《Avengers: Endgame》－最後的復仇者集結
“We are in the end game now”
上集Dr Strange化灰前的一句話，所有人（包括觀眾）全都進入Endgame之中，而在復3後留下全部第一代復仇者成員。而這集的Endgame也的確圍繞初代復仇者的故事，每個人何去何從，也是最後，最後的復仇者集結。
在最後一集的Endgame，所有的故事都作了一個完美句號，在之前21部留下的伏筆，粉絲所期待的感動，差不多都在復4中出現。無論以故事的發展，還是集體的MCU回憶，這部電影都給我們帶來無盡的感動。
──以下劇情重度爆雷，觀看前自行參酌──
1. Black Widow的家人
黑寡婦作為復仇者的初代成員，在今集擔當無可取代的位置。先是Stark不在及Cap灰心的時候，她是第一個站出來集結大家及鼓勵美國隊長。她沒有家人（很快會有她的前傳電影），但隨故事的發展，慢慢復仇者變成她的家人，可能你會認為她的能力不夠強，但她的意志卻是眾人中最強的。
在回Vormir的時候，大家也知道鷹寡兩人必死其一，Whatever it takes，她想也沒想就去犧牲自己，的確讓人看得相當感動。
2. Captain拿起Mjolnir（雷神之鎚）
在復2中，一眾復仇者大開玩笑，看看誰有資格（Worthy）可以拿起Mjolnir，當中就只有Cap令它動了些微（當然之後有Vision）。終於在Endgame中拿起戰鎚，好像就是對Captain說，你現在已經夠資格了。
不過，特別留意一下，Thanos也成功拿起戰斧（或者只是沒有咒語？），好像也證明他也Worthy，他所做的一切也是為宇宙著想，在大戰中也不忘打造反派，厲害。
3. Avengers assemble
最後的大戰當中，Thanos帶領他的大軍入境，而美國隊長則在另一邊孤身一人，卻也沒有絲毫的退縮。隨後Dr. Strange用傳送術把所有英雄帶領進場（Wong說出了所有後製人員的心聲），Cap喊出一句”Avengers assemble”(復仇者集結)，那一刻真的又忍不住哭了。11年的角色聚首一堂，最後一次的復仇者集結，就像宣告這個復仇者時代的結束。
4. Tony與Peter的擁抱
在混亂的大戰中有幾個相遇也是令人相當感動，包括Rocket與Groot的重逢、Tony與Pepper的合作、Star Lord與Gamora的尷尬場面，不過也及不上Tony與Peter的擁抱。Peter在《美隊3》中加入戰線，Tony一直都相當照顧他，甚至在Endgame中Peter也是他參戰的一大動機。正當Peter又在耍嘴時，Tony二話不說送上一個擁抱，這也讓我想起《Homecoming》中在車上的一幕，”That's not a hug, I'm just grabbing the door for you.”。最後不擅表達的Tony還是忍不著表達感情，送上最深摯的擁抱。
5. Proof That Tony Stark Has a Heart
這個是我在整場電影中哭得最最最最慘的一幕。最後大戰中，Dr. Strange舉起的一隻手指（只有一次機會），Tony選擇了犧牲自己把Thanos眾人消滅。
Tony一直是個令人不得不愛的角色，不止他是MCU的第一個的角色及復仇者的重要成員，而是他令觀眾的代入感。由《鐵1》他是一個自私自利的軍火商到學會幫助別人，《復1》中學會犧牲的精神，到《復3》嘗到自己的無力，在《復4》一沉不起，但還是放不下那顆心。
“Proof That Tony Stark Has a Heart”，真的是他最好最好的寫照，Tony是個有心的人，即使口裡不是這樣說。這個長達11年的首尾呼應，這是最好的結局。
Tony Stark, I Love You 3000.
・
電影的感動位當然不止這麼少，這只是我個人觀感上的幾個感動位，說真在打這篇文章也弄得我有一點熱淚滿眶。11年的經典感動，就讓我之後繼續多出幾篇文章，延續這份難得的感情。你認為最感動的位置又是哪裡呢？
（Avengers: Endgame, 2019)
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不主流影評 在 [影評] 非主流電影的終極王道－地下天堂影展- 看板Artfilm 的八卦
※ [本文轉錄自 movie 看板]
作者: FINALFANTASY ( 天下有雪) 看板: movie
標題: [影評] 非主流電影的終極王道－地下天堂影展
時間: Sat Jan 5 12:16:50 2008
轉載自破報 https://pots.tw/node/3380
文／但唐謨
John Waters曾經拍過一部電影《Cecil B Demented》，主角是個電影「恐怖份子」
，他要拍一部預算零的電影，於是組織了一個游擊隊，綁架了好萊塢女星，荷槍實
彈到街上拍電影，把拍電影當成打游擊戰。低預算是一個非常優良的電影傳統，
知名美國獨立導演Fred Olen Ray就是個永遠在比賽預算低的導演，Roger Corman、
Del Tenney、David F. Friedman等留名影史的人物，都是「沒錢也要拍電影」。
預算低有兩種基本的解決方法，第一種就是提升創意和內涵，例如2003年在各大影展
出盡鋒頭的紀錄片《生命的詛咒》。這部電影把作者採用了導演過去20年來拍攝的
超八膠卷、錄影帶、照片，以及答錄機裡的錄音，再用Mac免費軟體做後製作，總共
只花了大約台幣七千多塊。這部自傳式的電影，回顧了他不幸的童年，他的母親長期
病痛，父親拋棄家庭。簡單的家庭電影，簡單的剪輯軟體做出來的實驗電影風格，
搭配一些流行音樂，作者在同志身分、家庭傷痛，以及創作理想下努力活出來的生命
歷程。此外，這部片也是近年來最重要的同志電影之一。
其次，簡約的電影元素，是另一個讓電影的成本低，品質高的重要法則。例如西班牙
電影《騎士的漫遊》，這部片號稱改編自《唐吉柯德》，以DV拍攝，運用非職業演員
，採自然光，直接收音，整部電影主要描寫唐吉柯德和他的僕人之間，隨機片段的對話
和生活。但是這部片最難忘的部份，卻是電影拍攝下來的風景，各種自然的聲音，
在一種非常簡約的恬靜下，完成了世界名著「唐吉柯德」的另一種詮釋。阿特曼1984年
的作品《祕密的榮耀》，只有一個叫做「尼克森」的角色，對著前面的麥克風，以獨白
的方式，訴說他的一生。這樣一部電影的趣味，自然要看演員精彩的表演和劇本的張力
了。相對於這部片在演員表演上的重要性，描寫洛杉磯南部黑人貧民窟生活的電影
《殺羊人》，卻以非職業演員的表演和非傳統的情節敘事。描寫一個屠宰場對主角生命
的影響，透露出導演對環境的體驗和感情，是一部同時兼具人文精神也突破刻板形式的
低成本電影。
低成本電影的另一種類型剛好相反，完全不重視藝術性，反而以強烈的感官刺激和聳動
的主題來吸引觀眾。這種電影不注重品質，不注重演技，和前述上一類電影幾乎背道而
馳。但是它們所涉及的主題，卻經常是主流電影的禁忌。這種電影創作和欣賞，都需要
很多的想像力、創意，和包容力。例如號稱美國歷史最悠久的獨立製片公司Troma
Team，長期開發血腥、暴力、色情主題，但是作品的內容，卻有許多是反種族歧視、
反主流美學的。前一類型，具有藝術性的低成本電影，多是在形式上顛覆；這種電影，
卻在內涵上顛覆，它們的電影元素不見得「簡約」，卻是「粗糙而生猛」，而美國導演
艾德伍德1959年的作品《外太空九號計畫》或許是個生猛的極限。這部片的名氣，來自
它是「有史以來最爛的電影」，但是在這將近半世紀cult電影觀眾瘋狂的擁戴下，所謂
的「最爛」，已經被改寫成「最好玩」、「最顛覆」、「最無厘頭」，最「campy」等等
等。從一個預算拮据的製作，到一個粗枝濫造、影評票房都差的大爛電影，再演變成
一個電影史上最著名的cult movie，即使今天再看《外太空九號計畫》還是覺得KUSO到
不行。這部片其實根本不爛，只是太顛覆了！
低成本電影最大的優勢就是，這種電影訴求的觀眾，絕對不可能是主流觀眾，而是經過分
眾之後的某種特定觀眾，只要掌握住這群觀眾，就可以收回成本。無論這群觀眾是喜愛
色情恐怖的變態，或是熱愛怪電影的孤獨emo觀眾，創作者永遠可以不考慮商業（反正是
低成本，賺回來很容易），也不考慮會不會得獎（反正大部分的人都不會欣賞你），盡
情發揮自我理念，或者盡情破壞、搞怪，遊戲人間。這才是非主流電影、低成本電影，
或地下電影的終極精神。
地下天堂影展＠光點台北
2007/12/27~2008/1/11
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 211.75.181.32
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