【維梅爾的靜謐日常】
歷經80年（1568-1648）動亂不平，在擊敗西班牙帝國後，尼德蘭7省終於獲得獨立，成立荷蘭共和國，至今仍留給後世無限影響與憧憬的荷蘭『黃金時期』（Golden Age）自此揭開序幕。
黃金時期的荷蘭，經濟與文化高度發展，在航海、貿易、科學、軍事和藝術方面皆有精彩表現。如今最受世人景仰的荷蘭畫家之一~維梅爾（Johannes Vermeer，1632-1675），短短43年人生中，見證了黃金時期的繁盛，也承受燦爛光芒的殞落。1672年，就在維梅爾去世前三年，荷蘭遭受英、法雙強聯合兩位（今德國地區）大主教圍攻，遭遇嚴重危機，最後雖奇蹟生存，但盛況已難再返。戰爭所帶來的經濟重挫和民生凋敝，也是導致維梅爾晚年負債累累的主要因素。
生前雖有一定名聲，卻沒那麼廣為人知，死後也長期被輕忽，一直到19世紀才獲得普遍認同，這位身兼客棧老闆、畫商和（業餘）畫家的傳奇人物，以他精湛的技藝，為後世記錄下黃金時期最寧靜耽美的時刻。
◆美國收藏的首幅維梅爾之作◆
由於作畫太龜速，產量原來極稀少，加上部分作品散佚不可得，導致維梅爾如今傳世作品僅有30多幅，這其中約有1/3輾轉來到美國東岸，光是紐約大都會藝術博物館典藏便有五幅。《拿水壺的年輕女子》（Young Woman with a Water Pitcher，ca.1662）是大都會館藏中，相當能體現畫家成熟風格的代表作，也是第一幅飄洋過海來到新大陸的維梅爾作品。
（補充說明，如今被典藏於美國的維梅爾作品：紐約弗里克收藏館持有3幅。華盛頓特區國家藝廊有4幅，但《Girl with a Flute》尚未完全確認為維梅爾所作。）
1887年，美國金融家、慈善家兼收藏家-馬昆德（Henry Gurdon Marquand，1819-1902）在巴黎以800美元買下這幅《拿水壺的年輕女子》。當她隨著馬昆德橫越大西洋抵達美國時，便成為維梅爾在美國的首度現身之作。1889年，馬昆德將自己諸多藝術收藏捐贈給剛成立不久的大都會博物館，《拿水壺的年輕女子》也在其中，從此她便在此頤養安居，靜待眾人到訪探望。
說到這裡，有誰跟我一樣很想穿越到1887年的巴黎，早馬昆德一步搶下這幅畫？（組團報名請+1）
◆《拿水壺的年輕女子》◆
《拿水壺的年輕女子》展現維梅爾典型成熟風格，一切講究理想均衡，如此寧靜美好。同時傳達畫家對於家庭主題的興趣，也以幾乎是窺探的視角，表現出17世紀荷蘭女性在開啟每日活動面對眾人前，打理自己時最私密的一刻。
按照維梅爾的習慣，光源通常來自於左側。從帶著淡淡金黃，暈染自窗外的光線來看，此時天色已亮，正是清晨時分。這位富裕人家的女子準備洗漱，她用右手輕輕將窗戶打開，左手拿著泛著光澤的鍍銀水壺，戴上講究的亞麻頭套保護衣服和髮型，避免被濺上水花，這類頭套在寒冷冬天中也有助於保暖。
溫煦晨曦不只溜進室內，同時還透過亞麻頭套輕撫了女子的臉龐。你看那亞麻透光的效果，被表現得多麼細膩迷人！
整個畫面呈現出荷蘭黃金時期中，理想家庭的樣貌：所有物品都被放在該放的地方，鍍銀水壺、水盆和銀這種金屬本身都象徵純潔；紅、藍、黃等主色調在畫面中巧妙呼應，彼此和諧。由窗戶、地圖和桌面構成的三個矩形也各自安然，增強畫面穩定效果。光是經由主要的三種色彩和簡單形狀，維梅爾便實現了家庭生活中，靜謐安適的一刻。
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水盆旁的精緻珠寶盒側邊隱隱露出一截絲帶和珍珠項鍊，加上鋪在桌上，明顯要價不斐且取得不易的東方織毯，都證明該女子來自富裕的上層或中產階級家庭。女子右上方的地圖當時是荷蘭家庭中常見裝飾，展示出畫家的國家自豪，由此可知，荷蘭人民多麼享受黃金時期的經濟繁華與社會寬容。
因為海上貿易高度發達，地圖在荷蘭成為結合國家勢力、科學發展和藝術表現的重要代表物品。不僅如此，荷蘭人那時侯也是世界上地圖製作技術的領導者，無論在質或量方面，都有驚人成就。除了地圖，另外如地球儀、航海圖表或地圖集等，都讓荷蘭人給開拓出一番天地。
因此，維梅爾畫中的地圖，也意喻理想荷蘭家庭的一部分→身為共和國公民，又擁有一個幸福美好的家庭，牆上怎能不掛地圖呢？
◆17世紀荷蘭女性◆
17世紀的荷蘭女性角色主要是在家中從事家務，如今看來雖然傳統，但相較歐洲其他封建國家，荷蘭女性享有的自由和權利卻是高出許多，畢竟這是一個相對富足與寬容的社會。在荷蘭文化中，家庭是重要避風港，也被視為共和國縮影，是公眾生活不可或缺的一部分；另則理想家庭的平穩運轉也反映出政局的相對穩定和經濟繁榮。
對於荷蘭某些特定人士來說，居家需要經過特別裝飾以炫耀財富和社會地位。但即使是普通市民，房屋就是與家人、鄰居和朋友互動的地方，在社交生活中相當重要。《拿水壺的年輕女子》所在場景為家中一個具有隱私性的空間，顯示女性在家庭功能和國家發展中扮演著絕對角色，同時傳達黃金時期的人民生活有多麼安穩富足，更訴說著當代婦女的居家美德。
◆畫中女子身份◆
至於畫中女子是誰？說法不同，可能是最常為畫家充當麻豆的維梅爾夫人凱特琳娜（Catharina Bolenes，1631-1687），或者是維梅爾的大女兒瑪麗亞（Maria Vermeer，1654-1713之後）。
凱特琳娜總共為維梅爾生下15個孩子，其中4個在出生不久便早夭，存活下來的11個孩子中，也有半數無法活到成年時期。推算起來，兩人於1653年結婚時，男生21歲，女生22歲，此後婚姻維持22年，直到1675年維梅爾去世。在維梅爾去世前一年，也就是1674年，凱特琳娜誕下最後一個孩子，但只活到4歲，名字不詳。
歸結以上數字，可以說凱特琳娜在這22年的婚姻生活中，大多數時間都處於懷孕的狀態，如果拿水壺的年輕女子真是凱特琳娜，那應該是她少數沒有大腹便便的時候。另外這幅畫作完成時，大女兒瑪麗亞才約莫8歲，因此成為畫中人的機率比較低。
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話說回來，瑪麗亞就是維梅爾最著名作品《戴珍珠耳環的少女》（Girl with a Pearl Earring，ca.1665）中，那位有著清澈雙眸與誘人粉唇的少女，當時她真的已經是個荳蔻少女了。瑪麗亞後來於1674年，約20歲之際，嫁給了同鄉台夫特一位絲綢商人之子。一年後，維梅爾即告別人世。
根據維梅爾死後的財產清點，凱特琳娜也擁有與畫中女子相似的亞麻頭套，所以我們就暫且相信畫中人便是維梅爾夫人吧。
類似維梅爾家如此龐大的人口規模，不僅現代罕見，在17世紀的荷蘭也並非常態。那時的荷蘭家庭平均生育3~4個孩子，過多的人口，如維梅爾一家，對生活品質、教育照養和經濟狀況都是極大的挑戰。幸虧維梅爾有個富岳母，為這一大家子緩解了一定程度的經濟問題，讓他多數時間不至於過於煩惱現實壓力，可以仔細地緩慢地畫畫。
所以這麼說來，如今藝術史與我們老百姓還要感謝這位富岳母--另外一位瑪麗亞（Maria Thins，ca. 1593-1680）。
◆維梅爾的光線藝術◆
繼續看《拿水壺的年輕女子》。
光線，向來是維梅爾作品中最迷人之處。
從《拿水壺的年輕女子》看來，維梅爾已經不把線性透視法則視為首要規則，而是意識到光由色彩組成，不同顏色之間在視覺上會彼此影響（這跟19世紀末的點描派理論頗有異曲同工之妙）。
例如，披覆在後方椅子上的藍色布料反射在金屬水罐的側面時，呈現出較深的藍色；另外紅色織毯上的圖樣則調整了水盆底布的淡金色調。你看那水盆上映照出的織錦花色多驚人！堪稱集合高度觀察力、光學研究和寫實技法之大師手筆。
但是維梅爾的光又不同於巴洛克繪畫始祖卡拉瓦喬（Caravaggio，1571-1610）那明暗對比劇烈的強光，而是讓光線灑落、布滿人物、物件和整個空間之中。從畫面裡的任何一個角落--就連牆面的特定色調和肌理，也有作為襯托光線的來源、強度和質量之作用，同時構成整幅作品重要基礎。仔細看，牆上有晶瑩微光煦煦搖曳，這就是維梅爾巧心經營，不再受限於主題或人物，由光線和空間本身敘說的精采故事。
這類描述生活日常的風俗畫，之前向來比不上具有崇高地位的歷史畫，但透過光的高超精巧表現，風俗畫和小人物也可以凌駕塵俗如此不朽。除了維梅爾，還有誰能做得到？
維梅爾畫人物如同達文西的『暈塗法』（sfumato），人物輪廓線並不清楚，而是隨著光線與空氣逐漸暈開。根據X光分析，這位畫家也不太畫草圖或素描，就像卡拉瓦喬這般天縱英才也是直接在畫布上起筆作畫，他們藉由光影，而非線條，形塑筆下的世界。當然這件事發展到19世紀末，由於受到日本浮世繪西傳到歐洲影響，梵谷開創出線條和色彩強烈的表現主義時，又是另一番局面了。
◆將日常轉化為永恆◆
運用在荷蘭短暫日照條件下捕捉到的自然光，結合光學知識和精筆細磨雕砌出的光之藝術，維梅爾讓現實題材超越了物質之美，將日常生活化作永恆時刻。直到如今，在不同的時空背景下，依舊撼動無數人。因此有機會遇到維梅爾，千萬要好好寒暄一番。
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圖片來源 : Junie Wang & 網路
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