youtube發生錯誤無法播放的八卦，YOUTUBE、DCARD、MOBILE01、PTT和Yahoo名人娛樂都在討論

【2021.9.19更新】
馬來西亞的陸君奕先生在《萍聚》原作者～作曲的嚕啦啦11期傅傳傑先生以及作詞的嚕啦啦11期戴榮旭先生的遺孀李玲玲女士出面說明之後，來訊表示對他們很抱歉，並對自己之前信中所言作出以下的解釋：

1985年，知識報出的題目是真的，那時候我才六年級，就把萍聚的歌詞填上去拿獎，結果，誤會就此產生。

那時候全校的同學都以為是我寫的歌，誤會鬧得更大。於是我就當成是我寫的，一個小學生的心態。

直到初中，萍聚這首歌在全世界流行起來，第二個誤會又產生了，我就以為我寫的歌給歌手唱出來了。

誤會一直延續下去，直到我遇到有人跟我說，萍聚在很久以前，已經有人在唱。我就覺得奇怪，為什麼時間不吻合的，但那時，網絡資訊還不發達，我的疑問一直無法解答。

後來，馬來西亞又有傳言說萍聚寫詞人來自吉隆坡尊龍獨中，我的誤會又給放大了，是不是在找我？

網上搜索，萍聚歌詞的原創是個謎，也有人在blog留言尋找嚕啦啦。誤會又來了，我人生哪裡可以得到安靜！

所以我在信裡面提到的事情，一直得不到答案，直到看到你們的貼文，我才確定了錯誤點發生在哪裡，就是小學時候的我所犯的錯誤。

人生的記憶是不能騙人的，假如我在中學時期就確定，歌詞是有主人的，我就沒有今天的誤會和錯誤。

【2021.9.17更新】
嚕啦啦23期王慕榕來函表示，他已與11期傅傳傑學長聯繫上，也告知目前討論的情況。傳傳傑先生確認《萍聚》是由他譜曲，並由同為11期的戴榮旭先生填詞，兩人共同創作完成。

萍水相逢，
有緣相聚！
就是「萍聚」歌名的緣由

【2021.9.17更新】
救國團團康活動歌本上記載的《萍聚》作者戴榮旭的遺孀李玲玲女士來函如下：

張先生您好

我是嚕啦啦十一期戴榮旭的太太
看到這麼多人在談論「萍聚」
實在覺得遺憾

我先生戴榮旭
在民國91年已經過世
所以也無從查證

想請您再詢問曲譜上
寫的作曲人傅傳傑先生
看他是否還記得
當年一同創作萍聚這首歌曲的
戴榮旭？

我很確定的是
民國63-66年左右
在榮旭讀五專時期
他的確時常在救國團服務帶隊

戴榮旭帶過許多霧社先鋒團的
各校年輕朋友
相信很多人都會記得他

他生前也告訴過我
他曾寫了《萍聚》這首歌
但是當時沒有智慧財產權等法規
隨著他的逝世
我想也就無法
再做什麼說明或澄清了

謝謝大家的熱情及支持
我相信
只要我們曾經擁有過
對你我來說已經足夠

感恩

【2021.9.15更新】
謝謝提供相關資訊的網友們，我特地將有關《萍聚》作者的資料整理出來和大家分享：

早在1970年代救國團活動的團康歌本裡就已出現《萍聚》這首歌，上面記載的作者為嚕啦啦11期戴榮旭。

而在YouTube 有一個上傳於2017年4月底，由嚕啦啦13期之敏和11期傳傑合唱《萍聚》的影片（https://youtu.be/j-4ThaLm0NU），上面記載《萍聚》的作者是嚕啦啦11期的戴榮旭（作詞）和傅傳傑（作曲）。

不過在2009年有新聞媒體報導，宜蘭一位音樂老師孫正明聲稱自己才是《萍聚》的作曲者，創作時間為1967年，而作詞者則是當時的兩位救國團輔導員。（新聞連結：https://news.tvbs.com.tw/life/119642）

另外，已故歌手江明學曾於2017年在YouTube影片（https://youtu.be/uHS7tjCQTsw）留言處回覆網友詢問他是否為萍聚的作者時提到：
萍聚的詞曲作者是嚕啦啦，嚕啦啦是一個筆名，這首歌四十年前開始在台灣的團康活動傳唱，至今都還沒找到真正原作者！網路上流傳著各種傳說⋯⋯，我印象中曾經三位人士出來表示自己是原作者，但是因為說法都不夠令大眾及版權團體信服，也都拿不出有力的證據，結果全不了了之。因為當年使用過的正版唱片公司，都有提存了一筆詞曲費用在銀行的專戶，多年下來已累積了一筆不小的數字，所以一定要有人、事、物的確定證據，才能領走這筆錢！

如果您也有關於《萍聚》作者的資訊，歡迎您留言或私訊告訴我，謝謝。

——————

今晚我要跟大家分享來自馬來西亞的陸君奕先生的一封信，他在信中表示，他才是華語歌曲《萍聚》的詞曲作者，以下是他的來信全文：

張哲生大哥你好，

小弟陸君奕今年48歲，來自馬來西亞怡保，有一件事情埋藏在我身上已經 36年，一點也不虛假，是我人生經歷過的事情。

1985年，當時我小學六年級，因為學校販賣的報紙（名字叫《知識報》）上頭的一個填歌詞遊戲環節，讓我寫成了一首歌的歌詞，後來有人把它取名《隨緣聚首》，也有人把它取名《萍聚》。

我不曉得為什麼網上把《萍聚》說是1967年創作的歌呢？

（編按：根據2009年1月27日的TVBS新聞報導，宜蘭一位音樂老師孫正明表示自己是《萍聚》的作曲人，他說，1967年夏天，他就讀師大二年級，在偶然機會下，接受兩名救國團輔導員委託，為他們寫的《萍聚》歌詞譜曲，當時師大音樂系風氣保守，禁止學生私自參加校外比賽和活動，所以他才沒在創作上留名。）

以下是我當年寫《萍聚》這首歌的來龍去脈，記憶猶新。

1985年，那時候，我還是一名六年級學生，萬里望萬華二校小學有販賣華文報《知識報》，我是它的忠實讀者；報章第二頁印著有獎遊戲環節題目，題目通常都很簡單，學生只要填對答案，再填寫學校名稱、姓名、班級，然後寄到報館，相隔幾期後，幸運的話會有意想不到的驚喜，例如收到禮物。

就是這一年，春節過了，月考也過了，所以學生們在班上有許多悠閒的時間，這一期《知識報》的有獎遊戲題目顯然不簡單，題目是讓學生們嘗試寫歌詞的機會！

只有一個空白的四方格留在題目下面，方格上面有一段已經寫好詞語 ：「別管以後將如何結束」，四方格下面用比較小的字寫著參賽條規：

(1) 歌詞需要 50/60 個字（已經想不起是50還是60）

(2) 參賽者必須把所有草稿紙都一起跟寫好的歌詞寄去參賽
（那時候我還小，不懂原因，現在懂了，為了確保歌詞是真的本人寫的，我還記得曾經從垃圾桶撿回草稿紙再弄乾淨。）

我起初看過題目後，沒有頭緒，還未想到什麼，不把它當成一回事，直到有一天放學，我在禮堂等父母來接我回家。

放學時段，學校鼓笛隊時常在禮堂旁邊訓練，這天我聽到他們剛開始訓練時有一段交響曲，只有鼓聲響，其它樂器沒有，很自然地，我就念出一句詞語：「至少我們曾經相聚過」，也同時候聯想起《知識報》的題目：「別管以後將如何結束」。

這時候發現兩句好像有押韻，於是興趣來了，我認真聽著交響曲，再念了一遍這兩句，欸！非常押韻 ！

我有了新玩意，寫歌詞，對，有興趣寫歌詞！！ 我得想個辦法怎樣才能想到第三句，我數學分數名列前茅，第一句和第二句同樣有九個字，我決定利用 9x9 的表格來想歌詞。

回到家裡，用畫圖用的大白紙，畫成很多橫線和直線，每一行9個格，後來我改用學校的練習簿，學生們都稱呼它為大方格簿。

寫歌詞的方法找到了，就是好像上華文科一樣造句，只不過造句每一行都必須9個字。

第二天，在學校科室裡，我很快就想到第三句：「對你我來講已經足夠」，可惜這一句不能夠連接我之前的詞語，不押韻，但是我把它保留下來，繼續想第三句歌詞。

有一次開週會，看到兩位女學生互相責罵對方，聲音惹來老師前來看個究竟，經過老師的教導，女生們都互相承諾，說以後不敢再犯錯。

我人在附近望著，從他們的對話中，我心裡有點靈感，想到一些詞彙，他們互相承諾，又彼此約束；我默默地想一想怎樣用上述的詞彙造個9個字的句子，於是想到啦 ！「不必費心地彼此約束，更不需要言語的承諾。」

一下子，想到兩句歌詞，押韻嗎？心裡想一想跟之前的有一點押韻，然後在心中暗念了一遍：

別管以後將如何結束
至少我們曾經相聚過
不必費心地彼此約束
更不需要言語的承諾

我覺得押韻也很滿意！

學校的環境清幽，當我回到科室後，只能再暗中從心裡用唱歌的形式唱一遍，我覺得歌的韻律跑出來，歌詞也同時帶出涵義。

對，我真的很滿意歌詞寫到現在的情況。再說，我對寫歌詞的興趣也大大提升！很好玩呢！

在學校嘴巴閉了那麼久，放學回到家裡，終於可以放大聲唱出這些歌詞。我擔心用詞不當，我問爺爺「彼此」是什麼意思，爺爺解釋說：「你我、雙方，或者敵對」，同時我也學會一句「知己知彼，百戰百勝」。

想歌詞到現在，4乘9，只有36個字，還得繼續想⋯⋯

一天又一天過去，想不出什麼，沒靈感，怎麼辦 ？

另外，我們陸家的家教很嚴，第一個家規就是不能碰毒品，誰沾染毒品就馬上被踢出陸家，所以爸爸和爺爺都常灌輸思維，做人要知足常樂。

我爺爺是寫詩人，讀春秋書籍，萬里望升旗山，山水觀音亭的詩詞是我爺爺遺留下來的，他的筆名是浩然，原名陸其廣。事實上，歌名「萍聚」是我爺爺取的名字，這還有一段故事可以講，不過以後再說吧！

那時候，我家經營萬里望有名氣的醬油廠，家中環境還算不錯，有錄影機、唱機，錄影帶和卡帶都有很多，那時候流行的歌手有台灣的林淑容Anna、香港的譚詠麟Alan。

受到 Anna 這個英文名字的啓發，我取了 LULALA 作為筆名，主要是因為我性格內向，怕別人嘲笑，所以不敢用真實名字，而用 LULALA 來代替。

然後，我到房間放卡帶的地方參考看看有什麼詞語可以用得上。 就看到一個字「擁」。這時候，我想起第二天想到的那句「對你我來講已經足夠」，於是，造句靈感來了：「只要我們曾經擁有過」，我發現將這兩句歌詞合併，不就是代表知足常樂的意思嗎？

好的，重新排列歌詞：

別管以後將如何結束
至少我們曾經相聚過
不必費心地彼此約束
更不需要言語的承諾
只要我們曾經擁有過
對你我來講已經足夠

在我想歌詞及韻律的時候，發現「相聚過」和 「擁有過」是可以互換位置來唱的 ！但是最後我總覺得，人還是要相聚過，才能夠擁有。

歌詞想到這裡，因為作詞的興趣濃厚，無論是在學校還是在家裡，我也不怕羞恥，朗朗上口地把歌詞唱一遍，所以那時，學校有許多老師都知道我曾經寫過一首歌。記得有一次，一位女老師到班上教科（現在已經想不起老師名字），我非常大膽地跟老師說，我有一件事情要做，要不然我會後悔一輩子！老師脾氣真好，不但沒有責怪我，還讓我完成這事情，就是寫完歌詞，老師只是溫柔地提醒我，下一個月考快要到，要快點專心讀書。

這時候的歌詞已有7乘9，共63個字，可以想結尾的歌詞了！畢竟再不專心聽課，老師肯定會責罵我。

我的座位在科室最前排，偏向窗口，萬華小學當時只有一排科室有兩層樓，我的科室在樓上。學校地理位置在萬里望小鎮的正中央，所有本地人辦喪事的出殯隊伍都必須經過小學的大路，小學生都很怕聽到出殯隊伍的敲鑼打鼓聲。

我感慨地想到一句連我自己都會流出眼淚的詞語：「人的一生有許多回憶，只願你的追憶有個我」。

前前後後，我用了21天寫成歌詞，然後將成品連同草稿紙寄去參賽，大概一個月後，成績出來，我拿了冠軍，學校也把那張《知識報》張貼在學校禮堂。

【別管以後將如何結束】
【至少我們曾經相聚過】
【不必費心地彼此約束】
【更不需要言語的承諾】
【只要我們曾經擁有過】
【對你我來講已經足夠】
【人的一生有許多回憶】
【只願你的追憶有個我】

這首歌詞很單純地是一個小學六年級，身材略胖的男生的作品；
它只不過是《知識報》遊戲環節的一部分，是無心插柳之作。

得獎後，馬上有來自台灣的人找我，印象最深刻的是江明學，是他教我江字怎樣念，他說跟將來的將同音。

他是第一個要求把歌詞拿去唱的人，我猜《隨緣聚首》這個最初的歌名應該就是他取的吧！他還要求把歌詞裡「的」這個字唱得不一樣，各位可以聽聽他唱的版本。

另外，當時還有人站在我旁邊，要我把歌詞認真唱一遍，他就抄下音符，假如可以聯絡到作曲人孫正明，或許能得到解答。

我那時候還跟他們說，回去台灣找個姓李的人，為他取我的名字當藝名，他一定會把這首歌給唱紅；後來上華唱片為李華苓取個藝名叫李翊君，「翊君」二字恰好是我的名字「君奕」倒過來念。

音符抄完後，他還問我，這首歌你是想單人唱或者是雙人唱，我想一想就問：「可不可以男女合唱？女聲清脆，女先唱，男聲粗壯，跟隨在後，就這樣一前一後，我覺得比較好聽。」我還強調一定要用小鼓作為主要樂曲。

而後來李翊君唱的版本，就和我認真唱的這個版本的音調一模一樣！

所以除了江明學以外，我非常肯定娛樂圈一定有人知道誰是 LULALA，他們肯定有來過我現在住的地方～怡保萬里望。

翌年，1986年，快要上中學，我複印一份寫著我名字和學校名稱的《知識報》放進一個白色信封，信封上我寫上三道題 ：

1、萍聚是什麼？
2、萍聚有多少個字？
3、萍聚是誰取的名字？

再托付給爺爺保管，還跟爺爺說等我長大以後交還給我，好讓我留給我的兒孫看。

還有一件事情，我除了把歌詞寄去《知識報》參賽，也另外寄了一份我親手寫的歌詞在白紙上，再寫上我的筆名LULALA，寄去香港 TVB，我還在信封後面留下回郵地址。

1986年，某一天，我家人租錄影帶回家看，是歌唱綜藝節目，鄭裕玲主持，節目的後段，她把我寄過去的歌詞念了一遍，用廣東話說了一句：「你以為香港沒人才，膽敢把歌詞寄來 TVB。」她也提到這封信是來自南洋的。

小學和中學，相比之下真是天淵之別，中文是小學主流教學語言，也是我的強項，中學全部馬來文，是我的最弱，預備班，我迎頭趕上，把馬來文搞好，但是我逐漸把托付爺爺保管的「萍聚」文件遺忘掉。

中學時期初中一，1987年，某一個星期六，我走路經過圖書館，遠處操場傳來收音機聲音，仔細聽，很開心，是我親手寫的歌，跟隨聲音方向走過去看個究竟，收音機裡卡帶還在轉動，旁邊擺放著一個青色封面卡帶盒，後面寫著萍聚，作詞作曲人：嚕啦啦。興奮的心情參雜著後悔的感覺，後悔當初沒有用我自己的本名。

中學時期，我有跟其他同學提起《萍聚》的歌詞是我寫的，但是沒人相信。

事與願違，相隔36年，現在已經是2021年，我的爺爺、爸爸都已不在人世，而且托付保管的確鑿文件已經不復存在，我非常失望，感到非常低落。

人總要面對現實，也想了很久，下一步應該怎樣應對，好的，那就拿起勇氣，把這件事公諸於世。再說，我患有糖尿病30年，現在也正值全球大流行 COVID-19，這病毒對於三高人士有很大的威脅，馬來西亞疫情非常嚴峻，每天超過萬宗確診，我萬一遇到什麼壞情況，這件事情就永遠埋在地下，沒人知曉，值得嗎？

我僥倖寫出那麼令人感觸的歌詞，但其實我的性格時常都保持開朗，且因為家教嚴格，我自認為人正直，但遺憾的是，我的人生總是被《萍聚》困擾著，不但沒人相信我是原作詞人，而且，我曾經從兩位人士的口中得到一些不符合時間邏輯的消息。

第一個人是我的表嫂，她是台灣人，1993、1994年間，表哥表嫂還未結婚，表哥時常往來馬來西亞和台灣兩地，也有把我寫萍聚的事告訴表嫂，她回去台灣問她的長輩，得到的回應是長輩們早已唱過這首歌。

第二個人是我的老同學，他告訴我說2014、2015年時，他去台灣旅行，導遊的車上播放著萍聚歌曲，比我同學大4歲的導遊講，他小學時期也是唱這首歌。

我本人真想搞清楚，1985年的時候，《知識報》從哪裡得到消息，把它作為該報的有獎遊戲題目讓小學生作答 ? 台灣民眾早期曾經唱過的萍聚歌詞又是哪一個版本？

我有從網絡找到信息寫著一位音樂老師孫正明於1967年拿到兩位女生交給他的萍聚塗鴉歌詞紙張，又是那一個版本 ?

我很確定李翊君唱的版本是我寫的歌詞，也是我想歌詞時候的旋律，音韻，歌曲長度 3分18秒也是我唱過很多次，估算出的時間。

1993年，我讀學院校時期，有一位理髮店老闆娘跟我說「嚕啦啦」這個名稱在台灣已經有團體把它佔為己有，是一個愛國團體，她還說那在台灣等於是對抗中國的共產黨！也是這個原因，我媽媽吩咐我以後絕對不能夠再說《萍聚》是我寫的歌。

這世界是怎樣了？一位單純的六年級男生，僅僅是學校《知識報》遊戲作品，居然可以影響他的一生到現在！

非常謝謝「未來復古」同意讓我轉載這段已有30年歷史的珍貴「超級瑪莉遊戲攻略錄影帶」完整影片。

未來復古 官網：https://fugu.cafe
未來復古 專頁：https://www.facebook.com/fugu.cafe/

80年代後期由「播音人」製作出品的「黑盒子秘笈」電腦遊戲攻略錄影帶內容，主要是由一男一女旁白，以一搭一唱的談話方式，對遊戲的基本設定、操作方式，與遊戲過程進行詳細的講解。從他們的對談，聽得出來兩位主持人都是非常專業的廣電從業人員，不但字正腔圓、用詞精準，還會不時表述自己對於遊戲內容的獨特見解，著實令人感到醍醐灌頂、回味無窮！

出品人：鄭明仁
監製人：胡超英、胡意敏、洪斌福
電腦工程：楊頂立
電腦示範：播音人、電腦特技組
旁白解說：羅懿芬、Ｘ先生
策劃製作：播音人錄音公司
出品：播音人視聽傳播公司

以下兩篇文章轉載自「未來復古」（https://fugu.cafe）

第一篇《1980 年代的台灣遊戲實況：播音人黑盒子攻略錄影帶》

原文網址：https://fugu.cafe/talks/1036
發表日期：2016/2/18
撰文者：神楽坂雯麗

現在談到遊戲實況，我們會立刻聯想到 YouTube、Twitch、NicoNico 之類的影音直播網站或服務；新世代的遊戲平台也都內建了直播功能。高人氣的直播主，甚至可以以此營生，成為專業的遊戲影音放送者。

但在沒有網路的年代，要「玩遊戲給不在現場的人看」，就不是這麼容易的事情了。雖說由於以前的電視天線容易漏波，偶爾會發生家中電視不小心接收到鄰居家裡玩遊樂器的畫面這種事情，但是比較合理的作法，就是錄成錄影帶流通。

從這個想法出發，就產生了「遊戲示範帶」的概念。二、三十年前，在台灣大街小巷的錄影帶出租店裡，就可以找到許多這種「攻略示範錄影帶」。

由於製作這種錄影帶的技術門檻不高，只要準備一台遊樂器、卡帶、錄影設備，再找些工讀生來「示範」，就可以翻拷量產，市面上因而出現了許多粗製濫造的攻略帶。

以筆者個人而言，就曾經租過以高難度為人熟悉的《超級瑪利兄弟二代攻略示範錄影帶》。只是拿回家一播，就是看著畫面上的瑪利歐先生從1-1開始跌跌撞撞到破關，中間也沒有任何解說；由於遊戲難度本來就高，加上錄影者可能是搶著上市，根本就懶得剪輯後製，遇到某些特別容易卡關的位置還會看到「示範玩家」不斷掉坑的慘狀。

對這塊《超級瑪利兄弟二代攻略示範錄影帶》，印象最深刻的就是看完還被家中的大人碎念：「花錢看別人打電動，你吃飽太閒喔？」到現在想起來還令人哭笑不得。

筆者最後看到「攻略錄影帶」這種東西，已經是超任中後期的《復活邪神 2》（Romancing Sa.Ga 2）時代的事情。因為遊戲劇情長，還分成上下兩卷；但製作品質跟上文提到的《超級瑪利兄弟二代攻略示範錄影帶》並沒有太大的不同。

但是，在同一個時刻的台灣，也有少數人非常嚴肅認真地看待這個「新興市場」，那就是化名「Ｘ先生」所主導製作並親自主持的「播音人黑盒子秘笈」攻略錄影帶系列。

由於「Ｘ先生」在講解遊戲故事內容、操作方法時獨樹一格的介紹方式，配上現在已經很難得聽見的字正腔圓又富有磁性的標準國語，交織成了一種如今看來相當難以言喻而有趣味的影音內容。

對筆者來說，這些錄影帶除了童年回憶之外，更是一種重要的出土文獻。在當時，這很有可能跟華泰攻略本一樣，只流通於台港兩地，這是連遊樂器文化原生國家的美國與日本，都不太可能找得到的東西。

這種錄影帶的尋找難度，大概是一般華泰任天堂攻略本的好幾倍。除了因為錄影帶本身比紙本書籍更加脆弱之外，流通量也可想而知比攻略本少很多。

此外，當年「一片 300 元」的定價（員林某老玩具店老闆語），恐怕還比一些翻版卡帶來得高。除了店家買來作為店面播放展示用途，或是在錄影帶店陳列出租之外，會一片片買回家認真觀賞研究的小朋友應該是不多。

至於能夠完善地留存到現在的，恐怕就更少了。

即使以現在的眼光來看，節目主持人Ｘ先生的口才也是相當了得，而且有許多部分似乎是隨著遊戲畫面與進程即席演出。除了開頭描述故事情節的部份應該是事先撰好稿之外，影片進行中的對白，應該都是邊看邊講的。

但也因為這樣，到了今日，觀賞這些影片時最為有趣的部份，並不是遊戲的攻略本身，而是看主持者會如何用他自己的武俠奇幻語彙（「魔障」、「鬼怪」、「內力」⋯⋯）為當時大多不懂日文的年幼觀眾解讀，甚至重新構築遊戲中的人物、故事、道具等元素。

自己坐在電視機前面沒日沒夜的玩是一回事，但要能夠講得讓其他人也能夠理解，其實是一件非常吃重的工作。從這裡也可以看出Ｘ先生與播音人團隊認真製作的程度。

幾年前，當筆者上傳「綠色兵團」攻略錄影帶到 YouTube，並且張貼文章在 PTT 之後，有鄉民注意到旁白者當中有資深廣播人羅懿芬老師的名字。

事實上，羅老師如今開設有部落格，並從事網路廣播；這是筆者第一次有機會接觸到當時實際參與這系列影片製作的相關人士；羅老師在她的留言板也證實，她的確參與了當時「黑盒子攻略錄影帶」的製作。

然而遺憾的是，羅老師也提到，當時主導企劃與製作這一系列節目的Ｘ先生，如今已不在人世。因此筆者想要請Ｘ先生親自談談他「黑盒子攻略秘笈」系列影片的製作歷程與祕辛的那個冒失的願望，也成了永遠無法實現的遺憾。

「播音人黑盒子秘笈」攻略錄影帶就和當時大部分其他電影、電視節目錄影帶一樣，同時發行有大帶（VHS）與小帶（Beta）版本。由於在錄影帶規格戰爭中，SONY 的小帶最終落敗，在筆者近年所能取得的黑盒子影帶中，以當時顯然比較難以賣出的小帶格式佔了大部分。

在本文刊出後，筆者也會設法尋找堪用的 Beta 錄影機，來將剩餘的十幾片小帶轉檔，屆時也將會陸續發布在網路上。期望這珍貴的遊戲文化遺產能繼續流傳下去。

第二篇《連仙水忍也為之羞澀：播音人黑盒子攻略錄影帶轉帶紀實》

原文網址：https://fugu.cafe/talks/13028
發表日期：2017/2/13
撰文者：神楽坂雯麗

自從大約五年前我第一次在中南部的老遊樂器店找到「播音人黑盒子攻略錄影帶」，隨後又在台北萬年大樓四樓某即將歇業的電玩零售店，收購到一整批大多是全新的 Beta 小帶版本攻略影帶之後，已經過了五、六年的時光。如果讀者對這個名詞感到陌生，可以先閱讀〈1980 年代的台灣遊戲實況：播音人黑盒子攻略錄影帶〉這篇大約一年前重新改寫自筆者舊稿的初步介紹。

嘗試與錯誤

Beta 錄影機如今已經是專業影音收藏家才會出手購買的稀有設備，狀況良好、運作正常的小帶錄影機在網拍平台上往往起價五、六千元，甚至高達五位數之譜。由於一直沒能以可負擔的價格取得合用的 Beta 小帶錄影機（後述），一開始我當然先以手上數量較少的 VHS 版本錄影帶為轉檔對象。

跟在影帶規格大戰中落敗的 Beta 不同，VHS 錄影機非常容易找到，狀況良好、近年才被淘汰的廉價二手機種更是有低到 199 元這樣的廢鐵價行情。而除了錄影機之外，還需要能夠將 AV 影音訊號讀入電腦的 USB 電視影像擷取卡。跟台幣兩百塊有找的 VHS 錄影機相較之下，要價三千元左右的 USB 電視卡就不能說是廉價的配備了。

不過，這也不代表轉檔 VHS 黑盒子錄影帶的過程就非常順利。由於這批 VHS 影帶中，大部分是多年前就已被拆封播放的舊片，保存情況不能說是萬全。其中最令人哭笑不得的經驗是，當我將一塊《影子傳說》VHS 影帶插入放影機，準備轉檔時，卻發現影帶不知在多少年前，就被前任主人——很可能就是賣我這片子的老闆——拿來當空白帶用，轉錄覆寫為某知名太極拳教學示範帶⋯⋯。

當然這在不同意義上來說也是一種「攻略祕笈」沒錯，但我實在對於「攻略」太極拳大師興趣缺缺，只好把這塊已經作廢了的片子退出來當擺飾。所幸手上還有其他《影子傳說》攻略錄影帶的拷貝，才免於遺憾。

遙不可及的 Beta 年代

當我把手上所有的 VHS 黑盒子錄影帶都轉檔完成時，下一個目標當然是將相對數量多上許多的 Beta 小帶內容也數位化。

按照筆者多年往來賊仔市（跳蚤市場）的直覺經驗，首先我想到的解法，便是在當時還非常頻繁探索的台中干城及太原跳蚤市場，尋找二手小帶錄影機。這類被淘汰的家電物品也算是那些市集中的大宗商品，雖然我前往那些地方最主要的目的當然是尋找老遊戲相關的軟硬體，這時起也開始留意那些影音家電類型的攤位。

不幸，畢竟錄影機的機械複雜度較同年代的電視遊樂器要複雜許多，加上運氣欠佳，整整好幾年，我都未能在跳蚤市場裡找到正常可用的 Beta 錄放影機。在這種情況下我只好轉往網拍平台尋找，而就我印象所及除了少數例外，一台可運作的小帶錄影機往往都是三千元起跳。

即使我曾經痛下決心標下一台 SONY 小帶錄影機，其磁頭卻也在一段短時間之後就告報廢——在這個「科技昌隆」的二十一世紀，這種東西當然是不可能有保固服務的，而熟悉電子影音機械維修的朋友也在檢視之後告知難以修理，主要是幾乎不可能調度到零件。

意外轉機

二月初台大 CWT 45 活動的第二天筆者並沒有參加，而是趁著前一夜由於出場次的勞累提早補眠，因而假日難得在清晨醒來的機會，騎著機車在天色將明之際直奔福和橋跳蚤市場。雖然也和大多數情況一樣，這次也並沒有發現太多值得一提的老電玩文物，但卻讓我找到了一台附有原廠遙控器、台製 KINYO 牌迴帶機（可惜不是經典紅色跑車造型），外觀完整、可過電的 SONY Betamax 錄放影機。而且全套僅要價台幣五百元。

這當然是一種賭注：五百元跟網拍上動輒七千一萬的行情比起來當然是破盤價，但是對一台二、三十年前的錄放影機來說，可以通電其實也不能保證什麼，頂多只能確定可以拿面板上的電子鐘來看時間。

可能出差錯的地方太多了——首先，進退帶機制可能失效。磁頭可能被刮傷甚至污損到難以使用；上帶機構說不定無法動彈，就算動起來，也可能把珍貴的帶子扯斷；裡頭無數的齒輪、皮帶、槓桿跟電路都可能會出狀況。最重要的一點是，千辛萬苦把這重達五公斤的東西搬回家之後，就算無法播放，在跳蚤市場裡也沒有維修或退貨這回事，完全就是一場不能反悔的賭博。

五百元賭一個沒有任何保證的夙願。有著正常健全理財觀念的人都會拒絕下這種賭注，但我無法拒絕。「老闆，我收這台」。

連仙水忍也為之羞澀

後來發生的事情，相信讀者也猜到了：只要玩課金還是轉蛋那種機率遊戲，每每總是當上「非洲人」的我，這次意外地贏了一把。這台五百塊的機器不但正常運作，而且效率還相當良好，除了一剛開始可能是由於錄影機太久沒有實際使用，使得機構動作有些不順暢，但在稍加潤滑跟操作之後，運作如常，就像三十年前它還在某人家中的客廳裡一樣。

經過整整六年，我終於能夠一窺那些還包著三十年前的熱縮膜，尚未拆封的 Beta 黑盒子攻略錄影帶內容了。這些所轉好的 Beta 黑盒子攻略影片，都可以在我的個人 YouTube 頻道看到，之後我也會一一撰寫簡單的內容介紹。

可能有人會好奇，市面上依然有業者提供大小影帶的轉檔服務，收費也並不算昂貴，那麼為什麼筆者這麼多年來要堅持用自己的設備來給這些影片做數位化工作呢？

首先，所謂轉帶其實就是透過影音擷取卡將輸入電腦的影像、音聲錄製下來，因此每轉一片帶子，就要原原本本地把影片內容用錄影機播一遍。片長多久就播（錄）多久，三十分鐘的片子就播三十分鐘、一小時的片子就播一小時，依此類推。以我個人來說，雖然費時，但也實在不願意錯過這些「出土文物」的內容在近三十年後重見天日的這一刻，畢竟我已經為了這些錄影帶吃了無數苦頭，更不要說整備轉檔軟硬體環境的金錢成本，早已超過五位數。

題外話，就連《幽遊白書》中的仙水忍，要弄到那個「黑之章」（真剛好也是黑的）錄影帶所付出的辛勞，恐怕都沒有今日的我如此辛苦。（想必靈界沒有 iTunes Store 和 Netflix 這種好東西提供服務。）那種希望親眼見證「台灣最古老的電玩『實況』節目重現的瞬間」的驅動力，大概就是我願意花這麼多功夫和時間，在這些了無生機的塑膠盒子上的主要原因吧。

尾聲

隨著帶子快轉完了，我也開始思考要怎麼對待這台 Betamax 錄放影機。

一方面，它是我五、六年來第一台以可接受的價格取得，更能正常運作的小帶錄影機，意義非凡。

二來，我卻不是個影音玩家。這也就是說，留在我身邊，這台機器有很大機率在多擺個一兩年之後，就跟上一台一樣一夜之間報廢，而我也沒有保養跟維修它的技能。

第三，還能再取得新的黑盒子攻略錄影帶的機率微乎其微，幾乎可以小到忽略不計。雖然我知道還有很多我沒有找到的帶子（按照在轉檔過程中某一集所聽到主持人 X 先生的說法，至少有「四十餘集」節目已經製播，而我手上所有影帶扣除重複者，還不及此半數），也許是永遠也沒機會找到了。

然後根據莫非定律，我如果把它脫手掉，應該就會再度發現小帶黑盒子⋯⋯。

你可以在我的 YouTube 頻道（https://www.youtube.com/user/wenli1979/）檢視我所有已經轉好的帶子內容。由於其中使用了許多 FC 遊戲的影音，在日趨莫名其妙的版權保護辨識機制下，筆者無法保證這些影片都能永久存在於 YouTube 上，有心收藏的朋友請自行設法下載影片檔，並且妥善保存。

{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_03

上一篇談到關於在聲學條件不良的小型練團室，做為樂手可以先自律的幾個觀念，重點在於：

1. 從樂器本身尋找一切可用的手段來節制低頻；由於各類樂器或有重疊的低頻頻段，因此要試著界定每個樂器的頻率區段。(這個主題其實會牽涉到編曲的基本概念，以及各類樂器在『合奏』過程中所選擇的『把位』，未來在聊到編曲相關的議題時，容我再做進一步的心得分享)

2. 高頻的回授可能來自不良(甚且不需要)的音箱收音或過小音訊的不正常放大(通常來自人聲麥克風)，因此需要在合理的範圍內，做物理性的調整(搬動音箱以及加強人聲的正確發聲)。

3. 人耳能承受的頻率/音量的總合是有限度的，因此，所有的音訊調整應該首先以『減法』的觀念來執行。

4. 為了讓你能成為音樂產業的明日之星，所以在今天你一定要練習Click；所以你一定要將每一次的練習都用錄音的方式紀錄下來，以求檢討改進。

在經歷過這樣的團練要求，我推測你與你的音樂夥伴應該已經有了一個足夠上台演出的節目內容，而毫無意外地，你也已經在某一個中、小型的展演空間準備一試身手；不過，在你即將演出的前夕，我希望你能看一下接下來的文字與相關連結，因為，我期待明天我能看到一場沒有遺憾的表演。

[一. 與音響工程人員的工作互動_03]

明天你所選擇的演出環境，一定會比練團室多出四個條件：

1. 一般說來，地板型監聽。

2. 不太能確定好不好相處的音響工程人員。

3. 更大的空間。

4. 觀眾。

這代表的是，一位你不熟悉的音響工程人員，將在你的表演過程中，將他所不熟悉的音樂內容，在他熟悉、而你不熟悉的環境裡，介紹給你的聽眾。

呃…如果你沒有多做一些努力，在上述的客觀條件之下，要能達成『一場沒有遺憾的表演』，我覺得……

我不知道你會怎麼做，但我會這樣試試看：

1. 非常確切地，在更早之前與當晚會負責的音響工程人員取得聯繫，有禮貌地將你先前的團練錄音檔案、以及你和你的音樂夥伴所使用的樂器種類與聲音訊號的串接方式，做成一份『有溝通功能』的圖表或文字檔，一起寄給他。

2. 一定要、 非常確切地，與這位音響工程人員約好提早執行Sound Check的時間，而且，千萬不要遲到！

從我的經驗來說，音響工程人員通常都會比約定的時間提早到達現場來做一般性、標準化的前置準備工作，但我也常常發現，由於音響工程人員大多不太知道今天的演出單位到底具體有什麼內容，因此很容易會發生佈線錯誤的徒勞之務；上述所提到的兩個預先措施，你比較能讓你的音響工程人員在事情還沒開始之前，在腦海中就能夠有一個大致的架構，因此，他能更準確地準備相關的器材，以及在他的音樂美學判斷之下，設想你們音樂內容的呈現方式。

你可能會自我防禦地反問：『我怎麼知道他有沒有聽、看這些資料？』

我的看法是：你提供了資訊而他沒有研究，那是他不夠專業，而他一定會在一段時間之後，被比他更具備了專業態度的同業所淘汰；於此同時，你自己是往更專業的道路更進一步，所以，究竟是誰會損失？

另外，因為有了更具效率的前置佈線準備，音響工程人員因此能有更好的體力狀態來協助Sound Check的進行；而Sound Check的品質，幾乎決定了演出的水平，那麼，為什麼不試試看做這些準備？

至於在Sound Check過程中，我也有幾點想法可以說說：

1. 由於多出了地板監聽，你應該可以知道，『發聲來源』也就多出了一個來源。以電吉他手為例，在整個現場可以聽到的聲音會來自你的音箱、你的地板監聽，以及，最主要的外場喇叭；而這個事實對於所有樂器來說都是，也因此你應該可以想像，要如何平衡所有聲音能讓整個空間---特別是對觀眾來說---的聲響、頻率、音量，聽起來舒服，會需要多麼相互配合了！(如果你不是很瞭解這個互動關係，可以參見這個系列文字的第一篇：https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/150882372185982 )

2. 我們常常會下意識地認為：既然有地板監聽，我就要想辦法聽清楚每一個樂器的聲音，因此你會試著把樂團裡的每一個樂器都要放進地板監聽裡；而當每一位樂手都這麼做的時候，思考一下上述第一點，以及『空間裡聲音的總合是有限制的』這些客觀條件，其實音響工程人員在外場能做的事情會變得非常有限，而觀眾勢必不可能有好的聆聽條件。

在此，我非常想讓你認真地研究這一個Youtube連結：https://www.youtube.com/watch?v=B0zDq_A7bVo (註)

我特別想強調影片的後段所提到地板監聽的調整觀念：樂手應該先就本身樂團在舞台上的合奏，調整彼此的音量(如果你在上一篇有了一些研究心得，在這一點上，你應該可以有很好的體認與調整方式)，而『監聽』只是提供『必要』的元素，而不是『整個清楚的樂團Mix』。以我自己在公館河岸這樣的場域、與標準的樂團編制(雙吉他、鼓組、貝斯、鍵盤樂器、人聲主唱)，我的地板監聽只會請音響工程人員提供Hi-hat(是只有Hi-hat而不是整個鼓組)以及少量的貝斯(這是我個人對音樂喜好的選項)，而其他的元素，如果從我站立的位置已經能夠提供我可以工作的狀況，我其實是不會再要求送進我的監聽的。

3. 許多樂手，特別是電吉他手，會非常苦惱於『音色/音量』的平衡，尤其是如果這位吉他手鍾愛真空管音箱，他知道音箱就一定要『催大』到一個音量以上，音色纔會好聽，但此時又會因為音量過大，影響了整個空間的聲響平衡。在此，我的建議是：

A. 如果你的音量大到『惹人皺眉』的狀況，請試著將音箱背轉過來面對背牆(也就是音箱箱體的背面面對觀眾)，音響工程人員還是進行正常的正面收音(只是麥克風會跑到相反的位置)，這種做法，可以讓音響工程人員至少在外場還有一點點推送吉他的可能。

B. 如果你的音量大到『天怒人怨』的狀況，請試著將音箱搬離舞台，擺放到不會影響整個空間音量平衡的地方來收音，而單純用地板監聽來聆聽。(有趣的是，這種做法，即使是在小巨蛋那種環境、大到走不完的舞台上也都常常會採用，原因無他，就是為了要讓舞台上的聲音訊號越乾淨越好)。

C. 如果你一定要追求Marshall Plexi 100W後級音量全開的那種音色…我覺得全臺灣應該沒有適合你演出的展演空間了。

究竟『音色要求』與『工作音量』要如何拿捏平衡，其實這牽涉到下面第四點的心理層面。

4. 我們當然希望提供最好的表演內容給聽眾，因此，有的時候，我們會認為『最好的現場演出就是能將錄音室製作物的水平重現』。我不敢妄自判斷這個觀念，但我可以告訴你一個故事：美國最偉大的樂團Eagles在幾近解散的14年之後，於1994年重新合體發行了『Hell Freees Over』這張專輯(https://en.wikipedia.org/wiki/Hell_Freezes_Over )；應該是在同年吧？他們的宣傳巡迴演出到了日本(http://eil.com/shop/moreinfo.asp?catalogid=640228 )，做為一位Eagles的腦粉，衝去日本看他們的演出也是一件很合理的事吧？開演前一個小時坐定之後，整個等待開演的時間，現場一直重複播放著『Hell Freees Over』這張專輯，那當然是製作得非常精良的作品；只是，當真正開演之後，我完全有了不同的體認：『他們的現場根本就是CD重現啊！(驚歎)』以及『他們的現場根本就是CD重現啊……』

我覺得現場演出的迷人，就在於那些難以掌握、無法預期的各種情緒，交織在一起的化學變化；而現場演出的環境，當然不同於錄音室的條件，因此，在執行現場演出的聲音調整時，請不必抱著『要調出完美音色』的心情來進行，因為，現場演出會有一個在錄音室做不到的因素：觀眾會『看』到、而不是只能『聽』到你的演出。

而『工作音量』指的是：足以讓音響工程人員可以執行現場聲音訊號正常放大的音量，因此，當音響工程人員希望你能夠降低你的音量時，非常大的原因是因為在你的發聲端已經讓總體空間音量無法再執行『聲音訊號正常放大』的工作所致。

5. 反過來說，許多樂手會在Sound Check的時候用比較小的音量、但演出時因為擔心音響工程人員不會在外場推自己的音量，所以直接自己加大音量。我想，如果你已經閱讀到這裡，就應該知道這樣做只會破壞你們在空間裡的樂器平衡、而多不可取了吧？這一點，其實在鼓手身上常會發生，我只能建議：『演習視同作戰』，所有的Sound Check請依照演出時的音量來進行。

6. 行有餘力，請多閱覽音響工程的相關知識，包括了音控台可以、以及不可能為你做到的事。如果你現在的演出場地，內場監聽與外場PA都是由同一台音控台來執行，你就必須知道，許多聲音的細節，一旦滿足了你的內場監聽，其實同時也會影響外場的聲音；而在演出的當下，你很少有機會站在外場當觀眾，因此，請以外場的聲音為主要考量，在內場用物理性的調整(移動相關的器材位置、節制調整發聲端頻率)方式，來讓你的音響工程人員與你一起完成整個演出。同時，如果你能夠用音響工程人員所理解的專業語言來溝通，我想，應該都可以讓工作的執行更順利。(這裡我必須先排除一種特例：不懂裝懂的溝通語言；以及，不知從何而來的高傲態度)

7. 最重要的一點！你的觀眾們本身就是聲音的吸收體，這也是為什麼你在空場Sound Check完之後，等觀眾進場開演時，你在台上所聽到的一切會像是另一個世界的原因。包括我自己年輕時，總是會懷疑為何音響工程人員要在Sound Check之後又要再另外多動那些手腳、搞砸整個工作聆聽狀態；這要等到我自己有機會擔任音樂總監、可以在Sound Check與演出時，都待在音控台時才真正理解，觀眾，會是多大的聲音變因。所以，如果你在Sound Check的過程中覺得外場(或說空間總體)的音色有點偏亮，請相信，這是你的音響工程人員為了即將進場的『觀眾變因』，所預先做的準備。而另外一個健康的想法是：請提高你的演出頻率(次數)，來讓自己適應這種聲音在空間裡的變化。

現場演出充滿了迷人的魅力以及惱人的困境、情緒，這大概是僅次於『愛情』的另外一種有趣的能量變化了；當然，全世界的音響工程界也都還在努力要消弭那些難以控制的變因，因此而發展出『內耳式監聽』的器材與技術，這個系統，我們可以晚一點再談，因為，有另外一個麻煩的狀況，我們應該先去解決：全臺灣各大專院校盛行的『跨校際吉他社團音樂競賽』！每每在那樣的場域，我都可以感受到音樂愛好的年輕學子，非常認真地準備了要參加音樂競賽的曲目，卻往往被現場自己所不熟悉的『擴音』方式所影響，因此沒能呈現出最好的表現。所以，下一回合，讓我們來聊聊這類型現場演出可以有的訓練與認知。

在此之前，與其擔心音響工程人員會不會故意搞砸你的場子，我覺得花那個時間去換一套新的弦還比較實際；因為，不是只有你在創造音樂，音響工程人員，每一次，也都在進行一個新的音樂創作。

祝演出順利！

(註) 這個Youtube影像連結，我要特別感謝『九太音響工程有限公司』的技術總監蔡明峰先生，他為這個影像資訊所做的中文翻譯，以及一系列相關的知識推廣！長久以來，臺灣的音響工程界有許多像蔡明峰先生這樣的幕後英雄，一直為了提升臺灣的音響工程水平而默默貢獻；也許你在舞台的燈光下，會因為耀眼的照明而看不清出他們為你付出的汗水，你甚至會模糊了他們的形象，但如果你願意在演出結束時，在舞台上向這些幕後英雄致謝，我覺得，他們也會記得你對他們的尊重。

什麼是與你的音響工程人員互動的最好方式？不就是心存善念的相互尊重？

而最終，能讓你進入真正專業領域的，不是你的技術，而是你的心。

蔡明峰 （Ming-Feng Tsai）
Nine Tai Audio 九太

#羅斯威爾 #UFO #51區

各位大家好，歡迎來到HenHenTV的奇異世界，我是Tommy.
如果說鬧得最大的UFO撞毀事件，莫過於發生在羅斯威爾的飛碟撞毀時間，而且這個事件被很多好萊塢拍攝成電影，那究竟那時候真正發生了什麼事情呢？而這個又和51區有什麼關聯呢？如果你是第一次看我的影片，我的影片主要的題材是稀奇古怪，靈異，外星人和UFO等等科學無法解釋的事件，如果你也喜歡這些題材，歡迎你訂閱HenHenTV
好！我們開始吧～
那如果你還沒看上一集51區的影片，記得先看了那個影片再來看這個影片。這個事件是這樣的。在1947年的7月4號，在新墨西哥州裡面的羅斯威爾發生了不明飛行物撞擊事件，由於那天發生大雷雨，因此很有可能是被雷電擊中而墜毀。在事件當中有一名農場的主人麥克。布萊索被訪問時說道：他聽到一聲比雷聲還大的爆炸聲響，在第二天，他發現在他農場400公尺裡面發現很多金屬碎片，過後第三天，他就把這些金屬碎片交給羅斯威爾的警察，然後經過他們交到美國空軍的手裡。
另外一個目擊者叫格拉第的工程師，在布萊索的農場5公里以外，發現飛碟的殘骸，發現的飛碟大概直徑9m左右，而且已經裂開了。他在飛碟的裡面和外面發現有幾具屍體，這些並不是人類的屍體，而是非常矮小，大概100到130cm，沒有頭髮，，體重只有18kg大眼小嘴的外星人。在很短時間內，美國軍方就封鎖了案發現場，而且帶走了所有遺體和飛碟.
而美國軍方公關部的代表，瓦特。韓特Walter Haut，向兩家電台和報社發了一篇新聞稿，所以在7月9日在羅斯威爾當地的報紙【每日紀事報】刊登他們軍方發現不明飛行物體墜毀在布萊索的農場附近，並將飛行物的殘骸收走，送往俄亥俄州做進一步的研究，這個報紙刊登後，引起民眾的好奇心，甚至有人組團去到羅斯威爾去看UFO，因此羅斯威爾在這個事件中也一舉成名，成為了UFO的愛好者所謂的聖地。
但是報紙刊登後的六個小時裡面，美國軍方的指揮官羅傑。雷米 Roger Ramey表示，他的下屬犯了錯誤，根本就不是什麼不明飛行物體，而是氣象台的氣象氣球而已，而且當時的廣播電台也被軍方警告，不能再播放關於飛碟的事件，為什麼軍方說詞前後矛盾，然後又禁止電台報導這起事件呢？那軍方是否是有所隱瞞呢？
在這個事件中，雖然軍方可以隱瞞事實，但是有很多個目擊證人呢？是否也被警告不能說出事件的真相呢？是的，當中包括公關部的瓦特。韓特，三名飛行員，那名看到外星人屍體的格拉第等等，很多到最後年老時才爆料說這些事件都是真的！很多影片你可以在Youtube裡面找到，那目擊證人的人數你知道有多少個嗎？高達600個人看到，你們還說是氣象氣球嗎？
這一封是我網上找到的信，是一名叫Guy Hottel的特務寫給FBI director的備忘錄，裡面的內容如下：
美國空軍在新墨西哥發現類似好像飛碟的物體，碟型物體並且中間是突出，直徑大概是50尺的飛碟裡面，發現三具人形，但是卻只有三尺長的屍體，身穿著類似好像飛行員的金屬性衣服，信裡面也有說明可能是美國軍方的強力的雷達，影響到這個飛行物體的操控，而引致這個飛行物體的墜毀。那·FBI的網站上也有解釋，第一，這並不是一封新的信，早在1970年公開過了，第二，這封信的時間是1950年3月22號，是羅斯威爾事件發生三年後才寫的，這並不可以說這兩者是同一個事件來的，
那是否羅斯威爾事件發生後，還有發生飛碟撞擊事件呢？
那第三，過了羅斯威爾事件後，FBI開始著手去調查UFO和外星人，FBI的director， Mr Hoover的的確確是有吩咐他的下屬去向美國空軍要求偵測UFO直到1950年結束，就是這封信的日期四個月後，那就是說這封信的的確確是在他們調查時間內發出的，雖然軍方就說這並不可以證明什麼，但是他們也不敢說這封信是假的。
我相信羅斯威爾事件是真的，而且飛碟也是真的，這是我大嫂親身經歷看過UFO，在她中學的時候，有一天早上，她和幾個同學一起在屋外等著校車，突然間在天空有一道黃色的強光照射著她們，幾個同學一起看到的，非常的亮的光，雖然是黃色，但是照到在她們的身上變成了七彩顏色，過一會兒，飛碟就消失無踪了。我相信我大嫂並不是一個會說謊的人，而且並不是她一個人看到而已。
We are not alone…
那羅斯威爾事件過後，很多新聞就被封鎖了，那究竟飛碟的殘骸去了哪裡呢？你們看了我上一集51區的影片就知道，宇宙之大，人類還無法去探索它的奧秘，那這些外星人以什麼心態來地球呢？侵略？研究？還是學術研究呢？
在我做了亞特蘭提斯的這系列影片過後，有很多觀眾留言告訴我他們也看過這些我描述的情景，甚至有一個朋友也打電話來問我，關於這些影片的內容，因為她說，她也是看到水星（也不知道是否是水星，總之有時突然間她可以看到外太空，或是有一些記憶突然間跑到她的腦海裡面，
她不敢和人分享這些奇異現象，但她可能比較相信我是可以接受這些奇異經歷的人，所以她才分享給我聽，那你們有沒有親身經歷過這些奇異體驗呢？看過外星人或是飛碟嗎？歡迎大家留言給我告訴我你的奇異經歷吧！
好啦！今天的影片就到這裡，喜歡這個影片，記得分享給你的朋友看，也記得訂閱HenHenTV，加關注我的FB和Instagram，我們下個奇異世界見，Bye Bye！！