#私の平成推しドラマ20
前陣子平成年代結束前,看到amazon發起這個tag,要大家推薦屬於自己的平成日劇,我自己覺得用這樣的主題告別一個世代的確很有味道,也有點清理自己青春記憶的浪漫。所以也跟著在推特上響應這個主題,選出20部平成日劇,用經典劇歡送平成,迎接令和。
在推特連載完後,一起整理到臉書上給大家參考,也歡迎大家一起丟出自己的平成記憶,畢竟未來的令和小孩們,也是需要這些老東西來堆築自己的追劇人生啊。(天啊這些劇以後都是老東西ㄌ!)(有些現在就是ㄌ!)
01.虎與龍(2005)
沒有缺點的日劇,放到今天來看依然是沒有別的編劇寫得出來的故事。
02.曼哈頓愛情故事(2003)
當我們以為愛情喜劇只能這樣的那個年代,有個人跟你說,欸欸還可以那樣喔,也可以這樣那樣喔,甚至還可以這樣那樣之後再這樣然後再那樣喔!(到底怎樣!!!)
03.金田一少年的事件簿(1995)
這部戲某種程度上奠定了日系推理劇的其中一個招牌型態,該惡搞時惡搞,該恐怖時恐怖,該青春偶像時也能青春偶像。另外對電視台系列經營也是一個標的般的存在,他影響了整個時段的客群選擇,總之非常重要,也是童年回憶,尤其那個BGM。
04.Legal High(2012-2014)
能夠這麼完整地從各種社會切面去看待法律案件,再透過多重視角去模糊善與惡的表面定義,最重要的,是它最終還成為一部節奏明快的喜劇。各種細節的發揮都是令人讚嘆。
05.BORDER(2014)
每集都是難以預料的刑事劇公式大顛覆!也透過亡者視角,延伸討論案件的死角與深度切入點,甚至精準命中未來的社會案件與模式。近幾年根本沒有任何日本刑事劇,具有這樣的維度,就算再跨一個年號,這部戲一樣還是擁有這種魅力。
06.深夜食堂2(2011)
為深夜劇與美食劇帶來革命性的故事形態,在氛圍掌控上也成為國際代表,在預算普遍低的深夜劇市場中,深夜食堂本身狂銷海外的故事比劇裡發生的事情更加勵志。
07.勇者義彥(2011-2016)
我們都知道日本人暫時還拍不出冰與火之歌,但至少在平成年代,他們有了勇者義彥。
08.東京愛情故事(1991)
曾經成為許多日本偶像劇初代台灣觀眾的集體心靈創傷,但在多年後,網際網路帶來豐厚的人間交流,人類對於社會上產生的情感之複雜性也有更高的挖掘,大家開始進行對本作的二度理解。我相信這部戲會帶著跨越年號的男女們走向更尊重愛情的人生。
09.最高的離婚(2013)
與東愛剛好是另一種概念的執行,完全呈現當代關係的各種微妙觀察,從個人到伴侶再到情侶,每一層關係中,各種偏執與需要被照顧到的情緒都有了清楚的面向,我認為這是足以描述平成婚姻樣貌概況的重要作品。
10.TRICK(2000-2003)
把很cult的設定和題材,玩到變成超級主流,甚至形成自己的一派類型,圈套即使充滿了各種荒謬不合邏輯的內容,它依然是部偉大的作品,而且他把兩個在演藝圈看起來沒什麼起色的演員救到變成超一線,也是有夠傳奇的紀錄。
11.溫柔時光(2005)
這部戲的療癒感會持續100年,然後在每個年號裡治癒那些在家庭、友情與人際關係之間迷惘的人們。
12.古畑任三郎(1994-2006)
搬出名字就不太需要解釋,他必定是平成電視偵探代表。從腳本編排、人設、到各種打破第四道牆與觀眾的競猜對白,隨著平成落幕,這類型的破格電視偵探應該會越來越多,卻不可能因此忘記這個男人在揭曉真相前的那個停頓。
「我是古畑任三郎。」
13.HERO(2001)
這部真的是平成黃金年代的集大成,從主角魅力,到戲劇類型設定,到整個爆紅社會化的過程都值得反覆玩味一百年!
14.寬鬆世代又怎樣(2016)
這部戲裡,充滿著各種世代與各種家庭構成的角色,互相交錯著,我們可以非常清楚地從每個人的故事線路中,理解一件極其痛苦,也極其悲慘,但又極其有用的概念:我們每一個人的日常生活,都是脆弱的總和。
15.醫龍(2006)
重新定義醫療劇的娛樂性,用幕後的細節表演駕凌前端故事的樣板,我自己覺得這部戲對於日本電視圈的醫療作品產生了巨大的革命。(不過基本上看前兩部就好,後兩部很雞肋。)
16.交響情人夢(2006)
一樣帶來革命性風暴的指標作品,重點在於一個劇組從內到外如何看待漫改作品,他們的做法是:直接讓戲劇表演和漫畫的浮誇度無縫接軌。在此之前除非是本身就惡搞性質的日劇,不然很難做得這麼淋漓盡致。但這部戲讓大家知道,就算是愛情月九也可以誰管你。
17.時效警察(2006-2007)
融合漫才、惡搞、整人、沒道理的推理、難以收場的節奏、從天而降的人設,集結了各種無法控制的元素,最終卻成為完成度超搞的cult系名作,絕對是此生必看的日式偏門喜劇。
睽違十幾年還能看到續作真的是活久見了。
18.昨夜的咖哩、明日的麵包(2014)
不論原作小說或是電視劇,都是在用最溫和的態度帶領大家走出傷痛,或者應該說,當我們面對親近的死亡,最高目標不是在於走出傷痛,而是在體會傷痛的同時理解,活著的自己所經歷的日常有多麼寶貴。
19.儘管如此要活下去(2011)
完美的演員表現讓作品的厚度加倍,雖然片名給人感覺帶來希望,但實際上整部戲想傳達的是,為了慢慢走向希望,這些加害者與被害者的親族得度過多少的苦難、經歷無數的絕望。這世界就是這麼殘酷,而我們就是這麼平凡,正因如此,才值得活得更美好。
20.海女(2013)
平成最佳、世紀最佳、我的人生最佳日劇。
如果你看完了沒感覺,去重看一次。如果你看完了也跟我一樣愛,讚爆ㄌ快跟我一起推向宇宙。如果你沒看過,請你走開先不要跟我講話。(最後一篇收尾在發脾氣合理嗎!)
最後附上幾部有進到最終決選名單的遺珠,都是我覺得非常好看的作品,沒入選的原因純粹是配額不夠。(很隨便!)
1.Going My Home(2012)
2.Unnatural(2018)
3.漂流教室(2002)
4.重版出來!(2016)
5.倒數第二次的戀愛(2012-2014)
6.不結婚的男人(2006)
7.白夜行(2006)
8.改造野豬(2005)
9.JIN-仁-(2009)
10.木更津貓眼(2002)
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過4,310的網紅伊格言Egoyan Zheng,也在其Youtube影片中提到,不管諾貝爾文學獎的長期陪跑者村上春樹歐吉桑在想些什麼,我都絲毫沒有降低難度的意思ㄛ。 ☞Instagram|http://www.instagram.com/egoyanzheng ───────── ☞〈愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》〉全文連結:https://www.egoyanzh...
童年創傷定義 在 劇評可以毒舌,待人必要親和。 Facebook 八卦
#私の平成推しドラマ20
前陣子平成年代結束前,看到amazon發起這個tag,要大家推薦屬於自己的平成日劇,我自己覺得用這樣的主題告別一個世代的確很有味道,也有點清理自己青春記憶的浪漫。所以也跟著在推特上響應這個主題,選出20部平成日劇,用經典劇歡送平成,迎接令和。
在推特連載完後,一起整理到臉書上給大家參考,也歡迎大家一起丟出自己的平成記憶,畢竟未來的令和小孩們,也是需要這些老東西來堆築自己的追劇人生啊。(天啊這些劇以後都是老東西ㄌ!)(有些現在就是ㄌ!)
01.虎與龍(2005)
沒有缺點的日劇,放到今天來看依然是沒有別的編劇寫得出來的故事。
02.曼哈頓愛情故事(2003)
當我們以為愛情喜劇只能這樣的那個年代,有個人跟你說,欸欸還可以那樣喔,也可以這樣那樣喔,甚至還可以這樣那樣之後再這樣然後再那樣喔!(到底怎樣!!!)
03.金田一少年的事件簿(1995)
這部戲某種程度上奠定了日系推理劇的其中一個招牌型態,該惡搞時惡搞,該恐怖時恐怖,該青春偶像時也能青春偶像。另外對電視台系列經營也是一個標的般的存在,他影響了整個時段的客群選擇,總之非常重要,也是童年回憶,尤其那個BGM。
04.Legal High(2012-2014)
能夠這麼完整地從各種社會切面去看待法律案件,再透過多重視角去模糊善與惡的表面定義,最重要的,是它最終還成為一部節奏明快的喜劇。各種細節的發揮都是令人讚嘆。
05.BORDER(2014)
每集都是難以預料的刑事劇公式大顛覆!也透過亡者視角,延伸討論案件的死角與深度切入點,甚至精準命中未來的社會案件與模式。近幾年根本沒有任何日本刑事劇,具有這樣的維度,就算再跨一個年號,這部戲一樣還是擁有這種魅力。
06.深夜食堂2(2011)
為深夜劇與美食劇帶來革命性的故事形態,在氛圍掌控上也成為國際代表,在預算普遍低的深夜劇市場中,深夜食堂本身狂銷海外的故事比劇裡發生的事情更加勵志。
07.勇者義彥(2011-2016)
我們都知道日本人暫時還拍不出冰與火之歌,但至少在平成年代,他們有了勇者義彥。
08.東京愛情故事(1991)
曾經成為許多日本偶像劇初代台灣觀眾的集體心靈創傷,但在多年後,網際網路帶來豐厚的人間交流,人類對於社會上產生的情感之複雜性也有更高的挖掘,大家開始進行對本作的二度理解。我相信這部戲會帶著跨越年號的男女們走向更尊重愛情的人生。
09.最高的離婚(2013)
與東愛剛好是另一種概念的執行,完全呈現當代關係的各種微妙觀察,從個人到伴侶再到情侶,每一層關係中,各種偏執與需要被照顧到的情緒都有了清楚的面向,我認為這是足以描述平成婚姻樣貌概況的重要作品。
10.TRICK(2000-2003)
把很cult的設定和題材,玩到變成超級主流,甚至形成自己的一派類型,圈套即使充滿了各種荒謬不合邏輯的內容,它依然是部偉大的作品,而且他把兩個在演藝圈看起來沒什麼起色的演員救到變成超一線,也是有夠傳奇的紀錄。
11.溫柔時光(2005)
這部戲的療癒感會持續100年,然後在每個年號裡治癒那些在家庭、友情與人際關係之間迷惘的人們。
12.古畑任三郎(1994-2006)
搬出名字就不太需要解釋,他必定是平成電視偵探代表。從腳本編排、人設、到各種打破第四道牆與觀眾的競猜對白,隨著平成落幕,這類型的破格電視偵探應該會越來越多,卻不可能因此忘記這個男人在揭曉真相前的那個停頓。
「我是古畑任三郎。」
13.HERO(2001)
這部真的是平成黃金年代的集大成,從主角魅力,到戲劇類型設定,到整個爆紅社會化的過程都值得反覆玩味一百年!
14.寬鬆世代又怎樣(2016)
這部戲裡,充滿著各種世代與各種家庭構成的角色,互相交錯著,我們可以非常清楚地從每個人的故事線路中,理解一件極其痛苦,也極其悲慘,但又極其有用的概念:我們每一個人的日常生活,都是脆弱的總和。
15.醫龍(2006)
重新定義醫療劇的娛樂性,用幕後的細節表演駕凌前端故事的樣板,我自己覺得這部戲對於日本電視圈的醫療作品產生了巨大的革命。(不過基本上看前兩部就好,後兩部很雞肋。)
16.交響情人夢(2006)
一樣帶來革命性風暴的指標作品,重點在於一個劇組從內到外如何看待漫改作品,他們的做法是:直接讓戲劇表演和漫畫的浮誇度無縫接軌。在此之前除非是本身就惡搞性質的日劇,不然很難做得這麼淋漓盡致。但這部戲讓大家知道,就算是愛情月九也可以誰管你。
17.時效警察(2006-2007)
融合漫才、惡搞、整人、沒道理的推理、難以收場的節奏、從天而降的人設,集結了各種無法控制的元素,最終卻成為完成度超搞的cult系名作,絕對是此生必看的日式偏門喜劇。
睽違十幾年還能看到續作真的是活久見了。
18.昨夜的咖哩、明日的麵包(2014)
不論原作小說或是電視劇,都是在用最溫和的態度帶領大家走出傷痛,或者應該說,當我們面對親近的死亡,最高目標不是在於走出傷痛,而是在體會傷痛的同時理解,活著的自己所經歷的日常有多麼寶貴。
19.儘管如此要活下去(2011)
完美的演員表現讓作品的厚度加倍,雖然片名給人感覺帶來希望,但實際上整部戲想傳達的是,為了慢慢走向希望,這些加害者與被害者的親族得度過多少的苦難、經歷無數的絕望。這世界就是這麼殘酷,而我們就是這麼平凡,正因如此,才值得活得更美好。
20.海女(2013)
平成最佳、世紀最佳、我的人生最佳日劇。
如果你看完了沒感覺,去重看一次。如果你看完了也跟我一樣愛,讚爆ㄌ快跟我一起推向宇宙。如果你沒看過,請你走開先不要跟我講話。(最後一篇收尾在發脾氣合理嗎!)
最後附上幾部有進到最終決選名單的遺珠,都是我覺得非常好看的作品,沒入選的原因純粹是配額不夠。(很隨便!)
1.Going My Home(2012)
2.Unnatural(2018)
3.漂流教室(2002)
4.重版出來!(2016)
5.倒數第二次的戀愛(2012-2014)
6.不結婚的男人(2006)
7.白夜行(2006)
8.改造野豬(2005)
9.JIN-仁-(2009)
10.木更津貓眼(2002)
童年創傷定義 在 賴芳玉(生活與法律) Facebook 八卦
<過度努力的鏡面,照出不放過自己的你>/賴芳玉
努力,還要再努力,是為了自我挑戰,超越別人,也是自我期許;完成夢想,達到人生成功的巔峰,這已是許多勝利組的菁英案桌上的座右銘,也是我們追求的模範。
但這本書竟是探討「過度努力」是為了逃避生命中最重要的事。幾乎翻轉努力的定義,前者是堅毅,後者則是脆弱的語意表達。
這就是心理師觀察到人性最幽微的地方。慕姿既溫柔又直接地點出堅毅背後的脆弱。
「不夠好」,這句話很傷人,也很毒,可惜的是我們很少有防疫措施。
「不夠好」是自我要求完美的焦慮,還是外在造成的壓力?很難說清楚,畢竟整個追求成功的文化裡,哪個不是從小就被父母、師長們以各種形式來告訴你「不夠好」,我們更常被這三個字體罰、辱罵、嘲諷或貶抑。長大後,被職場主管、老闆、客戶,甚至情人或伴侶嫌棄不夠好。男人被唾棄錢賺得不夠多、成就太低,女人被嘲諷不夠溫柔體貼、賢妻良母。好吧,這個社會沒放過任何人,就是指著你的鼻子直言:「你不夠好」。
整個社會,不是虎爸或虎媽當道而已,而是已經建構出隱形的「虎社會」。所以當你有童年逆境,就如雪上加霜,所有的逆境都指向一個原因:「因為我不夠好,所以父母才不愛我」。當這個觀點內化成自我價值時,再優秀的菁英都還是與自卑情結相伴,形塑出各式各樣的創傷因應措施,就像這本書提到的購物欲、冷漠疏離、自戀、暴食症及恐慌症等。
記得,某次在律師訓練所講授家事課程時,我提到許多菁英都帶著童年逆境的創傷,不斷追求學業成就,只為了證明自己是值得珍愛的人。這段話,讓台下不少年輕律師都紅了眼眶。
童年逆境創傷經驗是多樣性的,例如面對高衝突或離異的父母,孩子總是覺得自己不夠好,才會讓父母不幸福,或覺得再努力一點,父母就會變好了;又如假性孤兒的家庭,明明父母都說愛你,但你就是感受不到,父母明明都在,卻無法和父母的愛發生連結,感到難以言喻的孤寂和自卑,只有不斷努力尋求肯定和愛。
我周遭很多優秀的年輕朋友都有過度努力的情形,我總是感到不捨,雖常常告訴他們:「你已經夠好了,可以了。」但這句話的撫慰,往往只能讓他們停留在:「謝謝你看到我的努力」,卻還不到:「是的,我已經夠好了」的感受。
所以,真的很感謝慕姿再度為這群「過度努力」而受累的朋友寫下這本書,提供「不夠好」的治療與防疫方法。她不同以往的書寫,改編真實案例,呈現諮商室的對話,透過個案描述過度努力的情境,讓讀者更貼近自己的經驗,進入自我探索的可能。
大家或許不太明白這本書的切入觀點和書寫方式有多重要,但對於我這個長期從事性別、兒少及家事工作的律師及社會工作者而言,真心感謝她以這方式幫助更多的社會大眾。因為創傷的第一步,就是要覺察它的存在,但我們往往在過度強調「要怎麼收穫,先那麼栽」,或其他許多成功勵志語言中,忽略過度努力背後的創傷;也因成長中許多「不夠好」的印記深深烙在骨血中,而難以分辨創傷的存在和影響,以致必須反覆嚴厲鞭策自己努力的因應模式,才認為自己值得被珍惜、被愛,直到疲憊不堪,也很難找到生命的出口。這本書透過個案與諮商師深入淺出的對話,幾乎提供完整的創傷復原地圖,從探索、抗拒、覺察到行動,讓每位讀者透過故事中個案的諮商經歷,找到自己復原力的可能。
這本書還有個很特別的書寫,就是諮商師和當事人的關係,「她希望,我假裝不知道;而我,沒有戳破。只是和她一起,浸在屬於她的悲傷裡。」「雅文哭得唏哩嘩啦,幾乎岔氣。在旁邊的我,跟著不停掉淚。」「美惠笑了,但是淚如雨下。」「『所以,我本來就是她不要的孩子』……這個痛被挖開了。我們一起待在這個痛楚的洞裡,很深,很深。」
我很喜歡這些描述裡的「一起」。
總有個說法,為避免替代性創傷,或專業者形象,專業助人者要把自己的情緒離個案很遠。但有次半年內發現罹有兩種癌症的平路老師在一場醫療座談會,分享醫病關係時,她說即便只有三分鐘的就診期間,也希望醫生的眼神能望著病人,讓病人感受到醫生的溫暖。有次某醫生看著檢驗報告說:「這樣我就放心了。」她對醫生那句喃喃印象深刻,那意味著醫生和病人是「一起」。她認為如果能夠「一起」,就連疾病都不可怕了。所以我猜想諮商心理師能和個案「一起」,個案應該也會很安心,算是專業者願意付出工作以外的溫柔。
人生總有很多的困境和挑戰,沒人可以無傷無痕地全身而退,俗稱「人在江湖走,哪個不挨刀」,正是這個道理吧。只是,我們如何和自己的創傷安然相處,帶著自己獨特的復原力活著過每一天。不必是成功,只是簡單也活著而已。
(全文刊載於周慕姿新書"過度努力:每個「過度」,都是傷的證明"推薦序/寶瓶文化出版/博客來預購中)
童年創傷定義 在 伊格言Egoyan Zheng Youtube 的評價
不管諾貝爾文學獎的長期陪跑者村上春樹歐吉桑在想些什麼,我都絲毫沒有降低難度的意思ㄛ。
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─────────
☞〈愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》〉全文連結:https://www.egoyanzheng.com/single-post/2018/04/27/愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》
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#村上春樹 #存在主義 #書單
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天吾的父親,在晚年中風後,被天吾送進了一座鄰海的療養院。有一天,父親在彌留之際被送去做檢查。此時天吾看見了魔幻的景象:一個空氣蛹突然出現在父親床上,裏頭包覆著十歲的少女青豆。
「空氣蛹」正是「世界觀」的隱喻。天吾直覺認為那是他自己的空氣蛹。雖然裏頭包覆的是青豆,但確實是天吾自己的空氣蛹──那是他重生的契機。為了青梅竹馬的少女青豆,他可以重新定義自己,重新找到自己的世界觀。讓自己有機會在全新世界觀的指引下,「變成另一個人」。
伊格言說,這世界上眾多世界觀,林林總總,或硬或軟,可能兼具不同程度的包容性或排他性。有些世界觀是柔軟包容的;但也有些過於堅硬,非黑即白,極端嚴厲。而《1Q84》暗示的,正是世界觀如何被形塑與改變。
小說中的邪教組織「先驅」,影射的是日本沙林毒氣案的奧姆真理教。不同於主流新聞對此事件一面倒的負面撻伐,村上春樹對此做了更為細緻的批判。「先驅」領袖深田保的作為當然是不可饒恕的重罪;然而在村上的描述中,深田保確實具有神通;但這神力是由「先驅」幕後掌控者Little People所賦予,深田保必須受到Little People的操控,承受常人所不能忍的精神與肉體痛苦。這提示了小說對邪教領袖複雜的同情......
────
格雷安‧葛林(Graham Greene)的名言:童年是小說家的存款。以此標準而言,村上春樹的個人戶頭顯然非常空虛──他出生於平凡無奇的日本關西中產階級家庭,小時家庭關係並不特別(老爸沒小三,媽媽沒小王),學校成績不好不壞,像所有普通學生一般交朋友和女朋友,偶爾結伴出門遊玩,自己一個人在家裡聽音樂看書;唯一稍有殊異之處可能是,他是個獨生子──這在當時的日本並不常見;然而根據他自己的說法,「因為是獨生子所以也沒有糾紛」,「可以說是平穩無事的少年時代,總之,沒有一件想要寫進小說的事情」。然後這樣一位小說家向我們示範了如何白手起家(從空空如也的童年戶頭中硬生生製造出貨幣來,簡直像聯準會印鈔票)──「漸漸知道一件事,就是幼年時代,少年時代,自我其實仍受過各種傷痛」、「我並不是在責備父母。父母也盡了力。任何動物都一樣,都把要活下去該知道的know-how傳遞給孩子。人的情況和其他動物不同,因為運作著非常複雜的社會生活,因此know-how也變得更複雜。不過傳遞know-how這件事,某種意義上是讓迴路閉鎖起來的行為」──何謂「閉鎖迴路」?村上的意思是,那是一種價值體系與世界觀的(半強迫)植入,對一個敏感的孩子而言,無論如何都帶有某種程度的傷害性;因為那等於是將一準備敞開自己,藉以逐步進行自我組構的心靈旅程(出之以《1Q84》的語言:Perceiver=知覺者之形成)中途截斷。於此,村上含蓄地提示了自己的個人創傷。我個人完全同意這樣的看法──若說《挪威的森林》與《國境之南,太陽之西》的核心都指向虛無,那麼「巨大且無從迴避之傷害」應當就是村上用以將之嫁接於現實(小說的寫實世界)的媒介了吧。───伊格言
────
伊格言,小說家、詩人,《聯合文學》雜誌2010年8月號封
面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄:伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字,並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等;並入圍英仕曼亞洲文學獎(Man Asian Literary Prize)、歐康納國際小說獎(Frank O'Connor International Short Story Award)、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」;著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會(Literarisches Colloquium Berlin)駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊(IWW)訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪:
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
香港明報專訪:
https://news.mingpao.com/pns/副刊/article/20190811/s00005/1565460652324/星期日文學-伊格言-極端的題材-極致的思索
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小說是什麼?我認為,好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼?猜想一則符號系統(於此,是文字符號系統)中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小,甚至有可能終究無法被證明(哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事);但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明,是我們閱讀此則猜想,從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性,那麼,它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/eT_oUJFe9SM/hqdefault.jpg)
童年創傷定義 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的評價
本集主題:「與天使摔跤:尋找愛迪生,重新定義自己」介紹
訪問作者:邱一新
內容簡介:
不同於以往,
這次是「有任務的旅行」,也是「科普旅行」,
於我個人更是「尋找意義的旅行」──
讓生命騰出空間接受更多體驗。
我一向視「不尋常的旅行」為救贖與重生的途徑,
過程就像與天使摔跤得到祝福一樣,
現實的困惑、愁煩、不安、自怨自艾,
甚至內心創傷都在這場旅行後霧消雲散不見了。
──邱一新
邱一新是資深媒體人、企業主管、作家,更是一名旅行家,走遍世界各地,用生命實踐自己的旅行,寫下多本膾炙人口的旅遊書經典,每一本都能帶領讀者看見關於旅行的極限與可能。
這次,他將帶我們進行一場思辨之旅,踏上尋找那些改變世界、改造心靈的人與事。從一位不尋常讀者委託的科普旅行開始,邱一新追尋那些用科學改變世界的人:愛迪生、特斯拉、福特、萊特兄弟;也追尋那些用生命改造心靈的人:梭羅、梅爾維爾、佩蒂.史密斯、阿米許人……他把這些人的心理圖景和自己的生命體驗結合,昇華成另一種「地景」,再從中找到屬於自己的「詩和遠方」。
書名《與天使摔跤》典出於《聖經.創世紀》,形容與天使近身博鬥,即便傷痕累累,卻都是祝福的歷程;或說是,上天為邱一新安排的特別洗禮。對照邱一新在這趟旅行中的各種觀察與反思,也像是一次與天使摔跤的過程,表面上看似在尋找愛迪生,但實際上卻是在重新定義自己;人生下半場,旅行帶來更多的思辨,彷彿生命所經之處,都因旅行而琢磨出更深的價值與意義,成為「路上的沉思者」。
本書亦藉由閱讀整理大量的文獻與實地的考察,平實且流暢地勾勒出愛迪生做為一個發明家的平凡與不平凡。歸納出了:創業時期、實驗室工廠時期、電力發展時期、研發中心時期、少年報童時期、童年時期、流浪電報員時期。不同時期連結了不同景點與思辨,作者自由穿越時間與空間,在人們以為愛迪生已然「過時」的當下,再度創造出一段獨特而迷人的對話空間。
理工科背景的邱一新,擁有一個邏輯井然的頭腦,以及一雙對世界充滿好奇的眼睛,更重要的是,他擁有一顆「文學之心」,讓他的旅程充滿豐富多元的風景,如同亨利.米勒所言:「旅人的目的地從來就不是地方,而是一種看待事情的新方式。」
如果你熱愛旅行,你會在這本書中看見全新的旅行模式;如果你熱愛閱讀,你翻開的將不只是一本書而已;如果你是管理者,這本書將帶給你創新的管理思維;如果你是創業者,這本書將告訴你那些成功與失敗背後的邏輯。
如果你就是你,這本書告訴你的是一個追尋自己的故事。
作者簡介:邱一新
著迷閱讀旅行,曾循《倚天屠龍記》探拜火教總壇,踏查《聖經》地點,亦曾追蹤摩西(出埃及)、達爾文(加拉巴哥群島)、黛安佛西(高山大猩猩)、海明威(老人與海)、塞凡提斯(唐吉軻德)、三毛(撒哈拉)、希臘神話(諸神誕生地)……
旅歷包括:「星空聯盟」邀請環航世界一圈半。浪遊巴塔哥尼亞高原、亞馬遜河、勘察加、西藏、貝加爾湖等地。住過南極科學研究站、北極冰旅館、波札那狩獵營等。潛過馬紹爾、楚克、帛琉及加勒比海等。
採訪經歷包括:伊拉克、柬埔寨內戰,偽裝身份相親越南新娘、偽裝身份直擊北韓、恆河火葬等。
曾任《TVBS周刊》、《食尚玩家》、《女人我最大》、《健康兩點靈》發行人暨總經理,TVBS關懷台灣文教基金會董事,以及國立台灣博物館董事、客委會築夢計劃委員、觀光局國際光點委員;目前擔任吳寶春食品公司總經理。
著有《跟著大亨去旅行》、《天方夜譚探險記》、《我是丐幫旅行家》、《總有一天要去吃》、《人生的旅行存摺》、《尋找台灣特有種旅行》、《與天使摔跤》等書。
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