一直以來極為熱愛梵谷的一切，當初在蒐集《梵谷：在永恆之門 At Eternity's Gate》的外電資料時，讀到威尼斯影展其中一位影評人寫著，任何一部作品都可以告訴你梵谷的人生故事，但可能只有一位能讓你體會到他帶著至美靈魂佇立在麥田中央是什麼樣的感受，這就是 Julian Schnabel 鏡頭語言的魔力，無論核心與主旨都真正體現了藝術本質。
這段描述深深扎根於心底，直到終於親自觀賞了《梵谷：在永恆之門》，一部關於這些畫作、這位畫家、與兩者之間的永恆的故事，與其以真人傳記看待，不如說是導演眼中那試圖追求美與藝術之不凡的平凡畫家，在一生最重要的片刻裡、被曲解汙名化的慘澹中，義無反顧日日徜徉於稻浪起浮與土壤芬芳等自然懷抱，揮舞畫筆捕捉光影瞬息萬變、緊握調色盤層疊五感的稍縱即逝。
片名取自梵谷廣為人知的畫作之一，中文翻為《在永恆的門口》或《悲傷的老人 Sorrowing Old Man》，1882 年他以鉛筆素描描繪了一名體力透支的老人，直到 1890 年五月才於聖雷米精神病院完成此幅油畫，衣衫襤褸的靜坐在爐火旁椅子上，雙手抱著自己的頭部，身體因為疲倦、悲傷、絕望而蜷縮在一起，彷彿自己那即將枯竭的生命。
梵谷給弟弟 Theo 的信中寫道：
「我覺得畫家應該通過作品表達他的觀點。我試圖通過印刷品來達到這一目的，但是好像不太成功。它沒有現實那般美麗而驚人，相比而言這只是一個模糊的鏡像，而現實，就好像米勒所相信的那樣，昭示著冥冥之中有神靈或永恆的存在。那老人安靜地坐在火爐旁的角落裡，甚至都不一定知道這一切...這不是什麼神學 —— 就算是最窮的樵夫或礦工也總有那麼一剎那感覺到永恆之門的存在。」
藝術真正的意義不在於模仿自然，而是體現自然，面對兩者時都會因無以名狀的感動而顫抖流淚，Julian Schnabel 擅常捕捉動態光影，梵谷終其一生渴求體現陽光壯美，電影畫面彷彿藝術家視角，屢屢使用移軸效果、後印象濾鏡，由內而外放大其敏感纖細、溫柔脆弱的獨特視野，更將他經歷到情感衝擊和情緒波動立體傳遞於銀幕上，讓人全然陷入梵谷不被理解又孤寂無助的內心世界。
Oscar Isaac 的保羅高更帥得難以忽視，很想看看他前去大溪地後的模樣，而威廉達佛帶著他獨有的瘋狂，精湛詮釋梵谷受盡嘲諷的孤獨寂寞和歷盡滄桑卻依然熠熠生輝的動人雙眸，一氣呵成迅速雕塑界乎魔幻與寫實之間的視野。《梵谷：在永恆之門》說的是他人生中最後一段旅程，無論那一聲劃破平靜的槍鳴是自殺或他殺不再重要，所有歷史都是建立於真實事件之上各自美化的謊言，給所有抱持懷疑態度的觀眾，你這麼想了解他的死，但又有多了解他的人生？
I dream of painting and then I paint my dream.
前年的《梵谷：星夜之謎》是人生中看過數一數二美麗的電影，遙相呼應 Julian Schnabel 對梵谷的疼惜，配樂如詩，故事如畫，每幅作品都滲透著清醒刺骨的痛楚與洗盡鉛華的真誠，他始終如一以筆尖之燦爛、滿腔之熱情，經由藝術表達自我，並持續撼動百年以後的我們，人類的世界配不上如此湛藍的雙眸，也容不下如此美麗的靈魂。
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