《推薦一本逆時代的雜誌》
他們説，紙本殞落了！
他們説，當代的文字只能容忍140個字！
他們説，文學只該是年輕網紅疏離地溫柔地從世界走過的痕跡與隱喻。
他們説。
但真正的人物是逆風行腳的，是逆潮的，是反其道而行的。
推薦一本這樣態度的雜誌：Verse。
VERSE Vol.3 ，發行第三冊，本集主題為：你該走進戲院看台灣電影。
整整20年前的2000年，楊德昌的《一一》拿下坎城最佳導演，李安的《臥虎藏龍》拿到奧斯卡最佳外語片。那可能是台灣電影創作者在國際最閃亮的時刻，雖然高潮其實是結束的開始。
2001年是台灣電影的深淵：上映的電影不到十部，且沒有一部在台北票房超過一百萬。2002年，深淵還是深淵。
不過，那一年有一部電影造就了一個青春的偶像、未來的女神，這部電影也成為一部經典：《藍色大門》。
一群電影青年們，魏德聖、鴻鴻、鄭文堂、蕭菊貞、吳米森抱著剛完成的16釐米作品，想要在灰暗的世界中奮力一搏，在世紀之交舉辦了「純十六影展」。這個很野的影展辦了四屆，參加者還有也很年輕的鄭有傑、陳芯宜等人。
時代很壞很壞，但他們的鬥志很強很強。
接下來幾年，這群年輕人努力地寫，認真地拍，用他們這世代的語言承接八〇年代新電影的課題：述說屬於這時代的真實故事。
20年後的今日，魏德聖是台灣極具影響力的導演，桂綸鎂是華人世界具有獨特氣質的icon，鄭有傑拍出了重要作品《親愛的房客》。
更重要的是，許多台灣電影叫好又叫座，人們熱烈討論著哪一部比哪一部更好。這是台灣電影的燦爛時光。
這一方面當然是疫情減少了好萊塢大片的大舉入侵，間接實驗了國片配額制度的可能性。另方面，這些年台灣已然培養出一批優秀的創作者，而他們在這段機會之窗，能夠被更多人開始看見。
所以我們問：「為什麼人們開始愛看台灣電影？」
這個標題或許大膽，但答案很簡單：本期雜誌報導的許多創作者，以及在《VERSE》景框之外的許多創作者，他們都在螢幕上刻下屬於我們的生活，不論是家庭的、愛人的或者同學的，不論是溫馨的、荒誕的，或者是令人恐懼與憤怒的。
本期封面人物之一是桂綸鎂。為何桂綸鎂20年來會成為具有獨特魅力的icon？她甚至在這個網紅時代不太積極玩社群媒體。表面上是他清新脫俗的氣質，但他心中對藝術這件事其實是熊熊焰火：當他說到和志同道合夥伴共同創作電影有多幸福時，可以深深感受她語言的炙熱。所以，「為何大家都愛桂綸鎂」真正的答案是正如本刊專訪作者所說，因為她一直「在抗拒中前進，因敢於選擇而不同」。
另一位封面人物是劉冠廷。今年許多重要電影都可以看到他的精彩演出，而且角色性格都不相同，所以我們提問：為何他是當前最炙手可熱的男演員？
這兩篇人物報導都是由攝影大師劉振祥掌鏡，作者是兩位年輕作者，文字細膩深刻，這也是《VERSE》希望發展的寫作：為什麼關於明星的書寫只能是八卦，不能是寫出他們的信念與靈魂？
封面故事包含了這個時代台灣最厲害的創作者們，無與倫比的華麗，包括導演鄭有傑、陳芯宜＋柯貞年（我們特別想討論為何女導演這麼少）、張耀升、鍾孟宏，演員李霈瑜、莫子儀（由鄭有傑寫）、電影美術王誌成、蔡珮玲，電影音樂林強、盧律銘、雷光夏。有人物深度採訪，有名家專文，當然還有《VERSE》的迷人影像與版面設計美學。希望你在這裡進入台灣電影的光和熱，感受每一個鏡頭背後的熱血、溫度與思索。
封面故事之外，本期Long Interview是魏德聖八千字的訪談，談他一路走來的成功與「小失敗」，這些經驗都是過去這20年台灣電影史的重要註腳。每期固定欄目Brand Story，本期是深度報導台灣最為人熟知的影城品牌威秀。他們想做的不只是影城，那會是什麼？
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