倫敦藝術大學 洗 學歷的八卦，DCARD、PTT、MOBILE01和Yahoo名人娛樂都在討論

日前信報訪問

陶傑發火： 醒啦， 香港人！

「如果你投良心票，你就可以堂堂正正走出立法會，如果你用狼心投票，第日就用紙巾包頭先好行出嚟」。向來曲線抽水的才子陶傑，走上撐香港電視集會的台上，拿自己的花邊新聞自嘲。香港的現實很不堪，陶傑過去的文章和電台節目幽默抵死，讓香港人消消氣，但近日忽然頓悟，透過電影《愛尋迷》弄醒香港人，絕境已至，必須合力絕處逢生。

陶才子上月出席「中港台三地電影情」講座，席上的邵音音說起當下的香港頻頻爆粗，才子依然是談笑風生，從七十年的新浪潮電影，談到票房大收的《狂舞派》。然而，離開講座現場來到餐廳的廂座，一杯咖啡、兩包糖，一邊攪拌，一邊直線抽擊當下社會、電影、政治、全球局勢。

我們先從他第一次執導的電影《愛尋迷》說起，據說這是一部有內涵的港產情色片、情慾片。

「當下香港的經濟問題，導致男女關係扭曲，性生活不協調。港女找老公先看有沒有樓，我覺得愛情是神聖的，但在香港這個畸形社會被污染得很嚴重。」才子說。他的電影講述三段情，三個小學同學在Facebook重遇後半年裏各自的遭遇。這套電影從1989年六四事件說起，橫跨九七回歸，可以說道盡香港這二十五年的顛沛流離和港人心境的變化。

「裏面還有與大陸的交流，一個香港書卷型知識分子與大陸的女留學生，前者有自閉抑鬱症。另一個是洗頭仔，讀書沒讀上去，卻成為很好的髮型師，講他與富婆的關係。另一個是自小去英國讀書，讀到鬼聲鬼氣，回來與一個上流社會權力人物老婆的關係。」三位主角的背景、階級不同，正好概括這二十幾年來香港人對愛情、婚姻價值觀的扭曲。

拍情色片

記者怕了香港的情色片，不是太低俗賣弄事業線，就是用語言偽術把鹹片硬說成情色片。「我的作品不是色情，香港很多電影都很cheap，我不會cheap的，我有自己想說的故事。這些故事不是大家能預計到的，不低俗，淫穢那些不適合我，哈哈！」港產情色片的確需要一些品味，要讓那些大言不慚說出「這就是香港核心價值」的演員閉嘴。

才子的文章和電台節目吸引人之處是，往往能從另類角度看問題，讓人拍案叫絕，或者高登仔說的「抽水」。「我獨特的看法不是標奇立異，我是在張力的環境裏長大的人，一個中西文化、極權與自由、老與年輕之間，我經歷過跟別人不同的經歷。我家裏有一些民國老一代的親戚，我看着香港經歷一個人文環境，從精緻的時代進入粗糙的時代。」

香港現在的處境到了谷底嗎？「那又不敢這樣說，是個分崩離析的過程，所以我希望從電影裏的角色，把握自己看到的人，盡量寫實地表達出來，裏面談到一些內心深層次的東西。」這顯然是一套悲劇，那又是否代表才子對現實感到灰呢？他說《狂舞派》是好電影，但不現實，現在的年輕人怎麽能開心呢？他希望香港人在相信夢想之前，先懂得面對此刻的絕境。「我覺得要面對現實，強顏歡笑是沒用的，我們必須承認活在悲劇的世界。先不要自己欺騙自己，才能拒絕接受這個命運，對吧？不要假裝，你明明在悲劇的環境，如何假設自己住在喜劇裏？不是這樣的！我要承認現在是沒有希望的，然後去了解為何沒有希望那個，我不是要你們看完去自殺！」說起絕境，才子攪拌了咖啡，卻喝不下去，提高聲量說。

「悲觀主義者不需要自殺的。我們一定要知道香港的癌症在哪裏。如果你說冇得救，那該如何用健康的態度去對待冇得救？到最後其實又有冇得救呢？如果人人都覺得有得救，然後一起盡力去挽救，最後冇得救也變有得救。但首先你要承認冇得救，不要自己騙自己，你說對嗎？」說完他喝一口咖啡，潤一潤喉嚨。

電視夢碎

現在大家都在說夢想，跳舞者有自己的夢想，但夢到頭來可能只是一場空。「現在上面是在騙你們，什麼有改革的，國家會愈來愈好，誰誰誰上台會有德政。你們不用走那邊（民主）。他在製造一個泡沫的夢想，你班人走進去自我感覺良好啊？我的戲就告訴你這不是真的，我要將泡沫、畫皮赤裸裸剝下來。」之前大家說中共總書記習近平主席與別不同，但最近「互聯網能忘黨亡國」的言論卻猶如一盆冷水照頭淋。不過，在中國的哲學裏，絕境也可以逢生，但首先得承認身處絕境，不要裝糊塗去相信什麼夢想。

說起夢，不期然提到王維基的電視夢、香港人的電視遙控夢。「你看現在發牌事件，兩個月人人都說一定發牌給王維基，我就說一定不會給。以共產黨的脾氣，你呢條友咁有性格，咁有追隨者，他怎麼會給你啊！那些人就是不信，香港人好幼稚，實畀、實畀，會有運行的。結果呢？現在幻想就破滅了，現實就是這樣，我的電影就是講幻想破滅。千萬別幻想，但我不是要讓大家看完去放棄，而是破滅後大家去想應該怎麼做？」過去，陶傑經常參與遊行，但像這次港視事件走上台發言，卻是第一次。

台灣經過諸多政治改革和震蕩，人們滿以為看到希望，結果發現仍然是一塌糊塗，於是他們也醒了。「係咯！香港這個樂觀的性格像美國佬多些，美國佬什麼都是Tomorrow is another day，但因為他們是美國，是世界文明的阿頭。我自己在英國大，英國沒那麼盲目樂觀，永遠用悲觀或犬儒主義，去牽制、平衡盲目的樂觀。」

香港本土意識大興，他的電影是否坐這趟順風車？他聽罷有些激動，喝口咖啡說：「其實我向來本土意識強，我是香港人，如果你說我是中國人，那我是帶有民國意識的中國人，與現在那個我覺得有距離，小時候爸爸媽媽是民國時代過來的，接觸很多親戚也是。後來十六七歲去英國住了十六七年，一回來發現那批人全部死光，變成那些karaoke時代的人，發現香港已經找不到以前中國的東西。」

身份問題

更糟糕的是，當時的香港經過九七後又流失了不少，「所以我要尋找文化的identification，我為何總把英國掛嘴邊？惟有回到英國那些東西不變，那些細水長流的人情味不變。所以現在活在地球村讓我很疑惑。中國已經玩完了，你看那些古迹全拆了，信仰真空，改革開放三十年對那些名勝古迹的破壞，遠甚文革十年，我覺得很恐怖，最重要的禮儀廉恥，以前那種講究詩禮的中國文化，全部沒了。」

「所以你讓我認自己是中國人，我咩中國人？我認同你那些梳平頭、戴黑眼鏡的、大聲呼喝的中國人？我認同不了！我認同的那些中國人都被你抓起來了，真正下面那些思考型的、善良的、美好的人都被抓了！所以我另一塊石頭在英國，香港這裏還有一點點石頭，你說這些是本土意識？你話係咪係咯！我這樣說沒犯法吧！我這麼想，沒有違反香港基本法吧？哈哈！係？咪就得咯！」

最近興起的新香港人論，才最讓人憂心，香港只有香港人，移民來到就要學做香港人。「現在有人要把香港劏開，不是我！什麼是新香港人、舊香港人？你一這麼說，下一步是不是要破舊立新？到底什麼意思？不是我排斥你，你現在已經在部署要排斥我！幸好我在後面找到一個岸叫英國，找不到的那些人怎麽辦？香港很多這樣的人，他們怎麽辦？我的電影就要借那三個人物，來表達這種焦慮。」

香港人真的很焦慮，才子形容自出生以來，從來沒見香港人如此憤怒過。「是這兩三年突然惡化的。我十多年前在香港電台的《講東講西》就說過會有黃禍，我說中國人會被排斥，當時還有人寫fax來說我偏激，什麼一竹篙打一船人。現在呢？知道了吧？所以文化創作的人，一定要有預見的能力，要看到世界潮流是不行的。像一艘船滑向瀑布就要掉下去，你要把那瀑布說出來，道出前進的方向是錯的。我十多年來一直在警告這個國家和香港。」

說完他又攪拌着咖啡，突然哈哈大笑。「你要面對這個現實，就要掉下去啦！距離瀑布還有多遠呢？你看到那個邊緣，要麼現在跳船，要麼在有限的半公里裏扭轉方向。不能說現在很好，船正在上天國，你就要粉身碎骨了！你還營造什麼假的夢想呢？什麼中國夢？你有夢嗎？咪搵我老襯啦！我的電影就是講這個wake-up call。」

尋找石頭

對於文化創作人而言，亂世最能激發創作靈感。「有句老話：國家不幸，詩家幸。杜甫身處的時代正值安祿山造反，唐朝正走向衰落，一樣有好的作品出來。所以社會亂或國家走向崩解的過程，身為作家、電影人，你必須留下一些東西，比如我說的可以預見的vision，把它當作藝術作品留下來，就當是對人類，不是中國，對時代有所交代，稍作綿力。成不成功一回事，人的一生很短，我一眨眼也就五張嘢啦！」才子也是最近突然頓悟，他在10月28日的《黃金冒險號》專欄寫道：「一個國族死了，不必有感情的波動。只要另找石頭：美國、加拿大、英國站上去，一點損失也沒有。這一點，倪匡先生早有頓悟，我在倪先生之後，也開竅了，所以那天跟他說起一個民族也會死的，大家都哈哈哈，笑得豪邁，而那陣化境裏的笑聲，與在菜裏放雞汁無關。」

十六歲那年離開香港這塊石頭，跳上英國那塊石頭的情景，他現在還是歷歷在目。「我記得很清楚，十六七歲在啟德機場離開的情景，就像三兩天前發生的一樣。一個人到了某個年紀，會有一些頓悟，五十歲與二十五歲是不同的。現在我覺得時間很緊迫，或覺得中國步向崩解，香港甚至世界都走向衰亡。你看現在是奧巴馬、卡梅倫在位，整個西方國家都沒有方向，香港、中國、西方，是三個層次互扣的。這才大鑊！」

過去香港人是樂觀的，但現在卻在搶奶粉、搶學位的氛圍中滿眼怒火，「我們何時如此憤怒過？我夠膽說，自我出生以來沒見過對大陸人那麽反感的、那麼廣泛。這不是香港人的問題，是共產黨的問題，要反省的不是我們，是他們。他（阿爺）眼中只有香港、台灣問題，永遠不承認中國問題；但香港、台灣、外國都沒問題，所有問題都是中國的問題，還說國家會好起來，GDP會上升，是你有問題啊！哈哈！」

誠然，一個人或一個國家只要能承認自己有問題，那才有變好的希望。才子坦承對現狀感到悲觀，「我已經悲觀到不再相信普選會令香港得救，太遲了，too late！猛放那些沒有腦子的人下來，投票一定輸，你有信心能改變他們？十年前或者還有希望，但現在不肯定，因為太多香港本身的人主動出賣香港」。說完，才子又攪拌起眼前的咖啡，喝了一口，肉緊的表情才紓緩下來，又變回一貫帶點淘氣的陶傑……

陶傑小檔案

原名：曹捷

其他筆名：楊非劫、蔣一樵

年齡：五十五歲

祖籍：廣西

國籍：英國

學歷： 華威大學英國文學學士、倫敦政治經濟學院國際關係深造文憑

最新搞作： 拍攝電影《愛尋迷》，明年初上映

撰文︰吳雄

攝影︰郭錫榮
walterng@hkej.com

原文摘自信報

謝楚餘的油畫世界 謝楚餘，你不一定知道這個名字，但你絕對見過他的畫作!他的作品知名度遠遠大於他本人，他 被人們稱為“盜版與美女簇擁的畫家”，他的大多數油畫作品都會在面世後被人無數次地以臨摹、翻印的方式盜版。油畫作品《陶》完成於1997年，這是謝楚餘最為成功的作品之一，但此畫在全世界有不下1000萬次的被盜版記錄，據說它在倫敦舉行的拍賣會上，第一次標價就被定為80萬英鎊;他在1 9 9 8年創作的《沐風》，居然出現在中央電視台熱播的電視劇《金粉世家》中的白秀珠小姐臥室的牆上，該劇是根據民國時期張恨水同名小說改編的。在近期的油畫創作中，他使用當今西方最新的材料無味稀釋油、丙烯塑形膏和裂油等，並吸收了中國傳統水墨潑撒法，讓水和油在衝撞中形成偶然的、生動的朦朧效果，奇妙地融合在一起，相信此技法將是對世界美術的一種新的奉獻。一直以來，畫家謝楚餘甚少在媒體上公開露面。在他看來，畫作就如同他的另一張臉，大家熟悉他的畫就已經足夠了。 在國內，只要你稍加留意，從格調高雅的西餐廳牆上裝點的油畫複製品，到地攤小販出售的一元梳妝鏡的背面，都會頻繁地出現一個半裸少女楚楚動人地抱著一隻陶罐的靚麗身影，她那黑柔的秀發，嬌美的面容，如脂的皮膚，唯美的身材被定格在風起雲湧的天地間，性感而不失純真，令人倍感賞心悅目，這就是謝楚餘早年的作品《陶》。《陶》(抱陶少女)是謝楚餘1997年初完成的一幅油畫，它一經問世便以一種中西合璧的美打動世人，在海內外引起了不小的轟動。正由於此，它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫，不少於1000萬次的盜版數實在令人不可思議!從莫斯科到巴黎，從非洲到美洲，《陶》被不同的材質表現著，從皮革到石頭，從蠟染到銅像⋯⋯同時它也被無限地使用在各種商業途徑中，不同的只是少女手中的陶罐有時被替換成酒罐、電器、易拉罐，甚至有時被替換上西瓜。面對這樣的情形，謝楚餘隻能報以“無可奈何的寬容”。他說：“盜版作品往往由於色彩失真，層次欠佳，致使其中人物失去藝術生命，那真是可悲又可嘆!” 　　曾有人將謝楚餘的《陶》與法國新古典主義畫派最傑出的代表安格爾的《泉》作比較：安格爾筆下少女自然“洋氣”，而謝楚餘卻勝在“秀氣”。現在《陶》這幅原作已被香港人收藏，他幾次想回購，收藏者都不願意，這一直成了謝楚餘的心病。 　　讓男人心動，讓女人心醉 　　謝楚餘畫的最大特點就在於將中國題材與人物用西方古 典繪畫手法表達出來，顯得既典雅高貴又為大眾喜聞樂見。中國美協副主席林墉是這樣評價謝楚餘的：“他耿耿於完美，孜孜於完整。有時，甚至不惜把自己對美的憧憬也都一一帶上畫面。這種傾向使他的畫面顯得十分飽和，十分充實，也自然更充滿視覺上的愉悅。楚餘的畫是一種圓潤的華麗所組成的，雖沒有撕心裂腑的震撼，但更散發著溫暖的輻射。他的細膩就在流暢中顯現。” 　　謝楚餘的家坐落在廣州美術學院一處幽靜的老式樓房裡，家中最多的裝飾品就是主人的原作。筆者發現，畫家的創作大都與女性有關，他那筆下絕妙風韻的女性毫無半點做作之處，並特別富有肢體語言的東方韻致，讓人們感受到畫家那種與生俱來的唯美情懷。謝楚餘說，女子神秘的氣息是最讓人難以捉摸的，而神秘的東西也最讓人著迷，讓人可望不可即。還在青少年時代，他在一本雜誌上看到好萊塢女王葛麗泰•嘉寶的劇照，就讓他深為震撼：“她艷若桃李，又冷若冰霜，她那深不可測的眸子，閃爍著夢一般的美!她那拒人千里之外的冰冷與高傲，美到了極致。我想一個人的審美不是一朝一夕形成的，我早期的作品就很大程度上受到這種氣息的感染。”謝楚餘說。據說楚餘每年都會邀請10個模特作畫，至今起碼有上百位美女的形像被糅合進入他的畫中。他告訴筆者：“每一幅作品中都有一個原型，我是在這個基礎上根據畫面的需要進行提煉、誇張、概括的。《陶》的創作就緣於三個模特，一個青島人，一個汕頭人，一個混血兒。”在謝楚餘的作品中，女性的美已經超出了塵世所見，幾近完美無暇，令人嘆為觀止。有人說他的作品讓男人心動，也讓女人心醉。1989年，26歲的謝楚餘成功地舉辦了人生第一次個人畫展，1999年福建美術出版社將謝楚餘的主要作品編印為《相約花季》的挂歷，在全國創下了一個至今無人能及的銷售紀錄，月銷售65萬本!第二年有13個出版社登門約稿，給出的稿酬一個比一個高，破了當年單頁挂歷稿酬的中國之最。 　　2002年他出版了人生的第一本畫冊《中國當代實力派油畫精品叢書——謝楚餘》天津楊柳青畫社第一版就印刷了10000冊，此後這本畫冊再版6次，依然供不應求。中國著名的文學刊物《作品》從2001年至今，一直使用他的作品為封面，除此以外北京的《文化月刊》、浙江的《文化交流》、東北的《新蕾》等6家期刊每年向他約稿，各種畫冊和書籍封面使用他的作品的就更數不勝數了。2003年謝楚餘與美國一著名畫廊簽約，每年提供6幅油畫，這些油 畫已成為各國收藏家追逐的藏品。 才情飛揚卻又嚴謹落筆 　　謝楚餘筆下的女子多為現代女性，背景為室外自然風景，女子神態平靜、空靈，纖塵不染。很多人評價謝楚餘的畫“唯美、典雅、高貴、細緻”。有人說漫步在謝楚餘的油畫世界，滿目芳華，飄逝的風雲，流逝的水，萋萋芳草，絕代佳人，彷彿是昨宵玲瓏的夢，是人類對美永恆的追溯。在謝楚餘的作品中，處處才情飛揚處處嚴格有序地被規範著，他那多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗練的繪畫風格。 談到與之齊名的陳逸飛，他說：“我們都追求盡善盡美，追求極致，對自己近乎苛刻，是很累，但累中帶有快樂與幸福，所不同的是我不相信自己無所不能，覺得一輩子能做好一件事，在某一個點上、某一個題材、某一種技法上發揮到極致，就非常偉大了。別人說我運氣好，但我知道，身為潮汕人，在自己的個性中，那種源自父母的執著耕耘、刻苦耐勞、堅忍不拔的個性是自己人生成功的一大法寶。”謝楚餘上高中期間，曾師從當時汕頭最著名的油畫家曾松齡老師，“我每週把自己的作品送到他那裡，請他指導。他的每一次點評我都作了大量的筆記並用心去修改，比如：色彩太髒，明度對比不夠，整體感不強等等。我下一次再送作業時，以前的毛病我一定會全改掉。我絕對不會也不允許自己在同一問題上犯同樣的錯誤”。 　　外人有所不知的是，對於背景這一人們不注意的地方，謝楚餘花的功夫並不比主體人物少。他說，“藝術家只有時刻懷著不滿足的心理，才能有永不停步的動力，才能向人類呈現最精最美的作品。我絕不允許自己的作品有自己能看到的、感受到的缺陷與不足。2003年創作的《清流》背景，就讓我痛苦思索了4 年，至今已四易其景，直到2007年的5月底才真正定稿”。在畫室裡，筆者看到他以前畫冊上的《清流》與如今畫布上的《清流》畫面：前者背景是瑣碎的枝葉;後者經過大刀闊斧的修改，節奏感增強了，有橫空而出遒勁的枝幹、有蜿蜒的樹杈，清流中的岩石也清晰可數。隨即他又不無擔心地說：“在行家的眼裡，定稿後的作品與從前發表在畫冊上的作品有所不同，會讓人誤解我在同一題材上創作了兩幅成品，這有違我一直以來堅持的創作信念：從不創作兩幅相同的作品。我認為藝術品就應該是獨一無二的，不該去複制。雖然藝術品有其顯見的商品屬性，但藝術家的創作與工廠的批量生產的'行畫'是截然不同的。與其臨摹同一作品，不如創作全新的作品。” 　　在謝楚餘的作品裡，一個個美麗動人的形像已不再是一個孤立的美女符號。他所要表達的是存活於歷史時空的大美。通過對中外服裝、髮飾、道具的巧妙增刪、提煉、重組，使形象成為一種能穿梭於古今的具有時代氣息的生命體，每每給人以驚豔之奇。 　　外間一直傳說畫家的《南國少女》這幅畫就是以她妻子原型而作。筆者有幸觀看了畫家妻子的日常照片，正如傳說的一樣，活脫脫一個從古典詩詞中走出來的美人。如今，有賢妻嬌女的謝楚餘對生活沒有太多的奢望，“我童年的夢想已經實現，至今還成為大學教授，那已經是一種額外的收穫。我的人生與藝術已密不可分，在藝術上追求盡善盡美，源自人類不竭的探索精神。我從不懷疑自己，總相信自己一年會比一年好，對此，我有足夠的理由自信。”鏈接：謝楚餘，19 62年出生於廣東汕頭市，現為廣州美術學院油畫系副教授，碩士研究生導師，廣東美術創作院畫家。 　　1988年以全優成績畢業於廣州美術學院油畫系，1988 - 2000年就讀中央美術學院油畫系同等學歷研究生班，曾參加法國專家依維爾古典油畫技法材料研究班和西方當代藝術新材料研習班。1993年和2001年分別赴美國、法國進行學術交流和專業考察。1989年起先後在美國、新加坡和中國台灣舉辦7次個人畫展。代表作有《南國少女》《陶》《仙踪》《旅人》《木板上的拳套》等，作品曾參加“ 第八屆全國美展優秀作品展”，“中國油畫精英邀請展”、“中國油畫藝術展”等，並多次獲獎，已出版4部個人油畫專集，影響深遠。 　　Master's World of Oil Paintings 　　By Chen Shuiyou 　　Editor's Note: the Cultural Dialogue is honored to have been utilizing Xie Chuyu's oil paintings for our magazine's cover for the second consecutive year.Many readers wonder how a master can paint women in such an admirable way. Chen Shuiyou in Guangzhou has filed this report about theartist and here is what he finds. Youmay not have heard ofXie Chuyu, but you must have seen one of his paintings somewhere. The popularity of Xie's artworks outreaches the popularity of his name. 　　His sensational success "Porcelain", a representative artwork created in 1997 thatmade the fame of Xie, drove some collectors crazy. The starting auction price for the painting at a London auction house was a hefty amount of 800,000 pounds. "Bathed inWind", an oil painting Xie created in 1998, found its anachronistic way onto a wall of the bedroom of Miss White Pearl in a 2003 CCTV blockbuster teleplay, an adaptation of a novel entitled "A Family of Gold and Rouge" serialized from 1927 to 1932 by Zhang Henshui (1895-1967). 　　"Porcelain" depicts a young woman in a style that integrates the west and the east elements. Some critics remark thatXie's "Porcelain" reminds one of amasterpiece by Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), a French Neoclassic artist, pointing out that Xie's artwork emphasizes the peerless female elegance. Nowthe original piece is in the collection of a Hong Kong collector. Xie has offered on several occasions to buy it back in vain. 　　The painting is so beautiful that other artists cannot resist the sheer temptation to translate it onto such media as stone, leather, bronze, etc. The people most enthusiastic about it are probably the copycats who have counterfeitedmore than 10million copies of the painting. Some commercial artists have vied each other to replace the porcelain jar held by the heartthrob with anything their clients wished to sell: a beer can, an electric appliance, or even awatermelon. 　　Xie cannot help but sigh heavily at the mania. The only thing the tolerant artist regrets deeply about the pirated copies is the color distortion which, according to Xie, tragically destroys the original beauty of the artwork. 　　The most salient feature of Xie's oil paintings is the quintessential Chinese theme perfectly depicted in a western classical style. This special treatment makes his masterpieces both noble and popular. A perfectionist, Xie relentlessly pursues beauty in its perfect form. His paintings radiate elegance, warmth , fluency and fullness. They are notmeant to create an overwhelming impression. They are meant to touch one's heart tenderly. 　　Xie Chuyu now lives in an old-styled many-storied building on the campus of Guangzhou Academy of Fine Arts. The apartment is richly decorated with Xie's own artworks. Almost all his paintings deal with female beauty. The young women look wonderful and natural, the way they pose in the painting emits and defines an oriental mysticism, and the artist's esthete passion is simply irresistible and overwhelming. 　　Xie's sensitivity for femalebeautymay haveprobably been kindled in his teenage years. One day, he saw a photograph of Greta Garbo. The photographmade himspeechless.Years later, he can still feel the irresistible power of the woman's beauty. He admits that his own aesthetic view does not result froma sudden inspiration. His early works were considerably influenced by the beauty he saw in the photograph. He recalls, "The Hollywood star looksmore than beautiful. Yet she is aloof and cool, basking in a dreamlike splendor. Her aloofness and gorgeous beauty testify to the very essence of beauty." 　　Xie Chuyu works with ten models a year. So far, he has cooperated with more than 100 models. Each of his paintings depicts onemodel as an archetype. Then he summarizes, polishes, and sublimates. He worked with three models in creating "Porcelain" . The women in Xie's works are more than mortals. They are almost perfect. Some people remark that the women in his artworks not only touch aman's heart but also move a woman's heart. No wonder that Xie's wife was a model who worked for him once upon a time. Xie's first solo exhibition took place in 1989 when he was 26. His "Porcelain" in 1997 caught the attention of publishers across the country. In 1999, a publishing house in Fujian Province put out a wall calendar using Xie's paintings as the principal attraction. That year, the best-seller wall calendar created a national sales record of 650,000 copies, which stands unbeaten even today. In the following year, 13 wall calendar publishers came to Xie and offered handsome royalties for his paintings. 　　In 2002, Xie published his first individual album. Since the first edition of 10,000 copies, the album has been reprinted six times. "Opuses", a high-profile national literary periodical, has been using Xie's works for its cover since 2001. Six other periodicals across the country, including Cultural Dialogue, also use Xie's works for their covers. In compliance with a deal signed in 2003, Xie provides a US gallery with six oil paintings per year. These paintings are huge attractions to art collectors. 　　The women under Xie's brush are modern females set in an outdoor background of gorgeous beauty. They look tranquil, pure and unworldly. Some critics describe Xie's style with such adjectives as esthetic, elegant, noble and meticulous. They agree that the world he creates in his paintings is a dream, reflecting humanity's everlasting yearning for beauty. 　　 Xie Chuyu has defined his overwhelming talent in a refined style. As the result of diligent explorations over years, he now spares no efforts to perfect all the details in his creations.Many people focus on the exquisite women in Xie's paintings, but Xie himself devotes at least an equal amount of creative energy to the background. A stickler for details, he takes pains to create the impeccable. He neverallows defects to contaminate his creations. It took Xie four years to perfect the background of his 2003 "Limpid Stream". 　　Translated by David) 文章出處 : 博寶藝術網數據中心http://news.artxun.com/xiechuyu-1607-8030013.shtml

📌如果不是很會唸書，我真心覺得先選擇「就業」or「做些自己喜歡的事」，但請不要在家當啃老族。
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📌社會大學真的會讓人增加很多磨練，但也請用心體會。
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📌如果想再回去唸書也可以半工半讀啦...(我的大學就醬完成的)
我也不覺得自己學歷很低，因為我知道等我準備好了，我也隨時可以去唸碩士...

📌想清自己要什麼，真的比盲目一直唸書好

一個即將畢業的女孩問我，如果她想多看世界、茁壯自己，畢業後她該立即唸碩士？還是旅遊、打工做些什麼？

我的答案是後者，並且為她開了一個旅行清單，共四站。

1．非洲 剛果

我是國際戰爭婦女救援組織「Women For Women」的志工。這個組織專為專門戰爭中的女性救援奔走，如果你還年輕，請跟著他們到非洲剛果，看看大屠殺後的人們怎麼活下來。這趟旅程可能將永遠改變你的人生觀。

當地內戰頻仍，女子在大屠殺中不是被強姦然後殺害，就是被強姦後，強暴者以刀，活生生割下其陰蒂，表示戰利品。施暴者們相信沒有陰蒂的女子，從此不再有性高潮。這些女人雖然疼痛尖叫之後活了下來，表面上傷口愈合，但子宮、陰道往往在割切過程中未經消毒而潰爛，導致終生不能生育。

當地的戰爭結束了，她們受到的傷痕卻會永遠留下來。

國際女性救援組織在當地教導她們編織、製作衣袋，而她們最常編織的圖案是：花。

我的朋友 Zainab Salbi 是「Women For Women」的創辦人，她第一次抵達時曾好奇地問，「為什麼如此鍾愛花？」

剛果的女子回答道：只有沈浸於美的事物，我們才能在無比的絕望中，仍然感到美好，找到力量。

從世間最苦最悲慘的地方出發，看到這些悲劇下存活的女人，仍然充滿生命力。

年輕旅人在敲開了殘酷的一扇門後，才能開始他的成長之路。

2．美國 紐約

紐約自 1895 年起就已是世界第一大經濟體美國的文化、媒體與經濟中心。

1931 年人類最高的摩天大樓——帝國大廈，建造完成。當時正值大蕭條時期，美國總統赫伯特·克拉克·胡佛為它剪彩，但直到 1945 年二戰結束之前，它還一直是空的。

因此本命名為Empire State Building，卻被謔稱為Empty State Building（Empire：帝國；Empty：空的）。

帝國大廈只用了 410 天就完工了，但仍是當年建築材料之最。它是人類以鋼骨結構建造的第二棟大樓，創造了「不可能中的可能」，至今仍是最美的建築之一。

而關於它的一切，皆是在大蕭條的絕望及嘲弄中開始的。

另外在紐約，每日盡量到中央公園散步或者跑步；累了，就和炒花生的小販聊天。

中央公園附近是世界富豪的置產之地，也是歷史輪轉的見證之地。小販往往英文不好，但他們總有許多故事可以娓娓道來。

中央公園內跑步的、遛狗的，不同口音、不同衣著，是個觀察大千世界的好地方。俄羅斯人、波蘭人、法國人、義大利人、南非人……我甚至碰過來自西伯利亞的富豪，和他們打招呼，說點家常。

帶一本當年林語堂以英文撰寫的《生活的藝術》，想像沒有飛機的年代，多麼貧窮的中國小伙子，搭船越過萬里，向這裡的洋人說著來自東方的文化生活。

相較林語堂的勇敢獨立，現在的年輕人怕什麼？猶豫什麼？

每個人都有機會在紐約大展身手，這裡凝聚了全球的人才。

無論移民的、致富的、逃難的……紐約不拒絕人才，它屹立不倒的秘密便是：吸納一切。

當這個城市最初興建時，它的高樓已保證了格局與視野。別著急日本人或是中國人買走了半個曼哈頓，那不過是一時，時間會證明他們只是在美國發生儲貸危機、房地產衰退時，為紐約注入了新血。

包容、創新與自信，是紐約永遠不會被取代的原因。

這是年輕人要去感受的第二站。

3。北京 圓明園

圓明園的修建始於清代康熙皇帝時期，前後共修建了 150 年，直至嘉慶年間。

康熙 40 年（1701年），紫禁城的炎熱讓康熙之子雍正在此修築江南之園。初始將蘇州園林之美複製於乾旱的北京城，後期一步步發展為中國歷史上中西園林工藝極致的「萬園之園」。

幾乎在同一個時代，西方正一步步全面超越中國。

法國太陽王路易十四修建凡爾賽宮時，渴望義大利造的鏡子。路易十四派出無數商業間諜收買來自威尼斯的工匠，一個又一個禁不住誘惑的工匠在邊界被義大利政府發現，殺了：但路易十四始終未曾放棄。最終，法國成功取得了製造鏡子的秘密。

為了展現路易十四自己美麗的腿部線條，人類有了從頂至地的鏡子，也創造了法國的時尚文化。

凡爾賽宮的鏡廳，是人類對「鏡子」——這個當年的高科技產物最大的敬意。

而清朝的皇帝蓋圓明園時，他還只能透過銅板的反光或湖水端看自己的模樣。他想像的敵人只來自北方，於是修長城、派軍平回亂......卻從未意識到自鄭和下西洋之後，歐洲海上強權正一步步茁壯。

根據歷史學家的比對，西方和東方歷史上各有強盛時期。

西方崩潰了兩次，唐宋時期是東方真正與西方共同稱霸世界、打成平手的時代。明代之後，歐洲各國即投注精力發展軍火及海軍，東方則節節敗退。而西方也鮮少出現如乾隆皇帝這種孤立主義的君王。

就在康熙駕崩（1722年）後，西方的發展進入了前所未有的速度。槍炮、發現美洲、咖啡、古典音樂、華麗衣衫、男女臉上撲粉、頭飾花俏......而中國人只綁著滿洲辮子，穿黑藍染布，女子纏足。

西方諸國林立，固然紛擾革命，但是軍武競賽、科技競賽，思想繽紛，從未停過。

康熙死後不過 54 年，工業革命徹底改寫了東方與西方的差距。

那一年在蘇格蘭的亞當·史密斯完成了《國富論》、在倫敦的愛德華·吉朋完成了《羅馬帝國衰亡史》，西方從經濟到歷史理論，重塑著自己的世界觀與發展論。

1776 年英國人詹姆斯·瓦特的蒸汽機成功了，接著紡織實現機械化，工業革命全面推動英國成長，每年經濟增長率幾乎接近 25%，是所謂「中國製造奇跡」的數倍。

而同一時期，乾隆皇帝還在品賞他的書畫愛好，甚至不屑來自英國女皇的特使。

乾隆之視野，孤立且傲氣。當時仍有傳教士來到中國並進入朝廷，但他的興趣只在借由傳教士給明式瓷器多添點西洋彩色。

哦，還有他自以為是的噴泉和音樂盒。

火燒圓明園時，英法聯軍粗魯掠奪，但同時也赫然發現當年英國特使送給乾隆的加農炮，被放在一間倉庫角落，和南洋來的貢品如象牙雕塑、波斯地毯、日式銀盤、玻璃器皿等，擠在一塊兒，乾隆老皇帝只把加農炮當成破銅爛鐵。

如今，每日太陽仍在這個曾經號稱「東方最美的園林」升起和落下。近 170 年過去了，誰使它成為廢墟？

歷史的過渡，驀然回首，已越重山。圓明園中遊坐，是歷史但也不僅僅是歷史，廢墟中能悟得一件事：驕傲自滿及眼光短淺，足以滅國，遑論個人。

4．澳洲 &紐西蘭

「每個年齡，都有每個年齡相匹配的煩惱，無一例外。每個年齡的煩惱，都會在那個年齡的地方，安靜地等著你，從不缺席。」

我建議的第四站：澳洲或紐西蘭。

如果要克服「少年維特」必然的煩惱，就要學會更踏實的生活態度。現在到澳洲、紐西蘭的年輕人越來越多，但多數擠在雪梨或者奧克蘭，在咖啡館或餐廳，非常可惜。

如果今年我才二十出頭，擁有強壯的身體，我會找一個農場住宿打工。

紐西蘭是一塊從南極分離出來的土地，它的自然風貌與動植物生態，充分顯示極地的風景。它的地景及文化都像一個從戰爭苦難中逃出來的孩子。當地的子民沒有過度的慾望，生活簡樸、崇尚自然、寧靜且感恩，這種心情很像頓悟修煉後的老禪師。

一個年輕人來到此地，從事農場工作，鍛鍊的將不只是體魄、英語，還有心志。

在工業社會革命之前，農業社會如果一年 GDP 增長 1%，就是不得了的盛世。即使 GDP 為 0，至少表示那一年沒有天災與人禍，舉國歡騰。

紐西蘭的許多農莊主人，至今還保持著這種態度。

種植奇異果的農場，以科技身份證追蹤每一顆奇異果的成長、收成及品質管控。誠實，使得紐西蘭的奇異果透過自由貿易銷售到世界。即使使用了高科技認證，農民仍然每日小心翼翼，日出而作、日落而憩。對他們而言，高科技只是加強了一名農夫對出產農作物的品質與生產總量的管制，那種敬天的古老文明從未離開。

年輕人，最糾結的莫過於少了毅力，卻擁抱太多煩惱。但事實上不論未來你做什麼，使你不會後悔的、不斷累積實力的，唯有學習腳踏實地做事、不分大小事皆全力以赴的敬業態度。

在農場的日子，一片麥田從一粒種子慢慢長大，直到終於發芽。此時農夫沒有猶豫，在麥田最完美、迎風搖曳的時刻砍掉麥稈，收成麥穗。於是麥田又回到光禿禿的一片，然後一切從零開始。

農場的生活，讓你沾污了身體，卻洗滌了心靈。

你漸漸明白，人生中出現的一切，都不能猶豫也不必感傷。

你無法真正擁有什麼，只是不斷周而復始地經歷。

用一顆瀏覽的心，看待人生，得與失、隱與顯，都不過是生活札記中的一頁。

在和大自然作物的相處中，你會發現自己越來越喜歡這樣的人生：不訴苦、不煽情、不靠苦難博取同情。

世間萬難中，每個人都還在按部就班地生活。早起的麥片、月下的馬鈴薯加魚排，農夫們日夜生息、世代繁衍。

或許平凡漫長的一生充滿辛苦，但卻被農人們當成遊樂場，一點點豐收，即是上天莫大的賜予。這大概才是人生應習得的意義：無論如何只要還能生活，就值得歡喜。

我們都喜歡《小王子》，其中有段名言：「用心才能看見真實。真正重要的事，用眼睛是看不見的。」

十年前，我在紐西蘭的一個農莊和在當地工作的女孩聊天，她說：經營一個牧場兼農場，你只能向大地臣服。你對所有努力的結果沒有把握，只能相信上天不會辜負有心人。

她在農場工作 20 年，養殖山羊，也整理莊園。同一品種，同一時間種下的樹，有的茂盛，有的枯萎，你看不清土地為何如此分類了它們的不同命運。但是當你用心感受葉片的變化、日照的差異，你會漸漸明白，在什麼狀況下，植物會活得更好。她常常在月光下唱歌給植物聽，她相信它們感受了她的心跳。

有一天，當你年老，有人問你，人生的哪一段時光最快樂？

也許，你會毫不猶豫地說：在農場的時光。那時，虛榮不存在，日子只知道太陽、溫度、雨水、月亮。

那時覺得身體承受很大旳壓力，精神上卻清楚感受到：自己活得多麼清醒而飽滿。