百年光影 一代風流
影視大亨邵逸夫爵士逝世,帶走了中國電影史的滄桑百年。
邵逸夫家族早年在上海經營電影生意,幾乎與中國電影之父黎民偉同步齊名。邵爵士的兄長邵醉翁創立的「天一」公司,一早就確定市場路線,認定電影是供大眾娛樂的商品。天一公司製作的電影,以武俠和神怪題材為主。尤其《火燒紅蓮寺》片集,更開創武俠片先河。上海是電影文藝基地,三十年代為共產黨影響滲透,攝製了許多「揭露資本主義半殖民地上海陰暗面」的產品,邵氏的前身「天一」,堅持商業第一,「教育人民群眾」第二,與上海的文藝主流不同。此一強烈的市場意識,不但造就了邵爵士成為商業奇才,而且後來上海六大公司聯營壟斷,年輕的邵逸夫隻身到南洋開拓新市場,更令邵爵士晉身為國際影業聞人。
邵氏公司對中國電影的貢獻,是一九四九年大陸變色,中國電影香火中斷,邵爵士從上海和南洋轉戰香港,在殖民地的泥土,為中國電影的命脈生機另行接枝。跟隨邵氏來香港的還有一批京滬知識分子編劇家和導演,由於大批大陸難民湧來香港,國語片有了市場,邵氏電影公司承接了中國電影文藝的香火,在香港復興黃梅戲,一齣《梁山伯與祝英台》,無論音樂、美工、唱功皆臻上乘。還有許多以家庭倫理為主題的溫情小品。中國導演岳楓、陶秦、李翰祥,託庇了邵氏這棵大樹,當毛澤東把所謂「帝王將相、才子佳人」在大陸一概打為「毒草」,邵逸夫爵士當了一位勤懇的園丁,把中國電影灌溉成林。
其間經歷了許多挑戰和變故。南洋世家陸運濤也來香港成立「電懋」,對邵氏形成競爭。一九六四年,陸運濤在台灣墜機身故,邵爵士的運氣好,差點也搭上了同一班機。導演李翰祥和張徹都先後出走,自己當起老闆,但電影生意難做,文人經商,先後失敗,只有嘉禾的鄒文懷先生成功。更見邵逸夫爵士的眼光和韌力。
我無緣認識這位影業巨子,只是一名小觀眾。我很小的時候,在左派學校讀書。左派的報紙時時大罵邵氏的出品色情加暴力、荼毒青少年,左派學校嚴禁學生看邵氏的電影,只准看「愛國」的長城和鳳凰產品。我看的第一齣邵氏電影是張徹的《拳擊》,很驚訝電影竟然可以這樣子拍、明快的剪接、躍動的鏡頭、邵氏的出品為我開了眼界。以後李翰祥的風月系列,更是中國北方民間文化的一座寶庫。然後是《瀛台泣血》和《傾國傾城》,一個活潑、優雅而古老的中國在邵氏的銀幕上重生了。邵氏的產品,七十年代轉型,改以粵語為主,雖然一度也「很黃很暴力」,但都反映社會現實,觀眾只要心智成熟,一點也沒有問題,記錄了香港「百花齊放」的十年歲月。邵逸夫爵士真是一位商業奇才,眼光準、腦筋轉得快,除了放走了一位李小龍,在深圳河以南的殖民地,在殖民地以外的台灣和南洋,邵逸夫爵士贏得了整個世界。
華語電影無數人才,不論台前幕後,幾乎都跟邵爵士的事業有一點淵源,都是邵氏這棵大樹的種子。當年的邵氏,在香港扎根成長,因為香港是全球華人社會最自由的地方。大陸正在鬧「文革」,台灣戒嚴,華語電影在香港之外,不是政治宣傳的工具,就是在審查之下,不准這樣,不許那樣,了無生氣,奄奄一息。只有邵氏的電影自由自在,對人性中的情慾、暴力、貪婪、仇恨,一切直話直說。邵爵士非常了解華人社會的教育程度和修養水準,絕不玩弄深奧清高,每一齣戲都為華人市場的需求計算精確,今日看來,許多備受道學家抨擊的產品,即使拳頭和枕頭,貴在坦率和真樸,比起今日許多華語片,一點也不失色,而且成為香港人趣味的社會紀錄。
邵爵士逝世,評論這位傑出的華人,應該由追隨過他的人來憶述,邵先生締造的時代,是二十世紀一個動盪的百年,邵爵士經歷了戰火連天、餓殍遍地的憂患,一生都富貴長壽,而且對名利看得淡,真是三生修來的洪福。
上一代中國的事業家,蘇浙水清木秀,都富有君子的修養和胸襟,一點也不囂霸驕狂。邵爵士曾自述風流,但絕不下流,他帶走了的豈止是中國電影的長卷,更是百年香火和一代風流。
http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20140108/18584012
同時也有4部Youtube影片,追蹤數超過136萬的網紅JJ Lin林俊傑,也在其Youtube影片中提到,Starring 特邀演出 | 阮經天 / 林予晞 JJ林俊傑第14張專輯 首波前導單曲《交換餘生》 https://jjlin.lnk.to/NoTurningBackAY 儘管命運的曲折,為了所愛奮不顧身 願交換餘生,只求存在彼此一生。 無論身處任一時空,都要緊握著的手 願交換餘生,只求此...
「海樂影業老闆」的推薦目錄:
- 關於海樂影業老闆 在 陶傑 Facebook
- 關於海樂影業老闆 在 葉郎:異聞筆記 / Dr. Strangenote Facebook
- 關於海樂影業老闆 在 冯以量 Facebook
- 關於海樂影業老闆 在 JJ Lin林俊傑 Youtube
- 關於海樂影業老闆 在 徐佳瑩 LaLa Youtube
- 關於海樂影業老闆 在 相信音樂BinMusic Youtube
- 關於海樂影業老闆 在 海樂影業提告的彩蛋和評價,FACEBOOK、YOUTUBE、PTT 的評價
- 關於海樂影業老闆 在 海樂影業提告的彩蛋和評價,FACEBOOK、YOUTUBE、PTT 的評價
- 關於海樂影業老闆 在 [爆卦] 海樂影業FB - ucptt 的評價
海樂影業老闆 在 葉郎:異聞筆記 / Dr. Strangenote Facebook 八卦
#葉郎每日讀報 #一週大事版
───────────────────
「這些片廠必須認知到他們一取消上映或是
一投靠那些網路平台,我的來日就不多了」
——法國電影院老闆
───────────────────
電影院產業又經歷了像雲霄飛車一樣不平靜的一週。
不同於寧願分區上映也要死守電影院通路的《Tenet 天能》,《Mulan 花木蘭》女士果斷地拋棄了電影院,宣佈將在Disney+有提供服務的歐美市場以PVOD的方式提供訂戶線上購買觀看。在片廠和電影院的關係陷入冰點的同一週,美國法院也碰巧正式解除了箝制好萊塢71年的片廠兼營電影院禁令。
所以同樣焦頭爛額的電影院和片廠之間還有空間發生什麼愛的火花(或是憤怒的火花)嗎?
派拉蒙禁令的前世今生
 ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄
電影院和片廠之間的愛恨情仇起自102年前另外一場全球大流行的瘟疫:在短短一年多的時間內造成了超過5千萬人死亡的西班牙流感。
Paramount老闆Adolph Zukor是當時從西班牙流感中獲益最多的好萊塢電影人。
在愛迪生信託還在製作並放映5到10分鐘的短片的同時,Zukor是第一個主張觀眾想看更長、更完整的故事並大膽投資超過40分鐘故事長片的製片。長片市場證實大獲成功之後,他跟好幾個製片參與了另外一個實驗性的投資案,投了好萊塢最早專做「發行」的電影公司——Paramount Pictures。Zukor很快就發現這種「在開拍前提供資金給製片、在完成之後把片子帶去全國各城市放映、然後拆分65%票房給製片」的新行業/新商業模式將會改變整個產業,於是立刻買下該公司所有股份,跟自己的製片公司Famous Players-Lasky合併,成為今天我們認識的Paramount。
Paramount事業拼圖中的最後一塊,是Adolph Zukor在瘟疫降臨前一年才剛剛想到的邪惡點子:他想要併購電影院,將電影的三個部門製片、發行、放映通通合併成一家公司,藉以把電影院票口收到的每一分錢通通留在自己的口袋。
1918年底西班牙流感迎面撞來,成了Adolph Zukor的「天賜良機」。Papamount的律師提出了一個兇殘至極的作戰計畫:
Paramount會派人到全美各大城市假裝考察市場,然後故意放出消息說他們馬上要來這裡蓋一座裝潢更豪華、設備更新穎的電影院。正因流感疫情而勒緊褲腰帶過日子的當地獨立電影院經營者立刻被這個謠言整得人仰馬翻,因為Paramount要來跟你正面競爭的話隨即傳到你的貸款銀行耳中,下場就是在最你需要周轉的困難時節,你的往來銀行反而決定對你落井下石、抽走銀根。
整個計畫最高明之處是Paramount甚至不用真的花錢去蓋新電影院,就逼得無數獨立電影院舉雙白旗投降。
兩年多後,包含併購以及新蓋的電影院在內Paramount已經坐擁全美303家首輪電影院,成為整個地球上實力最強大的電影托拉斯怪獸。
1948年美國最高法院終於在United States v. Paramount Pictures, Inc.的劃時代判決中,認定幾家好萊塢片廠同時經營發行和放映業務,涉嫌濫用市場力量進行不公平競爭,因而違反反托拉斯法。
稍後的和解協議中,主要當事人Paramount和 Warner Bros向司法部承諾拆分電影院經營權,永遠不再跨足放映業。其他家片廠並非本案當事人,也未在和解協議範圍中,但因相同法理可能也會用來對付他們,所以即使擁有零星幾家電影院產權,也從未敢像1930年代那樣大幅擴張。
這個拘束好萊塢長達71年的和解協議就被稱作派拉蒙禁令(Paramount Consent Decrees)。
美國總統Donald Trump上任之後,司法部就一改過去立場,積極推動廢止派拉蒙禁令。直到昨天法院終於認可司法部的見解,認為現今的市場環境已經無法想像片廠可以透過限定電影院放映什麼電影來造成不公平競爭,因為電影院的真正競爭者早已不是其他電影院,而是71年前根本不存在的電視、DVD、VOD、Netflix等等新玩意兒。因此法院基於公益同意廢止禁令。禁令失效後,可能發生的影響包括:
1)片廠終於可以買電影院。只要你有錢。而且電影院行情正因為疫情而不斷走低,也就是說你不一定要像Apple、Amazon或是Netflix那樣有錢,也很可能買得起。先前AMC面臨破產危機時各種收購談判的傳聞就已經滿天飛。
2)惡名昭彰的「Block Booking搭售」有可能死灰復燃。也就是說發行商將可以明目張膽地以A級片+B級片強迫一起放、不然都別放的方式和電影院談判。對於談判權力相對較小的獨立電影院來說,日子肯定會艱困許多。
3)電影院也可能主動找片廠結盟。此時此刻電影院業的體質都非常羸弱,所以他們不一定會坐等片廠來收購,可能也會主動上門求售。甚至直接被業主放棄的廢棄電影院,也可能被房東打包賣給片廠。
4)以和解協議為形式的禁令雖然被廢了,反托拉斯法並沒有被廢止。所以電影院如果被片廠欺負了,也不是完全求救無門,只是得用曠日廢時的官司想辦法得到一個新的勝訴判決。
問題在於幾家片廠在過去一年內紛紛把業務重心轉向你家客廳的新戰場,到底這時候併購電影院對誰還有好處?
Apple、Amazon或是Netflix這些非傳統片廠之外,Disney被認為是最有可能的買主。雖然Disney是傳統片廠中串流生意最成功的一家,但擁有漫威電影、星戰電影等等科幻動作宇宙的Disney也是電影體驗如果能活下來的最大獲益者。已經連年從電影院領走一卡車又一卡車現鈔的Disney最有動機讓電影院活著(而且必須用最好的聲光設備活著)
磨刀霍霍向木蘭
 ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄
但在此同時,Disney也是過去一週電影院老闆們的共同敵人。
Disney執行長Bob Chapek在發佈上一季財報的線上會議中,正式宣佈9月4日上映的《Mulan 花木蘭》將跳過美國和多個歐洲市場的電影院,直接上架已經有超過一億用戶的串流平台Disney+,但訂戶須額外支付29.99美元的費用才能觀看。Chapek說他們會密切觀察消費者對於這種高單價的方案會如何反應,但他同時非常謹慎地強調這將只是個案,絕不代表迪士尼正在考慮任何縮短空窗期的激進方案(說的正是Universal你呢)。
娛樂產業媒體IndieWire說以29.99美元零售的《花木蘭》可能需要3000萬筆交易才有可能跟去年的《Aladdin 阿拉丁》一樣賺錢。所以Disney很可能是把很高比例的希望放在電影院可以正常營業的海外市場,比如中國。Deadline則訪問到好萊塢電影的投資人,他說Disney現在分文都賺不到,所以《花木蘭》上Disney+的意義就是能賺多少算多少。但他不認為這會是電影院體驗的末日,他認為還是會有很多人寧願在電影院觀看,票房仍然會是好萊塢電影重大收入來源。
投資銀行MKM Partners的分析師Eric Handler 說Disney是過去幾年電影發行空窗期的最強而有力的支持者,所以Disney出此下策絕對意義重大。而且他們甚至不想等《Tenet天能》的市場反應再做決定。雖然Disney執行長Bob Chapek堅稱《花木蘭》將只是個案,但如果成果很好,他認為Disney絕對會打造自己的PVOD商業模式。
另外一個值得注意的場外觀察是,彭博新聞聽到Bob Chapek取代Bob Iger成為Disney執行長後,一直傳出權力不穩,而已經專任董事長的Iger實際上仍在第一線做決策的各種新聞層出不窮。但這次發佈重大訊息(上季財報)的線上會議場合,Iger意外地缺席,顯見Chapek真的已經是Disney貨真價實的執行長。
最後,則是此重大消息的最大受害者——電影院的反應:
1)NATO美國電影院經營者聯盟意外地保持低調,並未對Disney的動作做出正式回應。但Deadline提供了某家電影院老闆非常戲劇性的反應——「這些傢伙再也用不著放映業的任何合作夥伴了!幹嘛這麼笨還把利潤分給我們這些外人呢?只要10%用戶買了《花木蘭》,Disney就能坐收1.81億美元。如果50%用戶買了《花木蘭》,Disney能收到整整9.06億。重點是這些錢每一分都直接進了他們家口袋。」他接著預測這一步等於宣判電影院死刑,電影院最終淪為吃飯用餐的場所,而且那些少於20家的業者最後可能根本活不下去。
2)英國電影院老闆用嘲諷的口氣向Disney喊話:「想回到電影院的時候隨時通知我們一聲喔。到時候我應該會睡在銀行門口泡自己的尿漬裡頭(等你們回來)」。
3)德國最大的電影院業者HDF Kino發表聲明表示Disney拿VOD來實驗的做法形同玩火。他說電影院的上游供應商使用這種炒短線的戰術,不僅是在拿電影院的未來當賭注,也等於拿整個電影產業的獨立性和多元性當成賭注。
4)一家位於巴黎近郊的電影院,則因為老闆的激烈抗議動作一夜爆紅。該電影院老闆除了用球棒砸爛《花木蘭》的宣傳看板之外,也交代了他這麼做的動機:「我們非常感謝Warner決定在八月底發行《天能》。但這還不夠。這些片廠必須認知到他們一取消上映或是一投靠那些網路平台,我的來日就不多了。我把一生奉獻在放映電影之上,而且我還不想死。」
2020年最終變成了製片業、發行業和放映業各自的生死存亡之戰。而這種自求多福的關頭,「夥伴關係」這個詞彙顯然已值不了幾個錢......
亂世之中的優先待辦事項
 ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄
和NATO美國電影院經營者協會的沉默也許有類似的「體諒」情感,世界最大連鎖電影院品牌AMC對Disney+的動作給了異常溫和的評論:
AMC執行長Adam Aron說「就像AMC處在巨大壓力下,Disney也處在同樣的壓力下。壓力聚集到某個程度,Disney終究得將他們的電影產品拿出來變現」。對AMC和Disney這兩個好萊塢最大的疫情受災戶來說,活下去才是優先待辦事項。
會採取這種溫和立場而沒有跟著全世界其他電影院一起叫罵,是因為AMC自己為了求生存才在一週前做了電影業認為大逆不道的事:他們和Universal簽署協議主動放棄空窗期的慣例,讓Universal可以在上映17天後就把自己家的電影送上VOD平台租售。
針對同業過去幾天對此協議的批評,Aron說改變確實是困難的,他可以理解同業對於改變的焦慮不安。他強調Universal方案「我們通盤研究過,沙盤推演過,仔細考慮過,激烈辯論過」,並認為他們做出了正確的決定。他首度也鬆口說Universal確實在前述協議中同意將提早上架VOD的租金拆帳給他們,彌補電影院因此蒙受的損失。
AMC同時公佈上一季財報,總計虧損了5.6億美元,全季收入僅1900萬美元,較去年同期的15.1億美元驟降98.7%。不過在救命資金的挹注下,AMC執行長Adam Aron說他們已經正式度過疫情中的財務危機。
同一時間,AMC母公司中國萬達集團的萬達電影也公佈上半年業績報告,上半年合計收入僅19.72億人民幣,較去年同期劇烈下滑73.93%,凈虧損高達15.67億,這是萬達電影上市以來首度出現半年度虧損。虧損的主因是旗下電影院無法開門營業,發行部門也無法發行包含《唐人街探案3》等重量級電影。
值得注意的上月底萬達電影才申請非公開募資,預計在三年內繼續投入31.45億人民幣新建162家新電影院。此外,兩個月萬達還首度開放電影院特許加盟。萬達原本就是中國市占率最高的電影院品牌,已經有656家合計5806塊銀幕。外界猜測萬達的企圖可能是趁中小型電影院因疫情而體質變弱之際,加速提高市占率,以便取得更大的權力統一排片並降低管理成本。但也有人認為鉅額虧損的萬達之所以和市場對賭,可能是有來自政府資金進場。
這世界上很可能沒有剩下多少人和萬達一樣,覺得在這瞬息萬變的產業動盪之中擴張電影院版圖是最優先的待辦事項
昨天另外一個重磅新聞給出了另外一個優先的待辦事項:
AT&T併購Warner之後的改組進行到下一個階段。從Hulu來的新任WarnerMedia執行長Jason Kilar再度搬走了幾顆前朝留下來的石頭,包含原本監管HBO等頻道的WarnerMedia Entertainment董事長Bob Greenblatt 和HBO Max首席內容長 Kevin Reilly兩位資深電視高層都將離職。Kilar將派自己在Hulu的左右手Andy Forssell監管整個AT&T集團最看重的HBO Max。此外還將成立一個新的部門,一口氣統整包含Warner Bros、HBO、HBO Max、TNT等多個部門的內容製作業務,而且該部門的最優先任務是確保這些新內容可以讓HBO Max能在全球市場更加成功。
所有節目優先供應HBO Max競爭需求之下,他口中的組織簡潔化、關鍵業務集中化、效率最佳化等等用語,其實都指向一個簡單明瞭的最優先待辦事項:串流萬歲萬萬歲(跪)!
|新聞出處|
‘Mulan’ Madness: With A Potential Disney+ Windfall, Will Studio Still Need Movie Theaters?(https://bit.ly/2DkJgRG)
Despite Moving ‘Mulan’ to Disney+, the Mouse Can’t Afford to Make VOD Its Future — Yet(https://bit.ly/31jbKmU)
Disney and ‘Mulan' Are All In on Streaming(https://bloom.bg/3aamrw5)
Disney Charts Streaming Future as Coronavirus Roils Legacy Businesses(https://bit.ly/33GHoOf)
萬達復業票房2.78億, 短期內虧損將進一步加劇(https://bit.ly/2PDosHG)
AMC娛樂第二財季虧損,疫情令影院關閉(https://on.wsj.com/3a74IWc)
AMC Theatres Boss: ‘We’ve Survived the Corona Crisis’(https://bit.ly/2DmIR1r)
German Cinema Org Weighs In On ‘Mulan’ Controversy: “[Disney Is] Playing With Fire”(https://bit.ly/2XARITK)
Theater Owner Goes Viral for Destroying ‘Mulan’ Poster Over Disney+ Release: ‘Very Devastating’(https://bit.ly/2ERRUYj)
Judge Agrees to End Paramount Consent Decrees(https://bit.ly/2EZptYt)
Theaters Have Many Problems, but the Consent Decrees Weren’t One(https://bit.ly/31x7GiX)
WarnerMedia undergoes major reorganization as HBO Max gets higher priority(https://bit.ly/30DNn46)
海樂影業老闆 在 冯以量 Facebook 八卦
#冯以量电影观赏
(百部电影观赏计划:003/100)
电影:念念
張艾嘉導的戲,不讓人失望。
這是一部有深度的戲。
如實地看了三個受傷靈魂角色的心理劇。
讓我想寫一寫、說一說。
1。人生就是圖一個心中的圓滿。
戲裡女孩不斷繪畫圓圈的圖騰。
人生就不是圖個心中的圓滿嗎?
小時候,對我們最親密的人,就是我們的父母及我們的手足。
期待他們給我們溫暖、信任、關懷、愛等等等。
要是能夠在這麼有功能的家庭裡頭長大,夫復何求。
畢竟,長大後,不用花這麼多力氣去尋求心中的圓滿。
因為,那圓滿的感覺,一直都在。
有些孩子,並沒有如此被家人眷顧。(或是更被上天眷顧?)
長大的過程裡,被迫要面臨生離死別。
不得不面對。別無選擇。
在面臨生離死別的當下,心中那一個圓滿的圖騰,
逐漸支離破碎。
撒落滿地。
越用力撿,越是碎片。
(像電影裡女主角蹲在電話亭旁不斷撿零碎的薯片。)
戲中的女孩被迫要和哥哥及父親離別、
戲中的男孩被迫看著媽媽帶著妹妹離家出走、
戲中女孩的男朋友等著航海中的父親回家,卻不再回來、
戲中的女孩在麵店裡一直等著那快要生小孩的媽媽回家、一直等、一直等。
可是沒有一個父親或母親再次回家了。
這些都是生離的失落。
生離的失落比死亡的失落教人更難受的原因是這失落依然牽掛在當事人的心裡,它依然是進行式、而非停頓、或結局。
你明明知道你思念的一個人,她/他依然活在這個世界裡,可是你再也找不到他,(因某種阻礙)你也沒有辦法再去找他。
你只能夠剩下的就是對他持續思念。思念那過去的點滴,來保鮮你現在心頭那段厚重的關係。
你所失去的,不只是那個人,
而是失去了一個你可以接受愛及付出愛的人時空。
就這樣,我們常聽到很多人說起往事都會說:“他走了,我心中也好像失去了一大部分。”
心裡那本屬圓滿的圖騰逐片逐片脫落著。
心中缺了,再也不圓滿。
注定這生,要用一生的心力去經歷、去演出“只為了圖一個圓滿”的生命腳本。
戲中告訴我們:小時候生離死別所帶來的創傷,足以影響一生,深遠。
就這樣“缺了”,
往後的生命體驗以及未來出現的任務,
永遠也離不開這樣的腳本,
“完成那未完成”。
2。完成那未完成 (Complete the incompletion)
戲中被遺棄的男孩多年沒有母親的照顧及陪伴、
和媽媽一同逃離的女孩思念著在家鄉的哥哥、沒有哥哥在一個新家庭的陪伴、孤單一直充塞著陌生的空間。
女孩的男朋友一直等、一直在港口等他的父親回家。
這些心中的“缺”,帶給往後日子無限的遺憾 (regrets)。
也留下許多未竟之事(unfinished business)。
所以,你會看到我們許多心中那“空缺”的存在,
無非就是要我們完成那未完成的 (complete the incompletion)。
(也就是圖一個圓滿。完成了,就圓滿了。)
心中的煩惱,唯一解決的方法就是去面對。
心中的空缺,唯一解決的方法就是去填補。
因為心中那“缺”,
有人寄託于宗教、知識、教育、
有人花天酒地、
有人沈迷于性交、吸毒、轟趴、
有人尋找諮商治療、
有人追求靈性的昇華、
有人要靠藥物醫療、
有人寄託于名利、藝術、音樂、運動、文學、哲學等等等。
無非就是要去填滿那小時候的“感覺空缺”。
為了那傷口,不斷地在所有的活動裡打轉。
希望能夠為傷口找個出口。
即便不知道到底是哪個活動才能夠找到終究的出口,
依然一直努力奮鬥著,
繼續為這個“缺了”的傷口而活著。
真相是:這傷口是不可能消滅的。
這空缺是無法終極性地被填補的。
補上去了,還是感覺空缺。
補上去了,或許當下感覺圓滿,
過了一段日子,又回到感覺空缺的狀況。
不斷輪迴著。不少人的腳本都是這樣。
其實這感覺空缺,不是真正的空缺,而是你會永遠都“感覺”空缺。
“感覺”才是 keyword。
離別的事實已經加上自己的感覺及詮釋在裡頭,
不斷在內在電影院裡上演又上演。
這重複的上演,成為了你、定義了你。
就像念念的海報裡這一句:“你任意的在我心頭出出入入,像一個不受控制的音符跳動在我的神經線上..........”
思念一個人,會不斷在心頭裡、腦海裡,重播又重播著過去那故事所帶來的空缺。
所以這項“完成那未完成的”任務,到底還需要完成嗎?
如果這個未完成的事,永遠都無法完成,
那麼我努力這麼多年,來做什麼?
這麼努力去追求傷口的出口去圓滿那空缺;到底有什麼意義?
“念念”這部戲,透過美人魚存在的故事來告訴我們:夢想。
夢想還有一個更好的生命在等著你,而且你值得擁有。
不過,你需要回頭“體驗”那過去的空缺,
體驗之後,你用長大後的眼光再回顧過去,
但願你再次看見那空缺的時候,即便它是空缺,
你也不再感覺“那麼空缺”了。
你內心可以給自己這份空缺一份慈悲的愛。
你擁有足夠的能量去給予自己一份慈悲的愛。
而你可以再換個腳本來繼續演出你生命的這部戲。
3。回到那過去,找回那圓滿的愛。
男孩問過去生命的媽媽:“你希望你兒子長大之後,成為怎樣的一個人?”
媽媽說:“要像你。有能力、有夢想、有勇敢,能夠出去外面的世界闖。”
女孩的男朋友和過去生命的爸爸拳擊搏鬥,爸爸說:“來,讓我驗證,到底是你不是打拳的料,還是你的教練說錯了。”
女孩在產房裡陪著一個準備生產的准媽媽,去完成過去她沒有陪伴那難產而身亡的媽媽。過去的孩子去世了,如今此刻的孩子誕生了。
男孩用“花色布料的包包”來牽繫著媽媽的生命,用一輩子的生命思念著媽媽。
女孩用“繪畫”(甚至可以大膽地說用“懷孕”)來展現著媽媽的生命,即愛又恨地思念著媽媽。
女孩男友用“拳擊”來聯繫著爸爸的關係,用“渴望被父親肯定”地方式思念著爸爸。
戲裡的這些象徵著“思念”的物品及活動,讓我感到無比糾結。
那些過去父母曾經給予我們的傷害及空缺,是一生的。
然而我們這些作為孩子的,對父母的愛及思念,也是一生的。
其實作為孩子的,我們渴望什麼?
其實圖一個圓滿,沒有這麼困難。
就像戲裡,孩子需要的只是:
簡單的一碗炒飯、一個擁抱、一個拳擊的拼搏、甚至是一個回頭。
只要在生活上,短短幾分鐘的陪伴,孩子就會把這份愛的記憶拼在自己圓滿的圖騰裡,不讓它掉落、永遠守護著那些代表著愛的拼圖。
戲裡,最後,兄妹彼此握手,
重逢就是為了圖一個圓滿,補一個空缺,多年的,
讓心中的圖騰不再支離破碎,
而是“趨向”圓滿。
人生,就不是為了圖一個圓滿嗎?
心中,那圓滿的愛。
原來,還是離不開這個腳本,我笑了。
謝謝張艾嘉導演及她那一群優秀的團隊夥伴們。
謝謝。
以量
02/06/2015
***
电影资料背景
电影:念念
导演: 張艾嘉
制片国家: 台灣
语言: 華語
上映日期: 2015
片长: 119 分钟
劇情簡介(摘自網路)
張艾嘉繼2008年《一個好爸爸》後,睽違5年再度執導演筒,張孝全、柯宇綸,梁洛施主演,而本片也是張艾嘉繼《20.30.40》後,睽違10年再度回台灣拍片。
一個遠嫁綠島的女子(李心潔),每晚說著自己改編的人魚童話給一對兒女聽,成為面對孤寂生活的唯一憑藉。終於,她帶著小女兒離家,來到台北展開新生活,但她的自私選擇,卻改變了兩個兄妹的真實人生…
一個奔波在綠島台東間的導遊育男(柯宇綸);一個無法諒解母親的畫家育美(梁洛施),兩個被母親拆散的兄妹,思念成為他們之間唯一的連繫。育美跟毫無天賦的拳擊手男友阿翔(張孝全),感情一直處於緊繃爭執中,偏在此刻,育美發現自己意外懷孕了!
當三個年輕人各自面對生命抉擇,他們才了解到,傷害自己最深的,卻也是自己最深愛的!當過去被時間與記憶困住,什麼該留在意念之中,什麼該從想念拋棄,就是人生難題的最終解答…。
提及拍片緣起,張艾嘉表示,當初是投資本片的松澤國際影業老闆給她看一個日本朋友的故事,這三段故事中每段都和「念」有關,分別是「一念之差」、「想念」和「念念不忘」,「當下我就覺得這是個很棒的題材,人不就是每天都在念裡頭打轉嗎?所以我就開始著手寫劇本,《念念》其實是一個關於「心靈」的故事。」
至於為何會選張孝全、梁洛施和柯宇綸合作?張艾嘉表示早在柯宇綸5歲時,就在《帶劍的小孩》演她兒子,「我是看著他長大的,也看見他不斷進步,尤其看了《翻滾吧!阿信》,我就想一定要和他合作,他是我最早確定的演員。」另外一個角色是拳擊手,張艾嘉說:「這個角色需要一位很man、有『獸性』感覺的男生,當下我就想到孝全,孝全自己也打拳,所以非常適合。」至於梁洛施,張艾嘉說,當初拿劇本給梁洛施看,沒想到她一看就非常喜歡,「我和Bella聊了很久,我知道她一直很想再拍戲,只是之前沒找到對的東西,能合作都是緣份。」
自《神鬼傳奇3》後,已有7年沒拍片的梁洛施,為何復出之作會選擇《念念》?她說:「因為劇本很打動我。」她表示,當初看了劇本,只考慮了兩天就決定接拍,也開始減重,讓自己上鏡更好看。張艾嘉則透露,為了演好畫家一角,梁洛施每天都在練習畫畫,而且來台住了快一個月,讓自己更像台灣女孩。
海樂影業老闆 在 JJ Lin林俊傑 Youtube 的評價
Starring 特邀演出 | 阮經天 / 林予晞
JJ林俊傑第14張專輯 首波前導單曲《交換餘生》
https://jjlin.lnk.to/NoTurningBackAY
儘管命運的曲折,為了所愛奮不顧身
願交換餘生,只求存在彼此一生。
無論身處任一時空,都要緊握著的手
願交換餘生,只求此刻還能相依相守。
交換餘生,是深深相愛的義無反顧。
有分合、有失去、有遺憾、有重新面對人生
蘊含著每份情感的託付。
_
當情感驅動著生命中的所有,則足以撼動餘生的每一刻擁有。
餘生,代表著一切,代表著所有,也代表著那位所愛的人
交換,是不顧一切,能放棄所有,只求換回那位所愛的人
宇宙與生命之間運行的奧妙,看似遙不可及且虛幻,但當情感作為運行的動力時,一切將融為生命的每個瞬間,組成每一種可能。JJ充滿情感的旋律遇上易家揚的優美文字,化為一首令人動容的作品。歌曲一開始的信號音,宛如解鎖著另一個時空的密碼,而隨即而來的弦樂,就像瞬間掉進了另一個狀態,曲勢的轉換,與歌詞緊緊密合著,開啟了另一段並行的故事,同時存在、相互擁有。易家揚的歌詞,從平行時空作為開端,優美之中卻帶有一絲哀戚,當人與人之間的情感才是本質,一體兩面的故事情節,又將何去何從。
人總說完美的結局是不存在的,那麼無論故事盡頭是我,非我,反面的人生哭過笑過,會否活成另一個平行存在的時空?
_
MV 特別邀請 金馬影帝 阮經天跨刀與實力派演員 林予晞共同飆戲,用一首歌的時間,從相遇相知到相守,將一段深刻情感用力愛一遍。JJ林俊傑以客串角色為自己的MV畫龍點睛,成為兩段故事的串點,而貓咪又扮演著什麼角色,處處充滿巧思。MV虛實之間的拿捏,故事情節又寫實又虛幻,為動容的歌曲添加一份奇幻感受。兩段看似併行又看似互相牽引的故事線,是交換、是交錯,開放式結局引人深思。
#交換餘生#林俊傑#JJLIN
_
◼︎ 交換餘生
詞:易家揚 曲:林俊傑
孤單聽雨的貓往時間裂縫裡看到了我
雷電交加之外的另一些我
烏雲靜止以後 跳進平行時空
那些我 旅行中的妳我
回憶胡亂穿梭 墜落
交換餘生 是我 非我 苦與樂
陰天之後總有續命的晴空
如果我們幾經轉折 結局一樣不動
也才算無愧這分合
定位心海的錨讓時間停頓的像慢動作
妳說命運很壞吧幸好有我
如果沒有以後 如果平行失控
那些我 不同人生的我
會以什麼方式 哭過
交換餘生 是我 非我 苦與樂
陰天之後總有續命的晴空
如果我們幾經轉折 結局一樣不動
也才算無愧這分合
雲等風 人等夢 愛輾過時光等什麼
記不住 認不出 淚眼中誰一樣臉紅
等妳說 等我說 一等就是一個宇宙
日升換月落 真愛換寂寞
交換餘生 也許 忘了 第幾夢
那時我們身處第幾號時空
因為我們手心緊握 記憶也能緊扣
可不怕前方的蟲洞
愛是時間的古董
_
詞 Lyrics:易家揚
曲 Composer:林俊傑 JJ LIN
製作人 PRODUCER:林俊傑 JJ LIN
配唱製作 VOCAL PRODUCTION:林俊傑 JJ LIN
製作協力 PRODUCTION ASSISTANCE:黃冠龍 ALEX.D、周信廷 SHiN CHOU、蔡沛蓁
編曲 & 鍵盤 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS:簡道生Dawson Chien、蔡政勳 Andy Tsai
弦樂編寫 STRINGS ARRANGEMENT:王韻筑 Liv Wang
弦樂 STRINGS:李琪弦樂團
吉他 GUITAR:黃冠龍 ALEX.D
低音吉他 BASS GUITAR:寗子達
鼓 DRUMS:Brendan Buckley
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT:林俊傑 JJ LIN
和聲 BACKGROUND VOCALS:林俊傑 JJ LIN
錄音室 RECORDING STUDIOS:JFJ SANCTUARY (Taipei)/THE JFJ LAB (Taipei)/Smile錄音棚(Beijing)/ East West Studios(Los Angeles)
錄音師 RECORDING ENGINEERS:林俊傑 JJ LIN、周信廷 SHiN CHOU、李傑匯、Wil Anspach
鼓組音頻編輯 ADDITIONAL DRUMS ENGINEERING:Brendan Buckley
混音室 MIXING STUDIO:mixHaus (Encino, CA)
混音師 MIXING ENGINEER:Richard Furch
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER:林俊傑 JJ LIN
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO:STERLING SOUND MASTERING , NY
後期母帶處理錄音師MASTERING ENGINEER:Chris Gehringer
_
Production 影像製作 | LUCKYSPARKS
Executive Producer 影像監製 | 高郁傑 Otis Kao
Director 導演 | 黄婕妤 Remii Huang
Production Manager 製片經理 | 黃盈慈 Kiki Huang
Scriptwriter 編劇 | 黄婕妤 Remii Huang
Assistant Director 副導 | 陶磊 Lei Tao
Still Photographer 劇照師 | 周書羽
Producer 製片 | 江修杉 Johnny Chiang
Line Producer 執行製片 | 楊育承 Jog Yang / 周沛磬 Echo Chou
Production Assistant 製片助理 | 吳兆育 / 吳京哲 / 蔡旻樺 Min Hua Tsai / 李宥 / 黃牧謙
Director of Photography 攝影指導 | 周宜賢 Yi Hsien Chou
First Assistant Camera 攝影大助 | 黃煒程
Second Assistant Camera 攝影二助 | 游世楓
Camera PA 攝影助理 | 童冠毓
Underwater Operator 水下攝影師 | 白杰立
Movi Operator Movi 技師 | 林子傑
Gaffer 燈光師 | 孫誌騏
Best Boy Electric 燈光大助 | 李培源
Electrician 燈光助理 | 陳唯浩 / 林詩輮 / 王建銘 / 林宗賢 / 宋兆生
Art Director 美術指導 | 周志憲 Chin Hsien Chou
Set Decorator 執行美術 | 林璟吟
Art Department Assistant 美術助理 | 梁芳瑜 / 謝承頤 / 賴俊錡 / 張宇彤 / 劉牧晨
Costume Designer 造型指導 | 楊立佳
Makeup Artist 化妝師 | 黃柔涵 / 張珉薰
Wardrobe 服裝管理 | 許書瑋
Stunt Coordinator 飛車特技指導 | 黑影特技工作室 黃世典
Stunt Body Double 飛車特技替身 | 黑影特技工作室 李孝禎
Sound Crew 收音師 | 陳柏華
Boom Operator 收音助理 | 曾銹妮 / 黃奕瑞
Cast 演員 |
Baby Joe | 白潤音 Run Yin Bai
Baby Olivia | 吳以涵
阿全 | 隆宸翰
Extras 群眾演員 |
漁港船長 | 馮勝順
漁港釣客 | 黃彥棋 / 白啟耀 / 白慶霖 / 吳天生 / 蔡武建 / 黃瑞良
漁港攤販 | 謝雅慧 / 王筱婷 / 吳可薇 / 陳可青 / 邱天麟 / 潘芷萱 / 陳政翔 / 黃浩翔
市場攤販演員 | 宋昭儀 / 孫靜誼 / 黃浩翔 / 謝承恩 / 邱郁芳
工地工人 | 韓芮宜 / 鄭凱元 / 張天祥 / 張仕彬 / 劉智勝 / 簡璞 / 余小倩 / 殷文琦 / 廖映華 / 陳名雄 / 丁立 / 尤朝會 / 潘志軒 / 阮致宇 / 楊育承
工地建商 | 王尉麟 / 陶喜
工頭 | 洪章世 / 何翔宇
工地攤販老闆娘 | 葉蕙芝
游泳池泳隊 | 板小早泳隊 / 羅威士 Jovi / 王珮晴 Maggie / 任羽彤 / 許景涵 / 陳印恩 / 陳印平 / 羅葳 / 羅羿 / 羅仕 / 周立祐 / 游成濬 / 游晨煜 / 王和樂 / 陳妍淇
游泳池工作人員 | 孫靜誼 / 余明軒
救生員 | 莊俊喬
游泳池泳客 | 廖珍汨 / 王珮晴 / 謝承恩 / 黃牧謙
貓咪演員 | 小寬 / 吉古拉 / 絨絨
貓咪主人 | 吳依潔 / 吳侑庭 / 吳育琳 / 高嘉蔚
白潤音經紀公司 | 廣瀨經紀 Hirose Entertainment
經紀助理 | 詹晴文
阮經天經紀團隊
Artiste Management 經紀人 | 何宥箴
Artiste Management Executive 經紀執行 | 陳志忠 / 周業豪
Hair Stylist 髮型師 | ZOOM Rick
Hair Assistant 髮型助理 | ZOOM Ray
Makeup Artist 化妝師 | 陳佳惠
Makeup Assistant 化妝助理 | 梁安妘
Costume Designer 造型師 | 曹偉康
Costume Assistant 造型助理 | 陳爰綺 / 盧沛蕎
林予晞經紀人 | 游毓茹
隆宸翰經紀人 | Jenny
Transportation 劇組司機 | 陳建生大車隊 張裕芬 / 洪文忠 / 林孟廷 / 洪國勝 / 葉雙輝 / 謝春曙
Artiste Driver 藝人司機 | 小張哥車隊 / 張瑋中 / 楊金麟
Truck Driver 燈車司機 | 黃偉傑
Lighting Equipment 燈光器材 | 貞寶企業有限公司
Camera Equipment 攝影器材 | 宏達數位影業有限公司
Post Producer 後期製片 | 吳珮瑜 Sunny Wu
Post Producer Assistant 後期製片助理 | 王芃勻 Daiso Wang
Editor 剪輯師 | 林佳穎 Rémi Lin
Colorist 調光師 | 蘇佩 (TimeLine Studio 時間軸)
VFX Artist 特效師 | 林貫洋 Guan Lin
Additional Sountrack 片尾配樂 | 林俊傑 JJ Lin (JFJ Productions)
Sound Designer 音效 | Deer Post
Sound Mixer 混音 | Deer Post
Special Thanks 特別感謝 | 新北市協拍中心 / 水湳洞安檢所 / 福華市場總幹事呂榮華 / 福華市場全體攤販 / 盈象企業行張勝雄 / 新美齊集團 / 興雅國中全體師生

海樂影業老闆 在 徐佳瑩 LaLa Youtube 的評價
立即訂閱徐佳瑩LaLa官方YouTube頻道►https://www.youtube.com/user/TheLaLaBarChannel
我會準備好愛,如果下次再相遇,請你一定要,記得帶走。
徐佳瑩第五張專輯【心裡學】誠摯再推薦《記得帶走》
太陽說 你並沒有錯
是他放開你的手
記得要把愛帶走
「生命的失去不是瞬間而是永恆,但逝去的生命終究能帶走我們的愛。」
一個令人傷痛悲憤新聞事件,觸發了徐佳瑩寫下《記得帶走》這首歌的契機,文字藏匿的細微真摯心意,獻給那些未能發光發熱旋即閃逝的生命。緩緩落下的琴聲,引領我們看見那從沒被珍視的落寞身影,萬籟俱寂之際,徐佳瑩的歌聲,照亮需要被關心的角落,襯著弦樂的寬闊,似乎讓我們見到陽光和海的寬容,訴說著,渺小的人啊,請你珍愛每個生命。
為了體現那些被漠視、被忽略的微弱生命體也渴望溫暖的情感意象,MV中錯落穿插的攝影機與影印機隱喻著媒體與輿論關注之意,而大量運用的黑白照片,懸吊在需要抬頭仰望的位置,直白地呈現,被忽視的悲傷和疼痛,關於對生存的渴望,平安的嚮往。
徐佳瑩站在這些面孔之下,身在一個感同身受的位置,用歌聲撫慰所有生命,為萬物的平等引言,提醒所有應該被看見和珍惜的角落,愛還在,記得要把愛帶走。
製作人:陳建騏
編曲:溫奕哲
弦樂編寫:溫奕哲
合聲編寫/演唱:徐佳瑩
鼓:李定楠
貝斯: 甯子達
吉他:王漢威
小提琴:蔡曜宇、盧思蒨
中提琴:甘威鵬
大提琴:劉涵
錄音工程師:陳以霖、溫奕哲、單為明
錄音助理:林鉑堅(強尼)
錄音室:大小眼錄音室、皮老闆錄音室、Lights up studio
混音工程師:林正忠
混音錄音室:白金錄音室
【工作人員CREDIT】
執行導演:王新宜 黃牧洋 協力:尤怡蘋
攝影:傅士英
攝影大助: 簡金湖
攝影助理:林子傑 游皇修
製片: 江重佑
製片助理: 范耀晨
服裝造型:方綺倫 化妝:陳佳惠
髮型: 劉珈妘Sydni Liu-ZOOM
美術指導: 張耿嘉
燈光: 袁立衛
燈光大助: 郭冠均
燈光助理: 林宗賢
場務: 張家瑋 高銘均
工讀: 涂瑞麟
平面攝影: 何晨瀧
手寫字設計: 莊惟惞
燈光器材: 阿榮影業股份有限公司
攝影器材: 宏達數位影業有限公司
輔助器材: 力榮影視有限公司
視覺總監: 吳佳益
剪接指導 : 陳韶華
剪接助理: 黃煜傑 何國豪
後期製作 : 梁杰鉦 林琬青 周芃彣
特別感謝:財團法人流浪動物之家基金會 行義安養中心 家扶基金會附設大同育幼院 伯大尼育幼院
『心裡學』數位聆聽&實體通路購買資訊 https://LaLaHsu.lnk.to/TheInnerMe

海樂影業老闆 在 相信音樂BinMusic Youtube 的評價
暌違三年!五月天再度合作電影主題曲!
Mayday五月天「將軍令」 - 電影《黃飛鴻之英雄有夢》主題曲
過去曾有多部黃飛鴻電影主題曲以古曲《將軍令》為主旋律,而此次五月天也為《黃飛鴻之英雄有夢》量身打造屬於這部電影的主題曲《將軍令》
■■■■■■■■■■■■■■■■■
※《將軍令》全曲完整版首播請鎖定
黃飛鴻之英雄有夢 官方FB → http://fb.com/huangfeihong.tw
五月天 官方FB → http://fb.com/imayday555
相信音樂國際股份有限公司 官方FB → http://fb.com/ibinmusic
■■■■■■■■■■■■■■■■■
[ 黃飛鴻之英雄有夢 ]
★2014年11月27日全球上映!
★安樂影業繼《寒戰》《風暴》後2014年度壓軸鉅獻
★耗資7億台幣,黃飛鴻系列最現代、最火爆經典詮釋,再造銀幕英雄
★彭于晏勤練南拳,繼《翻滾吧阿信》《激戰》三度展現驚人爆發力
【故事大綱】
這是黃飛鴻年輕的故事,他注定成為時代的宗師,在武俠世界中一個永恆的傳奇。
1868年的清末,朝廷腐敗讓人民生活備受煎熬。在廣州,黑虎幫和北海幫子兩大惡勢力橫行於黃埔港。他們以暴力威脅統治在港口的窮苦人民,讓他們生活在水深火熱之中。外界在看來,黃埔港是個繁榮並充滿機會地方,但深入其中,會發現這裡其實是人間煉獄。
黑虎幫的老闆雷公(洪金寶 飾)因一個新兵手下阿飛(彭于晏飾),以過人身手及膽識直取北海幫子首領的頭腦,而讓黑虎幫獨霸一方,不但靠鴉片賺進大筆銀兩,更進行著卑鄙的販賣人口勾當,雷公更視阿飛如己出。其實,阿飛(彭于晏飾)背後另有故事,心中更另有計畫。他和肝膽相照的朋友們設了陷阱,救下窮苦的人們,更公開與雷公進行生死決鬥。
黃埔港終於恢復了和平,也誕生了真正的英雄,這是黃飛鴻故事的開始……
‥‥『黃飛鴻之英雄有夢・Official』‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥
Facebook → https://www.facebook.com/huangfeihong.tw
YouTube → http://goo.gl/oDjKfI
Weibo → http://www.weibo.com/u/3712284317
華映娛樂官網 → http://goo.gl/AjXeQu
華映娛樂FB → https://www.facebook.com/skyfilmsINtaiwan

海樂影業老闆 在 [爆卦] 海樂影業FB - ucptt 的八卦
1 小時海樂影業拒看沒關係,重要是自己不要觸法了。美商八大的提告判決更是嚴重。 ... XXX 所以洪男合解金2萬,是付給法官?? XXX 貴公司代理的電影以後我都不會看了... 12 · ... ... <看更多>