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蹭蹭米其林 – 台北篇

這一陣子台灣餐飲界檯面下好熱鬧, 因為8/24即將公佈今年的台北/台中米其林榜單.

必比登名單已經公佈了, 尤其台中小吃引起一陣搶吃嘗鮮訂位的熱潮. 聽說台中的Gubami臉書一下子湧進幾十個訂位詢問. 而壓軸的精采好戲要等到8/24, 將在台中歌劇院揭曉.

所以現在就是蹭米其林最好的時候啊. 餐飲界檯面下的消息滿天飛, 大家都夭鬼假客氣, 想探聽哪家餐廳哪個廚師收到邀請函, 哪家可能奪星升級, 可是又不能明目張膽地問同行, 事關面子. 可是又想知道, 癢得要命.

各種揣測猜疑四處亂竄, 真的非常熱鬧.

老實說, 我遠在巴黎, 八卦消息沒有比較多, 但是大家都知道我向來喜歡蹭米其林, 尤其放榜前大亂猜, 所以我也癢, 也想要來蹭一下, 一年一度大亂猜.

先說說台北.

我個人非常有限的經驗裡, 有三家值得關注: Logy, Impromptu by Paul Lee和文華酒店大樓裡面的日本料理鰭增田. 我喜歡Logy大部份出奇而簡約的組合(那天只有主菜太過繁瑣複雜, 個人以為主廚太用力, 太想表現了), 有些很能展現他的創造力, 讓人驚豔.

鰭增田空降台北一出手就不凡, 門檻極高, 食材絕佳, 溫度熟度掌控準確, 氣勢很強大. 個人的品嘗經驗非常精彩, 印象深刻.

至於Impromptu by Paul Lee, 很可惜我只看到網路圖片和朋友敘述的品嘗經驗, 不過已經很有兩星架勢. 很期待能有機會去嚐嚐, 可是聽說很難訂位...

我以為最有趣的是可能的三星: 態芮, RAW和龍吟.

RAW的主廚黃以倫Alain Huang自從拿下兩星之後, 在江振誠的指揮下，越見自信沉穩, 也越敢放手揮灑, 深耕台灣傳統滋味重作個人詮釋, 作品的完成度和套餐的整體性都見躍昇, 這在台灣餐飲實在不多見, 他的努力很難被忽視, 成果也是.

龍吟的日本主廚稗田良平也是在兩星之後創意爆發, 把台灣食材和日本手法加上一絲法式風格揉合得很漂亮, 偶而會有太過用力的痕跡, 太急於表現手藝, 但這正是年輕主廚對廚藝的熱情, 雖有小瑕疵, 卻反而帶有更多的感染力, 更動人心.

態芮是這三家餐廳裡我比較了解的一家. 主廚何順凱Kai Ho一路走來自信滿滿, 老神在在的樣子. 設計的作品也是一路走來, 風格如一. 但他的風格如一不是停滯沒有演變進化, 而是隨著一條只有他自己知道的主軸脈絡前進. 他最近將作品修正得外簡內繁, 更見大氣. 將細膩藏在製作與手法中, 而外貌盤飾則走向純淨優美.

我以為方向是對的, 因為太過精緻繁雜的路線總有一天會走入死胡同.

何順凱的個性悶騷, 外冷內熱(所以去打泰拳?), 平時你看得到他肥胖*而巧妙的指頭做菜卻看不到他苦心練就的巧克力腹肌, 跟他的作品一樣. (*主廚何順凱來函更正: 他沒有胖指頭. 嗯嗯我承認是我個人觀察有誤, 特此致歉)

在我個人的淺見裡, 這三個廚師其實都在三星的最後一哩路上大爆走.

RAW的餐廳過大, 位置過多, 環境過於吵雜, 會是三星之路的絆腳石. 稗田良平的餐廳擁有所有的條件, 可是他似乎還沒有東京本店的高度，至少稗田的表現還沒有青出於藍勝於藍.

而何順凱則擁有三星餐廳該有的主客觀條件, 但沒有上面兩家的包袱和缺點. 還有, 把三星給一個台灣主廚, 用台灣素材詮釋台灣滋味, 而且有獨特的台式幽默的料理對米其林是很政治正確的.

這三位主廚誰先走完三星的最後一哩路並不重要, 重要的是他們同時以不同的風格, 不同的個人手法對提升台灣餐飲做出不同面向的貢獻. 對以後嚮往廚藝之路的後輩, 極具啟發和鼓勵. 而我以為, 台灣料理的主體性就是這樣慢慢累積茁壯起來的.

最棒的就是這些主廚都是正當30-40歲之間的青壯年, 活力旺盛, 創造力強, 沒有包袱, 而且潛力無窮. 我們常聽到台灣餐飲難做, 但是這些很努力用心的廚師讓我們對台灣料理的未來很樂觀.

這幾天餐飲業的神經大概都繃得很緊. 以上純屬個人八卦亂猜, 純粹消遣閒談,製造娛樂效果, 不是獨家爆料喔.

還有, 我沒提到的不表示不好, 只表示個人聽到和經驗的資訊不足做出看法而已.
#像極了愛情
#還是不對味啊
#我崩潰比較快
#台灣米其林
#蹭米其林

圖片截圖自米其林官網

前幾天收到台中國家歌劇院的合作邀請，剛好該檔劇碼的服裝是由Azzedine Alaïa操刀，所以剛剛得知他過世的消息感到非常非常震驚。

Azzedine Alaïa是個很特別的存在，當所有人都想破頭要怎麼透過服裝秀、名人牌來迎合這個時代去幫自己的品牌炒話題時，他總是秉持著跟李國修那句「人一輩子能做好一件事就功德圓滿了」名言一樣的精神在做事，照自己覺得舒服的步調去做設計。

而且他的大砲性格也是我很欣賞的一點。他敢用「只懂行銷和做生意的人」形容Anna Wintour，也公開表示不欣賞Karl Lagerfeld的做事態度。而看遍街頭大眾衣著風格演變歷程的Bill Cunningham，才是他心中那位全世界最懂時尚的人。

除了這些，身材嬌小的他多年來每一張與模特兒的合照也是讓人印象深刻。Gilles Bensimon在1986年拍的這張他和Elle MacPherson的照片，幽默可愛之餘還很簡潔有力地把他在那個年代顛覆剪裁的成果完美展現。

一代大師，一路好走。

記錄片《我們的那時此刻》描寫從一代強人到一般百姓，從政府到民間，每個人都有屬於自己的電影故事與回憶。這不是一部無聊的歷史紀錄或者報導影片，除了眾多的名導、巨星現身說法，分享當年的奇聞趣事、創新革命之外，更加入了屬於民眾的回憶與感動；不論是離鄉背井的女工如何藉由觀看愛情電影寄託情感，還是血氣方剛的少男，受愛國電影影響，立志報效國家，他們為了電影又哭又笑，原來爺奶、爸媽的年代也和現在的年輕人一樣，為「只有我們自己能決定自己的樣子」而感動。這是獻給台灣觀眾的一封用情至深的電影情書，讓你回憶、感受電影跨越世代的魔力。

【導演楊力州的話】

我們從來都不知道，少女時代的媽媽在看什麼電影、那些年的爸爸在唱什麼歌；同樣的，我們也可能不知道，我們的下一代在看什麼電影、唱什麼歌，但是透過電影《我們的那時此刻》，經由台灣過去五十年來，許許多多經典的電影與歌曲彼此理解，這該是多麼美好的一件事！

《我們的那時此刻》在金馬國際影展放映時，有觀眾一看到開頭的國歌片段，就情不自禁地站了起來，隨後又發現不對，急忙坐下，在現場零星的笑聲中，你可以很清楚地看到，這些人是從哪個時代走過來的。等到了片尾「美麗島」歌聲響起時，又有另一批人一邊跟著唱一邊哭，你也可以看到，這些人身上的時代痕跡。

我拍紀錄片這麼多年，每一次都會帶我的父母到戲院去看，看著螢幕微光映照著他們的臉龐，那時我就在想，如果有一天，能拍一部讓他們看了會很開心，從頭到尾話說個不停的紀錄片該有多好。今天，《我們的那時此刻》可以讓我陪著他們，重回到過去的青春時代，讓他們一邊看電影並唱著歌，一邊對我回憶著「你知道嗎？我們那個時候…」

也有許多電影圈的朋友，看完之後，不約而同告訴我：「力州，看了這部電影，讓我重新回想起，我當初為什麼會這麼喜歡電影！」他們都是優秀的人才，只是在多年重複的瑣事中失去了熱情，我很驚奇《我們的那時此刻》，竟然有魔力帶著他們回到了起點，找回了遺忘的初衷。

我想，電影與歌曲都一樣，都是時光機吧。當畫面亮起，當旋律響起，我們很自然地，就會被帶回到往日，美好的往日裡。

我想，很多年來，我們一直太急著往前跑，太久沒有停下來了。

這一次，讓我們一起在電影院裡，肩並肩坐下來，一起搭上《我們的那時此刻》這部巨大的時光機。讓我們一起回到過去，仔細地看看彼此，看看我們一起走過的那段路吧。

【幕後花絮】

金馬五十那年，當時擔任文化部長的龍應台找上導演楊力州，希望他可以在這個歷史的當下，拍一部與金馬獎五十年發展歷史相關的紀錄片。經過一年的努力，四處約訪、拍攝，談妥影片、歌曲版權之後，楊力州終於完成了這部被他形容為「從影以來卡司陣容最堅強」的紀錄片，也順利地在金馬五一那年的金馬影展上播放完畢，獲得滿場觀眾一致好評。

事情本該到此結束。

按照原來的發展，接下來《那時此刻》應該會被收了起來，偶而在某些場合拿出來放映，或者沒有。但楊力州決心要改變這部電影的命運，他希望能讓更多觀眾看到真正屬於我們的「那時此刻」，那就讓這部關於「電影」的電影在電影院放映吧。

楊力州總是在《我們的那時此刻》的試映結束時，對著滿場感動淚流的觀眾說：「這部電影是拍給您們看的！謝謝你們！」，這是一部「高舉影迷價值」的電影。「我們總是談論著明星、編劇、導演，但是卻忘記了，如果沒有熱愛電影的這些影迷，所有東西都不存在了。影迷也是電影很重要的一部份。」

從金馬影展版，到如今的院線版，從《那時此刻》到《我們的那時此刻》。如今的《我們的那時此刻》，已經完完全全是一部和影迷站在一起，為影迷而拍的紀錄片。

統統亮出來，保證嚇死你！紀錄片史上最強大卡司名單

引用電影畫面：王哥柳哥遊台灣（一九五八）、舊情綿綿（一九六二）、街頭巷尾（一九六三，金馬獎最佳童星）蚵女（一九六三）、養鴨人家（一九六五，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳彩色攝影）、一個女工的故事（一九七九，金馬獎最佳女配角）、心有千千結（一九七三）、彩雲飛（一九七三）、我是一片雲（一九七七）、英烈千秋（一九七四，金馬獎最佳發揚民族精神獎）、吾土吾民（一九七五，金馬獎最佳劇情片、最佳編劇）、八百壯士（一九七六）、筧橋英烈傳（一九七七，金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳彩色影片攝影、最佳剪輯、最佳錄音）、梅花（一九七六，金馬獎最佳劇情片、最佳編劇、最佳彩色攝影、最佳錄音、最佳非歌劇影片音樂）、卻上心頭（一九八一）、香蕉天堂（一九八九，金馬獎最佳男配角）、成功嶺上（一九七九，金馬獎優等劇情片）、汪洋中的一條船（一九七八，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳編劇、最佳攝影、演技優良特別獎）、小城故事（一九七九，金馬獎最佳劇情片、最佳女主角、最佳同行、最佳原著劇本、）、錯誤的第一步（一九七九）、女性的復仇（一九八一）、光陰的故事（一九八二）、小畢的故事（一九八三，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳改編劇本）、看海的日子（一九八三，金馬獎最佳女主角）、兒子的大玩偶（一九八三）、戀戀風塵（一九八六）、恐怖份子（一九八六，金馬獎最佳劇情片）、童年往事（一九八五，最佳女配角）、搭錯車（一九八三，金馬獎最佳男主角、最佳原作電影音樂、最佳電影插曲、最佳錄音）、稻草人（一九八七，金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本）、悲情城市（一九八九，金馬獎最佳導演、最佳男主角）、牯嶺街少年殺人事件（一九九一，金馬獎最佳劇情片、最佳原作劇本）、無言的山丘（一九九二，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳造形設計、觀眾票選獎）、好男好女（一九九五，金馬獎最佳導演、最佳改編劇本、最佳錄音）、青少年哪咋（一九九二，金馬獎最佳電影配樂）、熱帶魚（一九九五，金馬獎最佳女配角、最佳原著劇本）、甜蜜蜜（一九九七，金馬獎最佳劇情片、最佳女主角）、香港製造（一九九七，最佳原著劇本）、推手（一九九一，金馬獎最佳男主角、最佳女配角）、臥虎藏龍（二〇〇〇，金馬獎最佳劇情片、最佳剪輯、最佳原創電影音樂、最佳音效、最佳動作指導、最佳視覺特效）、美麗時光（二〇〇二，金馬獎最佳劇情片）、雙瞳（二〇〇二）、奇蹟的夏天（二〇〇六，金馬獎最佳紀錄片）、南方澳海洋記事、翻滾吧男孩（二〇〇五，金馬獎最佳紀錄片）、街舞狂潮（二〇一〇，金馬獎最佳紀錄片）、跳舞時代（二〇〇三，金馬獎最佳紀錄片）、看見台灣（二〇一三，金馬獎最佳紀錄片）、海角七號（二〇〇八，金馬獎最佳男配角、最佳原創電影音樂）、不能沒有你（二〇〇九，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、年度台灣傑出電影）、女朋友男朋友（二〇一二，金馬獎最佳女主角）

出現明星：伊利莎白泰勒、劉德華、沈殿霞、成龍、林青霞、張曼玉、周潤發、梅艷芳、李玟、陳奕迅、戴立忍、桂綸鎂、唐寶雲、陳秋霞、秦祥林、張艾嘉、柯俊雄、秦漢、劉文正、呂琇菱、林鳳嬌、鍾鎮濤、楊惠珊、石安妮、陸小芬、梁朝偉、黎明、劉瑞琪、黃品源、澎恰恰、舒淇、姜文、李康生、文英、郎雄、章子怡、楊紫瓊、劉若英、梁家輝、張孝全、鳳小岳、蔣光超…

訪談人物：聞天祥、小野、黃建業、虞戡平、魏德聖、關錦鵬、陳果、戴立忍、陳玉勳、張永正、沈振宇、謝孟起、李光爵、張碧雲、李行、張艾嘉、姚登元、侯孝賢、陳國富、陳可辛、黃渤、桂綸鎂、趙薇、塗翔文、王童、焦雄屏、李安、柯俊雄、成龍、姜文、凌波、陳秋霞、秦祥林

以上保守估計：金馬獎八十四座，影帝影后超過十人以上。

【版本演變】

曾經在金馬五一看過《我們的那時此刻》（當時原名為《那時此刻》）的觀眾，可能會發現，現在的版本跟當時的影片內容有些出入。最早的金馬五一版，由於是專門為金馬獎所拍攝，因此影片中有大量的金馬獎演進史，不過這些內容，在院線版中都看不到，將永遠成為「金馬五一影展限定版」。而在《我們的那時此刻》院線版裡，究竟有哪些不一樣的全新內容？

新內容一：「永遠不回頭」經典大復活

「可以在大銀幕上，再一次看到張雨生、王傑、邰正宵、東方快車合唱團，多興奮啊！」一九八九年暑假檔賣座強片《七匹狼》電影主題曲「永遠不回頭」，至今仍是許多影迷、歌迷朗朗上口的經典名曲。連身為《英烈千秋》愛國電影世代的楊力州，都對這首歌念念不忘。他趁著重新剪接的機會，特別請到《七匹狼》導演朱延平，回顧光輝歲月，同時更談妥版權，讓當年電影中的熱血片段，重新復活！

新內容二：好美好美的你！

一九七三年拍攝的瓊瑤文藝愛情經典電影《彩雲飛》，由甄珍、鄧光榮主演，唯美浪漫的故事情節、如詩如畫的影像設計，以及纏綿悱惻的淒美對白，奠定了往後迷倒千萬少男少女的「瓊瑤式」風格，男女主角在沙灘上奔跑追逐更是同類電影不可缺少的必備場面。甄珍與鄧光榮在海邊互訴情衷的大段對白尤其是經典中的經典，「好美好美的海，好美好美的天，好美好美的你！」在院線版當中，將會以原貌呈現，大家可以重溫那甜膩到令人起雞皮疙疸，而如今看起來親切又溫馨的美好時光。

新內容三：台灣史上第一件銀行搶案

發生在一九八一年的李師科搶案，是全台灣第一件銀行搶案，當時震驚整個社會。李師科當時戴著假髮、帽子，拿著手槍，跳上銀行櫃台，大喊「錢是國家的，命是自己的」的驚悚歷史畫面，相信許多人難以忘懷。這段難得一見的珍貴鏡頭，也將出現在院線版《我們的那時此刻》當中，為八十年代的社會變遷，留下一個無解的註腳。

新內容四：永遠讓「他」成為歷史的一部份吧

二〇一三年七月，苗栗縣長劉政鴻拆除張藥房，剷除結穗飽滿的稻田，讓人民家破人亡，引發新一波抗議高峰，也是從這個時候開始，「大埔案」成為二十一世紀台灣社會土地正義的重要指標。楊力州說，「我非常榮幸，能夠親自讓劉政鴻的惡行在電影裡永遠成為歷史的一部份。」

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變聲偵探
=人聲樂手 錢君銜=
=模登大聖 陳大天=
=喜劇貴公子 黃豪平=

領銜主演

《變聲偵探》起笑百場馬拉松 全台暢笑巡演
首演後好評如潮！繼《3個諸葛亮》演出155場後
再掀喜劇新笑浪 百場馬拉松起笑開跑

90分鐘爆笑不間斷 上演城市尋人記
一人口技一人演戲 two men show創意大放送
★給孩子最有創造力的聲光表演！「耍嘴皮子」也能玩到目瞪口呆！
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驚奇、爆笑、推理、懸疑、超過癮紓壓推薦！

只要你願意，
就能成為任何你想成為的樣子！

一個大樓保全阿天，總是夢想自己成為破案神探，
這些狂想常常搞得資深警衛錢哥值班不得安寧，
某一日，在找尋大樓住戶陶伯伯遺失的貓和許久不見人影的張先生時，
目睹一樁離奇的電鋸殺人事件，阿天決定和錢哥一起展開搜索，
卻接連引發一串刺激、驚奇的冒險行動……
三分懸疑，七分口技，十分爆笑！

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故事工廠《再見歌廳秀》閃亮登台

國家文藝獎 劇作家 紀蔚然
導演 黃致凱
監製 林佳鋒

你還在死守本土？
我們的土壤老早就不純了！

七、八〇年代紅極一時的歌廳秀
彷彿是戒嚴時期從民間擠壓綻放出的一朵野豔紅花

隨著禁忌的消失
秀場文化也漸漸凋零

吳哥希望在收山之前撈最後一票
找回了在美國留學的兒子阿揚加入
卻使節目面臨「不台不西」的定位問題
再加上黑道的攪局以及後台複雜的情愛關係
演出幾乎被迫喊停……
但阿揚仍堅持：The show must go on!

這是一場歌廳秀的告別演出！
也是台灣通俗文化轉型的Deja vu！

🌹2020《再見歌廳秀》閃亮登台🌹全台開跑🗣

6/20 臺南文化中心演藝廳👑
6/26-6/28 臺北國家戲劇院👑
7/4 新竹縣政府文化局演藝廳👑
8/22 臺中國家歌劇院大劇院👑

購票去👇👇 https://wenk.in/SW07klP3

演員｜陳慕義、高玉珊、黃豪平、林雨宣、林東緒、林玟圻、郭耀仁、鄭勤琪、錢俞安、蔡松廷、黃巨東、劉嘯榮、黃姿華、曾郁婷
特別演出｜洪都拉斯

141114民視 財經火線論壇 選舉活動多 商機無限
影片網址→http://youtu.be/ODDp7gT7ieY

感謝主持人 林筠騏 的邀請，讓我有這份榮幸參加《財經火線論壇》節目錄影，只能說現場的來賓們所討論的話題都非常專業，而且相對嚴肅，只有談到我的部分是相對輕鬆，而且其實我也準備不少資料，可惜時間不夠講。

這次的主題，主要是談「選舉經濟學」，主要跟大家從文宣品(花錢)、表演活動兼差所得(賺錢)、造勢晚會的類型演，變這3個方向來分享，畢竟，我自己就是一個表演者，也是一個輔選經驗豐富的人，更是曾經參選過的人。......↓

文宣品的部分：
以前比較偏紀念性質，部份文宣品甚至具有收藏藝術品的元素在，單項金額也頗高，例如2000年的阿扁、2008年的馬英九，都有一些名貴的紀念品，紀念錶，黃金郵票、雕像等等；後來的政治明星，不管再怎麼造神，也無法像過去的阿扁與馬英九，現在賣蔡英文娃娃？賣朱立倫娃娃？肯定沒人要買。

現在比較偏創意+實用，且單品金額偏低，甚至趨近於贈品未達30元/個，例如：折疊式水果刀、會發亮的原子筆，握柄還可以拉出廣告小布條、扇子、環保帶、LED燈加油棒。

活動表演，兼差族搶賺荷包好時機：
2004年，我是水龍頭劇團團長，專門負責表演、跳舞。
現在，我都是偏主持、歌唱表演為主。
選舉活動多少基於理念的認同，多半是人情價，有時還是志工呢！
所以其實並沒有大家想像的賺很大，重點是為了滿足表演欲望啦！

不過說到造勢晚會的演變：
以前政治人物是明星，是偶像，所以哪怕是一連串的純演講，只要說總統、院長、某某部長、某某立委來，總都能吸引成千上萬的民眾來聆聽；現在都要請藝人唱歌，劇團表演，魔術表演，相對綜藝，能淡化政治味兒最好。

以下是本次參與錄影的重要來賓：莊奕琦(政大社科院院長)、朱浩(商業發展研究院商發所副所長) 、孫慶龍(股市專家) 、徐嶔煌(北美智權報總編輯)

網址→http://blog.yam.com/taiyuanchen/article/81576588