《中天的夢想驛站》
【李安為完成「比利林恩的中場戰事」親赴約旦難民營見伊拉克難民 再與退役美國伊拉克士兵談話 導演李安專訪 結合科技 以人性探討戰爭 】
19歲的美國大兵比利，在伊拉克戰場上表現英勇，被媒體塑造為戰爭英雄，和同僚獲邀在感恩節的美式足球賽中場表演，這齣五光十色的喧嘩大秀，和他在戰場上的殘酷真實經歷，呈現強烈荒謬的對比，這感覺其實滿怪的，有人來表揚你這輩子最慘的一天。李安「比利林恩的中場戰事」，嘗試以最新的電影科技，對戰爭和人性深刻反省。
陳文茜：你每一次都會去挑選一個，讓你感覺很特別的作品，它感動你，你看到了「斷背山」，你看到「少年Pi的奇幻漂流」，決定了這個影片，你為什麼會選擇這一場類似當年「西線無戰事」，班方登的「半場無戰事」這個小說？
李安：我在拍完「Pi」了以後，我就在研究，好像3D 才剛開始，它的深度、速率、光度什麼樣，我就在研究這件事情，其實也不是光一種科技，我對科技本身沒有興趣，就是說我對這個世界的看法，這是我為什麼會做為拍電影的人，我不是寫小說的，我也不是做電機的，我是拍電影的人，所以視覺這種東西，對我是一種信仰，當你信仰在發生變化的時候，這個人是很難受的，是經過煎熬的，跟去士兵去打仗，在原則上沒有什麼差別。電影公司把這個書給我看，我看到大概三分之二，我就想說這個可以拍，它打動我就是說，一個半場秀，一個戰士一個交火，這兩個我能夠把它放在一起的話，這很有意思的電影，這對比太強了。
那種奇奇怪怪的原因去參戰，所以他們這個階層，它這個階層的人跟社會，其實是脫節的，所以大家把他們英雄慶祝，感謝他們，基本上是說，你們去做我們就不要做了，就把他虛幻化，好像一個秀這麼看，然後對他們也是，精神上另外一層的折磨，我覺得這個，尤其用它來做為一個，年輕的男孩的一個成長經驗，一個純真的喪失，對真相的認知，還有社會的諷刺，他被逼迫長大，然後他認同他的同伴的愛，沒有辦法被外人了解，其實跟我現在做電影其實很像，都是一種成長的經驗。
陳文茜：你選的這個男主角，我自己認為是這個電影，最成功的部分，就是剛好也用了這個技術，然後他的臉部的表情，他聽著美國的國歌，你不知道他為什麼掉眼淚，然後他眼淚流下來，他給很多人各種不同的想像力，每一個人都可以給他不同的詮釋，然後他在某些事情裡頭，他大多數時刻，表情是木訥的，你也可以說他是壓力創傷症候群，但是你也可以講說，他對於所有發生的一切，他有一種，他自己堅定的執著跟冷靜，可是有一種抽離這樣子？
李安：我覺得他真的就是有這個東西，就是這個人，我覺得他不只是演戲方面，是一個絕對的一個，很有天分的年輕人，他就是很誠懇，很誠懇的樣子，他基本的氣質是這樣，然後很有靈氣，這個靈氣很難形容，其實我覺得跟他，有心靈相通的地方，就是一種感應吧，我們拍到這麼細的時候，其實就已經可以看到一些感應了，這個皮膚的氣色，內中的感受，就開始你都有感應的，這跟我們眼睛觀察一個人很像的。
陳文茜：我們在看班方登的小說，再看你的電影裡頭，班方登的小說，幾乎大多數的人都認為，那是一個反戰的，反伊拉克戰爭的電影，對伊拉克戰爭，在2004年很少清楚的批判，可以到現在為止，它變成一個主流，嚴格的來講，再來拍這部影片的時候，批判它變得很容易，但就像我所認識的導演，你從來不準備用一個角度，來看一件事情，所以你其實沒有像原來的小說，那麼批判，為什麼？
李安：我覺得不太值得批判，老生長談，然後那個亂，你看了不曉得要亂到哪一年，可能又要發生新的亂，你都可以看得到，已經很清楚了，所以也不值得批判。我就是盡量專注在這個，成年的過程，這個男孩的一個心路歷程，我盡量在人性的上面，就是中立的，用一種同情心來觀察他。其實我比班方登，憤怒的東西，就是他書裡面沒有，就是在伊拉克他們搜家，伊拉克的戲，還有他戰鬥的戲，那是我的設計，因為為了這個電影，我去那邊去做，我跟很多軍人談，我的研究比他做得多，還有難民，我到約旦那邊去，訪問他們難民，就是你去搜屋的人，跟被搜屋的人，都在同一個場面，你真的替他們兩個都難過，你真的是很恨那些政客，為什麼佈下了這麼一個，迷亂的一個局面，把人命不當一回事情。
住那邊真倒楣，你不管去那邊或者住那邊的人，你都覺得這個世界，我們真的需要過去了解他們一下，這也是我從第三世界出來的人，我比美國人稍微敏感一點的，我不是從美國的角度看，這件事情，所以這本書是一個美國人，對於美國戰爭的一個，侵略戰爭的批判。約旦的難民，真的是不幸，而且那個不幸是幾百年來的，我們有感受，那個美國人不太有感受，他們沒有被占領過，沒有這麼被搞亂過，所以他們的角度是比較，從某一個角度吧，當然也有客觀，那個書本身是相當犀利的，我去拍的時候，我做研究的時候，也是有另外一個角度吧。
