最近有機會親身體驗Sony電視最新推出的BRAVIA OLED TV大師系列 (MASTER Series)A9G產品,大大顛覆我對「在電視上看電影」的經驗與準則。
以我從1983年出道投身影視新聞、之後做了30年專業電影記者與影評人的背景,我之前根深蒂固的觀念是「看電影一定要進戲院」,即使近十年來,電影、電視的界線變得模糊與互通,我仍然堅持每天進戲院看電影,直到這次體驗了Sony BRAVIA大師系列MASTER A9G,我現在的標準變成「有了Sony MASTER A9G,真的可以不用進戲院了! 」
這樣的想法與觀念轉變,絕不簡單,而是憑藉我多年對觀影嚴格要求的標準。我透過Sony MASTER A9G重看了下列著名的影視作品,帶給我極大的震撼,包括:
(1)坎城影展金棕櫚獎最佳影片「霸王別姬」。
(2)威尼斯影展金獅獎最佳影片與奧斯卡最佳導演「羅馬」。
(3)「寄生上流」韓國導演奉俊昊競賽坎城影展的「玉子」。
(4)漫威的娛樂大片「復仇者聯盟」。
(5)數位修復經典電影「鬼店」。
(6)Netflix自製影集「王冠」與「怪奇物語」。
我1993年第一次採訪坎城影展,就有幸碰到「霸王別姬」與「戲夢人生」兩部華語大片正式競賽,走進坎城節日宮競賽片放映大劇院,才知道做為世界首席一級國際影展,銀幕與音響的規格配備都是超高標準,這點正好也是Sony MASTER A9G革新的品質技術與專業理念,使A9G的畫面與音效有如是以坎城級別的標準做指標。
坎城放映競賽片的銀幕經過精心設計,強調觀眾席不論樓上樓下或最邊邊最角落任何一個座位,都能有相同的視覺感官,這點我以5次造訪坎城影展親身印証過。
Sony MASTER A9G使用OLED面板,擁有絕佳對比度,所以可以讓整個畫面呈現完美深邃的黑以及豐富的色彩,暗部場景層次分明。此外還有廣視角優勢,即使從側邊觀看,顏色都一樣飽滿,字幕光度也和影院一樣柔和。
說到坎城影展放映的音響設備,華人享譽國際的大導演都是親臨坎城試映時、才了解影片後製音效製作的成效。Sony MASTER A9G 的聲音不靠喇叭而是面板直接振動發聲,傳統電視喇叭設計在螢幕下方,因此發聲位置總比畫面低,聲音反射後才傳到人耳; Sony MASTER A9G平面聲場技術是透過螢幕振動發聲,使聲音和畫面中的影像高度一致,音效從四面八方進來,讓聲音更清晰更立體更臨場感,能夠取代HiFi音響如同置身演奏廳。
這次透過Sony MASTER A9G重看經典數位修復版的「霸王別姬」,真的讓我重臨26年前在坎城超大銀幕初看時的震撼,最讓我驚訝的是許多造型美術與服裝場景等藝術上的細節,諸如張國榮反串虞姬時頭上佩戴的精美髮簪頭飾,比我去年底在戲院看25周年數位修復版時、更有歷歷在目的清晰質感,也因為A9G的震撼,勾起我當年採訪「哥哥」張國榮,了解他為了拍「霸王別姬」,先飛北京練功、學京片子、唸台詞、訪名伶、看京劇; 正式開拍扮虞姬時,必需先化妝2小時接著梳頭與最痛苦的吊眼,然後貼片子,貼完片子不能進食不能多說話,經常又餓又痛一個鏡頭拍上4個小時付出極大的代價。
因為Sony MASTER A9G的臨場感與真實感,把我拉進1993年與「霸王別姬」在坎城初相遇的時光遂道; 而2019年奧斯卡提名10項,最後勇奪最佳導演、攝影、外語片3項大獎的墨西哥強片「羅馬」,也是A9G讓我俯首稱臣的另一見証,「羅馬」因為是Netflix自製電影原本就不打算進戲院,先在威尼斯影展拿下最佳影片金獅獎,為了進攻奧斯卡必須進戲院取得上映才能競逐的資格,因此在世界各個城市做小眾限量放映,我當時也是在售票極不普及狀況下進戲院朝聖,但其實「羅馬」是不需要進戲院觀看的。
Sony MASTER A9G是一台智慧型電視,內建了安卓系統,其中對於串流影音視頻網站Netflix又內建了獨家且特別的合作技術,稱為「Netflix校正模式」,這個校正模式,能處理製作過程的色彩變化,正確呈現出原創者色階,忠實保留原創者的願景與理念。
在這種優勢下看Netflix原創電影「羅馬」,能把墨西哥籍的奧斯卡大導演阿方索柯朗 (地心引力)用黑白攝影呈現墨西哥中產家庭的美術細節欣賞到淋漓盡緻,諸如沙發花色與繡紋、瓷器咖啡杯上的花色紋路、廚房櫃檯上的器皿擺設圖紋、甚至聖誕樹上的閃光等等、這些我在戲院大銀幕觀賞時忽略的微小細節,都在Sony MASTER A9G畫面上像透過放大鏡般飽覽無疑,仔細品味到「羅馬」提名奧斯卡美術設計、音效、音效剪輯等藝術與技術獎項的高等美學。
我曾經有連續15年採訪好萊塢經驗,以及飛到世界各個角落採訪大明星大導演,見識過好萊塢大片廠作業模式與拍攝過程。當我透過Sony MASTER A9G看商業大片「復仇者聯盟」時,又是另一種逼真的震撼,怎麼就和我在好萊塢片廠的現場看拍片的感覺一樣?
原來Sony MASTER A9G有獨家影像處理技術,能把原本被壓縮過的影像重新還原,並增強亮度、細節與色彩,重現創作者想呈現給觀眾的畫面,因此Sony MASTER A9G也被譽為是「電影工作室專業顯示器!」
在Sony MASTER A9G與Netflix緊密結合下,看Netflix原創電影或是原創影集,都是高CP值的加倍享受。韓國導演奉俊昊以「寄生上流」拿到坎城金棕櫚大獎後,全球影迷開始回追他發跡至今的韓國電影,奉俊昊2017年競賽坎城影展、由Netflix出資拍攝的原創電影「玉子」,透過A9G觀賞,就能在完全接近原創理念下,看到影片中呈現的韓國鄉間森林大自然美景、以及人造基因豬亂闖紐約的非凡特效。
加上Sony MASTER A9G獨家動態技術,讓快速移動的場景沒有殘影問題,每個高速動態畫面都經過特別處理,不論是看「玉子」、或是Netflix原創得獎影集「怪奇物語」的追逐場面,抑或是Netflix原創得獎影集「王冠」的英國皇室狩獵或名駒賽馬場景,都更為清晰生動。
未來串流影音會投入更多的影視拍攝,也大大革命了影視觀賞的傳統渠逕,2020年奧斯卡又要面對幾個難題,包括: 大導演馬丁史柯西斯史詩大片「愛爾蘭人」、奧斯卡影后梅麗史翠普新片「洗錢事務所」、史卡麗喬韓森可望首度提名女主角的「婚姻故事」,這些強作都出自Ntflix的原創電影,和「羅馬」一樣原本就設計不需要進戲院的,有了Sony MASTER A9G,真的就無需再理會影視外在環境的紛擾變遷,可以高枕無憂在自己家客廳裡,打造一座屬於自己的電影院堡壘。
了解更多Sony BRAVIA OLED A9G https://bit.ly/2oCDdRn
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過31萬的網紅攝徒日記Fun TV,也在其Youtube影片中提到,============================================ ►Ecpay小額贊助攝徒日記:https://p.ecpay.com.tw/4D2FF ►paypal小額贊助攝徒日記:https://paypal.me/freethug89 ► 訂閱攝徒日記Fun TV頻道...
「坎 城 影展 華人」的推薦目錄:
- 關於坎 城 影展 華人 在 老麥看電影 Facebook
- 關於坎 城 影展 華人 在 文茜的世界周報 Sisy's World News Facebook
- 關於坎 城 影展 華人 在 Paris Eye 看巴黎 Facebook
- 關於坎 城 影展 華人 在 攝徒日記Fun TV Youtube
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- 關於坎 城 影展 華人 在 華人唯一張震坎城影展評審踩紅毯 中視新聞20180509 - YouTube 的評價
- 關於坎 城 影展 華人 在 [新聞] 福伯感性領坎城終身成就獎華人導演王兵新作超好評 的評價
坎 城 影展 華人 在 文茜的世界周報 Sisy's World News Facebook 八卦
《推薦一本逆時代的雜誌》
他們説,紙本殞落了!
他們説,當代的文字只能容忍140個字!
他們説,文學只該是年輕網紅疏離地溫柔地從世界走過的痕跡與隱喻。
他們説。
但真正的人物是逆風行腳的,是逆潮的,是反其道而行的。
推薦一本這樣態度的雜誌:Verse。
VERSE Vol.3 ,發行第三冊,本集主題為:你該走進戲院看台灣電影。
整整20年前的2000年,楊德昌的《一一》拿下坎城最佳導演,李安的《臥虎藏龍》拿到奧斯卡最佳外語片。那可能是台灣電影創作者在國際最閃亮的時刻,雖然高潮其實是結束的開始。
2001年是台灣電影的深淵:上映的電影不到十部,且沒有一部在台北票房超過一百萬。2002年,深淵還是深淵。
不過,那一年有一部電影造就了一個青春的偶像、未來的女神,這部電影也成為一部經典:《藍色大門》。
一群電影青年們,魏德聖、鴻鴻、鄭文堂、蕭菊貞、吳米森抱著剛完成的16釐米作品,想要在灰暗的世界中奮力一搏,在世紀之交舉辦了「純十六影展」。這個很野的影展辦了四屆,參加者還有也很年輕的鄭有傑、陳芯宜等人。
時代很壞很壞,但他們的鬥志很強很強。
接下來幾年,這群年輕人努力地寫,認真地拍,用他們這世代的語言承接八〇年代新電影的課題:述說屬於這時代的真實故事。
20年後的今日,魏德聖是台灣極具影響力的導演,桂綸鎂是華人世界具有獨特氣質的icon,鄭有傑拍出了重要作品《親愛的房客》。
更重要的是,許多台灣電影叫好又叫座,人們熱烈討論著哪一部比哪一部更好。這是台灣電影的燦爛時光。
這一方面當然是疫情減少了好萊塢大片的大舉入侵,間接實驗了國片配額制度的可能性。另方面,這些年台灣已然培養出一批優秀的創作者,而他們在這段機會之窗,能夠被更多人開始看見。
所以我們問:「為什麼人們開始愛看台灣電影?」
這個標題或許大膽,但答案很簡單:本期雜誌報導的許多創作者,以及在《VERSE》景框之外的許多創作者,他們都在螢幕上刻下屬於我們的生活,不論是家庭的、愛人的或者同學的,不論是溫馨的、荒誕的,或者是令人恐懼與憤怒的。
本期封面人物之一是桂綸鎂。為何桂綸鎂20年來會成為具有獨特魅力的icon?她甚至在這個網紅時代不太積極玩社群媒體。表面上是他清新脫俗的氣質,但他心中對藝術這件事其實是熊熊焰火:當他說到和志同道合夥伴共同創作電影有多幸福時,可以深深感受她語言的炙熱。所以,「為何大家都愛桂綸鎂」真正的答案是正如本刊專訪作者所說,因為她一直「在抗拒中前進,因敢於選擇而不同」。
另一位封面人物是劉冠廷。今年許多重要電影都可以看到他的精彩演出,而且角色性格都不相同,所以我們提問:為何他是當前最炙手可熱的男演員?
這兩篇人物報導都是由攝影大師劉振祥掌鏡,作者是兩位年輕作者,文字細膩深刻,這也是《VERSE》希望發展的寫作:為什麼關於明星的書寫只能是八卦,不能是寫出他們的信念與靈魂?
封面故事包含了這個時代台灣最厲害的創作者們,無與倫比的華麗,包括導演鄭有傑、陳芯宜+柯貞年(我們特別想討論為何女導演這麼少)、張耀升、鍾孟宏,演員李霈瑜、莫子儀(由鄭有傑寫)、電影美術王誌成、蔡珮玲,電影音樂林強、盧律銘、雷光夏。有人物深度採訪,有名家專文,當然還有《VERSE》的迷人影像與版面設計美學。希望你在這裡進入台灣電影的光和熱,感受每一個鏡頭背後的熱血、溫度與思索。
封面故事之外,本期Long Interview是魏德聖八千字的訪談,談他一路走來的成功與「小失敗」,這些經驗都是過去這20年台灣電影史的重要註腳。每期固定欄目Brand Story,本期是深度報導台灣最為人熟知的影城品牌威秀。他們想做的不只是影城,那會是什麼?
Verse網站:https://www.verse.com.tw
坎 城 影展 華人 在 Paris Eye 看巴黎 Facebook 八卦
法國人到底有多愛花樣年華這部電影,巴黎大概平均兩三年就會在電影院上映一次,如果你問法國人最喜歡的華人導演是誰,王家衛肯定能排前三名,然後開始無死角地讚美「花樣年華」😁
梁朝偉的眼神
張曼玉的姿態
王家衛的色調
曖昧的感情
緩慢的音樂
香港的街景etc....(笑)
如果你遇到一位喜歡電影的法國人,「花樣年華」絕對是打開話匣子的主題
後來我才知道,「花樣年華」其實是在2000年坎城影展首映的,影展前一星期,拖延症末期患者王家衛導演片子還沒剪好😆
梁朝偉也拿下當年的坎城影帝寶座,跟法國的淵源不小
一轉眼這已經是21年前的電影😉
去年坎城影展慶祝它20週年
今年巴黎又可以走進電影院在大螢幕上看到
「如果多一張船票,你會不會和我一起走」
為什麼我會打成傳票🤦♀️🤦♀️🤦♀️傳票是王家衛導演要寄給我的😭😭
坎 城 影展 華人 在 攝徒日記Fun TV Youtube 的評價
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(1)敏感性議題系列
【敏感性議題】818香港反送中遊行 | 享受民主制度 使用民主產物 卻支持極權共產國家?
http://taiwango.piee.pw/K7HAY
【敏感性議題】極權共產政府 剝奪人民自由的中國 |金馬獎 柏林影展 坎城影展 自由行
http://taiwango.piee.pw/KUAXL
【敏感性議題】韓粉賺不到錢就怪政府 | 能力跟不上時代 沒錢怎麼辦給滯台中國人踐踏阿
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【敏感性議題】中國低薪的真相曝光 台灣農村與中國農村比較 | 交通 低薪 建設 人文素質大公開
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【街頭訪問】韓國瑜說觀光客不來是蔡政府害的? 還是沒進你的店消費而已?|實際走訪觀光客 太魯閣 新城車站 天祥 砂卡擋步道
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【飯店訪問】觀光客有不來台灣旅遊嗎?|歐美人士最喜歡的飯店在哪?
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【街頭訪問】6/8韓國瑜花蓮造勢|年輕人與韓粉對韓國瑜的看法|2020總統大選造勢
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【街頭訪問】623反紅媒遊行|最討厭的媒體 20多組採訪|2020總統大選最不喜歡的是誰?韓國瑜 郭台銘 蔡英文
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坎 城 影展 華人 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的評價
以《我們的青春,在台灣》奪下台北電影獎與金馬獎最佳紀錄片的傅榆,近來獲得極大矚目。訪談時,她提到以前朋友幫她做過抽牌心理測驗,傅榆拿到的牌是叢林,意味雜亂,但朋友說,不該害怕自身的雜亂,因為會有許多可能性發生。
家庭背景是鐵藍(國民黨)陣營的傅榆,因為種種事件,包含小學時因不懂台語被排擠的心理創傷,大學時期不加思索地隨口批評陳水扁而與好友爭吵,還有319槍擊案後在系上BBS回應嘲笑集聚總統府前抗議的泛藍選民的學長,而被歸類為藍蛆蛆,乃至於研究所時讀到靈魂偶像郭立昕撰文質疑,為何至今沒有人拍攝政治議題紀錄片等等,而逐漸走向獨立思索與政治、社會運動探索的道路上。
傅榆表示,得金馬獎時的獎致詞,並非表達立場,是希望讓不同邊的人也能聽見自己的感受,不是制約式認定與想像,如此或有可能產生真正的對話。她最大的理想與追求是,讓不同立場的人對話,進而理解彼此,甚至找到合作的可能性。
在318太陽花運動崛起、宛如救世主的陳為廷,以及憑著《我在台灣,我正青春》一書而聞名、孤狼也似地投身於台灣社會運動的中國來台學生蔡博藝,為《我們的青春,在台灣》的主要紀錄對象。
傅榆認為她像陳為廷、蔡博藝的母姊。陳為廷總是對他人介紹,傅榆是他的專屬攝影師。當她集中大部分心力拍攝蔡博藝紀錄短片時,陳為廷坦言有失落、類似吃醋的感覺,反之亦然,蔡博藝也有同樣的感覺。
前者後來因為性騷擾事件黯然退選,後者則是因為國籍身份在競選淡江大學學生會會長遭受各種刁難而失利。兩位社運明星企圖進入體制的挫敗,也就讓他們光芒頓失,再加上原來蓬勃開花的各種運動風氣,赫然緊縮,力量被切斷,預期造成巨大改變的希望,轉眼落空,傅榆於是大受打擊,陷入低潮。不同背景、但都在社運裡找到歸屬感、且希望讓對話與理解發生的他們,儼然孤兒,流浪在現實的震盪之間,無所適從。
既是知名紀錄片導演、也是七日印象電影負責人的沈可尚認為,不管是什麼樣議題的紀錄片,最終都是在處理作者自身的問題。他強烈地建議傅榆必須誠實面對自身,重要的不是關注陳為廷與蔡博藝何去何從,而是傅榆自己想要何去何從。
傅榆也就被逼得要誠實面對心理的狀態、往自己的內在方向探問,而不止是凝視陳為廷與蔡博藝。傅榆驚覺,原來令自己一蹶不振的落空,是由於自己把關於問題跟對答案的想像跟期待,都放在他們身上。一旦意識到自己過度依存陳為廷與蔡博藝,傅榆就明白,她必須回到自身,必須跟他們道別,切斷臍帶也似的精神連結,必須自己出發去創造屬於自己的答案。
專制是所有聲音不得大於上位者聲音,民主則是讓對話有最大可能性的機制。是以,縱使感覺失落與挫敗,傅榆仍然相信,沒有誰應該是敵人,所有人都活在共通的處境。而民主本就是遠久思維與堆積細微改變的長路,從來無法快速、立即。
小檔案
傅榆,1982年生於臺灣,紀錄片導演,畢業於國立政治大學廣電系、國立臺南藝術大學音像紀錄研究所。以《我們的青春,在台灣》獲得第20屆台北電影獎最佳紀錄片,第55屆金馬獎最佳紀錄片,並入圍該屆金馬獎最佳剪輯。
父親為馬來西亞華人,來台求學、定居,即所謂僑生;母為印尼華僑,9歲已隨家人移民台灣,父母婚後都定居台灣,並生下傅榆。父母認同中華民國與中國國民黨,雖非嚴格定義上的外省人,但自我認同極其相似;傅榆亦曾自謂,長於外省家庭中,家人崇拜宋楚瑜,卻又不是真正的外省人,與真正的台灣歷史脫節。
其作品有《蘇格拉底草莓論》(2006)、《大家一起照鏡子》(2008)、《百萬格子小富翁》(2011)、《123。草莓人》(2011)、《藍綠對話實驗室》(2012)、《我在台灣,我正青春》(2013)、《太陽・不遠─不小心變成總指揮》(2014)、《完美墜地》(2015)、 《我們的青春,在台灣》(2018)、《不曾消失的台灣省》(2018)。
沈可尚,出生於台北,畢業於國立臺灣藝術大學電影學系,知名紀錄片導演,現為台北電影節總監。
1999年曾以大學的畢業製作《與山》入圍法國坎城影展短片競賽單元,但此時他陷入低潮,因而轉至廣告界發展。在廣告界工作一段時間後,偶然有機會參與國家地理頻道「綻放真台灣」的紀錄片徵案製作,因而開啟紀錄片拍攝之路。
沈可尚陸續拍攝《野球孩子》、《賽鴿風雲》等作品,2013年以《築巢人》獲得台北電影節百萬大獎。2017年擔任台北電影節總監,試圖為影展找出新的定位與各種可能。深度探討婚姻機制的《幸福定格》於2018年上映,備受矚目。
坎 城 影展 華人 在 hulan Youtube 的評價
臺灣青年導演的未來想像 《十年台灣》 府中15特映
台灣新生報
台灣新生報
【記者周貞伶、王志誠/新北報導】
2019年1月21日
府中十五「亞洲連線」主題影展,選映獲得香港金像獎的話題電影《十年》,配合影展於昨(二十)日特別邀請即將上映的《十年台灣》舉辦特映會,文化局副局長于玟、監製劉嘉明出席參與,並邀請本片五位新導演及劇組團隊,蒞臨府中十五與觀眾分享創作理念。
《十年台灣》五位導演來自不同的成長背景,包括阿美族原住民、臺菲新住民二代、馬來西亞華僑及土生土長的臺灣人。勒嘎.舒米曾與鄭有傑導演共同執導《太陽的孩子》入圍金馬獎最佳改編劇本。鄒隆娜作品《阿尼》則曾入圍二○一五年坎城影展,呂柏勳短片《野潮》獲得第十九屆台北電影獎最佳導演。謝沛如以短片企劃《TheLonelyHopper》入圍二○一七東京國際短片電影節Short Film Pitch Competition決選,廖克發則以紀錄片《不即不離》獲得台灣國際紀錄片影展「華人紀錄片獎」首獎,也成為今年度府中十五紀錄片駐館導師之一。
新北市文化局副局長于玟表示,年輕影像創作導演最需要展演平臺,不論是劇情片、紀錄片還是動畫片,府中十五鼓勵年輕創作者不遺餘力,長期提供音像創作者放映空間,透過音像作品發表計畫,年輕導演的多元觀點及創作精神可直接傳遞訊息給觀眾。
她非常認同《十年台灣》電影中五位年輕導演勇於表達對臺灣現況的批評與觀察,也鼓勵年輕影像創作者盡量展現其創作能量,促進多元觀點的對話。
監製劉嘉明表示,十年系列電影拍攝計畫讓臺灣新導演各自展現特色,也讓年輕導演有更多國際交流機會及經驗,對於《十年台灣》所聚焦的面向,他認為,臺灣最寶貴的價值就是多元,「因為有各種聲音穿透出來,人人皆有自由表達的機會」。
《十年台灣》由劉嘉明擔監製,五位導演為鄒隆娜、 廖克發、呂柏勳、謝沛如和勒嘎舒米。五支影片風格各異,但主題都跟台灣緊緊相扣,承載了對台灣不遠未來十年台灣
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