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【韓國電影寄生上流】#你想不到的韓國社會現況
「他們不是一開始就是寄生蟲，他們是我們的鄰居、我們的朋友、我們的同事，他們只是不幸被推到懸崖峭壁的邊上。」──韓國名導奉俊昊
韓國名導演奉俊昊的新作《寄生上流》於日前的坎城影展奪下韓國影史第一座最高榮譽金棕櫚獎。電影中描述到的各個對於韓國社會階級的劇情，比如富人窮人之間的「甲乙關係」，或是「富人世襲化」對於韓國教育的影響，都讓人在驚訝的同時，心情也漸趨沉重。
「逐漸地，穩固的社會階層成為韓國的常態，人人在不知不覺之中，天生帶著標籤活了下去，也帶有刻板印象來窺探彼此；在不了解互相的立場之下，衝突常常就這麼一觸即發，但誰是加害者、誰又是受害者」，又有誰能夠分辨呢...？
#觀點 #影劇 #韓國 #寄生上流 #奉俊昊 #社會階級 #聖依 #踏上韓國旅夢
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82年生的金智英
剛才看了昨天台北電影的票房觀測，第一名不意外是「冰雪奇緣2」（我想全球應該都是第一名了吧），第二名是後勢口碑看漲的「決戰中途島」，第三名是知名IP續集「魔鬼終結者」，第四名也是史蒂芬金小說「鬼店」續集的「安眠醫生」，第五名則是風格延續「三個傻瓜」的印度大片「萬萬沒想到」。
這前五名的電影當中我只看了兩部，雖然另外三部我也都想看，但我更想推薦給我的讀者們這部韓國電影「82年生的金智英」。
其實片商在兩個禮拜前已經邀請我去看過試片，在試片室裡，我一個人幾乎從頭流淚到結尾，一直到昨天晚上，我甚至迫不及待地帶了小女友進電影院二刷。
然後兩個人手牽著手又是從頭哭到尾。
或許是因為我跟小女友剛好都遭遇過類似電影裡的情節，但如果要認真來講，這部電影中的橋段，要說哪一個人對任何一part都沒有共鳴，我是很難相信的。
尤其是同樣身為亞洲國家的台灣女性。
在不涉及到任何劇情之前，我先說說推薦的理由，如果不想要知道更深入劇情或怕爆雷，可以在看完這一段之後，就先打住。因為後半段會針對電影內容作些描述！
其實故事本身並不太複雜，也不稀奇，然而在我教授小說寫作的課程裡面，我就常常分析韓國電影厲害的地方，在於某一種技巧，就是將電影裡的商業賣座元素重新組合，或者跨類型應用，通常，都會出現意想不到的好效果。
這部電影就是如此。
也因此，其實一般影評一言以蔽之地點出「82年生的金智英」就是在講平權，在我看來，電影吸引人的地方，根本就不是平權，而是在日常生活中，在平淡無奇的互動裡，在人與人之間不以為意的交流下，所碰撞出的情緒，感動，以及那一句一句令人動容的對白。
進戲院欣賞電影，從來就不是為了要被教育。所以如果要幫忙宣傳這部電影有多好看，我絕對不會說，這是部倡導兩性平權的作品，所以請大家進戲院看。不是的，妳要進去看人家如何用最平常的事情來打動妳。如何在最老掉牙的議題中加入一點點創意，激盪出高戲劇張力。如何讓妳在每個角色的身上，想起妳自己身邊的人事物。
「陽光普照」是今年台灣的好電影。但卻不是我會想要推薦大家進戲院去看的電影。「我們與惡之間的距離」也是好劇集，但我也不會想推薦。我從來不特別推崇哪個特定國家的作品特別好，只會就作品論作品。「82年生的金智英」在韓國上映時，票房贏過了「小丑」，它或許沒有「寄生上流」那麼俱有高藝術價值，但卻是我非常想要推薦大家進戲院去觀賞的作品。
以下涉及劇情。不多。
看過介紹甚至預告片的人，大概都知道這原本是小說的作品改編成電影，主要就是在講述金智英這個在家裡排行老二的女性，結婚之後生了小孩辭去工作，然後在生活的各個場所受到男女不平權的對待。像是婆婆對她的要求，像是小時候在車上碰到色狼嚇得半死，卻被父親要求自己更檢點一些。這些我想在亞洲這些國家，都有類似的作品，光是這樣陳述故事，它最多就只會是個像「陽光普照」那樣，很寫實的作品。
然而，重點來了，就跟「小丑」一樣，當你將某種元素放進一個陳腔濫調的故事當中，它就會讓整部作品產生更多想像以及激盪。在「小丑」裡面，主角得了一種病，就是一有情緒就會忍不住大笑的病。他的生活明明痛苦而艱難，卻諷刺地在最糟的情況下，不由自主地笑。「82年生的金智英」也在故事裡面加入了一種精神症狀的元素，女主因為育兒憂鬱症而引發類似死去的人或身邊角色「上身」的狀態。只是加入這個元素，就把整個故事帶向更商業的層次（會讓你哭得更厲害笑得更嚴重想得更多），但是，台灣電影，永遠，永遠，都少了這種東西。
我們，總是只把寫實電影，拍得很寫實，很寫實，很寫實。
「82年生的金智英」裡面，最令人動容的，絕對不是孔劉這個丈夫的部分，而是金智英母女之間的感情。其中一場戲，當金智英的媽媽得知女兒生病，想要來確認她的狀態時，意外發現金智英被自己的外婆上身，反而反過來對金智英媽媽說了一些當年媽媽也是為了家庭付出犧牲的話語。觀眾在觀影時，第一時間看著媽媽濕了眼眶流下眼淚，以為媽媽是因為聽見自己的媽媽上了金智英的身，對自己講出抱歉的話而感動時，下一秒觀眾才意識到，金智英的媽媽哭的原因完全是因為看著自己女兒竟然被上身，這種病理變化看在為母者的眼中，是何等心痛，短短的一場戲，把外婆，媽媽，女兒三代之間為了彼此的心疼憐惜表現的淋漓盡致，這種又商業又寫實的橋段，逼得妳不入戲不行，讓妳不痛哭不可。
電影裡面有更多人與人之間微妙的情緒互動，我不一一贅述，我只能說，我看電影或是聽故事，最在意的是「入戲」這件事情。當一部電影能夠在越短時間內讓我進入這個世界，我就越能享受後面的陳述。有時候只是一個鏡頭，一句話，甚至一個造型就能發揮這個功能。而「82年生的金智英」大概從開場五分鐘內就做到了這一點，接下來的時間裡，即使看起來都只是在陳述生活瑣事，卻讓妳一點都不會感到枯燥乏味。
總之，如果妳沒有小孩（那就不一定要趕著去看「冰雪奇緣」，不會那麼快下片啦），如果妳沒有老公（「決戰中途島」戰爭片估計妳應該不太會有興趣），如果妳沒有那麼著迷於經典（看過「鬼店」的一般觀眾或許也沒想像中多），或是妳已經看過「三個傻瓜」（相信我，「萬萬沒想到」是不錯，但並沒有超越傻瓜），那麼，妳真的應該帶自己家人，或者帶自己姊妹淘，甚至是自己一個人，靜靜地去戲院看完這部電影，我相信，除了哭點滿滿之外，妳會想起一大堆妳身邊出現過的人事物，並且覺得胸口充滿了感動。
#82年生的金智英
#孔劉
【#地下短評】《#婚姻故事》（Marriage Story）
關於離婚的故事，美國導演諾亞鮑姆巴赫在 2005 年拍出《親情難捨》，以孩童、青少年視角，遙望父母的分居與離異，側寫中產階級知識份子的家庭失能，同時散發濃厚的紐約情懷，奠定日後創作「鮑姆巴赫式」城市悲喜劇的基調。
14 年後，2019 年，諾亞鮑姆巴赫似乎再度回憶童年往事並深刻挖掘過往婚姻（與珍妮佛傑森李的離婚），透過成年人視角（同樣是知識份子），緩慢描繪一幅分崩離析的當代美國家庭肖像，這次擦掉稚氣、揉合不解，洗滌出的是成熟、餘韻綿延的《婚姻故事》。
此作開頭第一場落淚戲便十分出眾，史嘉蕾喬韓森道出表演舞台劇感覺不對，無法掉淚，但經過亞當崔佛在家中的「筆記指點」後，一轉身、一別頭，眼淚潸然落下，鮑姆巴赫透過此場戲道出現實生活的情緒比偽裝演戲更為真實的寓意，兩人搖搖欲墜的關係對比這場戲中戲更教人鼻酸、更值得落淚。情緒穿過景匡，透向觀眾，看戲的我們立刻感同身受，角色頓時立體鮮明，從此細節探究，諾亞鮑姆巴赫的劇本、場面調度令人印象深刻，這場戲同時揭示片中角色處境，揭開往後風暴的帷幕。
《婚姻故事》是一部匠心獨具的作品，諾亞鮑姆巴赫不斷透過場域符號映照角色心境，東岸紐約、西岸洛杉磯兩大城市的對比自然顯而易見，高大的亞當崔佛在擁擠的紐約反而怡然自得，嬌小的史嘉蕾喬韓森在寬闊的洛杉磯才有一片天地，甚至亞當崔佛在洛杉磯停車場的格格不入、小孩周旋在父母間的拉扯（趕時間與殺時間）、紐約地鐵與洛杉磯家中的對坐等細節，都不斷塑造角色的尷尬與對立，這點在過往鮑姆巴赫的作品《愛上草食男》中也有相同設定，班史提勒從紐約移至洛杉磯，中年人不合時宜的焦慮感油然而生，也都能嗅出紐約－洛杉磯之於伍迪艾倫的氣味（也同樣是布魯克林出生的猶太人），之後再出文章細說。
場域與心境相呼應的設計，真正精彩的還是在亞當崔佛於紐約工作室中，接到蘿拉鄧的那通律師電話，亞當崔佛聽著蘿拉鄧一字一句冷冽地描述事態發展，同時打開一扇又一扇的門，踏下一層接一層的階梯，階梯的隱喻在此也可窺見導演筆觸（《小丑》、《寄生上流》也做了同樣設計），暗示離婚態勢的急轉直下和一觸即發，人物在錯綜複雜的場域中巧妙呼應剪不斷理還亂的事件，諾亞鮑姆巴赫精準地利用影像說故事。
這場戲收在熙來攘往的紐約街頭，人聲、車聲鼎沸的大街讓「語言」喪失其功能（正如往後的言語爭執都毫無功能），鮑姆巴赫的鏡頭也瞬間與角色拉開距離，頗有《愛情不用翻譯》結尾「失語感」的神來一筆，只不過地點從東京置換成紐約，人物從史嘉蕾喬韓森變成亞當崔佛。
而「嗅覺」與「聽覺」的影射，在《婚姻故事》中也值得一提，當一行人在蘿拉鄧的律師事務所中對峙拉扯時，蘿拉鄧吹捧了亞當崔佛的執導作品，能將「吐司」香味具象化，讓觀眾彷彿身歷其境，緊接下一場戲，亞當崔佛與律師在密閉空間商討對策，不尋常的靜默則透過滴答聲提示角色的焦急心境，「時鐘」聲響同樣具象化，也讓觀眾有了身歷其境的效能，強烈感受現場僵局，吐司與時鐘，我視做諾亞鮑姆巴赫的高明之筆（雖然可能也無此意）。
且諾亞鮑姆巴赫仍舊在《婚姻故事》中成功於悲劇中掌握喜劇元素，將兩者的轉折與戲劇性拿捏的恰如其份，諸如亞當崔佛開頭首度到洛杉磯，與妹妹在嘲笑英國腔調時，才終於「碰巧」發現離婚聲明，又或是近尾聲時，在過往取悅小孩的滑稽魔術中，「碰巧」失手將利刃劃開皮肉，頓時血花四濺，將純淨白門留下血污（與白牆破洞的暗示相呼應），正如同這場婚姻中的離婚官司，令人不忍直視，卻又無法忽視，只能胡亂止血，並留下疤痕，束手無策地倒下。
悲劇總是在喜劇中誕生，人們也總是笑著笑著就哭了，鮑姆巴赫舉重若輕地將喜劇轉化成悲劇，刻骨銘心，血淋淋的烙印在角色與觀眾腦海中，揮之不去，且這些設計，並未有鑿痕過深、過於匠氣的嫌惡之感，因為這些正如同你我生活般，如此貼近。
《婚姻故事》的好，說到底還是要歸功於如手術刀般的犀利對白以及兩位演員各自交出影史留名的演技（蘿拉鄧也畫龍點睛），演技的部分不再贅述，畢竟每個人都能感受那樣的強大演出，且對此讚揚演技的文章應該也夠多了。而鮑姆巴赫曾說：「在寫作時盡量不分析角色，但我對我的生活有很好的分析能力，我認為生活是電影的素材。」細膩觀察自身經驗，同時用大量的生活細節堆疊出影像作品，且不顯得枯燥與乏味，正是編導的功力，最令人喜歡的是透過法律攻防，進而提煉出真實人性及失能的婚姻生活，如同《從前，有個好萊塢》以及《愛爾蘭人》，各自用細節換來強勁的敘事力道，不嫌笨重。
觀看諾亞鮑姆巴赫的作品時，也總是能找到一些致敬，《紐約哈哈哈》我們感受到楚浮的《夏日之戀》，配樂則用了李歐卡霍在《壞痞子》中使用大衛鮑伊的〈Modern Love〉，也能在廢青們的家中看見楚浮《零用錢》的海報；而《親情難捨》中在對白中出現高達的《斷了氣》，這次的《婚姻故事》則能看見英格瑪柏格曼《婚姻場景》片名的壁掛和《芬尼與亞歷山大》的相似構圖，鮑姆巴赫在小地方從來不吝於展現自己的品味與喜好，也替影迷增添另一層趣味。
從首部劇情長片《瘋狂二十年華》開始，諾亞鮑姆巴赫的電影就流露出一股知識份子的氣質和獨有的焦慮，應是爸媽皆為文學家的薰陶，培養出深厚的文學底蘊，而無論是剛畢業對未來徬徨的大學生，抑或是逐漸走向陌路的夫妻，都在鮑姆巴赫手中的筆、肩上的鏡頭中極俱可視性，而這次藏在《婚姻故事》底下的焦慮，終究是「愛」與「被愛」的本質；「自我實現」和「他者羈絆」的互動關係，諾亞鮑姆巴赫此次梳理「人」的核心，同時拆解「兩性」，透骨入心。
最終，片尾重返「萬聖節」，在孩子獨白中念出開頭的告白信，完整收束，同時透過史嘉蕾喬韓森的溫暖善意（讓出孩子的一天），給出這對男女有可能的和解，並且於本該狂歡的節日提醒世人，該繫好鞋帶，拍拍鞋身，縱使曾經親情難捨，仍須各自轉身，踏往未知的遙遠彼方。
#長評之後出
#非常愛婚姻故事
00:00:00 開場引言
00:08:07 基本評分（無雷）
00:18:26 劇情討論（有雷）
00:46:50 推薦的族群
【梗你評電影】《夢想之地》韓國移民追尋美國夢的療癒旅程
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歡迎收看/收聽【梗你評電影】單元，我們每個禮拜透過討論的方式來解析、評論電影的優缺點，讓你看電影更有梗！
這次【梗你評電影】要來評的電影是《夢想之地》；這部電影在本屆奧斯卡金像獎上入圍了包括最佳影片、最佳男主角（史帝芬元）、最佳女配角（尹汝貞）、最佳導演（鄭李爍）、最佳原創配樂、最佳原創劇本等六項大獎；故事描述1980年代的韓國移民，從美國加州移居到阿肯色州鄉下準備開啟新的生活。父親雅各打算在新家旁的空地種植韓國農作物，期待開拓自己的農產品事業，卻沒想到接二連三遇到了不少麻煩事。從韓國遠道而來的外婆加入了這個家庭之後，家中成員彼此的摩擦越來越多；他們該如何找尋家庭美好的樣貌？找到那當初美好的模樣呢？
《夢想之地》在2020年2月26日於日舞影展上首映後，便被不少影評人推崇，更成為今年A24（發行）以及Plan B（製片）主推的作品之一；進入獎季之後橫掃了多項電影獎、影評人協會獎項；片中飾演外婆的尹汝貞，更是在橫掃各大獎季中的女配角獎，演技表現令觀眾印象深刻。
有趣的是，《夢想之地》是導演鄭李爍在仁川猶他大學亞洲校區擔任教師不久時的創作，他以自己童年在阿肯色州農場的經歷撰寫劇本；最初鄭李爍以英文撰寫劇本，片中的韓文對白是他以英文直譯，並透過討論後由專業人士翻譯成口語化的韓語。《夢想之地》是否能夠延續上一屆奧斯卡大熱門作品《寄生上流》的韓流風潮，順利在本屆奧斯卡獎上再度奪下榮光？值得大家關注！
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#電影 #影評 #夢想之地 #movie #review #filmcritics #minari #史帝芬元 #尹汝貞 #奧斯卡 #最佳影片
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一、劇情大意 ... 《寄生上流》的故事發生在現代韓國社會中，宋康昊飾演一個無業遊民家庭的爸爸，他們一家四口住在一間半地下室，每天靠折披薩盒為生。一次偶然的機會，家裡 ... ... <看更多>
寄生上游也是類似的架構，劇情雖然誇張離譜，但又離譜的好笑，但不同的是，這一部我 ... 總體而言，我喜歡寄生上流的原因，可不是什麼導演對於上等人與下等人間的人性 ... ... <看更多>
寄生上流劇情描述 在 [ 雷] 寄生上流心得和疑問- 看板movie - 批踢踢實業坊 的八卦
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上周才去看了寄生上流
我個人在看之前完全不知道這部片在演什麼
連是國片還是哪一國的片都不曉得
當然更不知是喜劇還是恐怖片或文藝片
結論是這部片的最後半小時我覺得不喜歡
不然前面我覺得應該有95分
我看完的想法是:這部片的窮人家很可惡
(單純指這部片的窮人,不是指社會上一般的窮苦人家)
如果我是他們,從頭到尾騙了那戶有錢人夫妻好多事情
而且還從他們身上拿到不少錢(受到不少照顧)
他們夫妻也很單純(容易被騙)
但只因為被說身上有味道很臭就要殺人
我覺得這殺人的動機非常不可思議
若有人說我身上有味道很臭
我身上也確實有味道
我不會生氣 更不可能因為這件事去殺人
而且我還長期騙了人家 且受到他們不少照顧
殺人的動機實在太過牽強
若那麼在意被人說臭
大可以主動離開那戶人家不要去他們家工作
沒有人逼你要去他們家騙錢
自己還是一直要去他們家
被說臭就覺得被歧視而殺人實在太離譜....
如果有騙到錢了 買個香水噴也不是難事
我要是那戶窮人家
我感謝他們有錢人夫妻都來不及
甚至會暗中做好事或找機會回報那戶有錢人家
只是被說臭 真的有強烈殺人的動機??
還有本片我有個最看不懂的地方
就是窮人家的哥哥為何要搬石頭下去地下室
這個行為是? 為了殺人? 動機呢?
兩周不下去他們自然就會餓死了
不費催灰之力也不用動手
殺人拿石頭不拿刀?
而且哥哥不像是會殺人的人
加上那顆石頭為何說被黏住在他身上?不是很懂
家都淹成這樣為何堅持要帶著走?
還有這片也有些不合邏輯的地方
例如家都淹成這樣手機卻都不會壞
再避難區還有網路
且去party衣服還穿的那麼好看
然後爸爸當司機開車從頭到尾一直回頭我都覺得超級危險
這是當司機的大忌 最後才被說一次= =
哥哥根本不會英文 從頭到尾沒說任何一句
試教竟然都不會被看穿
妹妹有在抽菸的煙味竟然都不會被發現
還有哥哥躺著被石頭正面砸兩次
當下正臉都完全沒有傷口也沒有血
只有背後很多血
且頭被砸成這樣後來也沒事
補砸第二下也很沒有意義
第一下竟然是用剪接的
第二下卻反而特寫的那麼清楚
基本上那個男人已經精神失控異常
不然砸哥哥殺他妹的動機都很怪
也不是見party上的人就亂砍
然後地下躲債的男子為何像嬰兒一樣用奶瓶喝奶??
此外有錢人家的太太也很扯
一般人怎會聽一個剛認識的人說什麼"卻不去求證"
大可以直接問司機怎有內褲
而且只因為內褲要開除人也很牽強
第一次可以口頭警告就好
還有可以問咳嗽的太太是否有肺結核
開個醫生證明就好
完全不給人解釋說明的機會
還有最後躲在地下的爸爸
可以半夜出來開冰箱
偷出來投信箱寄信就好
難道半夜都隨時有警察在街上等著抓他?
或者手機那麼厲害不會壞也可以傳訊息
打摩斯電碼 要整天一直重複打
等兒子什麼時候會爬山看到??
沙發上性愛的那段也覺得怪
後來也沒有真的交配
衣服也都穿好好的
而且一般的片要馬真的交配拍的比較詳細入骨
要馬借位或點到為止
第一次看到直接拍愛撫重要部位的
而不是用擁抱接吻纏綿的方式來表達
戲外的元配看到這樣畫面應該不火都很難吧!
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 219.80.62.195 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1582080952.A.712.html
※ 編輯: awdzs (219.80.62.195 臺灣), 02/19/2020 10:57:40
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