與孤寂等輕的八卦，YOUTUBE和Yahoo名人娛樂都在討論

【逗點文創結社】x【每天為你讀一首詩】絕版詩集贈書活動
　
伊格言詩集《#與孤寂等輕》，概念影片戀戀首映，帶你前往那年夏天的那個海邊：那時，我們還在一起，我尚未與孤寂等輕。

留言分享即可參加贈書活動，將抽出幸運讀者一名，贈送伊格言 #絕版首刷詩集《你是穿入我瞳孔的光》洞穿版。
　
🎈參加辦法：　
1.看完影片，幫這篇文章按讚
2.分享這篇文章（請設公開喔）
3.在本文留言：「當你吹滅我瞳孔中的幻影／黑暗中我便失去了眼睛」
　
活動自即日起，至4/12(五)晚上23:59分截止。完成以上動作的讀者，都有機會得到絕版詩集哦！
　
　
與孤寂等輕－022　◎#伊格言
　
如何仰望
如何仰望星辰？
當潮浪來回
脊骨於時間中硬化
美人魚的歌聲凝結於
永不解凍的他方
下沉，仰躺，深海無光
一萬公尺的孤獨啊
驀然想起
前世，我亦或曾
死於海洋

--
　
◎作者簡介
　
伊格言 Egoyan Zheng
　
1977年生，台大心理系、台北醫學大學醫學系肄業，淡江中文碩士。
　
小說曾入圍英仕曼亞洲文學獎、歐康納國際小說獎；2008年獲選台灣十大潛力人物。2010年長篇後人類小說《噬夢人》，入圍台灣文學獎長篇小說金典獎，《聯合文學》雜誌年度之書。

也曾出版詩集《你是穿入我瞳孔的光》。臉書、IG帳號，請搜尋：EgoyanZheng。

責編找我讀詩去
他選了
他自己喜歡的
於是我唸了這首
寫給在天上的你
寫給你的貓
寫給每一個曾經當過替身的人
帶著責編說的
用微酸的感覺去唸

#女演員
哈潑時尚 Harper's Bazaar Taiwan

|| #BAZAAR讀一首詩 ||
連俞涵：「我的弱點是影子，你一回頭，我就暗下來。」
沒時間看完一本書嗎？和BAZAAR一起，將生活讀成一首詩，拉近「我們與書的距離」！留言回答影片問題，即有機會獲得精選詩集📖✨

【423世界閱讀日 X BAZAAR讀一首詩 Day-2】
▼活動時間：
即日起至5/3 23:59分止
▼活動方式：
STEP 1：於哈潑時尚 Harper's Bazaar Taiwan專頁按讚
STEP 2：留言：連俞涵正在讀：＿＿＿（作者）《＿＿＿（詩名）》#BAZAAR讀一首詩
STEP 3：分享此則貼文並設為公開
▼活動獎項：
詩集─與孤寂等輕（伊格言 著））X1，共5位得獎者
▼得獎公告：
5/4公布得獎者名單
▼Harper's BAZAAR保有活動細節修改之權利
▼活動注意事項：http://event.harpersbazaar.com.tw/2017/privacy/

💎加入LINE好友品味生活＞http://bit.ly/2HHZxhp
#BAZAARReading #worldreadingday #世界閱讀日
#將生活讀成一首詩 #我們與書的距離

－
適逢世界閱讀日，誠品書店 the eslite bookstore也鼓勵與他人分享閱讀，即日起至4/30於誠品書店捐3本書，即贈：
📚日本繪本作家佐野洋子《活了100萬次的貓》插畫書籤乙份
📚誠品網路書店100元e-coupon

歡迎大家一起分享閱讀、傳遞閱讀，將書籍送給需要的人💓
更多捐書活動辦法請見：https://bit.ly/2OsUh4B。

逗點說：
講座一開始，伊格言說起兩則新聞。其一是，小虎鯨死去了，牠的虎鯨媽媽帶著牠的屍體，游了1600公里，總共17天，終於才放手。這是動物的哀悼行為，一名母親對孩子的漫長送別，溫柔得令人心碎，一種前所未有的哀悼。
‧
其二是，在西雅圖機場，名為理查德的地勤人員，孤自竊走一台飛機，他的夢想是當機師，起飛操作則是在電玩遊戲學會，但降落就是另一回事了，所以塔台持續和他溝通，引導他降落。但理查德兀自盤旋著，最後甚至表示要去附近海域看那一頭哀悼小孩的虎鯨媽媽。「我很享受這一刻的寧靜，一切都很美。」理查德這麼說：「我本來就沒有打算要降落。」最後，飛機墜毀。
‧
點開連結，閱讀伊格言從哀悼談到最深刻的愛的可能。
────
講座紀錄》神性之人，無邊之愛──伊格言的失戀講座
林夢媧
是詩人也是小說家的伊格言，已出版詩集《你是穿入我瞳孔的光》，與睽違數年的新詩集《與孤寂等輕》，小說則有《甕中人》、《噬夢人》、《零地點》以及《拜訪糖果阿姨》等等。
‧
誠品台大店入口櫥窗與R79店的獨立出版聯盟專區，規劃有特別展示區。本次的策展單位是逗點文創結社，主題是「從失戀到世界末日」。5月19日星期天的午後，伊格言在誠品R79以「據說失戀平均要傷心半年？真的嗎？」為題進行深談。
‧
▉前所未有的哀悼，以及生活的樣貌
講座一開始，伊格言說起兩則新聞。其一是，小虎鯨死去了，牠的虎鯨媽媽帶著牠的屍體，游了1600公里，總共17天，終於才放手。這是動物的哀悼行為，一名母親對孩子的漫長送別，溫柔得令人心碎，一種前所未有的哀悼。
‧
其二是，在西雅圖機場，名為理查德的地勤人員，孤自竊走一台飛機，他的夢想是當機師，起飛操作則是在電玩遊戲學會，但降落就是另一回事了，所以塔台持續和他溝通，引導他降落。但理查德兀自盤旋著，最後甚至表示要去附近海域看那一頭哀悼小孩的虎鯨媽媽。「我很享受這一刻的寧靜，一切都很美。」理查德這麼說：「我本來就沒有打算要降落。」最後，飛機墜毀。
‧
這兩則新聞讓人聯想到《與孤寂等輕》的〈31〉：「為了理解你昨夜的夢／學會其他物種的語言／為了嘗試飛翔／而墜落」。而教人無由思議的是，事後，親友同事說理查德並無反社會人格，其行動也強調不想傷害任何人，沒有什麼巨大的人生困擾，也沒有罹患憂鬱症跡象。伊格言認為，從各種跡象判斷，理查德的自殺行動，非常奇怪地，源頭之一，可能是一種他對這個世界、對生命巨大而無邊際的愛。而這樣的想法，體現在他對虎鯨媽媽的同情上。
‧
緊接著，伊格言提到理查．葉慈的小說《真愛旅程》，也改編成電影，由李奧納多．狄卡皮歐與凱特．溫斯蕾主演。凱特的角色是一名失敗的劇場演員，李奧納多則是白領職員，他們夢想著要去巴黎尋找人生的方向。然而，最終他們還是失敗。「生活往往就是這個樣子。」伊格言再次強調，「並且婚姻是如此的恐怖。電影探討著，你並不孤獨，因為還有更多的人和你一樣慘，但如果不是呢？萬一你身邊有個人就是拒絕一起沉淪，或者突然鼓起勇氣想要改變現狀──這令你失去了在生活中『一起持續下沉』的同伴時，該怎麼辦？」
‧
伊格言一邊講述新聞與電影，一邊也讀起自己的詩歌，如《與孤寂等輕》的〈33〉：「沒有比在黑暗的電影院中被偷親／更恐怖的事了。愛情顯為一／巨大而難以擺脫之恐怖電影／不要相信情人」、〈44〉：「愛情終究比一副撲克牌／更不可測嗎／不要再相信他們了／穿過牆壁是會瘀青的／詩與玫瑰／終究是徒勞的／把我切開是毫無意義的／每天醒來打開箱子／誤以為能將自己重新組裝／但事實上／我就早死了」等句子，以詩意呼應眼前人們現實生活的樣貌。
‧
▉憂鬱症：無對象、持續莫名的、廣泛性的哀悼
而究竟為什麼有些人失戀難過半小時就好了？有些人卻要半年？甚至到半輩子呢？伊格言以佛洛伊德發表於1917年的〈哀悼與憂鬱〉，切入本場講座重頭戲。佛洛伊德對兩者的定義不同，哀悼是失去所愛之人或抽象物（理想、自由等）的反應；而憂鬱症則是有病態的氣質，必須經過長期治療，其症狀有痛苦的沮喪、對外界無有興趣、喪失愛的能力、自我批判與譴責，追求虛妄的懲罰等等。
‧
佛洛伊德認為，兩者最大的不同在於自我價值的失調。亦即，哀悼的人並不會貶抑自我；但憂鬱症則會將自我降到最低的位置，認定自身是個爛人，不值得活的，極其厭惡自我，乃至於去除生存的本能，引發失眠和厭食現象。佛洛伊德在研究中發現，憂鬱症患者痛罵自身的措辭，往往是將對戀愛對象的譴責，轉移到自身所致。
‧
伊格言說：「簡單來講，哀悼是有特定對象的、是可以放下的。就像科學家原本非常擔心虎鯨媽媽的狀況；但後來卻發現在哀悼結束後，她似乎一切如常。她終究回到了自己原本的生活中。但憂鬱症則是相反：根據佛洛伊德的說法，它是『沒有特定對象的、不知道在哀悼什麼的、廣泛性的』哀悼。那樣的貧困與空虛狀態，自然必須經過治療。」亦即，失戀的傷痛與走出去，是哀悼的表現，人的自然心理反應，無論長短，一般都不會被界定為「精神不健康」。但如果被長久的困在某種悲苦裡，對一切失去興趣，對自我的評價降低，則就已趨近於憂鬱症。
‧
在寫《你是穿入我瞳孔的光》，伊格言還未有閱讀到佛洛伊德的相關論述，但奇妙的是，如〈61〉：「許久以後，我已習於黑暗／習於偶然侵襲的光害……／我睡了，我醒了／我又睡了，我又醒了／在零度以下的清晨／扭開開關，水龍頭流出一張張黑色的臉／它們保持沉默，每一張都／像我，模仿我」，對他來說，其實可能相當符合佛洛伊德對憂鬱症的描述。
‧
「從達爾文主義演化的角度來說，憂鬱症或哀悼好像都沒有益處，都應該被淘汰。」伊格言有這樣的結論：「如果是在自然的演化之路上，或許自私無情、不懂憂傷的生命更有利於演化。但人類發展出文明以後，我們就活在文明的演化歷程裡，基本上就部分脫離、超越了自然演化。我們會關心弱者的傷病，會認同、需要情感的發生與維護。」於是，哀悼也就有了更深的價值，憂鬱症則是文明演化中所附加的傷害，必須被善待與關注。
‧
▉神聖感的存在，這一切都是愛
而藉由佛洛伊德的定義，伊格言復又延伸兩種頗具啟發性的探問。其一是，如果憂鬱是某種「沒有特定對象的，廣泛性的哀悼」；那麼，有沒有一種「不知道在快樂什麼」的「廣泛性的快樂」呢？伊格言說：「不就是幸福嗎？你吃個冰也快樂，看個風景也快樂，反正就是歲月靜好的感覺，除了是幸福，還能有別的嗎？」
‧
其二是，有沒有不曉得在愛什麼的、廣泛性的愛？「那種滿腔的愛，不知道要怎麼付出去。愛，太多了。我個人相信，剛剛提到的理查德，就是這樣子人。他有太多莫名其妙的愛，實在太滿了，不知道如何是好，所以才必須以那樣的姿態死去。」
‧
伊格言說：「佛教說人有佛性，要領悟人生全部都是幻象，不動心不動情，最終得以脫離苦海與輪迴。我也覺得，人有神性；但有趣的是，似乎與佛性相反：那是一種無邊無際的愛，是人的內在心靈裡所生成的神聖感，可以無止盡的付出。」

佛洛伊德是無神論者，他對文明與人類精神的探討是傑出的，比如他認為文明的起源，是人試著適應自然所建構的一整套秩序。而在這個秩序裡也生出了神。伊格言講道：「神是人造的，透過各種希望神施予保護的祈求動作，驅除人對自然的恐懼，讓自己心安。所以佛洛伊德認為宗教都是幻覺。但是佛洛伊德有一個東西沒討論到，就是人自身的神性。」
‧
伊格言提及《悲慘世界》、《幸福的拉札洛》、《令人討厭的松子的一生》。《悲慘世界》是偷麵包賊如何變成聖人的故事。《幸福的拉札洛》是主角將所有真誠全數付出，縱然活在殘酷的現實中。《令人討厭的松子的一生》亦然，不管遇上怎麼樣的渣男，毆打她背叛她，松子依舊愛著，沒有盡頭、廣泛性地愛著。伊格言認為，這部電影其實不是在講女性與愛情，它是在談人裡面的神性，類似理查德那樣，漫無邊際的愛。「而耶穌呢？」伊格言說：「對，『神愛世人』，我認為，那種漫無邊際的愛，就是神性。」
‧
「人有沒有可能變成神？」伊格言最後說：「無有止境的愛，讓人如若神靈。」
───
👉記得設定 #搶先看，偶爾會開作家直播！
👉逗點的IG限動很精彩，追蹤一下啦。https://pse.is/F6FH7
👉讀了喜歡，請幫我們分享給朋友。港謝港謝。
_____

現場照片：誠品R79提供。

本影片由 村上春樹《1Q84》深度解析系列編號1、2、3共3支影片
合併而成
----
諾貝爾文學獎的資深陪跑者村上春樹歐吉桑在想些什麼呢？
☞Instagram｜http://www.instagram.com/egoyanzheng
─────────
☞〈愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-po...
☞請記得按讚、分享、訂閱、小鈴鐺喔。
─────
生命有意義嗎？人的存在，是有意義的嗎？ 人生的意義，難道就是「每天工作養活自己」這麼無聊嗎？或許你沒想過，其實村上春樹的《1Q84》討論的就是這個問題。本集我們要來講述伊格言老師的一篇文章：「愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》」，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

伊格言說，村上春樹的《1Q84》中，有兩則虛構文本，也就是小說中的小說，關鍵性地支配整部小說的世界觀。一篇是《空氣蛹》，而另一篇則是德國小說〈貓之村〉。兩篇都是我們理解《1Q84》很好的切入點。今天我們要講的是〈貓之村〉的故事。

熱愛旅行的青年背著背包獨自上路，開始他漫無目的的旅程。他搭乘列車，隨機挑選任一小站下車，投宿旅店，愛待多久便待多久，直至失去新鮮感，再搭上火車，前往下一隨機目的地。
某天，青年來到一個古老小鎮。他獨自下車進站，發現車站中並無任何服務人員。出站後漫步大街，發現所有商店都拉下了鐵捲門，整個小鎮一個人影也沒有。青年誤以為自己來到了一座被人們遺棄的廢城，正打算離去，但車班有限，別無他法，只能在此過夜，等待明日上午的早班車。可是當白日逝去，夜幕落下，各樣花色品種的貓兒們便紛紛出現。商店裡的貓兒們拉起鐵門開始營業，市場上的貓兒們彼此討價還價，辦公室中的貓兒們穿上了體面的制服開始辦事。牠們吃食，交談，行走，爭執，飲酒作樂。然而貓兒們似乎對除了貓自身之外的其他生物萬分忌諱。青年害怕極了，連忙躲進鎮上最高的鐘樓塔頂。一夜過去，白晝臨至，貓兒們魚貫離城（只一瞬間，貓之村又回復到原先萬徑人蹤滅的廢城模樣），青年趕忙來到車站，卻眼見列車飛馳駛過月台，對他視若無睹。青年無處可去，只能回到鐘樓塔頂，繼續躲藏。如此日復一日，直到貓兒們聞到了人的氣味，組成搜索隊，進入鐘樓塔頂，來到隱蔽於黑暗中，恐懼不已的青年面前──
沒事。居然沒事。貓兒們居然什麼也看不見。牠們聞聞嗅嗅，搖頭晃腦，無比疑惑（奇怪，明明有人的氣味呀）；但終究放棄，轉身下樓，回到小鎮各自的居所，回到牠們原先豐富熱鬧的日常夜間生活之中。青年恍然大悟，帶著巨大的孤獨與悲哀──他明白，這就是「我」浪遊旅程的終點，這就是「我」該消失的地方；那白日的車班終究不會再來，而「我」從來便不曾存在。
故事在此結束。

伊格言說，青年「漫無目的的浪遊」正是生命旅程的隱喻，同時也反映了人的存在本質：虛無。這其實是存在主義的標準說法：人生沒有預設的目的；生命，其實本來就沒有什麼意義。

村上春樹的作品裡，時常縈繞著類似這樣「生命沒有意義，而我也什麼都不是」的主題。在《國境之南，太陽之西》裡，這樣的概念化身為一句比喻：「真正存活的只有沙漠本身」；而在《挪威的森林》中，是女主角直子憂傷的請求：「請你永遠不要忘記我，記得我曾經存在過」。為什麼直子會希望男主角渡邊「永遠記住我」呢？因為那就像《國境之南，太陽之西》裡對沙漠的描述：「雨下了花就開，雨不下花就枯萎。蟲被蜥蜴吃，蜥蜴被鳥吃。不過不管怎麼樣，大家總有一天都要死。死了就變屍體。一個世代死掉之後，下一個世代就取而代之。大家以各種不同的方式活，以各種不同的方式死。但那都不重要。最後只有沙漠留下來。真正活著的只有沙漠而已。」。。。。
────
於《《1Q84》之後──特集：村上春樹Long Interview長訪談》中，村上大叔罕見地發表了一段關於小說史的看法，於此整理複述如下：十九世紀寫實主義小說的關鍵是鮮活地呈現「我們」──在彼一時代快速成熟的中產階級大眾，小說的閱聽人；而二十世紀小說的關鍵變化則在於「自我從自己之中脫離出來浮上表面」（雖則有些拗口，但我想對卡夫卡、喬伊斯、吳爾芙等現代主義作者有一定程度熟悉的讀者們或許都看得懂這句話──二十世紀上半葉，現代主義的年代，小說之筆尖正試圖深入「我」之內心捕捉一切可能的意識瞬間，「自我浮上了表面」）。而此刻，當時序進入二十一世紀，村上高度懷疑「時代又變了」：「像《1Q84》這種小說會在短短的時間內賣出上百萬冊，是難以相信的事情喔」、「這跟《挪威的森林》的暢銷是不同的兩回事」。

何以如此？村上大叔給出的意見是，「有過現代，有過後現代，那後現代的軌道繞了一圈之後，是不是一個局面已經又宣告結束了？」、「我有這種明顯的感覺。我個人正在籠統地思考，類似『神話再造』的事，或許會成為關鍵語」──不僅僅關乎小說史，村上在此展現了他的理論素養（笑）。有趣的是，這似乎與米蘭‧昆德拉（藉由對《百年孤寂》的討論）所標舉的小說史斷代若合符節（詳見本書第 頁）。未來將會是個什麼樣的時代呢？未來的小說（以「神話再造」為關鍵詞？這話聽來野心勃勃）其樣貌為何？一九四九年出生於日本兵庫縣，寫出《發條鳥年代記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《海邊的卡夫卡》等暢銷長篇，喜愛跑步，偶爾開車到郊區電影院買一千日圓敬老票進場看電影的村上大叔，似乎也對這件事非常有興趣──個人以為，觀諸村上本人的小說創作，此亦顯為一理解村上之關鍵。
#村上春樹 #小說 #書單
─────
伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
──────
☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378

────
小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

☞〈世界的盡頭，最終的隱喻〉全文連結：https://theinitium.com/article/20200918-culture-tenet-yee-geyan-review/
全文首發於香港「端傳媒」，超過8000字，本系列影片至少會有4集
☞IG：https://www.instagram.com/egoyanzheng/
☞FB：https://www.facebook.com/EgoyanZheng
☞請記得按讚、留言、分享、訂閱、小鈴鐺喔。
☞請記得按讚、留言、分享、訂閱、小鈴鐺喔。
#天能 #解析 #影評 #解說
─────
2020年，英國導演克里斯多夫‧諾蘭（Christopher Nolan）再次成就了一部迷宮般的作品《天能》（TENET，或譯「信條」），獻給了這個疫情中紛擾不斷的世界。對於一位於慣於作品中挑釁觀眾智商的導演而言，這或許也是冥冥中注定；自然也令眾多「諾蘭被害人」因之而充滿了哲思與受虐的愉悅（？）。但等等──「冥冥中注定」是什麼？就是「宿命論」的意思嗎？何謂「宿命」？是某種「無論你如何左閃右躲、刻意迴避，卻依舊必然與之正面對撞」的東西嗎？是什麼在操縱著命運？是否那凌駕於一切之上，彷彿全知全能的操控者，其實正是所謂的「神」或「上帝」呢？

關於《天能》中如此曲折繁複、高溫炙燒鹽烤腦細胞（？）的諜報戰與故事線，網上已有許多智力超凡的能人對此進行拆解；觀眾們儘可自行參考。在這方面，我們無法做得更好，是以我們志不在此。我們的目的，其實是藉由電影，進一步探討《天能》複雜情節背後的哲學隱喻。記得電影主角第一次面見女科學家，學習逆轉技能的場景嗎？主角訝異發現，這世上居然真有「逆轉子彈」的存在，大惑不解，向女科學家提出疑問：「那因果律呢？」
主角的疑問其實相當哲學，哲學到我們可大膽猜測，這不該是一個情報員首先該問的──換言之，那根本是作者諾蘭藉由主角之口在暗示著自己的哲學思索。是的，如果時間可以逆轉，那麼，最重大的影響，可能就是**因果律的崩壞**這件事了。伊格言說，於本系列影片中，我們將提出一組論證過程──它始於對「時間」此一概念的討論，終於對「神」或「上帝」本質的深思；環環相扣。而其中「第一個環」，亦即我們首先必須觸及的第一個命題，正是「時間並不存在」這件事。

時間並不存在嗎？乍聽之下這匪夷所思。然而事實上，時間這個「物理量」，很可能並不存在。沒錯，這百分百相悖於人類直覺──難道我們不是每日紮紮實實地生存於「時間」之中嗎？如果你想和朋友約看《天能》，難道你不該查一下電影場次，然後相約「晚上7點威秀大廳見」嗎？

關於「時間並不存在」此一論斷，YouTube上也有其他影片做出解說。然而伊格言在此暫且提出一個特別的方法供我們思索──或許並不嚴密，但頗適合直觀理解。方法如下：
首先，我們都承認有「重量」或「長度」這樣的物理實存──對，當你想知道你的右手小指長幾公分，你只要拿出尺來量就可以了。問題是，你知道所謂「測量」是什麼意思嗎？
這正是我們首先必須釐清的概念──何謂「測量小指長度」？事實是，你的小指有一個長度，而直尺也有一個長度。兩個長度互相對比，你於是得知你的右手小指究竟有幾公分長。換言之，想要知道小指的長度，作法是：拿另一個也有長度的東西（尺），和小指做比較。
這是「長度」此一物理量的測量方法。那麼「重量」呢？其實也一樣。如何測量一顆高麗菜的重量？理論上，你得把高麗菜放到天平上，和天平另一端的砝碼做比較。高麗菜有一個重量，而砝碼也有一個重量──於是你即刻得知，高麗菜有多重。換言之，我們的結論是：無論是測量長度、測量重量，都是拿另一個同樣具有長度或重量的東西，彼此比較而得的......


─────
伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

2021年5月即將於台灣（麥田出版）與中國（中信出版）同步出版最新長篇小說《零度分離》。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。

──────
☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378

────
小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

脫口秀是殘忍的嗎？可以拿鄭南榕開玩笑嗎？可以拿客家人開玩笑嗎？可以拿黑人來開玩笑嗎？界線在哪裡？
#冷血 #藝術 #歧視
───
☞〈冷血告白〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2018/07/09/冷血告白
☞IG：https://www.instagram.com/egoyanzheng/
☞FB：https://www.facebook.com/EgoyanZheng
☞請記得按讚、留言、分享、訂閱、小鈴鐺喔。
─────
前幾個月，脫口秀演員博恩以鄭南榕自焚為題材的笑話在網路上引起軒然大波。
然而事實上，類似事件並不罕見──生活中有許多笑話原本就源自於對特定群體的刻板印象或歧視；近日一波以「客家人生性吝嗇」為題材的笑話創作風潮，其實也是這樣。
這總令我們好奇：藝術是嗜血的嗎？藝術能否歧視他人？
藝術創作是否可能是對他人苦難的消費？藝術創作需要遵循現實世界的倫理嗎？
這是本集的主題，來自伊格言老師的一篇文章：〈冷血告白：論藝術嗜血〉。

文章開頭，伊格言帶我們進入了電影《柯波帝：冷血告白》（Capote）的劇情。
這部2005年的電影由已故的奧斯卡影帝菲利普西摩霍夫曼（Philip Seymoure Hoffman）主演；
改編自美國同志作家楚門卡波堤（Truman Capote）的真人真事──1965年，Truman Capote完成了一部述說真實罪行的「非虛構小說」作品《冷血》（In Cold Blood）。
這本書的題材是發生於堪薩斯州小鎮的一家四口滅門血案──兇手潛入農場主人赫伯特‧克拉特（Herbert Clutter）家中意圖偷竊未果，遂殺害了克拉特夫婦和他們的兩名子女。
Capote對血案兇手和案發過程產生好奇，心生《冷血》寫作計畫，並設法前往監獄，採訪落網兇手。
探詢真相之餘，也希望實地經驗能為此書增添血肉。
也正因如此，Capote與兇手成為好友，甚至互生情愫。
然而這樣的權力關係卻將這件事拖進了一個曖昧無比的泥沼中──Truman Capote希望能在兇手幫助下獲得素材，儘快完成曠世鉅作；
而兇手則懷抱著一種模糊的願望：渴望被了解、渴望被寬宥、渴望成名、渴望為世人所知。

但冗長的司法程序使二人的關係越趨緊張。
Capote原本的預期是，兇手將被處決；而在處決之後，《冷血》一書也將順利定稿出版，進一步將作者的文學聲望推向高峰。
然而另一方面，站在兇手的立場，當然並不希望判決對自己不利。
結果是，司法程序複雜漫長，行刑一拖再拖，宣判之後上訴再上訴，纏訟曠日廢時，作家也等得心焦不已；
因為結局尚未出現，書自然也無法完成。
在故事尾聲，當Truman Capote終於獲知全案死刑定讞的那一刻，簡直是鬆了一口氣。

實際上，Capote的心境當然非常複雜──權力慾、名氣與地位之誘惑、道德兩難與私人情感在此一荒謬情境中彼此拉扯，從而展現了巨大而深刻的張力。
而這部電影的重點之一，正是藝術冷血、藝術嗜血的問題。
Capote與凶手之間，是採訪者與被採訪者，也是平常人與犯罪者的關係；他們確實是朋友，甚至產生了友達以上的曖昧。
所以，回到電影的標題，這其實不僅僅是滅門血案的「冷血」，甚至也可以說是作家Capote自己的「冷血告白」，其自身的「Cold Blood」──
我們以為冷血的只是那個犯下滅門案的兇手，但作為藝術家、採訪者的Capote，是否也在冷血地透過剝削他人、剝削朋友，來獲得藝術上的成果呢？

答案當然是肯定的。但伊格言提醒我們，事情還沒結束。
事實上，藝術不僅僅習於透過藝術家剝削其描述對象（也就是滅門血案本身，以及血案兇手），它尚且剝削了作者本人......
─────
伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
────
小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言