【連假選片~《 #來自紅花坂》--懷抱著悲傷、思念與希望活下去的人們】(以下有雷)
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「人總是活在矛盾之中,對人類的絕望以及信賴,我們在這狹縫間求生存。」
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我很喜歡這部片裡的這句話,或許對於現在的我們而言,對這句話更能感同身受吧。
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和大家分享這部電影心得:《 來自紅花坂》
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「少女啊,你升起旗幟,所為何故?將思緒寄託晨風,呼喚遠方,與無常的烏鴉作對。
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少女啊,今天也是那深藍鑲邊的紅色白旗在翻動。」 --《來自紅花坂》
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這是一個說出「悲傷的人們,如何在思念中懷抱著希望,繼續往前進」的故事。
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我對宮崎吾朗的印象,除了他是宮崎駿的兒子外,就停留地海戰記(orz),或許因此,也讓我遲遲沒有看這部同是他執導的《來自紅花坂》。現在想想,對這導演不夠公平。或許因為父親的身影太過巨大,使得踏上同條路的他,做許多事情,都會被拿來比較。
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而這次看完《來自紅花坂》,覺得對宮崎吾朗的印象終於可以從地海戰記畢業了orz。
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《來自紅花坂》是一部沒有什麼奇幻場景的動畫小品,但真的深深感受到,宮崎吾朗是個在生活中掙扎過、有深深受過傷卻還是保持著溫柔的人。
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看宮崎駿的作品是充滿各種驚奇的,他總能創造一個又一個魔幻場景,你從沒想過從A接到B可以這麼接、又這麼順暢,故事的層次感極豐富,是個不論是故事或畫面都掌握的非常好(天才型)的人物;而每個地方的細節,也可以讓你看出這個導演多麽投入在他的作品當中。
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此外,從角色的人物設定上,也可以看出宮崎駿的心靈世界,感覺像是青少年一般,主角時常是年輕(甚至前青春期)的主角,花許多時間踏上英雄之旅、找尋自我意義,青春、勇敢、充滿想像與力量。
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那種年輕而無遠弗屆的幻想世界,宮崎駿總能在作品中一直創造出來,我想,他的內心一直有著一個長不大的男孩,充滿創造力,可以一直待在他喜歡的世界裡,不想就可以不去碰觸那些他不喜歡的東西,例如醜惡的大人與世界、無聊的生活瑣事。
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另一個我很喜歡的吉卜力工作室導演高畑勳,作品對人性的刻畫深刻許多,如《螢火蟲之墓》、《隔壁的山田君》、《輝耀姬物語》。他的作品或許就會讓人感覺更像是給大人看的,因為有些醜惡、或生活中可能常見的「微惡」、「嫌惡感」的東西,他不試著避開,有時甚至用一些幽默的方式勾勒出來。高畑勳或許沒有宮崎駿的天才感跟無限創意,但他的動畫特色是不同的。(而且他還會寫歌,有些動畫的插曲是他寫的)。
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宮崎吾朗身為一個半途出家、努力抗拒動畫使命最後還是被召喚過去但是每天被爸爸嫌到臭頭的悲慘二代,《地海戰記》可能是低谷,劇情中的找尋自我存在意義與弒父的過程,總讓人想到當時他背負的重擔、沈重的期待與掙扎的痛苦。不過在這部《來自紅花坂》,他證明他可以用自己的方法說故事,而且一樣可以說好故事。
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宮崎吾朗在《來自紅花坂》裡所講的故事,主要是兩個故事線:松崎海與風間俊,以及學生希望保存舊建築「拉丁區」而與學校對抗、並努力「在舊的記憶中翻新增加新的美好與努力」,兩條線交織出戰後的生活:試圖站在原有的基礎上,增加更多新的可能性與希望。
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旁線的故事很熱血吸引人,而主線的戀愛故事或許有些八股,但是搭配該片戰後的歷史背景,就會感受到,這個故事情節不是刻意灑狗血所致,而是想要表達:「在那個時代,的確有機會出現這樣的事情」。
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在戰後1960-1970年代,許多人曾經失去一些重要的人,但仍然帶著這樣的悲傷生活著。這種「無奈」或跟著平淡生活深埋的「深刻悲傷」,在電影中的一些小細節隨處可見。例如:當小海拉旗子的時候,倒水的時候,煮飯的時候......
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跟著故事走,你會感受到一個氛圍:戰後的每一個人,都是帶著悲傷生活著;雖是如此,卻仍努力讓自己可以活得有朝氣、能為自己或他人做點事情。搭配的配樂,帶著希望感與活力,讓人感覺到那種在夾縫中生活的努力,也慢慢理解預告片的那句臺詞的意義:
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「人總是活在矛盾之中,對人類的絕望以及信賴,我們在這狹縫間求生存。」
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「每個人都帶著自己的傷口、努力好好生活」的這條線,處理得很自然,讓我覺得宮崎吾朗是個在生活中掙扎過的人。劇中角色,特別是女主角的冷靜、堅強與內斂情感,對父親的崇敬、失去父親的愛的舐犢之情,以及發生轉折,出現對父親的懷疑.......最後小海帶著「生活雖然會發生很多辛苦的事情,但還是要打起精神堅強地過下去」,那些勇敢與複雜的情感,非常吸引人。
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只是思念,總是在每個儀式中不經意地流出:
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每天的升旗,每天的供花供水。但因為重要的人離開而停滯的時間,或許只有在我們能夠再與身邊的人、與這個世界產生連結時,才會重新轉動。
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面對悲傷與失落,每個人都有屬於自己的「時間」意義。
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「破壞老舊的東西,和捨棄過去的記憶有什麼兩樣? 又和抹滅人們出生到死去的記憶又有什麼兩樣? 只顧著追求新事物,卻不回顧歷史,怎麼會有未來!」
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於是,我們總是帶著這些記憶與思念,懷抱希望感,朝著未來,繼續一步步地走下去。
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《來自紅花坂》上映前,發生了311地震。或許這部片,也某方面帶給彼此一些安慰,感覺自己並不孤單地被理解。
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而宮崎吾朗,也在這部片中,慢慢走出父親巨大的身影。
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推薦這部片:《來自紅花坂》。
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很喜歡這部片昭和懷舊場景,特別是路面電車,因此選了這張劇照。
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也很推薦這部片的配樂,不管是昭和懷舊的爵士風,或是手蔦葵輕輕柔柔的嗓音,搭配著這部片,雖然淡淡憂傷,卻也帶著明亮希望感,似乎能療癒彼此的心。
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圖片來源:https://www.ghibli.jp/works/kokurikozaka/#&gid=1&pid=17
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💖《過度努力》:https://reurl.cc/L06nla
宮崎吾朗父親 在 金成 Facebook 八卦
【樽頸】
有聽說過,香港有些明星曾經改動自己的出生年份,讓人在維基查閱時自己歲數比較年輕。日本人可能比較老實,尤其做動畫的宮崎駿,今年老老實實已經八十歲。好記得1984年(讀者提出該是1987年)在旺角凱聲戲院看《風之谷》,駕著粗黑框眼鏡和穿著綠色軍褸的周潤發也在同場觀看,但見到發哥的興奮沒有蓋過看宮崎駿電影的震撼,沒想到少年時看宮崎駿動畫既感觸良多也別開生面,恢宏而具批判性的世界觀,甚至會讓小朋友和成年人發人深省,會思量我們平日是怎樣對待別人,對待這世界。
然後知道打後大部分妙趣可人的奇幻少女,都是由這粗眉男子創造。但歲月總不饒人,宮崎駿的新作《你想活出怎樣的人生》預計在今年上映,明顯是謝幕樂曲,事實上早在2013年的《風起了》,已經開始有強烈回顧前塵的意味。好難想像,上齣仍會蹦蹦跳的《崖上的波兒》是2008年作品,當年宮崎駿已經六十七歲。《波兒》票房大賣,但我再沒有強烈投入,估不到多年以後看宮崎駿記錄片,才知道吉卜力另一位靈魂人物鈴木敏夫有同樣的想法。的確《波兒》以後,宮老創造奇幻少女的活潑靈魂逐漸消散,但就是因為他沒有貪圖安逸,他仍在努力地消耗自己的精神魂魄。
他仍是每天早上十時回到公司,冲咖啡和跟同事打招呼,然後不斷通過繪畫和街上亂拍擷取靈感,他不斷開戲,就是為了不斷製造迫自己埋牆角的壓力。甚至在2011年日本東北太平洋近海發生強烈地震,波及吉卜力工作室附近一帶,民心非常惶恐,當所有員工一致同意休假時,唯獨宮崎駿一人極力反對,他認為只有繼續工作才能保衞生理常態驅除怯懦。即使有人提議他不妨再繪製如同龍貓般可愛設定,他卻無時無刻希望超越這個在顛峰狀態時創造的經典角色。可是在記錄片真實地看到,宮崎駿製作《波兒》時已經有點力不從心。他的電影沒習慣先寫劇本,反而是邊繪畫設定邊創作故事,卻很多時畫不出任何新奇畫面來,每天也感到體力在衰退狀態。
宮崎駿孩提時代有點像大雄,從小體質潺弱,唸書成績不算優異,運動會上跑步經常包尾,在同學面前感到極度自卑。更不幸是在六歲時他的母親患上不可醫治的脊椎結核病,本來好動壯健的婦人變得整天卧床,連簡單的翻身動作也做不到,教孩提時代的宮崎駿苦惱不已,更只能盡量隱藏對母親的倚賴,幸好他後來藉著繪畫拾回自信,可是世事從來難以兩全其美,宮老的動畫成功為世界帶來歡樂和反省,自己卻因此嚴重疏忽了家庭。
1967年出生的兒子宮崎吾朗長大後,在訪問指出作為宮崎馳兒子一直承受匪夷所思之壓力,又認為自己童年時父親幾乎不見蹤影,往往只能通過他的作品來理解父親,二人關係稱得上冷漠。那邊廂對於自己希望繼承父業,宮老亦三番四次率直得過份地認為他不是材料,更表明父子二人沒有需要同場演出。事實上宮崎駿處事作息態度如同苦行僧,除了迫使自己尋求突破,他更信奉頂尖兒創作者必須抵受長期的暴躁和孤獨,他甚至認為能夠保持長期焦躁狀態,是另一種方式的沸騰,才可以保持不斷創作的熱度。
宮崎駿早在1979年三十八歲,拍完《雷朋三世》票房未如理想,在創作上首度遇上樽頸,他事前張揚的《魔法公主》意念沒有人願意採用,這世上好像沒有人明白他,直至遇上動畫雜誌《Animage》編輯鈴木敏夫,在宮崎駿最意志消沉時扶了他一把,他的開創力未必比宮崎駿強,卻深深洞悉宮老的內心世界,更把他藏在骨髓內的橋段透徹理解並加以詮釋,之後鈴木敏夫更加入宮崎駿團隊,成立了吉卜力工作室,才有之後永垂不朽的《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《幽靈公主》。同時間宮崎吾朗在得不到父親鼓勵下,也是鈴木敏夫一直在穿針引線,讓父子二人終於有機會携手合作,雖然某程度證明了宮崎駿對兒子的評價,殘忍的事實是宮崎駿的確太難被超越,或比肩。大概只有同時代的另一位動畫大師高畑勲,才有資格跟宮崎酸相提並論。
兩人一直是惺惺相惜的好朋友,年長以後雖然少見面,宮崎駿一直關注對方的作品和存在,只要知道彼此仍在活著仍在生產,對自己就可以保留,振奮作用,可是高畑勲於2018年離世,教宮崎駿悲慟不已。我們的人生難免會碰上足以讓人意志消沉甚至跌進谷底的樽頸位置,而樽頸往往不容易由個人力量突破。對宮崎駿來說,高畑勲是具激勵作用的對手;鈴木敏夫就像條靈敏的忠犬,嗅到老朋友體內的腐朽味道,或神智正藴釀著崩塌錯亂,就在轉角位置幾乎仆倒的檔兒,不慌不忙來挽扶宮老一把,剛剛足夠讓他從地獄返回人間。
#宮崎駿和鈴木敏夫在高畑勲的喪禮
#圖片來自cinematodayjp
宮崎吾朗父親 在 海苔熊 Facebook 八卦
#海苔熊心理話
「逃避死亡的人,根本沒有真正的活著。」
大家記得 #地海戰記 嗎?
吉卜力工作室,宮崎吾朗的第一個動畫,也是工作室的作品當中少數與男性為主角的作品。
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每次談到這部電影,大家就會說「是 #宮崎駿 的兒子 #宮崎悟朗」的作品。他的父親,就像是他一輩子都沒有辦法越過的山,那個光芒太過強大,就像是亞刃的父親一樣。
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光是故事主角名字就很有趣,「亞刃」(第二等級的刀)在動畫的一開始就偷了父親的寶劍(第一等級的刃)卻始終無法駕馭它。這把劍一直到動畫的最後都還有戲份(至於是什麼我就不爆雷了,分析一樣在 #podcast 裡),可見得劍不只是劍,還隱喻了別的東西。
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除了影射宮崎駿父子的關係之外,印象當中這部片獲得的評價一直都不是很好,劇情有一點交代的不清楚,結構又有些鬆散,我當年第一次看的時候差點看不下去想離開電影院,可是多年之後學了榮格再回來看,才發現一件我從來沒有想過的事情——陰影。
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那些你不想接受的東西、抗拒成為的自己,時時刻刻都跟著你,想要靠近你、它並不是要陷害你,而是要告訴你一些非常非常重要的秘密。
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「我們一開始以為亞刃逃避的是陰影,但後來你會發現,他逃避的是光明。」 LomoLily的假文青世界說,我一開始還聽不太懂,隨著她的解釋,我終於明白那個意思是什麼。
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如果你也是一個極度恐懼死亡的人,如果在你生命之中,也有一個想要丟掉,但是卻丟不掉的自己,那麼我誠摯邀請你一起來收聽這一集,或許你就會發現,那藏在黑暗裡的,不只是煩惱,也是解藥。
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#限動上滑聽
#這裡也可以聽剛好配中餐
《地海戰記》光芒閃耀,黑暗卻吞噬了我
https://player.soundon.fm/p/9227fc4c-c954-46dd-b392-1ab7f3c43c33/episodes/885c5843-2e9e-4b8b-84e2-9cf335a369cb
宮崎吾朗父親 在 [新聞] 宮崎吾朗:宮崎駿是0分爸爸- JapanMovie - PTT娛樂區 的八卦
宮崎吾朗 坦承:「父親不贊成我進入動畫界,原本我是吉卜力美術館館長,因為原本要執導的導演臨時放棄,和父親合作多年的製片鈴木敏夫才推薦我取代。 ... <看更多>