宗教改革 與 歐洲 藝術發展的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

【鄉村玩滾球】

假日旅遊並從事休閒活動可不只是現代人專利，從這幅17世紀荷蘭風俗畫家揚．斯特恩（Jan Steen，1626 – 1679）所繪《旅館外的九柱球玩家》（Skittle Players outside an Inn，1660-63）即可見。

斯特恩與林布蘭（Rembrandt ，1606－1669）差不多同年代，作品素以當代生活為題材，常蘊含文學與戲劇隱喻，並因善用活潑豐富色彩和詼諧輕鬆方式傳達道德教化而聞名。17世紀的荷蘭無論在貿易、科學、軍事和藝術發展均高度發展舉世聞名，故有「黃金時期」（Golden Age）之稱；此時荷蘭人民生活相對均富，因就業需求，人口也有往都市集中的趨勢。

於是在假日造訪鄉間，盡情吃喝並玩玩幾場〝九柱球〞（Skittle），便成為相當受歡迎的消遣活動。《旅館外的九柱球玩家》中，斯特恩以寫實流暢筆法和精細色調捕捉人們在休閒時光中，拋卻工作煩惱，盡情享受的悠閒歡樂情景。

旅館旁邊繁密的樹林青蔥翠綠，馬兒悠閒低頭休憩，應該是美麗夏日好時光。

遠從西元前300年左右，羅馬共和國境內為了銜接各行政區，促進陸上交通和資訊傳播而興建四通八達的〝羅馬道路〞（Roman Roads），一直到羅馬帝國全盛時期，〝羅馬道路〞全長已超過40萬公里。在這些廣袤連綿錯縱複雜的石板路上，諸多相關設施與政策應運而生，比如郵政制度以及歐洲最早的旅館（Inn）均出現於此。

古代歐洲旅館不只可供旅人住宿、飲食，也會配置馬廄和飼料好安頓馬車和馬匹，就跟現代旅館常附設餐廳，附近還會有加油站，跋涉所需一應俱全類似的道理。

畫面右方可見到有幾個人正在玩著九柱球，是不是覺得那準備把球拋丟出去的動作很熟悉？

這種九柱球其實也是大家應該都玩過的保齡球家族親戚，只是把保齡球10個瓶子換成9根柱子，球體尺寸再小一點；另外九柱球跟撞球、曲棍球、槌球等也有那麼一點相關，基本上都是在戶外草地或室內平面上的球類運動，若真要追溯起源，最早還可以尋根到西元前3300年的古埃及時代。

因為不需要太大的場地，也適合在室內進行，直到現在，九柱球仍是英國和愛爾蘭地區酒吧裡相當受歡迎的活動（喝醉了說不定丟得更準XD）。

左方還有另外一群人席地而坐抽菸飲酒，酒壺就置放在倒過來擺的木製水桶上，這情景讓我想起有回拜訪某家不對外開放的酒莊，因為不對外開放，當然也就沒有專門品飲室（tasting room）提供桌椅設備，於是釀酒師便乾脆在把酒款放在橡木桶上讓我們逐步試飲，也算是一次難得有趣的體驗。

畫面中還有一位女士拿著啤酒杯豪邁飲用。啤酒從16世紀因為大麥發酵方式獲得良好控制，在質與量都有長足進步；於宗教改革期間因營養豐富的優點並具有勞動成果意義，受到廣大新教國家歡迎，成為貿易商品且創造不少經濟效益。17世紀之時，啤酒在荷蘭、不列顛、日耳曼和丹麥地區都已是常見的日常酒飲。

其實斯特恩出身自萊登（Leiden）一個富裕的天主教家庭，甚至於1672年在此擁有過一家旅館；他的父親就是啤酒釀酒師，家族在台夫特（Delft）甚至擁有啤酒釀酒廠（1654-1657）。

黃金時期另一位大師維梅爾（Johannes Vermeer，1632-1675）一輩子都居住於台夫特，這時候大約22歲，已經接下父親的旅館和畫商生意，也剛結婚沒多久，都在同一個小鎮，可能維梅爾還喝過斯特恩家釀製的啤酒也不一定哩~

風俗畫往往不只是紀錄當代生活或傳達道德意涵，其實常常隱含更多有趣的線索等著我們去觀察、發現。

＃跟維梅爾一起喝啤酒
＃多久沒丟保齡球了
＃九柱球看起來也很好玩
＃古人也跟我們一樣愛玩嘛

圖片來源 : 網路

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　　人力發展所於105年9月9日，開辦人文藝術講座，邀請到廣受學員喜愛的陳貺怡老師主講-「巴洛克繪畫中的解剖學課」，陳老師目前任職國立藝術大學美術系教授，她以幽默風趣、淺顯易懂的藝術語言，讓我們認識巴洛克時期的特殊繪畫風格，及有趣的演進史，吸引了近百位學員報名聆聽，場面互動熱絡，視野大開。
　
　　陳老師表示，15世紀末期以後，歐洲各國不斷擴展科學新知，造成通商與殖民的興盛，物質趨於富有，由於理性主義的興起，思想漸漸趨於自由，對於教會的「創世紀」神學理論產生懷疑，進而引發「宗教改革」運動；然而舊有教會勢力也發動「反宗教改革」運動，故而導致舊、新派教會權力之爭，藝術發展亦處於該種情況，尤以文藝復興後期米開朗基羅的著名教會壁畫中「最後審判」壁畫，對當時的藝術發展有相當大的影響，巴洛克藝術便是在這樣的時代背景下所生成。
　
　　藝術史家以「巴洛克」（Baroque）來稱呼西元 1600 年到 1750 年之間的歐洲藝術(亦指於16世紀矯飾主義時期以後，與18世紀洛可可時期以前)，「巴洛克」西班牙原文，指的是一種形狀不圓的珍珠，後來卻成為藝術上的用詞；巴洛克藝術的風格是承襲自文藝復興末期的「矯飾主義」，著重於構圖及光的對比運用，強調流動感及戲劇性等情感表現，常採用富於動態感的造型要素(如曲線、斜線等)，其風格趨向，讓畫面看起來有如舞台布景的效果，有別於鼎盛的文藝復興時期，較重視莊重、理性、嚴肅及含蓄等風格。
　
　　她又指出，「解剖學」一詞源於西元13世紀初，藝術家們即以醫學院內，學習解剖人體組織開始著手研究，藉以瞭解及觀察人體肌肉與骨骼結構與動態，成為繪畫的基礎學習，「藝用解剖學」變漸漸成為眾多藝家最感興趣的學科，如同達文西作品，即為最典型的範例。
　
　　其中以義大利的卡拉瓦喬－及荷蘭的林布蘭兩位畫家為例，即是兩個極為特殊且對比性高的案例，在巴洛克藝術初期，以義大利畫家－卡拉瓦喬最具代表性，他的一生與藝術，都是個叛逆和革新者，個性暴列易怒而且狂野，總想要脫離舊有規範，重新思考藝術的意涵，如同其所畫「聖母之死」，即是將聖母瑪利亞，以村婦死亡面容真實呈現，周圍哭泣人為鄉野村夫，圖中並沒有表現最重要的聖母神聖與榮光，因此他的畫，常遭訂購者退貨。
　
　　後來，荷蘭脫離西班牙統治，不再依附教會及宮廷，在這樣的背景下，繪畫風格也不再只依附宗教元素，而是回到人類平凡的生活。此時期的畫家們，開始為新興的市民階級服務，產生市民肖像、風俗畫、靜物和動物畫..等，繪畫亦漸形成市場上的重要商品。此時期最具代表者，即為17世紀荷蘭最重要的畫家林布蘭，他讓「群像畫」產生了決定性的變革，不再為人單一做作肖像，而是成為一個有情節的場面，例如－「杜爾醫生的解剖學課」，圖中安排八個人物，其八人各自有不同表情，所有構成畫上都是不可或缺的部分，且是以理性態度切入生命，沒有個人情緒的好惡，與義大利重視教皇權威的巴洛克風格廻然不同，其畫風是將背景顏色壓暗，使主畫面有層次，所創造之繪畫技巧，較能生動呈現主體特色與差異，日後也成為西方油畫之經典風格。
此外，當代有「奇珍室」(也叫「珍玩室」（cabinet de curiosité）)，流行於15到18世紀間，是歐洲貴族、商人、醫生和從事科學相關人員，用來收藏和展示他們所蒐藏奇珍異寶的房間，其包含四特性：人工、自然、異國、科學等性質。其收藏也包羅萬象，包括有各種動植物標本、化石、礦物等等，當時的這些收藏，已形成了最早的自然史博物館，其中的虛空畫正是當時史學家必定蒐集的繪畫作品之一。
　
　　虛空畫 （ 英語： Vanitas ）是指一種象徵藝術的靜物繪畫。 意即「虛無」。 聖經 《 傳道書 》在1:2章節中曾使用這個詞語——虛空的虛空，凡事都是虛空(Vanity of vanities; all is vanity)。該繪畫風格盛行於巴洛克時期，試圖表達死亡面前，一切浮華的人生享樂都是虛無的，也因此，在世界的描繪中，常透露一種陰暗的視角，這些作品中的物體，往往象徵著生命的脆弱與短暫及死亡，其中最常見的包括頭蓋骨（骷髏頭）、水果和花朵(象徵衰老)、氣泡(代表生命的易逝與死亡的突兀)、煙，沙漏，鐘錶等等。
　
　　甚至有些作品，還展現出人類精神生活的一些元素，例如書籍、科學儀器，及象徵人類歡樂的樂器和煙管等。虛空畫派，其實是一種靜物畫的特殊形式，畫家從多個層面構思，所表現的不僅僅是精美的藝術品，畫作中的每一樣事物，都具有象徵涵義，同時也警示世人，萬物皆虛空，讓大家自動去探討及省思，人生追求的真義。