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日本引以為傲的傳統工藝「江戶切子」，6月6日（五）～7月7日（一）於東京伊藤忠青山藝術廣場舉行展覽會。以「江戶切子新生代16人展」為展名，展出主題為「青（藍色）」。傳統的技術以新生方式呈現，請不要錯過江戶切子的＂今＂唷。
※「切子」即在玻璃器皿表面切割磨刻花紋圖樣的工藝手法。
http://www.itochu-artsquare.jp/index.html（日文）
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『我對日本一無所知。』
－中田英壽《日本真風貌》
因為這句話，從職業足球退役下來的中田英壽，毅然投入「再發現」日本文化的旅行。從最南端的冲繩有人島「波照間」，到立有「最北端」石碑的北海道「宗谷岬」，六年半的光陰，二十萬公里的奔波，最終完成這本《日本真風貌》
這一次，來深入了解，你所不知道的日本
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夏夜如果沒有晚風，可能只有在水晶缸中成群嬉戲的金魚會讓人感到沁涼。
因為這樣的幻想，我趁著炎夏七月回到了日本橋，據說這裡可以看到成千上萬的金魚。「ECO EDO 日本橋 アートアクアリウム2018～江戸．金魚の涼」展覽，可能是我一輩子看到最多最美金魚的一天。
「アートアクアリウム」每年夏天都讓人期待。超過八千隻的金魚還有錦鯉，彷彿被水晶和光包圍著從天而降，優雅地在我面前跳舞。走進會場入口，只見所有人都抬起頭來，定睛凝視著射出彩色光線的玻璃天花板，這個被稱做「天井金魚」的藝術畫。金魚們各個扭動著細腰悠游，這是木村英智花了五年歲月貢獻的作品。我曾經聽過一個傳說，江戶時代的富商，會在天花板上製作玻璃水缸，然後放進一堆金魚，只要抬頭就可欣賞。由下而上觀望的感覺，有點那麼不真實，像是看到京都古剎中的天井畫，又像是乘坐未來世界的太空艙看著窗外風景一般，平常想要從這個角度欣賞金魚的腹部，其實並不容易。
踏進會場後，映入眼簾的是一幅約五米四的巨大屏風，數位影像和游來游去的金魚輪廓交織出名為「大政奉還金魚大屏風」的作品。底下的水缸乍看以為無邊無際，活像浮在空中的水晶，水晶中有無數魚兒正在遨遊世界，我望入其中像是出了神似的，想起了一首描述金魚姿態的《紫藤金魚》，它說：「薄鱗輕似六銖衣， 龍種原知世所希。一夜東風垂罽珥， 水晶宮掛紫羅帷。」好似訴說牠們的身影。
「超・花魁」作品中滿場飛舞的紅色金魚，不知怎麼就會讓我想起蜷川實花，以藍色地球形象為發想的「アースアクアリウム・ジャポニズム」，則是另一種數大便是美。只看到來自新潟県山古志的尊貴錦鯉們，隨著直徑1.5公尺的巨大圓形水糟自轉而扭動身軀，實在震撼。
凝視作品「床掛け金魚飾」時，我也以為自己的眼花了，許多紅白相間的金魚們在掛軸上的畫中游來游去，前面擺放著月山貞利雕刻金魚形象的日本刀「翔英美天命」，搭配著義大利最古老的Cuusi 製作的銀製品藝術，讓人虛實難分。
不僅僅金魚本身，乘放魚兒的器皿，有使用江戶切子技巧的鉢，也有刻上金魚印花的九谷燒，欣賞金魚曼妙姿態的同時，亦能品味日本傳統工藝之美。
明朝詩人瞿佑將金魚描摹得十分惹人憐愛，「逐隊隨群樂自如，桃花浪暖變形軀。散如萬點流星進，聚似三春濯錦舒。」在這裡，只有成群上萬的金鱼不斷戲嬉相逐，自在地游來游去，裙尾像是飄著綢旗，朝天的眼睛像是長了水泡那樣目中無人，有些頭頂繡球，有些鶴頂一點紅，牠們一隻一隻都是會動的藝術，即使用相機捕捉了瞬間身影，永遠也不可能再能拍到同樣的構圖，就像每一次的夏天，似曾相識卻永不復返。
新聞說今年的東京七月炙熱異常，不過我覺得日本橋的金魚們，卻依舊不知炙熱只知沁涼。
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磨刀是古老技藝，磨刀匠更是瀕臨失傳的職業。
本地現存的磨刀匠，大多已是七、八十歲的老人家，幾乎沒有年輕人入行。
直至四年前加入了一名生力軍，他是Cyrus Chiu，一位90後日廚。
「爸爸是帝苑酒店的雕刻師，亦是香港最後一位奪得HOFEX彫刻冠軍的人。也許自小受他薰陶，常會帶我吃好吃的，對料理產生很大興趣。16歲那年毅然入行，學習日式料理，從事廚師工作有十年了。」Cyrus說。
成為日菜廚師，任職過不少知名的日本餐廳，和食壽司皆有涉獵，但十年下來，吸引他的不單是烹調技巧或食物味道，還有廚師手中的一把刀。「刀跟廚師是不能分割，廚師每日都會用到。有句話說：刀是廚師手的延伸。所以作為廚師，是需要有一把好廚刀。」Cyrus說。
他開始購買日本刀具書籍研究，自學磨刀技巧。因緣際會之下，四年前認識了日本老字號刀牌堺孝行，開設網店售賣日本廚刀，還成為堺孝行在香港的代理經銷商。「最初兩年經營網店很辛苦。那時仍在做廚師的工作，應付完繁忙的午時市段，午休就趕着去寄貨，又或約客人交收貨件。下班回家，就拆貨、分貨、更新網站，曾試過工作至天亮，沒怎麼睡覺，又要準時九時起床上班。」Cyrus說。
兩年日子就這樣過去，雖忙碌，卻讓他儲下一班客人，像Sushi Mori、tomoaki、岩浪、鮨森、滝、見城等日本料理店的大廚，均找他尋好刀。「或許因為我同是廚師，對廚刀見解必定比一般售貨員多，簡單數句已能了解需要，所以得到一班專業客人。」Cyrus說。
但單純透過網絡，難以把廚刀推廣，他開始萌生開店的念頭，說：「刀具不是單憑網上一張照片，就能分辨其好壞。客人到來，最重要是拿起刀，感受刀的重量與平衡。沒實際拿過見過，很難知道自己是否真的喜歡。一把刀使用的鋼材、適合甚麼用途，都需要有人面對面講解特性。」
Cyrus積極裝備自己，2015赴日跟隨日本刃研師，學習正統研磨刀具的方式。更膽粗粗拿着卡片，拜會有刀王之稱的陳華記華叔，「當時我臉皮很厚，拿着卡片跟華叔說『你好，我有這些這些日本品牌，有沒有興趣跟我合作？』他之後問知不知他是誰？我說當然知道，就這樣跟華叔認識了。」Cyrus笑說。
二人亦師亦友，Cyrus同時成為陳華記的批發商，促成陳華記與日本刀具品牌合作，以日本技術製作印有陳華記名字的刀具。「認識華叔兩年，在他身上學會的不單是磨刀技術，更多是人與人之間的相處。他啟發我很多，像人與人應如何溝通，怎樣建立互信關係，教會我很多人生道理。」Cyrus說。
第一間實體店匠魂商店在去年十月開幕。
店內除了堺孝行，還有八九個日本刀牌，如越前黑崎優、關市三昩、鄉右馬允義弘等等。甚至更取得不少日本廚具品牌，像柳宗理與吉川的廚具、江戶切子的酒器。獨家代理，卻沒有吊高來賣，店內商品全以日本同樣價格發售。「我希望與客人不只是一買一賣的關係，刀亦不是冷冰冰的商品。我想告訴客人更多刀具知識，怎樣用怎樣磨，用心體會一把刀的價值，了解刀匠如何用血汗製作出來。買了一把刀要適當利用，讓它發揮所長，才是對一把刀的尊重。」Cyrus說。
匠魂商店
地址：灣仔駱克道171-173號金威商業大廈1樓A室
電話：91600993(whatsapp)
營業時間：12nn-8pm，每月不定期連休
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起源於1834年日本江戶時代的國家傳統工藝─江戶切子（Edo Kiriko），最初是因仿照英國的雕花玻璃，在玻璃的表面進行裝飾，慢慢發展出屬於日本獨到的細緻工藝文化。切子無法機械化生產，所製圖形也沒有草稿，只能在玻璃表面先作記號，預設出圖案的位置，其後全憑工藝師的巧手慧心，一氣呵成，上千刀的切割才能形成一只握在手中，有著美麗圖騰的切子玻璃杯。「極致」，不僅反映在日本人的性格上，在藝術上也有著奇特的表現。有素雅的茶具，簡約，卻耐人尋味，也有如藝術家草間彌生那不可思議的前衛圓點，鋪天蓋地，令人屏息。不過，另有這樣一種工藝、一種器物，能讓人靜下心來把玩，能感受到時間的溫度。
1720年，在長時期閉關鎖國之後，德川幕府發布了「洋書解禁令」：除與天主教有關的書籍外，允許其它洋書輸入日本，並開放日本人向荷蘭人學習西方先進的科學技術。此後，有一批一批為數不多，卻絡繹不絕的歐洲玻璃工藝流入日本，為江戶切子的發展，埋下了種子。江戶切子的誕生，可溯自1834年，相傳源於江戶（今日的東京）大傳馬町的一位老工匠—加賀屋久兵衛（通稱：加賀久）。他最初只是用金剛砂在冷玻璃表面進行紋樣簡單的雕琢，美化玻璃器皿。不久後，加賀久自行開始了切子的創作事業。明治維新時期，開放的政府對有著西方先進玻璃技術背景的切子，開始支持和大力發展。1873年的明治政府為振興切子產業，特地開設了品川興哨子（哨子意即玻璃）製造所，成為日本近代切子生產的發源地和聚集地。1881年，幾位日本切子工藝師，為自己的手工作坊注入了新生力量—招募了擁有當時最先進玻璃切割技術的英國人，作為店裡的玻璃切割技師。這也確立了近代江戶切子切割技術的轉型和發展。那個時候的匠人，踩著人力研磨的機器，緩慢卻有序地用金剛砂雕琢著手中的玻璃，陰刻著一條一道或淺或深的線條。伴著略微刺耳的摩擦聲、水磨聲，一件件玻璃藝術品在他們手中誕生。200年過去，除了機械磨盤的引入，匠人雕琢的場景好像並無改變。其實，在江戶切子誕生的同一時期，還有一種叫做「薩摩切子」的手藝，是由當時的薩摩（今日的鹿兒島）藩主所培植起來，然而，隨著藩主的去世和戰爭的爆發，薩摩切子在當時僅維持20年，就消滅於歷史中。江戶切子則以其普遍性流傳至今，被譽為「庶民培育的文化」，這也是它幾經地震、戰爭，卻依然延綿至今的生命力所在。江戶切子的傳承也很有章法，新的工藝師，是誰的弟子，又是在哪裡學習，都清清楚楚的記載在譜系之中，讓珍貴的工藝不會斷代。江戶切子，距今已有近兩百年的歷史。起先，它只是在透明玻璃表面上，通過切割、手工打磨等，雕刻各種紋理的工藝。如今，已發展為在釉彩玻璃上雕刻精美細緻的花紋圖騰。相對於脫蠟鑄造法的十二道工序，切子的製作步驟相對簡單。先是利用吹製技法將器皿製作完畢，再於冷卻成型的玻璃器皿上，標記切割的位置（相當於作畫之前的描線）。然而，這樣的線條定位，其實只是粗略的描繪，要使最後繁複華美的圖案能夠呈現，還是需要工藝師長期培養的技藝與美感，以及深諳於心的手藝。一位能夠獨當一面的江戶切子「職人」通常需經過十年以上的培訓，目前在東京約有三十幾位合格的職人。切子的重要工具，是旋轉的圓盤狀切割刀──鑽石砂輪。機器開動，圓盤高速旋轉，玻璃器皿摩擦聲，沙沙作響。技藝生疏者，根本無從下手，各色花紋線條的長或短，深或淺，工匠要掌握毫厘間的分寸感，堪稱「一次性藝術」。純手工的珍貴，不言而喻。熟練的工藝師，心定手穩，膽大細膩，根據深度和形狀的不同，要選擇不同規格的切割刀，從大的線條逐漸到細密的紋路，切割成完美的花紋，最後再經精細拋光，將素材的魅力發揮到淋漓盡致。
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