最近有機會親身體驗Sony電視最新推出的BRAVIA OLED TV大師系列 (MASTER Series)A9G產品，大大顛覆我對「在電視上看電影」的經驗與準則。
以我從1983年出道投身影視新聞、之後做了30年專業電影記者與影評人的背景，我之前根深蒂固的觀念是「看電影一定要進戲院」，即使近十年來，電影、電視的界線變得模糊與互通，我仍然堅持每天進戲院看電影，直到這次體驗了Sony BRAVIA大師系列MASTER A9G，我現在的標準變成「有了Sony MASTER A9G，真的可以不用進戲院了! 」
這樣的想法與觀念轉變，絕不簡單，而是憑藉我多年對觀影嚴格要求的標準。我透過Sony MASTER A9G重看了下列著名的影視作品，帶給我極大的震撼，包括:
(1)坎城影展金棕櫚獎最佳影片「霸王別姬」。
(2)威尼斯影展金獅獎最佳影片與奧斯卡最佳導演「羅馬」。
(3)「寄生上流」韓國導演奉俊昊競賽坎城影展的「玉子」。
(4)漫威的娛樂大片「復仇者聯盟」。
(5)數位修復經典電影「鬼店」。
(6)Netflix自製影集「王冠」與「怪奇物語」。
我1993年第一次採訪坎城影展，就有幸碰到「霸王別姬」與「戲夢人生」兩部華語大片正式競賽，走進坎城節日宮競賽片放映大劇院，才知道做為世界首席一級國際影展，銀幕與音響的規格配備都是超高標準，這點正好也是Sony MASTER A9G革新的品質技術與專業理念，使A9G的畫面與音效有如是以坎城級別的標準做指標。
坎城放映競賽片的銀幕經過精心設計，強調觀眾席不論樓上樓下或最邊邊最角落任何一個座位，都能有相同的視覺感官，這點我以5次造訪坎城影展親身印証過。
Sony MASTER A9G使用OLED面板，擁有絕佳對比度，所以可以讓整個畫面呈現完美深邃的黑以及豐富的色彩，暗部場景層次分明。此外還有廣視角優勢，即使從側邊觀看，顏色都一樣飽滿，字幕光度也和影院一樣柔和。
說到坎城影展放映的音響設備，華人享譽國際的大導演都是親臨坎城試映時、才了解影片後製音效製作的成效。Sony MASTER A9G 的聲音不靠喇叭而是面板直接振動發聲，傳統電視喇叭設計在螢幕下方，因此發聲位置總比畫面低，聲音反射後才傳到人耳; Sony MASTER A9G平面聲場技術是透過螢幕振動發聲，使聲音和畫面中的影像高度一致，音效從四面八方進來，讓聲音更清晰更立體更臨場感，能夠取代HiFi音響如同置身演奏廳。
這次透過Sony MASTER A9G重看經典數位修復版的「霸王別姬」，真的讓我重臨26年前在坎城超大銀幕初看時的震撼，最讓我驚訝的是許多造型美術與服裝場景等藝術上的細節，諸如張國榮反串虞姬時頭上佩戴的精美髮簪頭飾，比我去年底在戲院看25周年數位修復版時、更有歷歷在目的清晰質感，也因為A9G的震撼，勾起我當年採訪「哥哥」張國榮，了解他為了拍「霸王別姬」，先飛北京練功、學京片子、唸台詞、訪名伶、看京劇; 正式開拍扮虞姬時，必需先化妝2小時接著梳頭與最痛苦的吊眼，然後貼片子，貼完片子不能進食不能多說話，經常又餓又痛一個鏡頭拍上4個小時付出極大的代價。
因為Sony MASTER A9G的臨場感與真實感，把我拉進1993年與「霸王別姬」在坎城初相遇的時光遂道; 而2019年奧斯卡提名10項，最後勇奪最佳導演、攝影、外語片3項大獎的墨西哥強片「羅馬」，也是A9G讓我俯首稱臣的另一見証，「羅馬」因為是Netflix自製電影原本就不打算進戲院，先在威尼斯影展拿下最佳影片金獅獎，為了進攻奧斯卡必須進戲院取得上映才能競逐的資格，因此在世界各個城市做小眾限量放映，我當時也是在售票極不普及狀況下進戲院朝聖，但其實「羅馬」是不需要進戲院觀看的。
Sony MASTER A9G是一台智慧型電視，內建了安卓系統，其中對於串流影音視頻網站Netflix又內建了獨家且特別的合作技術，稱為「Netflix校正模式」，這個校正模式，能處理製作過程的色彩變化，正確呈現出原創者色階，忠實保留原創者的願景與理念。
在這種優勢下看Netflix原創電影「羅馬」，能把墨西哥籍的奧斯卡大導演阿方索柯朗 (地心引力)用黑白攝影呈現墨西哥中產家庭的美術細節欣賞到淋漓盡緻，諸如沙發花色與繡紋、瓷器咖啡杯上的花色紋路、廚房櫃檯上的器皿擺設圖紋、甚至聖誕樹上的閃光等等、這些我在戲院大銀幕觀賞時忽略的微小細節，都在Sony MASTER A9G畫面上像透過放大鏡般飽覽無疑，仔細品味到「羅馬」提名奧斯卡美術設計、音效、音效剪輯等藝術與技術獎項的高等美學。
我曾經有連續15年採訪好萊塢經驗，以及飛到世界各個角落採訪大明星大導演，見識過好萊塢大片廠作業模式與拍攝過程。當我透過Sony MASTER A9G看商業大片「復仇者聯盟」時，又是另一種逼真的震撼，怎麼就和我在好萊塢片廠的現場看拍片的感覺一樣?
原來Sony MASTER A9G有獨家影像處理技術，能把原本被壓縮過的影像重新還原，並增強亮度、細節與色彩，重現創作者想呈現給觀眾的畫面，因此Sony MASTER A9G也被譽為是「電影工作室專業顯示器!」
在Sony MASTER A9G與Netflix緊密結合下，看Netflix原創電影或是原創影集，都是高CP值的加倍享受。韓國導演奉俊昊以「寄生上流」拿到坎城金棕櫚大獎後，全球影迷開始回追他發跡至今的韓國電影，奉俊昊2017年競賽坎城影展、由Netflix出資拍攝的原創電影「玉子」，透過A9G觀賞，就能在完全接近原創理念下，看到影片中呈現的韓國鄉間森林大自然美景、以及人造基因豬亂闖紐約的非凡特效。
加上Sony MASTER A9G獨家動態技術，讓快速移動的場景沒有殘影問題，每個高速動態畫面都經過特別處理，不論是看「玉子」、或是Netflix原創得獎影集「怪奇物語」的追逐場面，抑或是Netflix原創得獎影集「王冠」的英國皇室狩獵或名駒賽馬場景，都更為清晰生動。
未來串流影音會投入更多的影視拍攝，也大大革命了影視觀賞的傳統渠逕，2020年奧斯卡又要面對幾個難題，包括: 大導演馬丁史柯西斯史詩大片「愛爾蘭人」、奧斯卡影后梅麗史翠普新片「洗錢事務所」、史卡麗喬韓森可望首度提名女主角的「婚姻故事」，這些強作都出自Ntflix的原創電影，和「羅馬」一樣原本就設計不需要進戲院的，有了Sony MASTER A9G，真的就無需再理會影視外在環境的紛擾變遷，可以高枕無憂在自己家客廳裡，打造一座屬於自己的電影院堡壘。
了解更多Sony BRAVIA OLED A9G https://bit.ly/2oCDdRn
奉俊昊 在 [討論] 奉俊昊與南韓電影- 看板movie - 批踢踢實業坊 的八卦
奉俊昊打破了記錄，讓南韓逆風高飛，發光發熱，成為了繼李安之後第二位最佳亞洲導演。
甚至還是第一位非美國學院出身的本土導演，《寄生上流》更是拿下最佳國際電影、最佳原
創劇本跟最佳影片。
奉俊昊的電影，一直以來都維持一定的水準。《殺人回憶》、《駭人怪物》、《非常母親》
個個經典又巧妙，構圖、運鏡甚至內容皆有自己的構思。
*關於奉導的nuances，可以參考Every Frame a Painting的解說：
殺人回憶：https://youtu.be/v4seDVfgwOg
而且揉合非常多的主題，懸疑、驚悚、劇情...再加上自己獨到的幽默跟敘事方式。
而且他的電影劇情走向，絕對會讓觀眾不如預期，會心想，「幹！竟然是這樣！」
他的電影，多次探討階級、貧窮、結構不平等....奉俊昊本人也是社會學出身，自然對社會
的看法比較注重在體制的不正義上。
當然奉俊昊儼然是南韓第一導演，與日本的是枝裕和齊名是有目共睹的。
但我們也能思考，南韓電影為何能前進國際？甚至具有好萊塢娛樂片的水準？為何雷片較少
？
南韓除了奉導之外，還有李滄東、朴贊郁、洪尚秀等多位優秀導演。
但是我想，這也是因為南韓文化部從90年代末開始大力補助影視產業，尤其是自由派更會大
力贊助（李滄東曾是盧武鉉時期的文化部長）。
《我只是個計程車司機》《1987》《總統的理髮師》以及《華麗的假期》這些電影，並不像
《超級大國民》《悲情城市》一樣，反而雅俗共賞甚至是通俗化。當然台灣這幾年因為文化
補助關係，影劇品質也大幅提升，《返校》則是其中一個成果。
但南韓能夠有講述民主的題材，甚至是極端暴力美學（大叔、復仇三部曲...）或是一些優
秀的驚悚劇情片（追擊者、下女的誘惑..）等等，我覺得還是得歸功於政府補助以及人才的
栽培，當然還有各式各樣的創意及想法。
這是日本、泰國甚至是中國、香港跟印度做不到的事（印度有阿米爾罕但是國際知名度不如
南韓電影）
台灣有進步，但這也是我想說的，
這絕對是給台灣最好的借鏡跟學習對象，我們有《血觀音》《大佛+》《陽光普照》等優秀
題材，但希望我們也能跟南韓一樣，走出國際，拿下大獎，也能讓世界看見台灣。
補充：
奉俊昊受台灣新浪潮啟蒙
https://ent.ltn.com.tw/amp/news/breakingnews/2802688
奉俊昊30愛片
https://m.juksy.com/archives/98099
奉俊昊 - Criterion Collection Picks，可以看他挑的電影
https://youtu.be/qBgZQCkUp7E
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