時代革命上映國家的八卦，PTT和Yahoo名人娛樂都在討論

《文茜的世界周報》
【您可能很難想像，亞馬遜雨林不只是全球生物最多樣性的地方，也擁有某些人類最致命疾病的治療祕密，但如今人類面對人為的放火整地卻無力回天。更可怕的是，同一時間在大西洋彼端的中部非洲，包括安哥拉和剛果野火蔓延的程度，幾乎是亞馬遜雨林的兩倍，科學家驚訝地發現，2019年夏天全球各地幾乎都在起火，且多數發生在經濟狀況不佳的鬧飢荒之地，極有可能引發內戰動盪。但此時川普政府卻為了拚經濟，打算大幅鬆綁取消甲烷限排令，不由得讓人擔心這恐將使人類歷史陷入另一個悲劇的循環】

(影片旁白)
要花多少時間，我們會看到世界上最大的熱帶雨林全數燒毀，如果我們不採取任何措施阻止，我們很快就會知道答案，亞馬遜熱帶雨林替地球產生20%氧氣，這裡孕育地球30%物種，而且它擁有治療某些我們最致命疾病的治療秘密，如果我們摧毀了亞馬遜雨林，後果將會是災難性的，而且全世界都會感受得到

當亞馬遜雨林大火延燒逾月之後，越來越多人忍不住要問，一個沒有亞馬遜的地球會是何種模樣，我們能不能及時挽救。

(影片旁白)
首先我們將失去大量的地球生物多樣性，亞馬遜雨林擁有的動植物物種，比地球上任何其它陸地生態體系都要多很多，且大多數人都會感到驚訝，當他們發現有數百種處方藥來自亞馬遜雨林時，我們談的不只是簡單的草藥，而是成熟的抗癌藥物，這些藥物非常重要，已經被世界衛生組織列為必備藥物，而且我們甚至還沒有觸及表面，科學家估計，他們迄今只研究開發了不到5％熱帶雨林植物的潛在藥用價值，所以誰知道如果沒有雨林，我們還會失去什麼其他必要的治療方法呢

《紐約客》雜誌作家安德森近期透過一段影片，試圖解釋這場亞馬遜雨林野火的遠因近果，他認為一切源起於20世紀70年代，當時的巴西軍事政權欲全力發展經濟，然後向西推進征服其它國家，那種拓荒的方式和美國政府在1860年代後，整整20年的做法如出一轍，看似刻意維護住當地原住民的權益，卻積極鼓勵白人遷居於那片土地，150年後的巴西做的是幾乎同樣事情，問題是這回被鼓動的，是來自巴西東部邊緣最貧窮城市裡的人，他們為了追求更大利益，對亞馬遜雨林展開瘋狂的放火整地，以為一把火就能免費獲得土地，種植大豆玉米，甚至為了要賺更多錢還圈地養牛。

(影片旁白)
這些矩形代表的是森林遭受破壞，是人為的，人類需要農地用來種穀，需要樹木用作燃料和材料，但是樹木會把水氣釋放回大氣中，如果我們砍伐了樹木，等於把供水給冰川的水龍頭給關掉，在過去70年，吉力馬札羅已喪失1/3的森林，在此衛星影像中，每個紅點代表單一次起火燃燒，這些火災的煙霧籠罩範圍，達整個非洲大陸的寬度，在南美洲，雨林釋放到大氣中的水分，比亞馬遜河流入海洋中的水還要多，但這些影像呈現出的形狀，都是伐木活動帶來的，在40年之間，1/5面積的樹木消失了

長期觀察亞馬遜雨林的英國牛津大學生態系統科學教授馬利，2018年初在世界經濟論壇中，曾經大談雨林保護在對抗全球暖化中的關鍵角色，他說，潮濕的雨林起火極少是天災，多數都是人禍，且氣候變化與森林砍伐相結合，往往是最危險的聯姻，因為降雨減少將直接導致旱季乾旱程度加劇，為森林大火的蔓延助燃，而且只要三到四成的亞馬遜雨林慘遭砍伐清理，整個地區的氣候條件就可能發生重大變化，難以逆轉。

(Yadvinder Malhi/英國牛津大學生態系統科學教授)
你可以把巴西這座城市裡，這些發生過火災的點繪製成地圖，總面積應該大過於那些巴西亞馬遜雨林遭砍伐區域，所以和森林砍伐相比，氣候變遷和火災的關聯性變得更大，這可能是我們未來需要採取行動的重大轉折

事實上，幾乎同一時間位於大西洋彼端的中部非洲，野火蔓延的程度也讓人膽戰心驚，包括安哥拉和剛果上個星期48小時內火災發生率，就高達一萬多起，幾乎是亞馬遜雨林的兩倍，且透過美國國家暨太空總署NASA的衛星畫面，可以清楚看出火場分布，比巴西更密集，範圍也更廣，最重要的是，BBC報導稱大部分燃燒範圍都在「雨林邊緣」而非「雨林內部」，推測應該也是當地農民「刀耕火種」的農業傳統，直接用火清理土地用來種植糧食，科學家們甚至驚訝發現，2019夏天，幾乎全球各地都在起火。

(科學家)
從8月22號到24號，全球現在就發生了19萬4085起火災，這真的不太妙，而且大部分都發生在巴西 剛果和非洲

起火地看似遍及全球，但多處是經濟狀況不佳，甚至是正在鬧飢荒之地，正如BBC報導所言，當民主剛果僅有9%人口能獲得足夠電力，多數人仍須仰賴砍伐木材當做燃料，或直接放火焚林節省開墾成本，剛果雨林將難以避免面臨重大的生存威脅，而且歷史上的乾旱幾乎都會導致飢荒，最後引發內戰動盪，好萊塢金獎導演詹姆斯卡麥隆，2014年上映的紀錄片也從科學家觀點，點出過乾旱可能導致的風險。

(卡麥隆紀錄片內容)
敘利亞人民老是談論著乾旱，那時我還很小，我大概是…..11歲左右吧，她告訴我，在敘利亞內戰前，她們活在另一場浩劫中，所以是年復一年的乾旱嗎?年復一年，政府一點也沒有要處理的意思，敘利亞政府的態度，令人民憤怒到極點，他們一心走上街頭，她說如果我沒有經歷過旱災時期，我不會懂敘利亞怎麼會陷入內戰，後來我查了一下，發現那場旱災是敘利亞近代史上最嚴重的乾旱，旱災發生時期，正好是革命前四年，超過百萬人流離失所，根據聯合國的資料顯示，超過兩百萬人生活在極度貧窮之中，依據美國海洋暨大氣總署(NOAA)調查，過去40年，氣候變遷使得地中海地區陷入更長時間，更嚴重的乾旱顯示紅色的區域是最嚴重的地區，而敘利亞正位在紅色區的中心

可惜歷史總是無奈陷入悲劇的循環，人類眼中只有當下的利益，記取不了過去的教訓，於是美國在歐巴馬時代，力促歐美等國共同簽定巴黎氣候協議，從國內修法控制各國天然氣及石油公司，對於甲烷氣體的排放後，紐時報導川普政府為了全力拚經濟，已打算扭轉氣候變化規則對甲烷限排令鬆綁取消，進而凍結燃油效率標準，消除清潔能源計畫並通過削弱對瀕危物種的保護，來促進化石燃料公司的發展，這無異於捨棄挽救地球的最快方法加速滅亡。

(影片旁白)
全球氣候混亂不是政治議題，而是道德責任，你不會希望成為那群，曾有機會做出改變，卻什麼也沒做的人，你要去了解，改變已經刻不容緩，不然一切都太遲了，大家要一起讓事情往對的方向走，動起來吧，一起向前行，如果你覺得還有什麼事情來得及做，那一定要去做啊，這事攸關生死，這是我們這一代最重要的一件事

【#沈旭暉隨緣家書】邁向「一國一制」之路：北京的「雙重底線」劇本，如何破解？

無論甚麼立場的朋友，都不會否認一個事實：香港正急速邁向「一國一制」，近日的種種荒謬「新事實」，不過剛剛開始，文革2.0正場還未上映，鬧劇陸續有來。究竟未來兩年還會發生甚麼事，香港人又能怎樣回應？

底線思維的真正目的：不是人，而是顛覆香港一切制度

按親北京陣營用詞，現在圖窮匕見，官方採取「底線思維」，凡是觸及底線，都會毫不留情的反擊，不再管任何舊制度制約，也不會再重複一直以來的「容忍」，跑步進入「全面管治」時代。

然而所謂「底線思維」，其實有雙重定義。公開表述，自然是習近平的「三條紅線論」：（1）「不允許危害國家主權和發展利益」；（2）「不允許挑戰中央權力、不允許挑戰《基本法》權威」；（3）「不允許利用香港對內地進行滲透破壞活動」。這三條紅線本身，用最寬鬆角度閱讀，只是形式主義；以最狹隘角度演繹，所有有獨立思考的香港人，卻都已「突破底線」。例如支持反送中運動的所有人（而這是香港主流民意），在微信都被定性「港獨」；參與反23條的所有人，都可說是「挑戰《基本法》權威」；而一條「傷害中國人民感情」的中學考試題目，既是傷害感情、又會傳回大陸，自然就是「對內地進行滲透破壞」。

以這樣脈絡管治，可能長久嗎？目前香港對紅線的演繹，甚至比國內某些地方更左。例如「日本對中國1900-1945年利多於弊」這類題目，在百度屬熱門搜尋；中國自由派學者擦邊球建議種種改革、藝術家借古諷今，下場因人而異，在新香港卻必批無疑。就算香港是普通城市，也不可能長期如此，何況始終是國際都會，支持政府的民意從來是少數派？

對北京而言，「三條紅線論」的真正目標，用共產黨語言，需要「從現象看本質」，是制度，不是人。批鬥人的目的，在於「暴露其背後集團」，例如曾蔭權不斷被批評不立23條，不單是針對人，而是整個公務員的程序官僚主義。在北京眼中，真正有能力「挑戰中央權力」的（共產黨對「權力」的理解並非法律、而是按「我吩咐你做你是否立刻照做」的紀律），從不是人，而是公務員制度、專業人士、新聞自由、司法獨立、公民社會等核心價值。《人民日報》的「刮骨療毒」社論，就是要香港精華一鋪清袋。

劇本的「第二底線」出現之時，真香港已死

根據馬克思主義要「改造社會結構」的理論，三條紅線論的目的很簡單，就是要令香港有型、無型結構出現質變，並打散盤根錯節的利益集團，讓北京得到在香港說一不二的絕對權力：例如怎樣利用這個國際金融中心，都不用管compliance；要配合全國形勢收緊或放寬控制，隨心所欲；又或需要殺一儆百時，「去到最盡」。由於北京已失去耐性，意識到多年統戰全盤失敗，未來只會採用最粗暴方式，撕破臉皮，相信依靠警察、「依法治國」、群眾批鬥、「銳實力」（不順從就失業）這公式，就能徹底控制。

根據各地共黨邏輯，全面控制後，「底線」的演繹會略為放寬，因為有威脅力的制度已摧毀，個別人士發揮不了作用，就像內地自由派那樣，那時候，是時候透一透氣，讓講人話能力未完全喪失的登場。假如大眾未被啟蒙，很可能以為「一切已經完結」，馬照跑，舞照跳，殊不知今昔星辰非昨夜，移花已不能接木。何況真普選的其中一個功能，就是在不同利益集團之間製造平衡，保持競爭力；在永沒有真普選的「新香港」，不同利益集團之間依然要平衡，北京依靠的，只能在控制大局後製造新路線鬥爭（參考毛澤東「矛盾論」），並以「民主成份」包裝，勿謂言之不預。

真香港人的考驗：如何掙脫建制綑綁？

這套手法貌似恐怖，但怎可能滴水不漏？

不要忘記，這是互聯網出現以來，中國第一次以這公式進行的實驗，並無先例可援。香港人已有過百萬散居世界各地，加上同情香港人、或與香港有過交往的全球「廣義香港人」，人數並不比「地理香港」內的香港人少，他們的下一代，普遍對北京極其反感。此刻的文革2.0，連淺藍、中藍，也不可能覺得沒有問題，他們的表態不在街上，而是移民和撤資。北京在邁向第一定義的底線過程中，正急速固化「Global Hong Kong」這個「命運共同體」的認同和向心力，而每一件香港發生的文革式樣板戲，都會全程直播到全球，成為各國自我警惕的內參。

就算北京把地理香港收到最緊，香港人依然能通過這共同體，暗渡陳倉。只要大家覺悟到可無需依靠建制生存，「唔信極權政府、唔怕」，例如被政治裁員的通過手足遙距聘請，不願接受「新香港國民教育」的繞過DSE考其他國際試，被政府改造的港台會在網上借屍還魂，美國《香港人權與民主法案》列明因「反送中」被判罪成的政治犯前往升學和工作沒有影響、並鼓勵盟國效法，使用網絡分身繞過白色恐怖是常識吧…… 結果，新香港未出現前，「真香港2.0」的潛能積土成山，在香港內部慢慢形成超脫於建制的平行結構，在全球急速固化，既能自行存續，也能回饋香港。香港人對核心價值的堅持，不會像北京想像那樣可以輕易壓下來，反而成為永不能去除的隱患。

林鄭月娥，究竟要「攬炒」多少制度於你手？

從收緊紅線這過程中，對香港真正價值的破壞，也遠超北京想像。以教育局勒令考評局取消DSE試題這「小事」為例，林鄭以為是引蛇出洞的鬥爭手法，國際社會卻看作摧毀DSE這制度的關鍵一步。當考試被公然政治凌駕專業，香港學生的DSE成績被國際社會認為只反映背誦（在AI年代背誦的作用是零）、不能有創意思維（這是未來世代唯一不被電腦取代的技能），「五星星狀元」究竟代表甚麼，人家相信IB還是DSE，就是合理疑問。

同一道理，究竟香港金融機構會否和中國政府「共享」企業資訊，香港金融制度能否杜絕中國企業的常見漏洞（例如瑞興咖啡案、華為子公司與伊朗交易案），在一國一制過程中，呼之欲出。林鄭可以自顧呻吟「信政府、唔怕」，認為就算香港變成深圳，也沒有甚麼大不了；但一來在新冷戰，中國真的複製不了另一個香港；而北京「攬炒」了舊香港，舊香港的功能只會蟬過別枝，大贏家自然是新加坡，然後就是台灣，並令美國強化台灣防衛網的意欲大大增強，「真香港2.0」也會通過這窗口往全球紮根。

特區政府這條義無反顧的攬炒路線走下去，以香港這個國際最透明的資訊中心地位，只會令整個香港成為新冷戰的whistleblower。香港人配合第四次工業革命，大力減低自身對所在地建制的依賴，這是「順民、暴民、移民」這三民之外、也是三民結合的選項，無論身在地理香港還是文化香港，也立於不敗之地，一方面在本地建構平行社會，另一方面讓全球共同體逐步化虛為實，為大黑暗時代手足提供的各種支援，慢慢就能口惠實至。參考《暴政》一書，和葉劉淑儀恩師Larry Diamond演繹「通往極權的十二個步驟」，只要保持香港人既有知識、國際網絡、專業精神和價值觀等優勢，守住崗位，不滿足於被打壓至體無完膚後得到的一粒糖果，be water自能否極泰來，終有一天，願榮光歸香港。

明報，2020年5月18日

▶️「香港文革2.0」批鬥歷史試題，與「中國文革1.0」批鬥海瑞罷官
https://www.youtube.com/watch?v=39J-zgGp0Gk

【Cyberpunk瀑布流中的阿基拉】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

33年前1988年7月16日上映的《阿基拉》開啟了Cyberpunk歷史性的新一頁，但往前追溯Cyberpunk這個類型轟然而生的真正「原爆點」則是1982年：

這一年，英國導演Ridley Scott剛剛完成他命運多舛卻立刻成為經典的電影《Blade Runner 銀翼殺手》，美國科幻小說家William Gibson剛剛開始寫那部破天荒的Cyberpunk經典小說《Neuromancer 神經漫遊者》，日本漫畫家大友克洋剛剛開始在講談社「週刊Young」連載他的漫畫《阿基拉》。

「基本上所有的電影都是其他電影的副本。」《Ghost in Shell 攻殼機動隊》導演押井守說過。漫畫《阿基拉》、電影《銀翼殺手》、小說《神經漫遊者》之間互為副本的複雜關係更不是三言兩語說得清楚的。


▇ Cyberpunk革命的第一槍：《銀翼殺手》

1982年6月在美國首映、7月在日本上映的《銀翼殺手》是1982年這場科幻革命的第一聲槍響。

科幻文學史上非常有名的公案是：1982年科幻小說家Williams Gibson買了張票去電影院看《銀翼殺手》，開演20分鐘後他就嚇得逃出電影院。因為他發現自己已經寫了三分之一的小說《神經漫遊者》基本上就建構在幾乎一模一樣的世界觀中，自己的小說出版之後一定會被認定是《銀翼殺手》的副本。

Gibson立刻手刀衝回家裡，先後改寫了十二次，才在兩年後推出這本讓自己得到「Cyberpunk教父」封號的小說處女作。

多年後Gibson和Scott終於有機會碰面聊聊各自的靈感來源，才發現他們的世界觀「撞衫」的真正原因：他們都深愛法國漫畫大師Moebius筆下的未來世界。

《銀翼殺手》導演Ridley Scott不僅仰慕Moebius，事實上還和Moebius合作過。Scott先前已經延攬Moebius為《異形》擔任美術設計（劇本還是出自於Moebius名作《The Long Tomorrow》同一名劇作家）。本來《銀翼殺手》的美術也會由Moebius操刀，雖然最後因為檔期因素未能付諸實現，但《銀翼殺手》裏頭那些影響電影美學三十年的城市景觀和視覺風格仍然無處不是Moebius的影子。

另外一名大受《銀翼殺手》震撼的是大洋另外一岸的漫畫家大友克洋。電影在日本上映時大友克洋已經開始構思幾個月後要開始連載的《阿基拉》，許多視覺元素的重疊使得幾年後《阿基拉》電影在美國推出時被宣傳為「足以和《銀翼殺手》相提並論的霓虹城市夢魘」。

大友克洋不僅僅因為《銀翼殺手》而間接受到Moebius影響，事實上他早就是Moebius鐵粉，而且還和Moebius成為莫逆之交，一直都想改編Moebius的作品。《阿基拉》漫畫中那些有別日本漫畫傳統的誇張的線條構圖、陰暗的未來城市景觀、寫實的角色設計都深受Moebius的影響。2012年Moebius過世時，大友克洋還文情並茂地發文紀念他，說拜託Moebius先在天上等一會兒，以後天上重聚時哥兒倆再來把酒言歡話家常。

所以《銀翼殺手》或許是1982年Cyberpunk第一聲槍響，但顯然法國漫畫大師Moebius才是扣板機擊發子彈的那個藏鏡人。


▇ 失控生長的科技力量：《阿基拉》

「漫畫連載的時候我必須用每一期的內容去拓展城市的尺度和深度。但拍電影的時候就可以一次把這些元素結合起來，看起來更真實可信。」大有克洋回憶。《阿基拉》被拍成動畫時裡頭的東京已經比漫畫中更像《銀翼殺手》中的洛杉磯Cyberpunk景象，更多霧霾，更多霓虹燈，更多全像投影廣告的科技元素。

有別於《Star Trek 星際爭霸戰》那種明亮樂觀的科幻電影傳統，《銀翼殺手》和《阿基拉》的共同背景都是陰暗殘破的反烏托邦城市。

《阿基拉》的核彈末日景像尤其令人怵目驚心。

身為世界上唯一一個遭受過核武攻擊的國家，失控的科技力量一直都是日本動漫的熱門主題。大友克洋正是從他的兩個前輩身上取經：橫山光輝的《鐵人28號》和手塚治虫的《原子小金剛》都是在講科技在戰爭中的濫用以及在和平時代的其他用途。「28」這個關鍵字出現在《阿基拉》中不是意外，就像「ATOM」這個關鍵字出現在他另外一個漫畫《Fireball ファイヤーボール》中一樣。

日本一方面在戰爭期間成為核彈的受害者，戰後經濟奇蹟也受到核能發電的助益（然後多年後又因為核電再次成為核能的受害者）。戰後經濟奇蹟替日本帶來用不完的現金，連帶使得無論應用科技和城市建築都以不可思議的速度瘋狂生長。

事實上史上最貴的動畫電影《阿基拉》也是這個幾乎病態的經濟奇蹟副產品，等到大友克洋下一次再為同樣造價高昂的《Steamboy 蒸氣男孩》找投資人時日本經濟已經泡沫化，募資已經是難上加難。

這種失控的生長之下，東京成為全世界最Cyberpunk的城市。

少為人知的小故事是：大友克洋在製作《阿基拉》電影期間邀請了「Cyberpunk教父」William Gibson從美國飛到到東京參觀他的工作室。

比《The Matrix駭客任務》早了15年就寫出虛擬神經網絡戰爭情節的William Gibson其實過著非常低科技的生活，連電腦長什麼樣子都還沒見過。他的高科技小說都是用最低科技的打字機完成的。他後來津津有味地回憶當年在大友克洋的東京辦公室親眼見到人生第一台傳真機透過電話線傳送圖形的不可思議，以及在任天堂公司參觀了最新的個人電腦的驚奇。在Gibson眼中，東京就是Cyberpunk大觀園。


▇ 城市神經網絡的資訊瀑布流：《神經漫遊者》

「現代日本就是一個Cyberpunk之都。日本人不僅深知這個特質，而頗樂在其中。我永遠記得我對澀谷的第一眼，某個年輕的日本記者帶我去那裡，他的臉沐浴在來自數以千計的廣告看板的陽光之中——那些高聳入雲、不斷爬行的廣告資訊流中，他興奮地說：『你看看！你看看！這就是《銀翼殺手》的城市啊～』真的就是，實在太顯而易見了。」Gibson回憶起他受大友克洋邀請前往東京的那個夏天。

他後來稱之為「Cyberpunk之夏」。

Gibson自己的小說《神經漫遊者》的故事開始於一個位於地底下的未來日本城市「千葉市」。「對我來說城市本身就是最具典型的科技。你要有足夠的物資和科技才能興建並維持一個城市，只有這時候我們才夠格稱為一個值得注意的物種，因為這時候我們的文化才真正變得多元化。」

《銀翼殺手》中2019年的洛杉磯是以東京、香港這些1970~1980年代正在爆炸性瘋狂生長的人造巨獸當成樣板。

《阿基拉》中2019年的新東京則來自大友克洋在1960~1970年代在東京街頭所見所聞。高中畢業就來到東京的大友克洋親眼見證了1964東京奧運過後東京經歷的激烈轉變，於是將學生示威、飆車族、政治運動、幫派份子、無家可歸的青少年以及另外一次誤打誤撞猜中的東京奧運放進2019新東京裡頭。詭異的是類似的事情其實也發生在2008年奧運前後的北京，如今輪到北京也成為一個病態生長的Cyberpunk之都。

這些新舊並陳、雜亂生長、社會緊張無所不在的城市孕育了1982年的《阿基拉》、《銀翼殺手》和《神經漫遊者》（雖然後者還要改寫12次才在兩年後出生），構成Cyberpunk 1.0的世界觀基礎。

好萊塢主流還要花十幾年時間消化、繼承這三個超前時代的作品中的世界觀，以及環境崩潰、身體改造、意識潛流、人類進化、人工智慧、托拉斯極權等等Cyberpunk議題，才終於產出好了萊塢自己的「副本」：Cyberpunk 2.0電影風潮的另一聲槍響——《駭客任務》。


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習近平主持文藝座談會，叫齊所有出名的文藝人士，然後發表談話。嚴格來講，黨的第一把手主持文藝座談會並發表講話，這是歷史上的第二次。對文藝作出原則性指示。他講一句等於一萬句，全國所有人都要照他的方針進行。但中間又夾雜了半次，遲點才告訴大家那半次是甚麼。

上一次，我已經讀到熟。毛主席在延安文藝座談會的講話，基本上最重要的是，你們不能講那些為文藝而文藝，或者資產階級的溫情人性。每逢寫任何東西，都要問三個問題。第一，是為誰而寫？第二，是寫給誰看的？第三，寫出來的效果是怎樣。一個真正的文藝工作者是應該站穩他的立場，他的作品是要為工農階級而寫，而不是知識份子消閒用的。寫作就是要給工農階級，寫出來不能夠扮高深，是要給工農和無產階級看的。然後寫完要問自己，這本作品是對革命有利還是無利。寫出革命的壞事，那是對革命沒有利，如果寫國民政府的好事也是對革命無利，所以這是不能寫的。

這叫做站穩階級立場，叫做文藝戰線，在戰場上要打贏人，就要做這些。坦白講，一要考慮這東西的，寫出來的已不是文藝作品，而是宣傳單張。這是第一個大災難，延安文藝講話籠罩了中國幾十年。

第二，那半次是甚麼，是江青同志主持解放軍文藝工作會議。江青同志的談話是怎樣呢？江青同志的談話是雖然我們國家己經解放了廿多年。但是在文藝戲曲中還未解放，還是用舊那套。戲中還是帝皇將相、才子佳人，講孝悌忠信禮義廉恥這些東西，這是不行。革命時代讓無產階級翻身，就要有無產階級的文藝作品，這些封建思想統治的文藝階層是要被打倒。於是搞出文化大革命，那時候不可以做戲，只可以做樣板戲。樣皮戲做了十年。

現在我們偉大的習大大又主持文藝講話。他話基本上，現在作品太低俗。我為我的老友王晶擔心，因為他交過作品上去審批，結果回來也不能剪，因為審批只寫了意識低俗。意識低俗，那麼還能剪嗎？都不知可以怎麼剪。第二，習大大講不要做市場的奴隸。不做市場奴隸，部戲不賣座，沒有人看。那從事者何以為生。那返回以前的年代，國家出糧給他們寫作，但寫出來的東西是沒有人看的。還有要對之前從事文藝工作的人或者有貢戲的人加以致敬。那不是又要拍回魯迅那些矛盾那些東西出來。那些左聯作家作品是否又要拿出來再拍過。祥林嫂、阿Q正傳那些拍來拍去。然後他講了兩個網絡小說作家出來講，一個叫做周小平、一個叫花千芳。一個中學畢業，一個初中畢業，曾經辦過色情機構被捕，二人因此而紅了。

大家寫作要有多些正能量。甚麼叫做正能量。即是一定要愛國，為國家生產，為公共貢獻。向雷鋒同志學習。如果這些東西能夠鼓吹到，便不會搞到今時今日這樣。
這完全是倒退，這樣令整個文藝電視電影界，一窩蜂不敢再做這些東西。因為他一句頂一萬句，講了還可以再做﹐是搞作對。之後大家拍來拍去都是西遊記、大鬧天宮。再拍三大解放戰役，拍完都沒有人看的。再拍建黨、建國偉業，偉大的毛主席，毛主席在延安，鄧小平在深圳，習大大在福建。去年又拍了一次雷鋒，全國沒得上映，在南京上映，十多間戲院上映，但票房是零。因為沒有人喜歡看雷鋒。別人不覺得雷鋒可以看。那時候五十年代，幫人執屎、扶大媽過馬路等，竟然都可以有人在旁邊幫他拍照。那真的是神奇的事，要知道菲林、相機都是很昂貴的東西。全部都是後來做假的。現在大家想回大陸搞任何文藝都可以死了心。未來會是一片寒冬。




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呢條影片係會講下隨著UA Cinemas全線結業， 田啟文擔心影響外國投資者嚟香港，那邊廂 ，又有人靜靜起革命，喺度創造出「影視新霸權」，正所謂一雞死一雞鳴，有危就有機，香港人從來都懂得英雄造時勢。



UA Cinemas（娛藝院線）今日宣佈全線結業，啟動清盤程序，遣散逾百員工，昨晚起開始停售戲票。UA陪伴港人36年，為香港影業創不少先河，包括首間引入「口述影像」上映的《逆流大叔》，可讓視障人士使用專用接收器，聽口述影像欣賞電影，打破電影界限，早年UA亦是首間於2007年引進IMAX巨幕技術，再次吸引戲迷進場支持。

受疫情影響收入，電影業界擔心UA Cinemas結業會引起「骨牌效應」，田啟文今早接受電台訪問表示：「好震驚，UA係龍頭院線，提升港人選戲嘅選擇，佢喺暑假排片都係第一手外語片，此消彼長，排得咁好，變咗華語片比較失色，但對觀眾係好事，因為同外國同步，有時嗰邊都未做，反而香港上映先。」

田啟文稱疫情下排戲院座位只可排一半，經營百上加斤，聽聞之前UA想賣盤，不過因為UA旗下七間戲院均位於黃金地段，惟市況欠佳，未有「白武士」出手，最終只賣出一間，「佢哋一直想賣盤等有心人去經營，但係而家都頂唔順，電影一直難做，市場萎縮，租金人工上漲」。田啟文指身為業界人士，最擔心驚影響投資者來香港，「咁大間龍頭院線都頂唔順，咁即係冇得做啦，咁就唔喺香港投資拍電影」。

如果要話外國人唔嚟香港投資拍電影，不如思考下全球電影生態嘅轉變，以致日後香港電影嘅生存之道，如今娛樂事業嘅大趨勢就係科技！串流媒体！同埋原创！

网上播放電影、電視將會係未来的趋势，自從第75屆威尼斯影展上，Netflix出產兼發行的《羅馬》不但首度進入國際影展，還贏得最高榮譽的金獅獎。當年，Netflix的參展作品多達六部，也引起關注乃至爭議。

因為獎項的背後還帶出另一個信息：隨着Netflix效應雪球愈滾愈大，「擁有龐大資源」的串流平台的推廣, 令傳統電影業陷入困境，早喺幾年前，外國已經開始借助互聯網，稱霸歐美電影市場，而這「稱霸」的背後又給世界帶來什麼影響？
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由於近年網上短片興起，網絡平台亦成為藝人宣傳的主要渠道之一，Cool Style將與各地多個網絡及多個渠道進行線上視頻平台合作，積極打入短視頻及電商行業，將傳統娛樂模式與新經濟互相融合，助香港藝人進入短視頻新興行業發展。

Angelababy成為策略性股東，她表示期待更多的新人和新作品，而剛才提到嗰位經理人Kim Chou就係喺行內被稱為 「煉金術師」入行二十多年，「造星」無數，一手發掘兼捧紅Angelababy（楊穎）、熊黛林、水原希子等當紅明星。本身係台灣模特兒 ，加咗嚟香港嘅Kim, ○七年自立門戶，開設模特兒公司。

她揚言，做模特兒不能只有一個靚字。佢對啲發掘新人甚有心得，佢話「做Model，外表同內在一樣咁重要！所謂相由心生，一定要有內涵，最怕啲人得個靚字，我寧願你個樣麻麻，但識得音樂玩運動，味道都唔同啲。如果性格差，又無內涵，屢勸不改嘅話，再靚都無用，咁咪bye bye囉！」就喺angelababy 14歲未沽牙嘅時候，Kim覺得angelababy當時眼神同表情好有自信，好吸引我，見到佢真人後同張相根本無分別，已經好想同佢合作，但我第一句同佢講嘅係：『你要箍牙喎！』」呢啲先至真正叫做大師 , 難怪咁多個超級巨星都係畀佢一手發掘嘅 。

所以行內除咗英皇嘅many發掘容祖兒出嚟之後 ，大家應該日後會聽多啲呀Kim名㗎喇

馮德倫喺2019年都拍咗netflix嘅《五行刺客》, 亦都好開心與兩間公司合作，並希望日後能幫忙提升短片的質素，打造出有國際視野的本土作品。

我睇到Coolstyle呢一間公司 , 有林建岳強大嘅資金 ，有財力，古天樂香港幕前幕後嘅人員 ，有魅力，Angelababy內地有呀名氣 ，Kim一手發掘巨聲嘅有能力，馮德倫有拍荷里活電影嘅有經驗,外國嘅月光唔係一定係圓嘅 ，但係取長補短 ，馮德倫可以將外國點樣尊重創作同埋劇本呢一樣嘢就已經係 香港影視界要學習嘅地方呀 。我覺得呢一間公司, 有野心去創造全球華人嘅中文版netflix,

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「香港電影有本身特色，.....................工業，你見到每個國家都有本身電影，例如馬來西亞、新加坡，即使以前好少有電影出品，但依家都會有，變相令外地觀眾更挑剔，唔係因為我哋拍得唔好，而係佢哋選擇多咗。..........................，你見到有台灣、日本同韓國電影，甚至伊朗同印度電影都有。唔單止係我，其他發行人只要覺得係好電影，就會買返嚟上映。

佢更加講當然唔係每套電影都賺錢，但最緊要係賺多蝕少，就已經無問題，唔可以每套電影都蝕錢。我諗係有個熱誠，如果真係當一盤生意去做，就可能會睇錯，真係要愛嗰件事，鍾意呢套電影，諗法要更純粹，本身真係鍾意，覺得應該帶呢套電影俾觀眾，咁樣就比較容易，

.......................！我哋識目以待 。

要數UA旗下最受歡迎的戲院，相信是旺角朗豪坊及尖沙咀iSQUARE，前者於2004年開業，當年斥資4,000萬大手筆裝修，該址人流極旺，加上座位又較舒適，人氣超越位於西洋菜街的旺角百老匯戲院。至於後者為香港第二間IMAX戲院，首家IMAX戲院亦屬於UA旗下，為九龍灣的UA MegaBox。由當年《阿凡達》（Avatar）、《蝙蝠俠—黑夜之神》（The Dark Knight）到近兩年的《復仇者聯盟3：無限之戰》（Avengers: Infinity War）及《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers: Endgame），臨上映前都會出現影迷到IMAX戲院撲飛的畫面。

某些UA戲院對於市民來說是地標一樣的存在，例如UA時代廣場是很多情侶的拍拖勝地，該址曾於2012年1月結業，最後一日營業時每場戲的票價只需18元，大批影迷前去捧場懷念一番，甚至有人在時代廣場外舉行燭光集會「悼念」。翌年UA在時代廣場重開戲院，並改以全新院線品牌「CINE TIMES」。

踏入2010年代中期，多間UA戲院陸續轉手或關閉，連人氣最高的UA朗豪坊亦轉手給天馬娛樂旗下的Cinema City戲院，往後皇室戲院、UA東薈城、UA太古城中心、UA沙田，到近兩年UA iSQUARE與機場UA都陸續易手或結業，連開業不到兩年、位於尖沙咀K11 Musea的K11 Art House戲院亦於今年1月被收購。這樣看來，UA院線的終結早在幾年前已有迹可尋，捱得過盜版猖獗的年代，但敵不過天價租金，而去年新冠肺炎疫情政府兩度要求關閉戲院就成為致命一擊。