloom為他說話,就可以降低殺傷力,結果Bloom撐了兩天就招架不住,宣布辭職。
溫斯坦是什麼人物?從80、90年代就在看電影的人一定不陌生。我對這號人物與他所創辦的米拉麥克斯影業(Miramax)的認識,始於《黑色追緝令》(Pulp Fiction),這部成本才八百萬美金的電影,不僅口碑超讚、票房也在全球賣破兩億美金,回頭研究後才知道他們還發行了《性、謊言、錄影帶》(Sex, Lies, and Videotape)與《我的左腳》(My Left Foot)等等佳片,更佩服溫斯坦的眼光。
這家公司最驚人的是它的「神奇奧斯卡之旅」,每年大家都等著看米拉麥克斯影業又推出哪些專門拿獎的片、奧斯卡要提名與頒發多少獎項給它們,而獲獎效應又讓這些影片成為全球搖錢樹,面子裡子全都拿。當年看著哈維溫斯坦,簡直像在看一尊神。
1997年的奧斯卡是最令我下巴掉到收不回去的一年,也是年輕天真無知的我開始對這種奧斯卡公關遊戲感到毛骨悚然的起點。那年米拉麥克斯影業的《英倫情人》(The English Patient)挾著高作品品質與大規模造勢,贏了九項奧斯卡獎,九項!如果加上該公司其他作品拿下的兩項,這家製片公司總共捧走了十一項獎。
《英倫情人》當然是品質很高的作品,票房也很成功(製作成本兩千七百萬、全球票房兩億三千萬美金),但請容我引用一段影集《歡樂單身派對》(Seinfeld)第八季的對話,情境背景是伊蓮被男友拖去戲院看《英倫情人》:
伊蓮:不,我實在不行了,我沒辦法,這實在太長了。(對銀幕大吼)不要再扯這個蠢沙灘裡的蠢故事了!趕快死吧你!給我死!
男友:(驚訝)難道妳不喜歡《英倫情人》?
伊蓮:我恨死這部片!(觀眾叫她安靜)噢下地獄吧你們。
十幾年後,每當影評人興沖沖討論歷史上最過譽的奧斯卡贏家時,《英倫情人》常常榜上有名,更何況那年的競爭者可是包括柯恩兄弟的《冰血暴》(Fargo)呢。又或者,《英倫情人》沒那麼差,它有動人的劇情發展、精湛的演技、高水準的技術項目,入圍是絕對不為過的,但它的慢吞吞、它的一臉嚴肅,以及從頭到尾散發著「看看我!我超藝術超有水準!我要拿獎!」的模樣,再想想富爸爸米拉麥克斯如何砸錢宣傳,讓我難免想跟伊蓮一樣,請主角「趕快給我死!還在拖拉個什麼勁兒呀?兩小時四十二分鐘耶!」(顯示為沒心沒肺)。
往後的米拉麥克斯影業雖然沒有搬走這麼多獎,但成績還是相對亮眼,它們大手筆的行銷與造勢手法,仍然時有斬獲,順便也讓《莎翁情史》(Shakespeare in Love)女主角葛妮絲派特洛成了年年被拿出來笑的奧斯卡最佳女主角(其實派特洛很倒楣,她曾是當年的性騷擾受害者,公關戰不是她發起的、獎頒給誰也不是她決定的)。
《莎翁情史》製作成本兩千五百萬美金,在全球票房賣了近三億,即使多花點行銷費用,還是很值得。不過漸漸「懂事」的我,也因這些歷史,開始學會冷眼看待奧斯卡或其他主流電影獎了。
2005年哈維與弟弟鮑伯溫斯坦離開米拉麥克斯影業,創立溫斯坦影業,繼續推出奧斯卡強片如《王者之聲》(The King’s Speech)、《大藝術家》(The Artist)等等,但可以明顯看出溫斯坦的得獎全盛時期已經過去,除了上述兩部片在該年度奪下幾項奧斯卡大獎,其他年度表現皆差強人意,今年狀況看起來更不妙,唯一比較有奧斯卡緣的,大概只剩《極地追擊》(Wind River),其他如班尼迪克康柏拜區主演的《電流大戰》(The Current War)、艾莉西亞維坎德及克里斯多夫沃茲主演的《鬱金香狂熱》(Tulip Fever),目前為止影評人評價都很糟。
在票房方面,溫斯坦影業的表現跟其他非商業大片相比,也是稍低於平均的。根據富比世雜誌統計,以「票房/成本」比率計算,與「成本在六千萬以下」的片型相比較,這12年來溫斯坦影業的本土及海外比率分別是1.12與2.58,整體電影業則是1.38與2.77,實在不怎麼樣。更不用說溫斯坦影業的行銷成本很可能高於業界,當年的賺錢大師,如今榮景不再。
所以說,哈維溫斯坦幾十年的業障,會選在今年業力引爆,大概並非偶然。
我另一個對於哈維溫斯坦的印象,則是蠻橫霸道。他對於電影工作者通常都很無禮,有「哈維剪刀手」(Harvey Scissorhands)之稱的他,常常硬剪電影、不尊重導演意志、不合他意就不給該片行銷支援,有些片則在他的堅持下根本變成另一部電影(如《54激情俱樂部》(54)),韓國導演奉俊昊抱怨過他的《末日列車》(Snowpiercer)北美版被溫斯坦影業亂剪,墨西哥導演吉勒摩戴托羅甚至說「90年代末期我發生了兩件慘事,一是我爸被綁架,二是與溫斯坦兄弟合作」。
工作人員意見與他不同時,常遭到各種髒話問候。近期女星的指控中,多半也提到溫斯坦會對人謾罵、咆嘯,用字非常難聽,而且凶狠態度令人恐懼。想想挺諷刺的,有些人討論「由女性當主管」的優缺點時,總會提到女生情緒化、陰晴不定、愛發脾氣、難伺候,講更難聽的就說她「那個來」,那麼哈維溫斯坦難不成天天那個來?怎麼不想想這世界上「情緒化」的男性主管也不在少數呢。
這回哈維溫斯坦爆出性醜聞,他極為直接的騷擾方式(常常是在飯店房間直接穿浴袍要女星按摩)、以及受害者數量之多,讓大眾感到驚愕與憤慨。不過電影業與「性」相關的剝削方法,還有更多形式,對於需要機會的年輕演員,處處皆險境。例如蕾雅瑟杜曾表示,拍攝某部片時全裸床戲拍了數天,導演一直盯著她們、讓她有很不舒服的感受。
《巴黎最後探戈》(Last Tango in Paris)在當年19歲女演員瑪利亞施奈德不知情的狀況下,由導演與男主角合謀拍攝手抹牛油探入施奈德私處的戲,令施奈德感到氣憤、羞辱,但又不知所措;甚至,如電影《穆荷蘭大道》(Mulholland Dr.)的情節,電影公司找年輕女演員試鏡,劇本內容是年輕女孩與年長男性的感情戲,要摟要抱要親,試完鏡後才有人跟年輕女孩說這部戲大概很難拿到資金拍攝。像上述的灰色地帶,很難被定義為犯罪,但不舒服甚至受辱的感覺卻是真的,根本防不勝防。
或許有人會說,只要有實力,一定能發光,好演員們只要堅定立場,總是能出頭天的。我不認為有那麼簡單。面對哈維溫斯坦背後的強大勢力,拒絕潛規則的下場可能是受到與溫斯坦同一陣線的高層勢力排擠、或者被挖出負面新聞報復、或傳出「那位演員很難搞」的謠言耳語,好萊塢有這麼多才華洋溢、外型亮眼的人在搶如此少的一線演出機會,也曾有許多實力派演員終究沒能出頭。
對於尋求星夢卻運氣不好的年輕演員們,與哈維溫斯坦正面交惡的代價或許真的是一輩子擺脫不掉的,何況女性演員在好萊塢更有「年限」的擔憂,艾米舒默的電視節目《艾米舒默的內心世界》(Inside Amy Schumer)曾有一集,找來蒂娜費與派翠西亞艾奎特一起野餐,舉杯慶祝茱莉亞路易德瑞福斯在好萊塢的”Last Fxxkable Day”,諷刺在好萊塢電影世界裡,年過中年的男演員總是可以找到年齡小很多的愛人,但女演員可就「過期」了。被權力人士排擠的女演員,若在精華歲月被冷凍個幾年,未來能發光發熱的機會自然小很多。
溫斯坦絕非首位利用權勢騷擾演員的電影公司高層,以前米高梅影業的Louis B Mayer就是個知名例子,只是以往社會無法提供夠安全的環境與氣氛讓受害者發聲,希望這次哈維溫斯坦的業力引爆,是未來好萊塢電影產業結構改變的開端。
「遊戲品質分析師」的推薦目錄:
遊戲品質分析師 在 葉郎:異聞筆記 / Dr. Strangenote Facebook 八卦
#葉郎每日讀報
#一週大事版
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「也許音樂產業就是需要讓它死掉」
——Esquire
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這一週有許多具有指標性的數據出爐。Bloomberg Opinion一篇專欄文章在檢視這些數據的同時,認為在事情好轉之前還有很長一段路要走,但我們至少還有一線生機是:這波疫情正在提供大家未來娛樂消費趨勢的清晰圖像,並幫我們驗證了那些串流平台的鉅額投資到底值不值得。
音樂產業需要再死一次?
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Esquire的專欄作者William Ralston這週寫了一篇標題非常聳動的文章叫做”Coronavirus Might Kill The Music Industry. Maybe It Needed To Die”。搭配本週發生的相關新聞服用,會是一劑醒腦的藥方。
IFPI正好這兩天發布2020年全球音樂報告,內容是令人歡欣鼓舞的消息,但其實已經是2019年的好消息。統計數據指出2019年音樂產業營收上升至202億美元,較前年成長8.2%,並且是連續第五年成長。其中音樂串流較前年大幅成長了23%,產值來到114億美元,等於光串流一個部門就佔了音樂產業56%的營收。實體唱片則下滑了5.6%。而這一切都是去年的榮景了。
眼前唱片產業靠著串流收入的庇護,成為受到疫情傷害最小的部門,但實體唱片銷售幾乎停擺,授權收入預估也會因為影視劇組合演唱會全面停擺而快速下滑。更別提演唱會產業導致無數音樂工作者頓失收入的慘況,對他們來說2020年正是“The Day The Music Died”。
這幾天英國的UK Music和眾多英國音樂人再次呼籲政府出手救援,擔心英國演唱會上下游產業鍊將在幾週內崩塌瓦解。在大城市中的表演場所因為財務負擔最大,所以狀況也最危急。「整個產業鍊支持了10萬音樂人的生計,所以如果有82%場地關門,就等於音樂人可以演出的地方瞬間少了82%。」Music Venue Trust執行長Mark Davyd說。
流行音樂產業不是第一次遇到逆風,但從來沒有遇過COVID-19這種一瞬間把整個產業插頭拔掉的狀況。每一種類型、每一種大小的演出、每一種定價通通沒能逃過一劫。雖然串流取代了唱片的產值,但演唱會才是真正餵養音樂人活下來的方法。經過Spotify和唱片公司的一路剝削,串流收入流到音樂人這一端時已經只剩銅板價。唯獨只有世界頂端的藝人真正有辦法從串流中吃飽喝足。
夏天原本是音樂人賺奶粉錢的黃金時段。大量的音樂節讓他們更多機會賺到演出費、賣出更多週邊商品,同時吸引到新粉絲,並依靠著接下來幾個月粉絲的消費來養家活口。同樣的問題是只有世界頂端的藝人靠著演唱會吃飽喝足,對多數音樂人來說這些無止盡的勞動只有在運氣好的時候才能勉強糊口。
Esquire 的那篇文章認為COVID-19的疫情使音樂產業的結構性問題變得更顯著:我們產出了過量的音樂讓它們便宜到幾乎等於一文不值,那些靠著音樂賺錢的公司根本只分零頭給音樂人。疫情之下我們終於看清音樂人到底被整個產業、整個社會佔了多少便宜。
很多音樂人已經出來呼籲Spotify調高三倍版權費來彌補大家在災情中的損失,即使Spotify和其他串流公司目前都是屬於賠錢狀態。疫情也會促使音樂人重新檢視和唱片公司的制式合約內容,促使唱片公司把真正的版權收入透明化。
許多人開始在疫情中想辦法改變這種結構性現況,藉以存活下來:有些藝人自己在線上銷售專屬單曲或是演出,有些人則是舉辦線上的工作坊。
其實市場上一直都有線上演出,只是疫情把大家關在家中之後,大家才開始發現這種體驗很酷。許多人相信最終線上演出會變成一種商業模式。比如柏林愛樂的數位音樂廳。當然線上轉播永遠不可能複製音樂現場的氣味和氛圍。
其他的創新解法還包括美國DJ Marc Rebillet開始借用電影產業的最後一盞燈火——汽車電影院來照亮音樂現場演出的路。電玩遊戲《Fortnite 要塞英雄》則是繼吸引1230萬玩家參與的Travis Scott演唱會後,立刻又安排了Steve Aoki和 deadmau5的演出。
Esquire 的文章認為當我們要從灰燼中重建音樂產業時,不太可能再從現有的經濟結構模式下手。而電競產業的經驗可以作為參考:粉絲願意透過Twitch 或是 Patreon等社群付費支持他們鍾愛的選手。這次疫情讓全世界體會到原來音樂這麼脆弱,也因此大家開始用行動來支持他們鍾愛的音樂人。當大家透過那些更透明的平台比如bandcamp,購買一張專輯或是黑膠時,音樂人因此得到的收入可能超過數千次串流播放。該平台原本抽成15%,疫情發生以來已經兩次舉辦活動將100%銷售所得全數歸給音樂人。
不過在這些音樂人寄望在置之死地而後生之後重建一個更甜美、更公平的新音樂產業時,Spotify正在默默策劃一個可能更劇烈的改變:
Spotify宣佈在自家平台推出Harry Potter At Home計畫,將由Daniel Radcliffe打頭陣為大家閱讀第一本Harry Potter小說的第一章,後續還有Stephen Fry、David Beckham、Dakota Fanning 、Eddie Redmayne和韓國男星金秀賢等名人輪番上陣。這個策略應該屬於Spotify的Podcast大戰略的一環。過去一年Spotify已經花了大把鈔票在收購Podcast的製作公司。他們急需自己100%擁有版權的新內容,借以逃脫現在完全受到唱片公司拆帳合約宰制而永遠無法損益兩平的狀態。一旦越來越多消費者為了Podcast和有聲書內容而來,Spotify就可以開始向唱片公司主張必須重新談拆帳比以便把月租費收入拆給Podcast的權利人。
對來說長年虧損的Spotify來說這一個計畫純粹出自求生本能,然而一旦現有分帳比例被推翻,影響所及會使音樂人從串流這塊幾乎被唱片公司和串流公司吃光光的大餅中分得的餅屑又少了好幾塊。
音樂人只能吃土了。
疫情正在把有線電視送進墳墓
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難得Variety上出現跟台灣有關的產業報導,當然得多看兩眼。新聞中指出Kbro凱擘成為第四家與HBO Go合作的有線電視業者,這四家有線電視系統台用戶將可以每月99元台幣的費用使用HBO Go的服務,並允許五個裝置登入兩個裝置同時收看。報導還特別指出,這些有線電視系統的關係企業包含凱擘影藝和台灣大哥大都參與了HBO Asia的台灣電視劇《做工的人》的投資。
對一頭霧水的消費者來說,最令人混肴的是到底HBO Go跟HBO Now和HBO Max有什麼差別?
HBO Go是HBO在這場串流的典範轉移中的第一個即時反應。實際上HBO早在10年前(連Netflix都還沒拍《House of Cards 紙牌屋》的時候)就推出了HBO Go,希望吸引有線電視的用戶轉移到網路上看節目。但顯然HBO在全世界的經銷商/有線電視系統都沒有太高意願配合,所以HBO Go在國際市場上拓展得很慢。十年後Netflix都統治地球了,HBO Go才姍姍來遲地登陸台灣。
HBO Now則是HBO進軍串流的第二步棋,有別於HBO Go必須搭配有線電視訂購,HBO Now則是單獨推出的串流產品。因為對傳統有線電視的威脅更大,迄今HBO Now只在美國推出,並為進軍其他市場。
HBO Max則是在HBO的母公司Warner被AT&T買下來後,趕走不配合品牌整合的HBO執行長,重新定位為整個大WarnerMedia集團所有影音娛樂內容的串流平台。
所以HBO Go在台灣的「隆重」推出,其實是一則哀傷至極的新聞。到底有多少台灣人會願意接受這種搭售:在享用HBO Go的《西方極樂園》、《權力遊戲:冰與火之歌》、《核爆家園》等優質節目的同時,被強迫購買那些服務品質經常是上個世紀水準的有線電視系統和有線寬頻服務?Anyone?
事實上這波COVID-19疫情正在加速將傳統有線電視送進墳墓裡的進度。
驚悚的數據是光今年第一季美國付費電視就損失了180萬用戶,其中AT&T旗下的DirectTV幾乎佔了半數。此時此刻是有史以來有線電視用戶數萎縮最快的時刻。不管是有線電視、衛星電視或是後來才崛起的網路傳輸電視頻道服務都在疫情中面臨雪崩式的剪線潮。全美總計已經有460萬家庭沒有買有線電視服務。這個數字等同於1998年有訂購有線電視的家戶總數。
產業分析師John Hodulik認為對消費者預期疫情過後會有經濟衰退,致使他們果斷放棄昂貴的有線電視,加入剪線族的行列。如果疫情趨緩之後運動比賽轉播沒有及時恢復的話,預計將由運動頻道再帶起一波退訂的超完美風暴。
Disney、WarnerMedia和NBCUniversal等媒體集團都在積極繞過有線電視服務,直接透過串流平台將內容送至消費者身上。其中光Netflix第一季就擄獲1600萬新用戶。
目前服務範圍只有美國YouTube TV則是另外一種新嘗試:除了隨選節目之外,它還提供超過70個頻道的節目,並利用超級方便的雲端錄影機功能讓使用者可以預約錄下自己喜歡的頻道節目。這個直攻傳統有線電視系統咽喉的創新服務,近日再下一城:旗下擁有CBS、MTV、Nickelodeon、Paramount Network等頻道的ViacomCBS與YouTube更新合約,再增加14個頻道。YouTube TV的最大競爭力它是不像有線電視一樣需要綁約,也不需要任何機上盒之類裝置。處在串流和有線電視的緩衝地帶,YouTube TV可能是剪線族的另外一種選擇。
曾經伴隨我們數十年,並且用各種成藥蓋台廣告、惱人跑馬燈和垃圾訊號品質毀壞我們的電視體驗的有線電視系統,終於要踏上窮途末路。
沒有意外的Disney財報週
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91%這個數字涵蓋了電影產業未來幾年的產業結構。
這是Disney上一季淨收入縮水的比例。
當然Disney不是唯一受害的娛樂媒體集團。所有媒體巨人中只有一家公司不涉及廣告收入、沒有任何體育內容以及不需要消費者出門就可以消費。那家在股災中毫髮無傷的公司叫做Netflix。
2019年靠著併購Fox和復仇者聯盟電影的豐收,Diseny一家公司就佔了全美票房的40%。沒想到2020年Disney立刻從天堂掉到地獄,不僅電影失去舞台,營收金雞母主題樂園的營收還幾乎變成零。分析師指出:「沒有任何一家媒體公司比Disney更被疫情正中紅心。他們受到重傷害。」華爾街因此一直在坐立難安地等待Disney本週發佈的上一季財報數據,希望摸清楚Disney的災情到底有多慘已經到底可能會慘多久。
此外,這份財報也是新任執行長Bob Chapek的第一份成績單。前任執行長Bob Iger先前傳出已經回到第一線繼續指揮應變,董事會和華爾街到底對Bob Chapek有多少信心是個問題。
股價早就跳水的Disney可能為了減緩財報數據對股價的衝擊,非常用心地在發佈前、發佈後都安排了新聞彩蛋。財報發佈前的彩蛋是5月4日星戰日無預警宣布Taika Waititi即將執導星戰電影來增加好消息版免。財報發佈後,則是公開演練上海迪士尼樂園重新開張的服務流程,並同時傳出重新開張第一天門票秒殺的消息。
重頭戲仍然是財報發佈當天:
結果一如預期Disney集團營收銳減37%,跌至24億美元。Disney旗下每一個部門都受到衝擊,但最嚴重的還是主題樂園業務,在14億美元的獲利減少中有整整10億來自於主題樂園產業。而且上季還只有部分期間受到疫情影響,估計下一季的財報將會更加難看。唯一的好消息Disney+推出以來表現搶進,已經有5450萬用戶。主持電話會議的Disney執行長Bob Chapek宣佈上半年將不會配發股息,以便為公司保留16億美元現金應變。
發佈完自家的噩耗之後,Disney隨即發佈電影院業的噩耗——Disney準備繼續忽略空窗期的慣例。「我們深信電影院體驗的價值」Disney執行長Bob Chapek 按慣例先宣示信仰純度。他說這波疫情改變了消費者的行為,使Disney必須考慮調整他們的發行策略。因此Disney將會開始逐案判斷,來決定是否要讓電影跳過電影院直接上網路平台,比如像下個月要直接上Disney+的《Artemis Fowl阿特米斯奇幻歷險》。
對於要在7月24日在電影院上映的《Mulan 花木蘭》,他們仍有比較大的信心,畢竟前一週還有另外一部大片會陪木蘭壯膽。那部電影叫做《Tenet 天能》。
上海迪士尼樂園明天重新開門的門票已經秒殺。園區開放初期採取預約制,限制每天8.8萬人入場。而且除了角色扮演者之外,遊客和員工都必須戴上口罩, 沒戴口罩的角色扮演者則必須與遊客保持距離。這個計畫不僅考驗主題樂園業的應變是否足以應付重新開門,也會驗證這樣的應變是否能讓消費者安心回來。全世界的主題樂園產業都在密切觀察,尤其Disney自己準備在日後將同一套方法運用在從東京到巴黎的各個園區。
Disney的這場線上財報發佈會由上任不到三個月的執行長Bob Chapek主持,已經改任執行主席(同時擔任董事長)的前任執行長Bob Iger也有參與會議,但主要仍由Chapek回答提問。
Diseny家族繼承人Abigail Disney先前砲轟Disney公司疫情應變的聲音仍迴繞不去,這兩位Disney高管的薪資再次成為本週新聞。Bob Chapek自願把250萬美元年薪打對折,但實際上他一年可以拿到的各種獎金合計4450萬。Fox集團董事長兼執行長Lachlan Murdoch以及CAA、Camcast、NBCUniversal等公司的高級主管通通也比照自願放棄薪水。然而這些娛樂大亨都過著奢華生活,不可能這麼乾脆就放棄他們日常所需的現金流,所以幾乎所有的「自願減薪」都是表演性質居多的障眼法。
針對同樣自願放棄薪水的Disney董事長Bob Iger,一名正在放無薪假的Disney員工酸溜溜地評論道:
「當10萬名Disney人正在放無薪假的同時,這些巨額獎金和股息卻照常發放,你真的很難相信什麼『我們都在同一條船』和『員工是我們最大資產』之類的鬼話」。
(按:Disney在同一時間宣佈上半年停發股息)
|新聞出處|
5/3~5/10一週大事
IFPI Global Music Report 2020: Music Revenues Rise For Fifth Straight Year to $20 Billion(https://bit.ly/35z1j06)
HBO Go Added By Four Platforms in Taiwan (https://bit.ly/2yliSF6)
Disney Takes a Pandemic Hit, and There’s Worse to Come(https://nyti.ms/2LhT3IV)
Disney Says More Movie Releases Could Skip Theaters, Sees “Some Changes” To Release Strategy During And After COVID-19(https://bit.ly/3frD34E)
With Shanghai Plan, Disney Offers Blueprint for Domestic Park Reopening(https://bit.ly/2Wb8TeC)
Daniel Radcliffe and other stars are recording a free reading of the first Harry Potter book(https://bit.ly/2zd9N0Y)
Hollywood CEOs "Sacrifice" Base Pay, Yet Keep Big Bonuses(https://bit.ly/35CP96u)
Live music circuit 'risks collapse within weeks(https://bbc.in/2LcXEvO)
Coronavirus Might Kill The Music Industry. Maybe It Needed To Die(https://bit.ly/2LakUKP)
Cord-Cutting Explodes in Q1 as Pay-TV Sector Delivers Worst-Ever Losses(https://bit.ly/2WKdnro)
How Covid-19 Is Changing Entertainment, in Five Charts(https://bloom.bg/2WjKqUi)
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【天地人跨產業沙龍 N.124】跨三大領域
►林慧珍:三立電視台 / 行動媒體部副總經理(傳統媒體轉型&商業模式創新)
►林瑞昌:吉光旅遊 / 總經理(旅遊社運營&產品企劃執行)
►李易鴻:資策會產業情報研究所 / 產業分析師(數位遊戲暨虛擬實境產業分析)
#三立電視台 #行動媒體 #Vidol #林慧珍多媒體整合高手 #吉光旅遊 #歐洲達人 #國際領隊 #林瑞昌人稱多猛哥 #資策會 #數位遊戲 #虛擬實境 #李易鴻產業分析大師
報名與瞭解更多>>> http://goo.gl/mYAe9y
✔ 林慧珍(Jane):三立電視台 / 行動媒體部副總經理(傳統媒體轉型&商業模式創新)
三立電視台為台灣有線電視頻道經營者之一,旗下擁有6個電視頻道,包含:三立台灣台、三立都會台、三立新聞台、三立財經台、三立國際台、MTV,為全台灣收視率最高的家族頻道,也是影響力最大的電視媒體之一。Jane是三立電視台行動媒體部副總經理,專精網站運營、網路社群、電視事業營運、電視節目製作、新聞採訪等領域,目前負責台灣第一原創影音平台Vidol開站營運。
Jane的職涯橫跨雜誌、電視、網路3種媒介,從記者起家,到製作電視節目、電視頻道經營,再到網站運營,為專業的多媒體管理工作者,能夠整合不同媒體特性並挑戰創新。過去曾負責三立財經台營運,營收由虧轉盈,也曾負責三立新聞網開站及營運,開站2年內擠入台灣Alexa前30名。N.124天地人跨產業沙龍邀請三立電視台行動媒體部副總經理林慧珍(Jane)分享:
(1)傳統媒體轉型趨勢暨市場走向;
(2)視頻網商業模式創新暨案例解析;
(3)影音平台Vidol運營暨節目製作。
✔林瑞昌(Domingo):吉光旅遊 / 總經理(旅遊社運營&產品企劃執行)
吉光旅遊,為日本旅遊第一品牌、歐洲旅遊首選,主要規劃日本、歐洲、百國旅遊三種主線行程。Domingo目前為吉光旅遊總經理及國際領隊,足跡遍布歐洲全境,最常帶團旅遊的區域是中東歐,如:捷克、奧地利、克羅埃西亞、斯洛維尼亞、德國、匈牙利、巴爾幹半島等國,有歐洲達人之稱。
Domingo曾任加利利旅遊副總經理、山富國際旅行社及迎家國際旅行社國際領隊,擁有豐富的旅遊社經營管理、旅遊產品及企劃經驗,除了帶領私人旅遊團隊之外,也與多家企業客戶合作,如:中國信託、台北富邦銀行、大誠保險經紀人、台灣電力公司、台灣杜邦股份有限公司、太平洋Sogo等。N.124天地人跨產業沙龍邀請吉光旅遊總經理林瑞昌(Domingo)分享:
(1)旅遊社經營管理暨帶團趨勢;
(2)旅遊產品行銷企劃暨會員經營;
(3)企劃執行know-how暨流程掌控。
✔李易鴻(Manny):資策會產業情報研究所 / 產業分析師(數位遊戲暨虛擬實境產業趨勢分析)
資策會產業情報研究所(MIC)成立至今28年,主要針對政府與國內業者,提供資通訊以及軟體服務產業的分析研究。針對政府,MIC協助擘畫產業政策與技術發展藍圖;針對企業,MIC提供穩實嚴謹的情報資訊,協助制定策略。Manny現任資策會MIC產業分析師,主要負責數位遊戲與虛擬實境兩大內容產業的分析研究,專精於商業模式、行銷策略、與市場統計分析等。
Manny曾執行「台灣遊戲市場白皮書」與「台灣獨立開發者大調查」等研究專案,前者是台灣第一本同時涵蓋市場規模預估與玩家調查分析的研究專書,後者為台灣第一次於台北國際電玩展會期間針對獨立開發者發起的調查研究。N.124天地人跨產業沙龍邀請資策會產業情報研究所產業分析師李易鴻(Manny)分享:
(1)全球數位遊戲產業趨勢;
(2)台灣遊戲產業現況剖析;
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大家安安
版上各種業界先進的資訊、心得、以及建議都對小妹求職之路有很大的幫助
於是決定也寫一篇心得文來回饋版上
同時也希望能對未來的求職者有些幫助
我會公開公司名稱
但不公開薪水
(所有公司開給我的薪資都在3x-4x之間)
背景:
國立科大數位媒體設計碩士
有遊戲測試員的打工經驗
電競直播相關經驗
研究所和朋友做過一款小品解謎遊戲
此次求職為人生中第一份正職
目標是找遊戲研發企劃、其次是遊戲美術及遊戲營運
有準備作品集附在履歷中
泥巴娛樂-遊戲企劃:
一間很新的遊戲公司
Ps4惡魔獵人重製版就是由泥巴操刀
而許多團隊成員都有其他3A級遊戲的開發經驗
一開始投履歷除了人力銀行的制式格式之外
我mail了一份自行排版設計的履歷到公司的信箱
隔天馬上接到面試電話通知
面試過程非常愉快
主管非常和善、且是真的有在接觸遊戲
整個過程我都非常開心
像在跟電玩同好聊天一樣的感覺
他們對我電競直播的經驗非常有興趣
甚至還問了一些蠻專業的問題
讓我有些訝異
後來面試官有請我用英文跟他對話
真是緊張到大概文法全部死掉了吧(哭
公司內部非常漂亮整潔
員工年齡都偏年輕
外國員工滿多的常常能聽到全英文的對話
上班時間彈性(要打卡)且有加班費
冰箱有免費飲料、零食櫃有免費點心
每週2、4有免費按摩
面試結果:錄取
目前我正在這裡上班中~
真好玩娛樂-遊戲企劃:
以代理遊戲為主的公司
目前正在嘗試自研開發遊戲
因沒看到人力銀行有公佈公司mail
履歷我就只投了制式規格
投遞後約一週接到面試通知
面試過程滿和樂的
面試官也都蠻年輕的
除了基本問題之外會問你一些實境問題
像是「如果美術畫出來的東西不是你要的你怎麼辦?」
「如果美術堅持不願意改、但東西就不是你要的,你怎麼辦?」
而這題面試官認為的正確答案是
「請尊重美術的專業。」
呃....好喔....
除了這個問題之外其他都很正常
公司要打卡、無加班費、有補休
主管也坦言加班情況算頻繁
但都是有意義加班
全勤獎金每個月3000(算蠻多的)
員工旅遊都出國(可攜伴,有優惠)
網路上的評價是「遊戲業新人的新手村」
面試結果:因為沒辦法接受太過頻繁的加班就拒絕了
渥吉娛樂-遊戲美術:
比泥巴更新的公司
目前在做手機遊戲
(日本有18x版本,台灣預計上和諧版)
同樣也是投制式履歷而已
大約一週內接到面試電話
面試過程非常輕鬆愉快
比較特別的體驗是
因為公司是做H game的
面試開始沒多久主管就詢問是否能接受這類型的遊戲?介意現在看一些同類型的遊戲嗎?
然後,我就跟主管一起看了一些18x濕濕黏黏的圖。
過程非常正常只看了一下下就關掉了
大致介紹了一下他們的遊戲風格跟美術需求
公司蠻小的,但很乾淨
有公共休息區可以休息喝茶水
上班時間彈性(要打卡)、有加班費
額外有交通費補助
面試結果:想來想去還是不想做美術就pass了
遊戲橘子-遊戲營運企劃:
橘子應該不用我多做介紹大家都很熟悉吧XD
制式履歷投遞後約3天接到電話通知
當初投遞的項目是楓之谷營運企劃
面試前就花了1個多小時寫基本資料跟楓之谷的考卷
考卷內容蠻難的,對每個職業都要有基本了解才好寫(而且答錯倒扣)
交卷後約五分鐘面試官就拿著我滿江紅的考卷進來面試
除了基本問題之外
就是要你提出一些對營運的想法
你會想辦什麼樣的活動吸引玩家?目的是什麼?預計成效?
面試官也會質疑一些問題
「這樣我們為何不投放廣告就好?」「這活動之前舉辦過類似的成效普通。」
算是比較燒腦的一次面試
整體來說過程還是非常愉快的
橘子公司氣勢滂礡、擁有自己的辦公大樓、自己的咖啡廳、自己的健身房、自己的幼兒園
面試結束後一週內接到二面通知
二面也問了一面問過的基本問題
也問了對橘子其他遊戲的了解程度
玩過哪些遊戲、玩到什麼程度、你覺得遊戲有哪些優缺點...等等
二面的過程也是非常和樂
橘子上班時間彈性不打卡(視情況有加班費)
福利很好,是目前面試到唯一一家有旅遊補助金的公司
有固定調薪、每月獎金額外算
感受得到大公司的制度完善跟效率
(投履歷後三天通知面試、一面完約3、4天接到二面通知,二面後一週接到錄取通知)
面試結果:錄取
但很有趣的是,我錄取的項目是跑跑卡丁車XDDD
我寫楓之谷的考卷是為了什麼啊XDDD
但最後考量到還是想走研發+通勤時間太長
就忍痛放棄了QQ
以下是不太愉快的經驗,就不直接公佈公司名稱了
某博弈公司-遊戲企劃:
履歷投完後約2-3周接到面試通知
面試官似乎「完全沒看過我的履歷」
一邊看我面試帶去的紙本履歷一邊說
「喔~你是xx學校的喔?你有這樣的經驗喔?我看不懂你寫這是什麼?這是什麼意思?」
在我回答基本問題時也沒認真在聽的感覺
一邊聽一邊繼續看履歷,看一看有問題就直接打斷我的回答提問
然後我回答他的提問到一半、又被打斷(do loop)
面試官似乎有意想要貶低你
問我說「你這個xxx的觀光行銷案是什麼?你負責什麼?有開記者會嗎?多少記者到場?
」
我回「我負責的是網頁設計架構,宣傳行銷的部分是由其他人負責的,有開記者會,但我
不太清楚多少記者到場。」
他聽完的結論是「我在台北從沒看過這個新聞,你行銷蠻失敗的啊、你的行銷能力很弱啊
!」
.....??邏輯呢...算了不想吐槽了....
薪資福利什麼的要到二面才有
但我壓根不想再來了
某老牌遊戲公司-遊戲企劃:
這家公司最近似乎在求職者眼中滿惡名昭彰的
打電話來通知面試的口氣跟態度整個很差
最後跟我說一句「請你攜帶比作品集更精彩的作品來面試,不然就不用來了。」
WTF????
有更精彩的作品我不放上作品集,還等著你來問再給你surprise 嗎??
真的神扯...後來直接打電話婉拒了面試邀約
給各位提示,公司名稱兩個字,其他請自行意會XD
總結:
有些人可能好奇我為什麼放棄設計改走遊戲企劃
的確我找設計相關的工作薪水比遊戲業高、而且又是本科系
但我真心覺得設計師在台灣根本不被尊重
慶菜去巨x學幾幾堂課出來就覺得自己好棒棒
曾經接案做DM,被接洽窗口講過最難聽的一句話
「你這不就是色塊而已?我用小畫家都能做出來,這樣你還敢收錢?」
「你做這種東西收這樣的錢真的是獅子大開口。」
問題是,接案前你們就看過我的作品集、提出要極簡色塊風格的也是你們、況且我的報價
已經是業界的一半左右了...
或是別系老師找我做海報說「找你們學生做事情就是要一半公益一半工讀啊!」
(言下之意就是瘋狂砍價)
反正我對台灣平面設計已經心死了
根本被當狗,汪汪兩聲別人還嫌你吵,唉
我也不敢說遊戲業一定好或怎麼樣的
其實就是兩個字叫做夢想
趁著年輕想為自己喜歡的事情拼一波看看
就算跌倒了也不會太痛
還有時間能站起來好好重新出發
以上是我落落長的遊戲業面試心得感想
如果有想到什麼額外的東西會再補充
祝福求職者求職順利、在職者工作順利!
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※ 編輯: yvonneweiwei (114.136.197.73), 08/11/2018 15:34:47
※ 編輯: yvonneweiwei (114.136.197.73), 08/11/2018 15:35:25
※ 編輯: yvonneweiwei (114.136.197.73), 08/11/2018 19:02:03
沒有之前版上說的26那麼低啦
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