拍製成世界上第一張照片的是的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

《文茜的世界周報》
【2020年故宮600歲了，北京故宮600歲，雖然有很多重要的文物現在在台北的故宮博物院，不過北京故宮還是一個600歲的老建築，沒有人可以取代它。有很長一段時間，從民國時期到1990年之前，故宮其實是荒廢的狀況，後來到了2002年，開始了故宮的大修建計畫，在大修建計畫之下，故宮開始展現了它新的面貌。特別為大家介紹，故宮的蛻變。】

{內文}
元朝的大都皇宮，明成祖朱棣開國重，這張龍椅有明清兩朝24個皇帝坐過，北京故宮已經六百歲。

(故宮數位小組職員旁白)
希望在2020年我們數字化團隊，能夠采集更多三維文物，
2019年我們全部科組一共拍攝兩萬多件的文物，但故宮有186萬件文物 ，所以我們在未來很長一段時間，都會為故宮文物拍攝它的基礎照片

600歲的故宮走入新時代，學會以數位科技替每一件文物留下記錄，也懂得運用網路多元行銷策略，讓歷史以靈活樣貌面世主動走近普羅大眾，1925年開放參觀的故宮博物院
每年接待1900萬名遊客 已經是世界級，2020年大修工程完成之際，對北京故宮更是重要一刻。

北京故宮第一次大修在1950年代，剛走過民初動亂的紫禁城破敗不堪，光是垃圾就運走了25萬立方公尺，可以從北京到天津修一條6公尺寬的公路，1974年再進行第二次修復工程，總共花了七年時間 但成效有限，2002年的故宮 看似宏偉的外表下，實則磚瓦破敗 漆畫凋零，各種線路配管外露，只能用慘不忍睹來形容，也是在這一年，北京故宮決定推動大修計畫 分為近 中 遠三個階段，投入工程預算20億人民幣 相當於100億台幣，大修計畫就從太和殿西邊的武英殿，跟東邊的文華殿做為試點修繕工程 而開始

(鄭欣淼/時任北京故宮博物院院長)
(當年)李自成登基當了一天皇帝，他就是在這兒登基的，清兵入關以後 當時皇宮燒了好多地方，多爾袞當時是攝政王 他就在這個地方辦公的

一文一武兩座宮殿是清朝皇太子活動的地方，慈禧60大壽也是在這裡接受各國使節遞交國書，經過重修再度穿上龍袍金身的武英殿，現在是故宮的書畫館與它相對的文華殿則做為陶瓷展示館。

紫禁城佔地2萬5千平方米，房屋建築面積15萬5千平方米，相傳一共有9999.5間房，經過實際測量後確定為8704間，在600年的歷史長河中，故宮幾經戰亂 大火 天災人禍摧殘
早已脆弱不堪，2002年開始的大修工程，規畫以18年 三階段 來進行整體宮殿群的修繕及復原，文茜世界周報團隊，在大修工程開始的第一期就率先進行拍攝，更是第一個得以進入乾隆的最愛漱芳齋 的境外媒體。

(主持人(2005年) VS.鄭欣淼/時任北京故宮院長_
這兒好漂亮 讓我們拍 第一次拍這兒

漱芳齋原本是紫禁城裡專供皇子居住的乾西五所之一，乾隆當太子的時候以此為龍潛之地，登基後更改為他專用的休息娛樂場所，為了愛聽戲的乾隆，漱芳齋前殿院子裡新建了戲台，黃琉璃瓦 重簷 四角尖頂，亭臺式的建築精緻華美 根據記載，乾隆通常會坐在對面的"閱是樓"聽戲，走進芳齊 裡頭還有一個迷你戲台，小巧的舞台兩側，以木頭仿竹子 刻出古琴造型的對聯，據說乾隆母子就坐在台下邊吃飯 邊看戲，孝順的弘曆甚至還曾在此粉墨登場 彩衣娛親。

(鄭欣淼/時任北京故宮院長)
這是宮廷裡邊比較小的(戲台)
它這兒寫一個"風雅存"
這都是乾隆皇帝時候搞的
他這個人是藝術趣味相當高的
清代 包括京劇的形成
應該說在乾隆朝都是起了相當重要的作用

而乾隆皇帝為母親精心打造的壽康宮
在北京故宮博物院開館後一直作為文物庫房使用
在大修計畫中花了六年時間修繕
終於趕在北京故宮建院90周年
2015年十月對外開放

(聲音來源:王子林/北京故宮博物院研究員)
是按照乾隆的一天 哪一天呢?是乾隆36年10月28號這一天的陳設陳設原狀來恢復的

(聲源:林姝 北京故宮博物院研究員)
(后殿大坑上)就是說從多寶格一直到炕几 ，都是我們根據<點查報告>把乾隆年間的文物家具恢復到原來的位置，
(並且)去查它原來多寶格裡放的是什麼東西，盡量的也是恢復到叫「原格放原物」

壽康宮的前殿 金漆蟠龍藻井 掛著青銅軒轅鏡與下方的寶座呼應，這張寶座還是根據檔案資料從乾隆花園裡翻出來的，史料記載，寶座以紫檀木製成 綴以金銀珠寶和精緻船竹，工匠們歷時兩年時間才復原了它的本來面目。

故宮大修最重要原則就是「修舊如舊」 這並不容易，2014年 時任故宮院長單霽翔一度叫停工程，問題就出在真正會古法的工匠不足，包工便宜行事找來廉價民工頂替上陣，差點就毀了故宮大修計畫。

(鄭欣淼/時任北京故宮博物院院長)
(大修)它不僅僅解決說你看它破敗啦，還要和宮殿以後的用途結合起來，要做一個展覽的場所，做為一個庫房啊，做其他的用途，因為它用途的不同 它裡邊的設計也會不同的

「修舊如舊」不只是工藝，包括建材用料都是挑戰，像是清朝工匠用的楠木 華北的落葉松木，現在早就找不到，另外，做為故宮建築重要特徵的琉璃瓦，超過100萬的瓦片得全新燒製，需要重上釉彩的則有35萬片，所謂的金磚 也要換掉70多萬塊。

(聲音來源:藝術史專家朱惠良)
幾乎像做沉泥硯那樣， 把那個土 一直不停的篩，篩到它幾乎沒有什麼雜質，所以它非常的堅實，那為什麼叫金磚呢?就是因為它的質地非常的堅硬，很紮實之外，它敲起來的聲音像鐘一樣，所以就給它一個名字叫金磚，就等於它貴重的像金子做得一樣。

為了找到嫻熟修繕的能工巧匠 真正是煞費苦心

(鄭欣淼/時任北京故宮博物院院長)
我們還搞了一些師承制 拜師傅的，我們搞了已經搞了搞兩次了，比如搞釉石彩畫的 搞畫作 搞木作，這些他不是一般藝師可以做的，那真正他是身懷絕技啊

故宮大修從2002年一路修到2020年，十八年的時間，紫禁城中軸線上的宮殿建築群基本獲得完整修復，沈澱六百年月的宮城故事，也再一次在世人面前娓娓道來。

https://www.youtube.com/watch?v=BVbz7V97Moc&t=1s

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。

2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

越想越生氣，我單獨來回一篇：(可隨意分享)
台灣曼波魚的故事
Mola Mola ，平均體重近一噸(12/04補充:漁民表示在台灣出現的一般200-300公斤)，海中非常溫馴的龐然大物，原本在台灣是被稱作翻車魚，根本也沒有人愛吃，這個特殊的魚因為在演化上有特殊性(他演化過程似乎忘記長尾巴，但是鰭超大) 因此造成特別可愛的形狀，他們因為喜歡曬太陽，因此常常跑到水很淺的地方曬太陽，看起來好像掛掉一樣，所以被台灣人稱作翻車魚，外國人則有些稱他們為太陽魚(sunfish)。
這個魚原本在台灣東部生活得很快樂，因為難吃，所以沒有人要特地抓他們，常常很開心地在離岸邊很近的地方曬太陽，但是所有美麗的生物在台灣好日子都是不長久的
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有一天，花蓮政府官員在想：別人都有黑鮪魚祭，撈超多，那我們有什麼？ 很快的官員想到翻車魚，於是就想弄個類似的東西來撈錢。 有人說：翻車魚很難吃，官員就找了很多名廚來研究怎麼讓他變好吃。有人說：翻車魚這名字很不吉利，官員說﹕名字這東西簡單，是不會換一個嗎。於是官員就把翻車魚的名稱硬改成曼波魚。這一切都是為了把這倒楣的翻車魚順利端上台灣人的餐桌。
(大家看過甄嬛傳，裡面皇帝為了要讓甄嬛回宮，不但改了年紀，連姓都改掉，就是那樣的任性，你懂的)
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在2003年，花蓮曼波魚祭首次登場，政府不但不斷洗腦人民"曼波魚肉質含有著豐富的膠原蛋白和鈣質"(但不告訴你他身上有50種以上的寄生蟲)，而且還針對曼波魚和台灣人的特殊習性做了一連串的行銷活動。這個活動大家想像一下：
先帶你去一個圍起來的曼波魚場，帶著你浮潛體驗一下曼波魚多可愛，我貼一下當年文宣是這樣說的：
"首度推出「與曼波魚共游」等多項體驗活動。
體態特殊的曼波魚，有著圓圓扁扁的碩大身軀，及大大的眼睛、像是嘟嘴般的小嘴巴，在水中緩慢游泳的模樣甚為可愛，就像是水中芭蕾舞者般，搖曳著身軀輕盈舞曼波；而不怕人的柔順個性，加上喜歡側身躺在海面上，懶洋洋地做日光浴，讓人可浮潛近距離觀察牠、觸摸牠。"
"近距離與曼波魚一同起舞，並拍照製成證書留念" (2005年新聞文宣)。
接著帶你去旁邊的曼波魚屠宰場，現殺曼波魚煮來吃。一人兩千元，要前一天預訂。
三小？你可以告訴我這是三小？？？？怎麼會有這麼讓人人格分裂的行銷活動設計？？今天如果我把主題換成貓，大家來想像一下：
先帶你去貓咪公園和可愛親人的貓咪玩耍一下午，接著帶你去隔壁的貓咪屠宰場，讓你親自選擇想吃的貓咪以及選擇希望做成的風味，需要前一天預訂，一人兩千元。
幹!能接受的人，請你現在解除和我的朋友關係好嗎？我覺得你的人格有很嚴重的問題。
無論如何，曼波魚的可愛並沒有深植人心，但是台灣人從此發現新的可以吃的魚，還富含膠原蛋白以及鈣。(補充2006年曼波魚祭已經停辦)
你們可能不知道台灣人吃海鮮是世界聞名，"台灣人愛吃海鮮世界排名第4！聯合國糧農組織統計，國人愛吃海鮮超越全球平均值的1倍，每人每年平均食用34公斤" (2016年09月13日中國時報)，被台灣人愛上的海洋生物幾乎都只能走向滅亡。因為濫捕，IUCN將此種魚類放入瀕危物種紅色名錄，而且還是最危險等級，包含教授在內的愛魚人士出面呼籲，你知道政府怎麼說的嗎？
農委會漁業署長蔡日耀表示，IUCN並非政府組織，相關報告可能欠缺全球性評估或科學證據支持，雖然我國宜花東漁民會捕撈曼波魚提供民眾食用，據目前漁民捕撈的漁獲與往年相比，並未出現數量減少的情況，推測沒有瀕臨絕種的立即性危機，」(2015-11-30 自由時報)
你知道漁會怎麼說的嗎？
"漁會痛斥根本是危言聳聽，由於不是華盛頓公約，IUCN對國家沒有約束力" (2015年11月28日民視新聞)
那你知道漁民怎麼說的嗎？
"市場的魚販，直呼不可能，花蓮曼波魚不只銷量好，產量也大，每年3、4月盛產期，一天可以抓到100、200尾，而且花蓮曼波魚遠近馳名，要是因此停止捕撈，對花蓮漁業影響可不小。" "花蓮漁民反彈，表示說曼波魚快要滅絕的消息，從10年前就聽過了，漁會也說數量並沒有減少。" (2015年11月28日民視新聞)

好，我們來看2015年發生什麼事情
"往年一天捕獲的數量，平均只有10尾左右，今年一天就能捕獲一、兩百尾是往年的十多倍，運回台東新港漁市也讓魚販驚呼不已，也因為數量真的太多，價格跟著下跌，原本每公斤可以賣到130元左右，一條曼波魚平均50公斤，等於賣出一條就能賺將近7000元，但今年每公斤只剩下70元，跌了將近一半，1位漁民表示，一、兩百尾量多，量多市場容納不下，都要冷凍起來。"
有發現在台灣的翻車魚從200-300公斤的體型掉到平均50公斤嗎？這就是濫捕造成的結果，大魚來不及長大就被撈走，越撈越小。價格還越來越賤，學者也不斷呼籲正視此問題，但是誰鳥他?政府帶頭說你們這些臭學者懂個屁，世界三小組織又沒有法律強制性叫個屁。
2015年還發生什麼事情? 沒什麼，台灣之光正常發揮：
"2015年10月，全球最大水產市場歐盟向台灣發出一張「黃牌」警告，言明若不限期改善各種「非法」、「未報告」或者「不規範」 (Illegal, unreported and unregulated fishing , IUU) 的漁業行為，將改發「紅牌」，把台灣水產品「判決出場」，禁止銷入歐盟。"(2016-08-25端傳媒)
你知道在台灣人，對不起是中國台北人瞧不起的印尼怎麼對待翻車魚嗎？印尼峇里島的水晶灣，也有大量的曼波魚，但當地人卻不捕撈、不吃曼波魚，而是發展曼波魚觀光文化，把曼波魚當作「海洋金雞母」，每天吸引3000人租船，讓潛水客與曼波魚拍照，賺取大量的觀光財。(2015-12-14 工商時報) 我親自跑去水晶灣過，就是希望能看一眼曼波魚，花了一大堆錢，搭船吐了一小時一隻都沒看到但我還想著再去。
反觀台灣(對不起阿猴 我一定反觀一下) 這種觀光財和通通撈起來吃掉，我們永遠選擇後者。
那我們來看之後發生什麼事情。2016的曼波魚新聞
"花蓮漁獲枯竭 今春僅剩54％ 特產曼波魚 捕獲量1成 "(2016年05月10日中國時報)
不是還講很大聲說不可能抓光光嗎？我們再來看一則研究：
中研院生物多樣性研究中心執行長邵廣昭與研究團隊發現，30年來北海岸魚種從120種銳減至30種，只剩1/4，漁源枯竭速度超乎預期。專家預言，科學家預估海洋沒有野生魚類可吃的日子恐將提前到來。研究結果刊登在去年12月國際科學期刊Scientific Data中(2016/01/03聯合報)

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我會在留言貼很多相關新聞，有興趣的可以慢慢看。
我生氣的是什麼？我覺得今天如果是不會用google 的長輩也就算了，今天一個知識分子，看到一個議題和他想的不一樣，在未經查證也沒有仔細思考別人在講什麼的時候，隨便丟了幾句很像謠言的評論：台灣漁獲量都是因為日本擅自劃了海域，害台灣漁民漁獲量大減。這中間如果你提出數據或是文章引用，我還不會那麼生氣，但什麼都沒有，這就是造謠。知識份子也在跟人家傳遞謠言，這就是國將滅亡的徵兆。 台灣漁獲量下降，是事實，但台灣漁獲量分布是這樣(2016) 遠洋漁獲量226379公噸，近海漁業158702公噸，自己看看比例是怎麼分配的，"近海係指在我國經濟海域12浬-200浬內"，跟日本高度重疊的區域是"近海"，台日早在2013年就已經簽訂協議，除了很小的區域還是有爭議，但是要把台灣漁獲量降低通通推給日本，不去檢討濫漁、濫捕、沒有生態保育觀念，不討論產業轉型的可能，漁獲量下降通通推給別國根本是笑話。我不tag你，我希望你自己好好檢討一下

更新:

經過兩天的發酵，有在第一線的朋友回應我補充如下
台灣常出現且會捕撈的有Mola mola (圓尾mola)以及Sharptail Mola(Masturus lanceolatus) (矛尾mola) ，Mola mola列為 vulnerable, Sharptail Mola列為 least concern，定置漁場多數捕捉到的是矛尾mola，圓尾也會有，但數量極少，而鏢漁船在鏢的是圓尾mola，兩者在台灣都是合法的。
希望大家有時間也把下面連結看一看囉
https://www.facebook.com/groups/1048399285199895/permalink/2171086896264456/?hc_location=ufi
https://www.facebook.com/…/a.12060809294…/1259565394108624/…
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【都市傳說】 十個鬧得最兇的都市傳說，八尺大人，俄羅斯剝奪睡眠實驗， 【淘寶開箱】 世界奇異檔案系列， HenHenTV奇異世界#29
【都市傳說】 十個最恐怖的都市傳說 （一），拍攝途中發生些怪事。。。記得看到最後，Baby Blue，四角遊戲， 牆角遊戲， 乾枯的骷髏， 血腥瑪麗， 通往異世界的電梯，HenHenTV奇異世界#14 ：https://www.youtube.com/watch?v=WatG_amdSS8

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各位大家好，歡迎來到HenHenTV的奇異世界，我是Tommy，今天我們來講你我都曾經聽過的都市傳說，那些傳說越傳就越多版本出現，但是真相是怎樣的呢？如果你是第一次看我的影片，記得訂閱HenHenTV，我每個星期最少會上傳一到兩個奇異影片，探討一些奇異的題材，希望你們會喜歡！
好！我們開始吧！
1. 俄羅斯剝奪睡眠實驗
如果大家不知道什麼是俄羅斯剝奪睡眠，應該看過這張照片。在1940年末，在俄羅斯有班科學家，把五個政治犯放進充滿興奮劑氣體的房間裡，30天內不給他們睡覺，以前沒有閉路電視，他們唯有通過麥克風去監控，開始實驗的五人還有說有笑，到了第九天就開始尖叫失常，但是到了第15天一點聲音都沒有，他們覺得不對勁了，就派特種部隊去查看，當他們放掉興奮氣體換上新鮮空氣時，房間裡面的人突然間狂叫！當他們打開了房間，看到其中一個實驗的人已經被分屍了，其它四人變成力大無窮的怪物，他們自殘自己，只剩下心臟和肺部，其它的內臟已經沒了。他們犧牲了幾個特種兵才制服他們。但是真相是這篇文章是在google裡面出現的日期是在2009年，第一，所謂的政治犯，其實是幾個來自不同國家的士兵展示他們不同的防毒面具，照片上面有他們國家的名字，只是給人改圖了。那那張照片的怪物是哪裡來的？原來怪物有名字的，叫SPAZM，其實是一個萬聖節的人偶，只要把照片改成黑白，很多人應該會相信的！我真的很佩服那些編這個故事出來的人，一個公仔也可以寫成那麼有頭有尾的故事，也真的蠻有創意的。
2. Slenderman 瘦長人
大家一定有聽過瘦長人Slenderman的故事，或者一定有看過他的照片，這個瘦長人也叫殺童鬼，在美國一帶一直瘋傳，也有人說這個傳說已經在十七世紀時已經存在過，很多人聲稱他們曾經看過Slenderman，也有照片拍到他的存在，他常出現在森林地區，有著沒有五官的臉，瘦長的身體，身後帶有觸手，專抓小孩子和吃掉他們。如果大家在網上搜尋Slenderman，就可以找到其實他根本就是在2009年Victor Surge為了參加靈異改圖的比賽而創作出來的人物，圖中的照片的印章並不是美國而是來自澳洲，而且原圖是沒有瘦長人的，那些16世紀說有圖證明瘦長人的存在當然也是改圖的。
3. 妹妹背著洋娃娃
大家一定有聽過這個童謠，更聽過這個童謠背後的故事，為什麼娃娃會叫媽媽呢？傳說是用人皮製成的娃娃，她被他的父親殘殺，剝了皮做成了娃娃，這個娃娃被傳到一個小女孩身上，當一天她背著娃娃時，突然娃娃叫媽媽了～～感覺好像是中文版的annabelle， 但是真相是，這首歌也叫花園裡的洋娃娃
原版的歌詞是：
《花园里的洋娃娃》
妹妹背着洋娃娃，走到花园来看花，娃娃哭了叫妈妈，花上蝴蝶笑哈哈，姐姐抱着洋娃娃，走到花园来玩耍，娃娃饿了叫妈妈，树上小鸟笑哈哈
而改編的歌詞是一名叫Windevil的人改編的，他改這個歌詞是為了祝賀他朋友生日快樂，而旋律是日本動畫：its only a fairy tale的配樂。而作者本人已在2010年在網上澄清過了！所以並沒有日本的傳說或是台灣的傳說，那些人也真的很得空哦！！編寫這樣的故事！
4. 龍貓的都市傳說
這個真的讓我這個龍貓粉絲生氣，有沒有搞錯哦～～這麼可愛的龍貓竟然可以給他們改編成恐怖故事，故事是這樣的，他們說龍貓其實是死神，凡是遇到龍貓的人，就接近死亡了，而故事途中小梅失踪時候在池邊找到她的鞋子，其實妹妹那時已經淹死了，而貓巴士是專接靈魂的巴士，而最後一幕媽媽在醫院說：現在在那棵樹上，我好像看到gao皋月和小梅在上面，其實那時他們已經死了。由於有幾幕皋月和小梅都沒有影子，加上在取景的狹山曾經發生過兩個小女孩失踪而被殘忍殺害，他們就把兩個事件放在一起，而吉普力的製作人鈴木敏夫也開口澄清他們覺得那一幕不需要影子，所以就沒有放影子，而這個故事根本就是溫馨可愛的。龍貓的作者宮崎駿一直以來的作品都是非常溫馨，也適合三四歲小孩子看的，而他製作這個動畫時是剛剛2011年三月11好日本地震過後，為了安撫災民所創造的溫馨小品，被人改成這樣真的有點荒唐了。
5. 八尺大人
相傳在日本某個村莊流傳著一名神秘女性，她身高八尺，帶著帽子穿著連身裙，如果看到她的人，就會被她迷惑，最後就會把他殺害，在每個人眼裡看到的她都是不同的，但是一樣的都是看到一名很高的女性，而一直以來在村莊都一直有流傳被八尺大人殺害的事件，所以當地人為了鎮壓八尺大人而在不同的路口設立地藏王。網上有著一名男孩被八尺大人看中，而躲過一劫的故事，大家可以看看，但是真相是。。。這個名字是在2008年8月在google才出現的，如果她真的在很久以前就一直獵殺人類，不可以沒有任何的文章和書籍留下來，這個故事的來源是在日本網站2ch，超自然現象的Forum上面刊登的，這個網站是不介意故事的真實性，只要恐怖就行，開始這個故事並不是那麼的紅，但是由於大量的網民在那邊討論她獨特的笑聲，你知道她的笑聲是怎樣的嗎？就是bo,bob,bobobobobobo bo bobo,就是這樣這個故事被人多次拍成短片和動畫，而媒體也大量的報導之下，很多人已經信以為真了！
在很多人傳播之下，就算是一個平淡無奇的故事，也可以被人編寫成都市傳說，所以我們一定要去找一些書籍看看，今天在淘寶買了一個系列的書籍，叫：世界奇異檔案記錄，收藏了世界大部分的奇異檔案，由於一直以來都很喜歡奇異案件的故事，今天我們來做淘寶開箱！（這個廣告進到剛剛好哦～）哈哈
還有另外的五個我會在下一集和大家介紹，今天的影片就到這裡，如果你喜歡這個影片和頻道，記得按贊和分享出去，謝謝大家的訂閱，我們下個奇異世界見，bye bye
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➡️➡️➡️【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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