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其實喜歡美美的朋友們應該都知道，我很喜歡畫美人魚，因為對我來說人魚是自由的象徵，畫畫需要的是幻想，我希望能一直自由自在的畫我想畫的故事，敞徉在無邊無際的幻想中，完成我想做也喜歡的事，一直以來我都想把我心中那象徵自由與力量的人魚紋在身上，只是一直找不到我滿意的風格，在一次機會下我看到了 Homeink 紋身裡 @rumtattoo 的作品，立刻就下定決心要交給他了，因為我畫的人魚太柔美，一直畫不出力量的感覺，於是我們在半夜你來我往的修改好幾次設計圖，終於出來了融合我們倆個風格的人魚，完成後的作品除了滿意，那種神秘感也讓我對紋身師的技術感到佩服！
這次也想藉由我的平台讓大家知道，紋身藝術的意義不是為了逞兇鬥狠耍流氓，有時是為了激勵，是為了紀念，也可能是為了紀錄人生的過程...等，就跟畫畫一樣，只是紋身是一種能夠帶在身上的藝術品，這世界上有才華的人太多了，我希望能藉由我一點點的力量，讓大家看見更多更棒的領域！也謝謝這超棒的人魚🧜🏻♀️
#homeinktw
艾未未的「中指藝術系列」，巡遊全世界，不止以中指遙對某國首都的廣場，目標還有白宮、巴黎鐵塔和維多利亞港。
藝術的意義，是作品一旦面世，即刻Open to All Interpretations， 不同的人，有不同的感受，無人可以壟斷定義。
首先，拜登總統宣佈：不同的國家有不同的文化準則。日本人舉中指，意思是表示尊敬。日中同文同種、同為東亞國家，為何一定要用西方文化來解釋中指，一口咬定為侮辱之意？此先入為主的武斷，已經是一種白人至上的種族主義Interpretation。
你是白人優越主義者還是文化多元主義者？所以我認為艾未未是分別對北京、巴黎、香港、華盛頓、倫敦等文化城市一一致敬。
即使以西方文化之中指侮辱角度，這些地標，全部是旅遊打卡的熱門地點。即使作者有抗議的意思，也可以是抗議旅遊業（Tourism ）全球化之下，文化的消費主義庸俗化——這是左翼社會科學熱門探討的問題。
而維多利亞港是英國殖民地經營的象徵，我認為，艾未未的中指是反殖民主義。
所以，即使另有一圖，是該國際藝術大師以中指朝向天安門廣場，民眾爭相打卡的「天安門廣場」，不等於「天安門城樓」，天安門城樓只是紫禁城的其中一個入口。艾未未抗議的對象，可以是兩千年的中國的帝制，與共產黨和中華人民共和國全無關係。
Above all, 我取東亞文化詮釋，我認為中指是致敬。
47M : 4D
作為VT非常廟藝文空間⟪斜槓青年 Slash Generation：尋找白色海龜之藝術營隊⟫之延伸 ，計劃參與者將在10/16-10/19，進行為期四天的「換氣式草圖展」。
本計劃集結各聚一方的創作者，嘗試在陌生的人與環境之間，創造多條與他者經驗相互連結之橋樑。
因著此次機運而相遇的人們，隨著時間緩緩走過，交換彼此所喜愛的音樂、書籍或關注的事件，逐漸地在團體內孵育出某些情感：像是生命有一種絕對般，必然會遇到的一些夥伴或哥們，也因大家同為對藝術有所追求與想像，聚集與此。
我們關心創作這件事，同時也持續吸收生活中所有喜怒哀樂、悲歡離合或脫離常理等感受的當下，嘗試抓取現實和虛幻間裂隙中的渾沌狀態：或拆分、裂解，或融合、拼湊，努力地使自己成為意義的一部份。創作是多麽地浪漫卻又殘酷，不斷地和世界誠實以對，像把層層堆疊的私密之心，慢刀剖開地公諸於世，它要求創作者們在龐雜的資訊時代中耐心聆聽，同時不斷地和自我的糾結與慾望進行溝通。
「47M」——指的是海龜潛伏在大海中憋氣覓食的時間（47Minutes)，「4D」——指本次展演的持續時間（4 Days)。在VT換檔之間隙，短短四天時間，我們將時間比喻成一次年輕創作者們的「換氣」：像是海龜一般，從水下潛伏到浮出換氣後，再次隱沒下潛、匿跡於大海之中。海龜在每次呼吸間的沈默與展露，既悠長且自在，其為覓食的探尋就像人們尋找藝術的意義一般；靠著曠日費時，非常之安定的認真，從吸收、聚集、潛伏到內化，在每次憋氣中一秒一秒地以自身的生存抵抗孤獨時間的風暴，而每次的換氣，都將再重新裝填一次對生活的信心。
本次同時展出了各個年輕創作者未來新作的草稿，作為一個尚未到來之展覽構想，卻足以標明這個團體不完整卻又具體的方向——⟪龜路二仙礁⟫。
這樣的想像激勵我們持續前行，並讓彼此間的火花不斷迸發，而最後的最後，關於創作的一切，將在每一次的產出，成為每一個創作者生命意義的產生或象徵。
文/林郁晉
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47M : 4D
展覽時間｜10/16（三）-10/19（六）
與談講師｜陳建北 助理教授
閉幕派對｜10/19（六）19:00-21:00
展覽地點｜非常廟藝文空間（台北市中山區新生北路三段56巷17號B1）
展出藝術家｜宋明珆、邱怜禎、林郁晉、林祖帆、周庭伊、陳定萱、陳映蓉、陳念庭、黃于洋、彭凡修
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導演｜林郁晉
攝影｜詹珈瑋、楊耀廷
剪接｜詹珈瑋
後置｜詹珈瑋、劉可欣、黃泓貿
翻譯｜潘聖云
特別感謝｜胡欣妤、葉先傑、謝曉帆、許尚媛
本集主題： #油畫展 #劉彥沂專訪
這集除了專訪藝術家劉彥沂外，還邀請到 #金車文藝中心藝術督導楊雅涵，來介紹劉彥沂。
▲藉由畫中人，將真實與生活最直接地轉譯在藝術裡
▲藝術家劉彥沂以人物作為畫中主角，並呈現人在自然狀態下的樣貌，藉由自我的感受，畫出對畫中人的情感及畫中人本身的感受，讓人物不單只是呈現出「人」這個外在形象，而是表現出「人的某種內在真實」。
▲從小成長於充滿藝術氣息的陶瓷之都「鶯歌」
在充滿藝術氣息的陶瓷之都「鶯歌」出生的劉彥沂，從小就在藝術相關事物的環境中成長，而對藝術有著濃厚興趣的父母，則都從事陶藝相關的工作，所以父母的工作室就成了劉彥沂小時候玩耍的好地方，爸媽可能在忙著趕工陶藝作品，劉彥沂就在一旁一起捏土、燒窯，因此在這樣藝文資源豐富的環境下，便培養了她對藝術的興趣與熱愛。
▲求學時期對於〝藝術〞以及〝人〞的喜愛萌芽
雖然求學時期不是就讀與藝術相關的學校，但依舊喜歡畫圖或手工藝等活動，而大學時期所念的兒童心理與諮商輔導也是劉彥沂喜歡且感興趣的事物，出社會後接觸了許多不同領域的工作，不論是兒童美術還是工藝木雕等等的經歷，同時也漸漸開始發現與人相處的有趣之處，也讓劉彥沂內心更加渴望從事藝術相關的工作，與父母再三商量後，決定回到家中，走向陶藝工作的道路。
在家幫忙陶藝工作上手後，也累積了自己的訂單和客人，並培養出生存的能力，漸漸穩定的生活讓劉彥沂希望有機會學習更多新的事物，至畫室學習時接觸到了油畫這項媒材，在學習的過程中讓她感受到自己內在的改變與對於繪畫的熱愛，因此便越來越想深究藝術的意義與所帶來的感動，因此進入了台藝大美術系碩士在職專班就讀。
▲新生活新感受，第一步是將自己變成畫筆下的主角
在台藝大的生活令劉彥沂興奮不已、新鮮感十足，在環境、課程與身邊人們的刺激下，總是有著許許多多的想法想要創作，而研究所教授也以更深沉卻又自由的方式來與劉彥沂對談，教授建議劉彥沂可以將自己最想畫的題材當作作品的主角，一開始她選擇了畫自己，將自己變成畫筆下的主角，這過程好似一種自我治療與發洩，並且在教授的提議下也同時創作著以表達自我內心世界為主的風景畫作品，慢慢地，這樣的方式讓劉彥沂的心更加穩定平和，在畫畫的過程中是一種反思，不論是人生或者是作品，也從此刻開始，劉彥沂對於〝人〞這樣的題材產生興趣，並創作了一系列以人為主的作品。
▲人，透過社會經驗累積，來瞭解人
喜歡人，是因為覺得人很有趣，劉彥沂覺得我們人雖然會將外表表現出我們想要表達的模樣，但其實內在又是完全不同且隱密的一個世界，而隨著時間、空間的變化，人心也會跟著改變，與風景不同的是，人可以與人連結，並藉由油畫作品產生聯想，畫面中的人物是否有怎樣的故事與情感。
作為人類，我們用所有的感官來感覺、了解世界，用視覺為前導，來引領其他感官解讀世界，並在各種感官、環境與各種生物之間的作用下，得到屬於自己的經驗，而這些經驗在人生的過程中不斷地累積，構成不同的自我，但過程中必定包含了與他人相同或是相近的經驗與感受，使得我們對事物有了相近的判斷解讀標準，這些便影響了我們所身處的這個社會中的價值觀、行為與文化。
▲藉由畫中人，表達人的某種內在真實
因此人們懂得透過肢體語言、外在形像、冷暖色調等，來判斷其他人所想要表達的情感及其中的含意，但人類隨著成長也漸漸學會透過外在行為來掩飾內心深處真正的情感與想法，不再像孩提時那樣地直接、坦率，人們卻常不經意地藉由某些細微的表情動作，流露出自己的內在狀態而不自知，因此劉彥沂想呈現人在自然樣貌下的真實，並運用畫製他人的方式使藝術家成為旁觀者，藉由自我的感受，畫出對畫中人的情感及畫中人本身的感受，讓觀看者能從中感受到真實，讓人物的表現上不單只是呈現「人」這個外在形象，而是在當中表現出「人的某種內在真實」。
▲藉由畫布空間，將生活最直接地轉譯在藝術裡
而作品中的空間也不只是單純的空間呈現，它所代表的是某種心靈空間，屬於畫中人的心靈空間、屬於藝術家劉彥沂的心靈空間，亦或可能同時屬於觀看者的心靈空間，劉彥沂所想表達的便是內在的真實呈現，而這也連結起藝術家與觀看者之間的橋梁，這橋梁正是來自於兩者間相似或共同的生命經驗。或許正如英國藝術家盧西安‧弗洛依德在他所寫的一篇主題為「將生活最直接地轉譯在藝術裡」的文章中提過：「一幅能打動人心的畫作不只是讓我們聯想到生活，而是本身必須要擁有生命力，能夠反應出生活的某些層面。」
在創作的過程中，劉彥沂覺得真正重要的是要回歸到自身所想要表達與追求的，因此對目前的她來說，真正想追求的便是人們對自己作品的「感動」與「共鳴」，就如同當初劉彥沂也會因某些作品而感動落淚、激動不已，進而促使她踏上創作之路，並且也在創作的過程中不斷地磨練，以期望作品亦能感動觀看者，以獲得共鳴。（文：金車文藝中心）
劉彥沂學歷：2013- 國立臺灣藝術大學美術系碩士
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