相模001評價的八卦，DCARD、PTT、MOBILE01、YOUTUBE和Yahoo名人娛樂都在討論

因為老大沒有比較粗，所以我一直沒有太關注大尺碼保險套的購買。
不過因為聽說過有些感染者朋友不戴套的理由是「太緊了不舒服」，所以有相關消息時還是會稍微多看一下。

印象最深刻的是去年在日本的某同志中心看到的，讓人免費拿的那種保險套+潤滑液組合。
潤滑液不是那種包裝跟保險套一樣、一包絕對不夠用的小包裝，而是 40 mL的軟管瓶。
而保險套更是有四種尺寸（S~XL）任君挑選。
我覺得這樣才是比較讓人有拿取與使用動機的作法。（雖然也常有朋友說：尺寸從S開始，有點傷人自尊，若是M~XXL的話會更好一些。）

***
至於這一篇嘛…
正文我沒甚麼能評價的，畢竟老大就沒有大尺寸的需求。不過倒是能補充幾個環節：
1. 相模的雖然薄，但是彈性也比較差，且戴上時若有皺褶，也容易在肛交時讓對方感到不適。
2. 比較少聽到零號「喜歡」有螺紋或顆粒的保險套，比較常聽到的是「不喜歡」或「覺得沒差」。
不過這兩點都是針對肛交經驗，也許陰道交沒有這些問題吧？

推文的部分：
1. 沒有人搞不清楚「闊度」跟「直徑」，這點我有些意外。
（說明：保險套的尺寸標示是「周長的一半」，不過因為有延展性，所以像老大周長 12cm 也還是可以順利戴上闊度 52mm 的套子。但比老大粗的朋友們就真的容易變成糯米腸。）
2. 幾乎沒有人提到男同志，雖然有人表示「想舔」之後被原 Po 回了「甲甲退散」。
3. 各種質疑，以及提出證明的要求，倒是如所料地多。

我總覺得第三點很適合拿來分析：
1. 要求提出證明、但對此並無性慾的人，其男性的性焦慮。
2. 提出證明所需耗費的時間精力。
3. 願意提出證明的人因「擔心」隱私被揭露，以及因隱私被揭露，從而承受的壓力與騷擾。

***
啊，總覺得肇因還是性壓抑與性汙名，還有那 #以兒少保護為名的言論管控 啊…
如果大家都能自在地分享露臉露點的自拍照和影片，那不是很好嗎？

嗯，再來量一次老大，並且拍照跟錄影一起來好了。

《#RBG：#不恐龍大法官》一位真正的超級英雄 (8.2/10)
　
痞客邦 #有雷 原文：https://loory.pixnet.net/blog/post/278961636
　
《RBG：不恐龍大法官》是一部美國紀錄片，由茱莉·寇恩、貝西·韋斯特執導，劇情講述現今美國聯邦最高法院中年紀最長、最家喻戶曉的大法官，人稱RBG露絲·拜德·金斯伯格的故事。作為美國史上第二位女性大法官，粉絲為她取了「聲名狼藉RBG」綽號，但她的過往經歷卻鮮少人清楚，《RBG：不恐龍大法官》記下她早前生活和成為大法官前後處理的各式案件，讓觀眾深入了解這位年長大法官的可愛性格，還有她自始至終堅持的平權理念。
　
在看電影前實在難以相信一位85歲的老奶奶，竟會成為美國民眾爭相模仿、崇拜，甚至為她設計周邊商品的對象。露絲·拜德·金斯伯格便以她的故事來跟大家證明，儘管她身高不高，講話也不是特別有力，但她這些年來做的每件事、說的每句話卻都能實實在在的對美國社會產生影響。
　
《RBG：不恐龍大法官》在本屆奧斯卡入圍最佳紀錄長片不是沒有原因，不同於上週上映、也以露絲·拜德·金斯伯格為主角的劇情電影《法律女王》，本片採用大量作家、媒體、親屬與露絲本人的訪談內容，透過許多法庭紀錄和就職聽證會的演說，完全真實的呈現RBG這位「女英雄」的個性、家庭關係，還有她堅持的信念與想要達成的目標。
　
「她毫無疑問是個卑劣的人。」、「這個魔女，這個惡魔。」、「她是美國最高法院的恥辱。」打從一開始《RBG：不恐龍大法官》就以這些知名人士的惡毒言語來批判這位大法官，但有趣的是，隨後觀眾便也看到她在公眾場合受到眾人鼓掌歡迎的模樣，配合網路上的許多梗圖，電影瞬間形成一種極為趣味、衝突的美感。
　
就我而言，除了RBG這個角色與電影想傳達的思想之外，最喜歡《RBG：不恐龍大法官》這部紀錄片的地方大概就是其東拼西湊，卻有條不紊的剪輯與敘事方式，導演看似把露絲的生平、生活、到她參與的案件以「片段化」的方式呈現給觀眾，但電影的主體架構還是相當清楚明確，從露絲早年生活開始、進入以男性為大宗的哈佛法學院就讀、結識陪伴她50年的先生、當上法學教授、律師，最後再到她如何成為大法官，其中穿插許多旁人對她的主觀評價和軼事更有如「補充說明」般，讓觀眾對RBG這號傳奇人物有更深層的認識。
　
正是如此，我們才能理解她始終致力於性別平權的原因，如同RBG在電影開場和片中多次提到的一段話：「我不要求給予特權，但我要求的是人們能把他們的腳，從我們脖子上移開。」無論是修改過去以男性為主的法律條文、遏止同工不同酬、軍校拒收女性等不合理現象，《RBG：不恐龍大法官》都清楚描述RBG透過溫和但堅定的語氣，以自身作為法官的職責與能力，從具有強制性的法律改變人們過去對於性別的認知。
　
除此之外，在當時普遍具有優勢的男性受到不平等對待，無法領取單親家庭補助時，RBG也義不容辭接下這起案件更顯示她不光只是一位女權主義者，性別歧視也不只存在於女性。面對那些以「老白男」為大宗的大法官，她就像織一件毛衣，經由每起案件一針一線地逐步建立人們的平權意識，引領美國在性別歧視與刻板印象上做出改變。
　
不過成為大法官並不代表她之後走得一帆風順，在2001年小布希當選美國總統的八年間，由於幾位大法官退休與總統提名的原則，最高法院也開始往右翼傾斜，使得原本較為中立的RBG不得不開始發表自己的「反對意見」。她在這個時期被冠上「聲名狼藉」的名號，然而這看似有些負面的評價，在當時保守派當道的時代卻恰巧反映出她一直以來對正確事物的堅持。
　
正是如此，在2013年最高法院表決同意廢除《選舉法案》中一項保障非裔美國人的選舉權利的條款時，RBG站出來大聲疾呼也讓這項不合理決定瞬間在網路上發酵，與此同時，社群平台上大量把她視為黑寡婦、神力女超人、崔妮蒂等超級英雄的梗圖不斷出現，更顯示因為她的種種行為，有能力改變社會的已經不像以前只有RBG一人，而是變成全體人民都具有的權利。我一直都認為一部好的紀錄片，就必須利用跟我們息息相關的「真實故事」走進生活、引起觀眾的共鳴，我想正是這位惡名昭彰、大聲對錯誤決議提出反對意見的大法官RBG會如此受歡迎的原因。
　
所以儘管這故事看似有些沉重，《RBG：不恐龍大法官》還是把它處理得相當輕鬆詼諧，或許是RBG本身的個人特質，又或者是她的正面形象實在太深植人心，當人們提起她時總是面帶笑意，無論是跟關係親密的孫女聊天，過去與丈夫的趣味互動、孩子們對她廚藝的「指教」，甚至是跟立場完全相反的大法官成為好友，假日一起去看音樂劇，都讓RBG這個角色變得相當貼近觀眾。
　
她就像是我們朋友堆裡那總能提供意見，帶著大家到處遊山玩水，做事永遠能讓人安心的領導人物。儘管在2016年川普參選時，因為以大法官身分講出批評言論而引發爭議，這正是RBG唯一感到混亂的地方，必須在法庭上保持中立公正，同時更要根據個人意願選擇一位候選人來投下選票。然而如同某位受訪者表示大法官也是人，RBG所能做的也只有盡她所能，趁力不從心之前堅守大法官的崗位，且永遠遵循母親所說：「成為淑女，保持獨立。」我想這也是她在道歉後便以一場音樂劇客串講出她本身所帶有的政治立場，隱晦且不失趣味的化解這次危機的聰明之處吧。
　
整體而言，《RBG：不恐龍大法官》完整講述露絲·拜德·金斯伯格的故事，她是個傳奇的大法官，卻有著低調內斂的性格，其中對社會所做出的貢獻，不只讓女性地位有顯著的成長，更讓平權意識不再只限於性別，而是延伸至不同宗教與族群。就像從前跟「紅色陣營」對抗，政客們常給反對者戴上共產主義帽子來剝奪話語權的時代，也有著許多律師誓死捍衛人們言論自由一樣，再小的個體也同樣應該被傾聽、被尊重。電影多次出現RBG引述19世紀廢奴與女權主義者薩拉·格莉姆克的名言：「不要求特權，只要求把腳從我們脖子移開。」來作為本片中心思想，貫徹她一生追求平等的精神，看完電影的我們面對不平等現象是否也不該持續沉默，起身捍衛基本人權的價值呢？
　
#RBG不恐龍大法官
#ruthbaderginsburg
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《#RBG：#不恐龍大法官》一位真正的超級英雄 (8.2/10)
　
痞客邦 #有雷 原文：https://loory.pixnet.net/blog/post/278961636
　
《RBG：不恐龍大法官》是一部美國紀錄片，由茱莉·寇恩、貝西·韋斯特執導，劇情講述現今美國聯邦最高法院中年紀最長、最家喻戶曉的大法官，人稱RBG露絲·拜德·金斯伯格的故事。作為美國史上第二位女性大法官，粉絲為她取了「聲名狼藉RBG」綽號，但她的過往經歷卻鮮少人清楚，《RBG：不恐龍大法官》記下她早前生活和成為大法官前後處理的各式案件，讓觀眾深入了解這位年長大法官的可愛性格，還有她自始至終堅持的平權理念。
　
在看電影前實在難以相信一位85歲的老奶奶，竟會成為美國民眾爭相模仿、崇拜，甚至為她設計周邊商品的對象。露絲·拜德·金斯伯格便以她的故事來跟大家證明，儘管她身高不高，講話也不是特別有力，但她這些年來做的每件事、說的每句話卻都能實實在在的對美國社會產生影響。
　
《RBG：不恐龍大法官》在本屆奧斯卡入圍最佳紀錄長片不是沒有原因，不同於上週上映、也以露絲·拜德·金斯伯格為主角的劇情電影《法律女王》，本片採用大量作家、媒體、親屬與露絲本人的訪談內容，透過許多法庭紀錄和就職聽證會的演說，完全真實的呈現RBG這位「女英雄」的個性、家庭關係，還有她堅持的信念與想要達成的目標。
　
「她毫無疑問是個卑劣的人。」、「這個魔女，這個惡魔。」、「她是美國最高法院的恥辱。」打從一開始《RBG：不恐龍大法官》就以這些知名人士的惡毒言語來批判這位大法官，但有趣的是，隨後觀眾便也看到她在公眾場合受到眾人鼓掌歡迎的模樣，配合網路上的許多梗圖，電影瞬間形成一種極為趣味、衝突的美感。
　
就我而言，除了RBG這個角色與電影想傳達的思想之外，最喜歡《RBG：不恐龍大法官》這部紀錄片的地方大概就是其東拼西湊，卻有條不紊的剪輯與敘事方式，導演看似把露絲的生平、生活、到她參與的案件以「片段化」的方式呈現給觀眾，但電影的主體架構還是相當清楚明確，從露絲早年生活開始、進入以男性為大宗的哈佛法學院就讀、結識陪伴她50年的先生、當上法學教授、律師，最後再到她如何成為大法官，其中穿插許多旁人對她的主觀評價和軼事更有如「補充說明」般，讓觀眾對RBG這號傳奇人物有更深層的認識。
　
正是如此，我們才能理解她始終致力於性別平權的原因，如同RBG在電影開場和片中多次提到的一段話：「我不要求給予特權，但我要求的是人們能把他們的腳，從我們脖子上移開。」無論是修改過去以男性為主的法律條文、遏止同工不同酬、軍校拒收女性等不合理現象，《RBG：不恐龍大法官》都清楚描述RBG透過溫和但堅定的語氣，以自身作為法官的職責與能力，從具有強制性的法律改變人們過去對於性別的認知。
　
除此之外，在當時普遍具有優勢的男性受到不平等對待，無法領取單親家庭補助時，RBG也義不容辭接下這起案件更顯示她不光只是一位女權主義者，性別歧視也不只存在於女性。面對那些以「老白男」為大宗的大法官，她就像織一件毛衣，經由每起案件一針一線地逐步建立人們的平權意識，引領美國在性別歧視與刻板印象上做出改變。
　
不過成為大法官並不代表她之後走得一帆風順，在2001年小布希當選美國總統的八年間，由於幾位大法官退休與總統提名的原則，最高法院也開始往右翼傾斜，使得原本較為中立的RBG不得不開始發表自己的「反對意見」。她在這個時期被冠上「聲名狼藉」的名號，然而這看似有些負面的評價，在當時保守派當道的時代卻恰巧反映出她一直以來對正確事物的堅持。
　
正是如此，在2013年最高法院表決同意廢除《選舉法案》中一項保障非裔美國人的選舉權利的條款時，RBG站出來大聲疾呼也讓這項不合理決定瞬間在網路上發酵，與此同時，社群平台上大量把她視為黑寡婦、神力女超人、崔妮蒂等超級英雄的梗圖不斷出現，更顯示因為她的種種行為，有能力改變社會的已經不像以前只有RBG一人，而是變成全體人民都具有的權利。我一直都認為一部好的紀錄片，就必須利用跟我們息息相關的「真實故事」走進生活、引起觀眾的共鳴，我想正是這位惡名昭彰、大聲對錯誤決議提出反對意見的大法官RBG會如此受歡迎的原因。
　
所以儘管這故事看似有些沉重，《RBG：不恐龍大法官》還是把它處理得相當輕鬆詼諧，或許是RBG本身的個人特質，又或者是她的正面形象實在太深植人心，當人們提起她時總是面帶笑意，無論是跟關係親密的孫女聊天，過去與丈夫的趣味互動、孩子們對她廚藝的「指教」，甚至是跟立場完全相反的大法官成為好友，假日一起去看音樂劇，都讓RBG這個角色變得相當貼近觀眾。
　
她就像是我們朋友堆裡那總能提供意見，帶著大家到處遊山玩水，做事永遠能讓人安心的領導人物。儘管在2016年川普參選時，因為以大法官身分講出批評言論而引發爭議，這正是RBG唯一感到混亂的地方，必須在法庭上保持中立公正，同時更要根據個人意願選擇一位候選人來投下選票。然而如同某位受訪者表示大法官也是人，RBG所能做的也只有盡她所能，趁力不從心之前堅守大法官的崗位，且永遠遵循母親所說：「成為淑女，保持獨立。」我想這也是她在道歉後便以一場音樂劇客串講出她本身所帶有的政治立場，隱晦且不失趣味的化解這次危機的聰明之處吧。
　
整體而言，《RBG：不恐龍大法官》完整講述露絲·拜德·金斯伯格的故事，她是個傳奇的大法官，卻有著低調內斂的性格，其中對社會所做出的貢獻，不只讓女性地位有顯著的成長，更讓平權意識不再只限於性別，而是延伸至不同宗教與族群。就像從前跟「紅色陣營」對抗，政客們常給反對者戴上共產主義帽子來剝奪話語權的時代，也有著許多律師誓死捍衛人們言論自由一樣，再小的個體也同樣應該被傾聽、被尊重。電影多次出現RBG引述19世紀廢奴與女權主義者薩拉·格莉姆克的名言：「不要求特權，只要求把腳從我們脖子移開。」來作為本片中心思想，貫徹她一生追求平等的精神，看完電影的我們面對不平等現象是否也不該持續沉默，起身捍衛基本人權的價值呢？
　
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歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?

星際大戰Star Wars是一個龐大的系列，到底該從何看起?到底該怎麼看? 想要在《星際大戰9:天行者的崛起》之前複習這個系列嗎? 這部影片教你怎麼入門星戰的世界?

包含其中提到了觀看電影的順序，以及這個系列為這個世界帶來的影響，該用什麼樣的心態看這些電影等等


想要隨時帶著星戰氣息 點連結了解Garmin星際大戰智慧腕錶: http://bit.ly/2PNGCpY
想要從小開始認識星際大戰 點這裡:   http://bit.ly/35r7enk

監製/編輯: 黃豪瑞

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《STAR WARS：天行者的崛起》（英語：Star Wars: The Rise of Skywalker），也通稱作《星際大戰九部曲：天行者的崛起》（Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker）是一部預定於2019年上映的美國太空歌劇電影，由J·J·亞柏拉罕執導，並與克里斯·泰瑞歐共同編寫劇本。本片為2017年電影《STAR WARS：最後的絕地武士》的續集，「星際大戰後傳三部曲」的第三部作品，同時是「天行者傳奇」的第九部作品以及最終章。電影由盧卡斯影業和壞機器人製片公司製作，華特迪士尼工作室電影發行。主要演員包括嘉莉·費雪、馬克·漢米爾、亞當·崔佛、黛西·蕾德莉、約翰·波耶加、奧斯卡·伊薩克、安東尼·丹尼爾斯、娜歐蜜·艾基、多姆納爾·格里森、理查·E·格蘭特、露琵塔·尼詠歐、凱莉·羅素、喬納斯·蘇歐塔摩、凱莉·瑪麗·陳、伊恩·麥卡達米和比利·迪伊·威廉斯。

《STAR WARS : 天行者的崛起》講述新一代主角芮(身世未明) 與黑武士(達斯維達)的後代、第一軍團的首領凱羅忍之間產生的矛盾與衝突，探討如何連結過去並創造新的未來的冒險故事。
過去的主要角色：路克天行者、莉亞、藍多卡瑞辛皆全數回歸。過去的終極大反派 -- 西斯大帝(白卜庭)也並沒有消失並將回歸本作。

1977年開始陸續上映的八部STAR WARS正傳電影，故事環繞在包含知名黑武士在內的天行者家族傳奇故事。《STAR WARS : 天行者的崛起》將會是STAR WARS正傳電影系列的第九部作品，同時也是精心策劃超過40年的天行者傳奇完結篇。


超過40年前，一個名為喬治盧卡斯的年輕人放映他拍的新電影給他的電影人朋友們看，
這群朋友們在看完之紛紛毫不留情地說這是一部大爛片，完全搞不懂喬治在想什麼，
只有其中一位名叫史蒂芬史匹柏的年輕導演表示這會是有史以來最成功的電影，
誰都沒料到，史蒂芬看似不可思議的預言能夠成真，
而這部電影所創造的世界，到40年後的今天仍然熱度不減。

在這裡某些人大概在想，好啦好啦，我知道星際大戰在國外很紅，但是我為什麼要在乎?
你喜歡漫威電影，對吧? 我敢說你喜歡漫威電影。
如果我跟你說沒有星際大戰就不會有漫威電影呢? 事實上，沒有星際大戰，絕大多數的商業大片模式都不會存在。
若說《大白鯊》是推動了「強檔大片」這個概念的契機，那麼《星際大戰》就是那個直接將油門催到底的人，
在1977年推出之後，好萊塢的電影就從原本以角色為主的劇情片，轉移到的畫面驚人、節奏快速的動作冒險電影，
也可說是因為這個系列而開啟了重視續集的風潮，宣傳以及周邊商品也變得更為重要。
更別提它是讓電影特效的技術急速進步的大功臣了
基本上，電影這東西能夠成為眾人討論的「現象」，都是從1977年的《星際大戰》開始。
當然，這種影響的結果有好有壞，但是確定的是，沒有星際大戰，現代的電影樣貌會截然不同。
(現在應該要稱那部電影為《星際大戰四部曲:曙光乍現》，但是我在這裡就直接稱它是星際大戰)
但是...究竟是什麼造就了《星際大戰》的特別? 為什麼全世界(除了台灣和中國以外)都為之瘋狂?

也許最簡單的就是從第一個畫面講起，在開頭配著約翰威廉斯經典的主題曲的背景交代跑完之後，
就緊接著一個在當時年所未見，到現在仍然會看一次就烙印在腦海裡的畫面:
一艘占滿畫面的巨大的太空船追著另一艘小船，緊接著又出現一個外型似日本武士的全黑反派。
這部電影用了前30分鐘就宣示了這個獨特的宇宙，緊接著出現了即將名留青史的主角-
路克天行者，不滿足於當個沙漠星球上的農夫，看著兩顆夕陽夢想著探索更廣大的宇宙。
這不是什麼史無前例的角色設定，卻是任何人都能感同身受的，
也造就了往後許多電影「英雄旅程」的典範。
而在進入這個全新的宇宙之後，值得注意的就是其中新舊融合的美學，
開頭就說了「很久很久以前，在遙遠的銀河系」，所以這雖然是科幻的設定，
卻跟當時眾多科幻片中所想像的乾淨整齊未來感有著天壤之別，
星戰的世界是已經被居住已久，有著形形色色的人物以及傳統的，一切都顯得不切實際卻又觸手可及。
星際大戰從一開始就創造出一個辨識度極高的世界，到現在仍然是如此，
即使你沒看過星際大戰，也會知道光劍長什麼樣子，揮舞的時候會有什麼聲音，
聽過約翰威廉斯的經典主題曲(他同時也是哈利波特以及侏儸紀公園的作曲家)，
你也知道黑武士的呼吸聲，認得機器人C3PO和R2D2
當然，還有全台灣人都認識的總統尤達大師。
為什麼星際大戰的辨識度如此之高，在這裡卻如此不流行?
其中最明顯的原因大概就是台灣市場對於科幻電影的接受度向來都不高，
除非這些科幻元素只是其他類型的其中一個元素，舉例來說:漫威電影。
不過更精確地來說，星際大戰是「太空歌劇」，也就是較為著重於冒險成分，而不是有著嚴格的科學設定的類別，
其中的原力以及各種完全不解釋的設定更偏向是奇幻故事。
簡單來說，把它想像成太空中的哈利波特就好了。
但是認識星際大戰並沒有捷徑，沒有什麼懶人包或者快速看電影是能夠讓你馬上進入狀況的，
講得再多，你終究還是要自己去體驗這個系列，
「但是好多部電影喔」你說。 漫威23部電影都不嫌多了，星戰一天就看完了，很快的啦
你甚至不需要全部看完，如果真的要在第九集之前進入狀況的話，照我這個順序去看就好了:
7的前半段-456-7的後半段-8，相信無論是對星戰熟悉或是不熟悉的人現在一定滿頭尼克楊，
容我解釋。
7的調性和節奏最接近現代的大眾電影-簡單來說-最像是一部漫威電影，
緊湊的劇情、驚人的特效、時不時的詼諧成分。
事實上，當初拍第7集就是為了在帶回老粉的同時吸引新粉，
但是在這個現代觀眾較為容易接受的外衣之下，正是星戰最吸引人之處-它的世界觀。
而7的前半段在不需要知道歷史的情況下也能享受，你只需要知道兩件事-
路克天行者是456的主角，他是個絕地武士，也就是說他會使用原力，
而韓索羅則是他的好夥伴，沒有特殊能力，本來是個走私犯。
就是如此，這樣你就可以去看7了，享受它所帶來的冒險感，然後在女主角芮被綁架之後暫停!
現在去看456，再回來把7看完。
因為7的後半部要了解星戰的故事和角色之後才能完全感受其中的情感衝擊。
事實上，如果你對星戰一無所知，另一個很好的起始點是最近的新影集《曼達洛人》，
相信許多人都已經看過超萌的尤達寶寶了，他就是從這個影集出來的，
那他是在演什麼?你就想像《捍衛任務》加上西部片元素，還有一點點的…哥布林殺手?
至於123則是前傳，講述黑武士達斯維達的故事，如果你真的對它很有興趣的話再去看就好了，
因為123跟其他電影比起來著實有點...
詭異。
那幾集最大的價值就是無窮無盡的meme

不過我得先說，我會推薦用這種奇異的順序看，正是因為對於某些人來說456的節奏可能會有些慢，
相較於現代電影，它還是較為著重在角色以及世界呈現上，
不過這正是星戰如此歷久不衰的原因之一，如果你做好了期待，就能體會其中精髓。
關鍵就在於「隨它去」，星戰其中某些部分感覺有些過時，而其中也因為使用實體特效，
某些部分會顯得有些「僵硬」，但是在看的過程中絕對要記得這在當時是前無古人之舉，
不過也正是因為它的實體特效，才能讓這些電影經得起40年的時間考驗。
正是這部電影將「英雄之路」這種說故事模式給大眾化，正是它讓整個好萊塢意會到特效的可能性。
而第五集的轉折更是在電影史上至今最驚人的橋段之一。
簡單來說，你很難在不探究星際大戰在現實中的影響力的情況下欣賞這個系列，
那些為了看新電影而連夜排隊的粉絲、那些真正成立了絕地教的狂熱者們、那些在電影首映時揮舞著光劍的觀眾。
而星戰的續集，也就是現在的789，絕對不只是現代商業片續集常見的「噱錢」，
其中對於舊角色滄桑以及衰老的探討，對於新角色的塑造，尤其是反派凱羅忍，都是有層層的主題探究以及矛盾衝突。
而第八集雖然在粉絲群裡評價極為兩極，說「有爭議性」還只是有禮貌的說法，
但是對我來說卻是整個系列之中最值得反思的一集，更是一個在英雄主義氾濫的時代最需要的解構性電影，
對我來說，它所講述的是
「當英雄並不見得是件有益或是善良的事，有時候，所謂的『英雄』不過是一個謊言，一個混亂的開端」
這些星戰電影都有著絕大多數商業大片所無法達到，或者說懶得達到，對於世界、角色、以及主題的營造。
它們更延續了這個系列的傳統，動用許多實體特效以及化妝，
你在銀幕上看到的絕大多數場景、外星人以及機器人都不是電腦動畫，
這所營造的觸手可及感是絕對無法取代的。
漫威賣的是英雄，而星戰賣的則是一個世界，
當你一頭栽進這個世界，它絕對會成為你一生的電影經驗無可取代的存在。
也許我沒辦法替那些從小跟著星戰長大的人說話，這方面你可能要問呱吉。
但是我也許能夠理解現在在看這部影片的你的感受，
因為我也是在經歷了將近20年「聽過星際大戰，但是從沒有認真看過星際大戰」的人生之後，才真正進入這個世界。
而我當初也沒有經過什麼捷徑，就只是如一張白紙地看每一部電影，
再讀它的漫畫，再追它的動畫。
現在，我真心誠意地邀請你也踏上這個旅程，只有一個要求:
不要把任何形式的懶人包當成惡補的工具，就連我四年前做的「認識星際大戰」也一樣，
星際大戰不是一個你可以十分鐘看完的系列，而是一個你必須體驗的世界。
經過了42年，現在這個「天行者傳奇」九部曲的故事即將結束，
對於我們粉絲來說確實是充滿感傷，但是更希望這部影片以及電影能夠讓更多人加入這個世界。
願原力與你同在。

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必看影片: 除了漫威以外 還有哪些電影必看? | 盤點年度十大電影
https://www.youtube.com/watch?v=Y6dHjguAFzY
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這次帥狗來開箱魂商店限定的模型「奧米加獸慈悲模式」
聽說這是一款網路評價爆炸的作品，讓我們來看看真相究竟如何。
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