netflix侏羅紀世界3的八卦，PTT、PINTEREST和Yahoo名人娛樂都在討論

#葉郎每日讀報 #娛樂產業國際要聞揀3條
#老闆銷假上班了

│不用再猜了，新歡是 Universal！Christopher Nolan的下一部導演作品將由 Universal 發行│

• 幾天前 Deadline 才獨家報導導演 Christopher Nolan 的下一部電影將以原子彈之父 J. Robert Oppenheimer 為主角，並且正在尋求 Warner 以外的發行商合作。今天 Deadline 再度爆出獨家消息，指出 Universal Pictures 確定將投資並發行 Nolan 這部明年春天即將開拍的新片。Nolan 和他的長期製片夥伴也是他的妻子 Emma Thomas 將透過他們的製片公司 Syncopy 的名義繼續擔任製片。

• 雖然 Christopher Nolan 和他的經紀公司仍然有向 Warner Bros. 的主席 Toby Emmerich 和執行長 Ann Sarnoff 討論過這個製作案，但最後進入決選的只有 Universal、MGM 和 Sony 這三家片廠。如今確定由 Universal 勝出，也意味著2000年的《Memento 記憶拼圖》以來 Nolan 與 Warner 長達20年的緊密合作關係終於畫上休止符。雙方之間的嫌隙是從去年疫情發生以來關於《Tenet 天能》的上映日期和上映形式有不同想法開始。Nolan 對於稍後 Warner 對2021大片採行與 HBO Max 同步上架的發行方式非常不滿，甚至還公開說出 HBO Max 是世界上最爛的串流服務之類的氣話。外界早就在猜測 Nolan 最終會與 Warner 分手，投靠更信仰電影院體驗而非串流經濟的片廠。結果還真讓他千挑萬選找到了。

• 有趣的是 Universal 其實是去年疫情之中好萊塢第一家甘冒電影院產業抵制的風險打破發行空窗期的公司。首波受到疫情影響的電影《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》後來被 Universal 直接上架到 VOD 數位平台上零售，同時也在電影院同步上映（但當時美國已經有大量電影院因為疫情停業，所謂的「上映」其實是象徵意義地發行）。Universal 因此在去年成為千夫所指的罪人。但後來包含 Warner 和 Disney 等片廠陸續採取了更激進的同步上架到自家串流平台的做法。於是兩權相害取其輕，現在 Universal 又變成好人了。

• 巧合的是 Universal 的母公司 Comcast 的財務長 Michael Cavanagh 正好在另外一場訪問中說明了他們的串流策略。Universal 的母公司也有經營串流服務 Peacock ，只是 Comcast 沒有採用像 Disney 那樣激進的做法——將自家影片版權全部收回，新片也一律 Disney+ 專屬。即便目前為止也有2部 Universal 電影曾被採用同步上架串流，但他們的做法比較是實驗性質，從未大規模採用。Comcast 的財務長說他們對於空窗期採取更「創新」的做法—— Universal 新片從電影院下檔之後，會在 Peacock 上架4個月，緊接著會下架影片並授權給 Amazon 或 Netflix 上架，去外頭打工賺錢。Comcast 這種做法完全是出自財務上的動機，要讓 Universal 電影盡可能賺更多錢。然而看在 Christopher Nolan 眼中，至少他們守住了電影院的專屬發行窗口。

• Universal 也是努力在疫情中賣出最票房最成功的電影《F9 玩命關頭9》的片廠。過去年度票房總結時， Universal 經常是少數能與 Disney 爭冠的強勁對手，而且他們的勝利甚至完全不仰賴漫畫超級英雄。他們手上有實力不輸給超級英雄的超級恐龍——侏羅紀世界系列以及快要跟超級英雄一樣荒謬的玩命關頭系列。不過值得注意的是，Universal 在製作預算上有比較節制的歷史，不像 Christopher Nolan 的前任交往對象 Warner 那樣隨便哪部電影都花超過2億美元。因此 Nolan 這一次可能需要省吃儉用一下，至少不能再隨便召喚昂貴的 Leonardo DiCaprio 或是波音747之類的昂貴道具。

• Observer 則注意到 Universal 片廠主席 Donna Langley 已經在A級創作者和明星之間建立了良好的口碑，讓 Universal 成為許多人的合作首選。Steven Spielberg 和 Universal 數十年如一日的合作關係一直是好萊塢的傳奇。而有 Spielberg 接班人架勢的 《Get Out 逃出絕命鎮》導演則是在最近幾個禮拜才從 Amazon 轉移到 Universal 旗下。而對 Christopher Nolan 來說更有吸引力的是 Universal 早先發行 M. Night Shyamalan 的新片《Old 詭老》更採用了長達75天的空窗期才上數位平台，而且甚至有可能根本不會上架自家串流平台 Peacock（而是去了別家）。

• 當然如果 Christopher Nolan 最不希望未來的合作對象太重視自家串流服務的話，沒有自營串流服務的 Sony 原本應該是首選。短期內，至少 Nolan 的下部新片之前 Sony 不會突然轉向自營串流。問題是 Sony 有直接以高價拋售未上映影片給那最有錢的串流平台比如 Netflix 或Amazon的記錄。

• 無論如何今天的新聞都是 Warner 的壞消息。他們不僅失去一個長年的台柱，而且連另一個當家台柱《沙丘》導演 Denis Villeneuve 都意有所指地暗示他對於整個沙丘宇宙的發展規劃並沒有全然得到 Warner 的支持。Villeneuve 可能沒有別的意思，但也可能只是顧及電影未上映而把感情裂痕包裝成輕描淡寫的禮貌說法。如果後者成真，Warner 和創作者之間的關係真可能在2021年的發行策略實驗之後像骨牌一般連續倒下。


◇ 新聞來源：

Christopher Nolan Chooses Universal Pictures For His Film About J. Robert Oppenheimer & The A-Bomb（https://flip.it/jl4-bq）

Comcast CFO: This is Why NBCUniversal Films Won't Always Remain Peacock-Exclusive（https://flip.it/mK3Ygd）

Why Chris Nolan’s New Movie Is Heading To Universal（https://flip.it/uaatmn）

Christopher Nolan’s J. Robert Oppenheimer Film Lands at Universe—Here’s Why It Matters（https://flip.it/6Mf70s）

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其他今天也可以知道一下的事：

│Comcast 財務長 Mike Cavanagh 也順便澄清他們沒有打算併購機上盒業者 Roku │

◇ 新聞來源：Christopher Nolan’s J. Robert Oppenheimer Film Lands at Universe—Here’s Why It Matters（https://flip.it/IATH6t）

│剛剛代表黑石集團買下 Reese Witherspoon 製片公司的 Kevin Mayer 現在正在洽購 Will Smith 的製片公司│

◇ 新聞來源：Kevin Mayer’s investment firm eyes Will Smith’s Westbrook Studios（https://flip.it/voh7Jz）

【破窗之日 feat. 回頭一瞥：電影院產業(可能)的最後一夜】#葉郎電影徵信社

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2020.3.26 原文
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COVID-19新型冠狀病毒在短短兩個月內先後攻陷世界第二大電影市場（中國）和第一大電影市場（美國）。這些被疫情清空的電影院場景中，另外一場史詩悲劇正默默上演：

繼中國電影《囧媽》跳過電影院直接上網路平台首映後，多家好萊塢片廠也在過去幾天果斷打破發行空窗期的禁忌，提前將電影上架到VOD隨選平台，甚至直接賣給串流平台Netflix。其中NBCUniversal原訂4月10日上映的夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》更史無前例地安排在電影院上映的同一天登上隨選平台，以19.99美元的價格出租給自願或被迫待在家裡看電影的消費者。

這是好萊塢片廠第一次直接跨越紅線採行所謂「day-and-date同步上市」的發行策略。這條電影院產業捍衛了數十年的萬里長城防線或是馬其諾防線一旦失守，也意味著電影院王朝漫長而哀傷的最後一幕將正式揭開序幕。

就像在夜巴黎舞廳最後一天上班的金大班，或許是時候回頭一瞥百年沉浮，以便迎向燈滅酒醒、曲終人散、電影院結束供應幻覺魔法的最後一夜......


▇ 第一戰：電影院 vs 電視

電影的死亡在過去百年可能已經被預告了千百次，而最近幾年被千夫所指、最可能下毒手的嫌疑人就是Netflix。

但Netflix從來不覺得自己會殺了電影業。

「那些曾被說成將要殺死電影業的每一種新科技，到頭來都讓電影業變得更肥沃。」

2013年正沉浸在《House of Cards 紙牌屋》第一季的成功氣氛中的Netflix，其實除了剛殺青的第二季之外還沒有其他任何自製節目的下落，但該公司內容長Ted Sarandos已經開始到處引戰，宣稱他們總有一天會發行自己的原創電影，理由是電影院老是阻撓片廠把最新的電影同步賣給Netflix上架。他在一場論壇中批評電影院經營者一直在阻撓各種創新，並說出上面那段話暗示Netflix根本不會殺死電影院。

Sarandos的話不無幾分道理。電影的前一個死敵——「電視」——的故事，是最好佐證。

電視普及於二戰後的1950年代。這個時間點也是電影業最易受傷害的時機點。因為他們製作、發行、放映一把抓的托拉斯經營方式已經引發政府關切，並在1948年被最高法院強制拆分電影院的經營權。斷開發行和放映業的鎖鏈之後，頓失法力的好萊塢再也不能靠著搭售廉價B級電影來輕鬆賺飽飽。

另一方面，美國的戰後嬰兒潮和郊區都市化的社會背景正在催化一種全新的家庭生活型態：電視生活。不出幾年，以電視為中心的傢俱擺設和以電視為中心的生活起居很快就從美國都市郊區席捲全球，飛入世界各地的尋常百姓家。

電視之所以能在美國快速普及，關鍵因素是美國政府在第一張無線電視執照中設計了這個延續至今的免費收看、插播廣告的商業模式。

事實上Walt Disney等好萊塢大老曾積極介入這個重大決策。他們前往華府遊說，企圖要求電視這個「新」媒體必須採用計次收費的方式向觀眾收費，藉以成為電影院的替代方案。如果當年他們遊說成功，整個電視產業就會成為早了半世紀發生的itunes商店，直接變成好萊塢的下游通路商。但主管通訊傳播事務的美國官員擔憂消費者如果買回這個昂貴的新玩具之後才發現還要花一堆錢才能看節目，電視可能永遠無法普及成為一個產業，因此駁回了Disney的提議。

無線電視因此成為那個有實力殺死電影的超完美風暴......


▇ 凡殺不死我的，必使我更強壯

受到強敵環伺的刺激，電影院產業進入一個空前的創新期。1940~1960年之間，寬銀幕的Cnimasciope、3D電影甚至是帶有氣味的Smellavision等等大膽技術創新接連登場，不斷向觀眾證明電影院中無與倫比的體驗絕對不是你家客廳那台新玩具所能替代的。

然而真正再對抗強敵中立刻變得更強壯的是內容生產端的好萊塢片廠。

他們首先發明了「blockbuster 賣座鉅片」這個死星級的超級武器，藉由大明星、高預算、多特效的產品來吸引觀眾關掉電視機出門買票。免費收看模式讓電視產業很難投入資本生產造價太高的內容來跟好萊塢競爭。此外好萊塢轉向鎖定青少年市場的新行銷策略，也進一步促成了《Star Wars 星際大戰》這種漏夜排隊的消費驅力。

接下來好萊塢更鎖定了「電視節目必須闔家觀賞」這個要害。因為電波頻率是有限資源，無線電視頻道是必須領有執照的特許行業，也因此從一開始就直接受到政府的內容審查和高度管制。相反的是，電影業一直以來採用公會自律的方式自我審查分級，因而享有比政府管制更多的彈性，可以隨著社會思維的演進而主動探索節目尺度的界線，比如首部獲得奧斯卡最佳影片的X級電影《Midnight Cowboy 午夜牛郎》或是第一部大規模商業放映的NC-17電影《Showgirls 美國舞孃》。

也因此來自電視的競爭某種程度上來說替Steven Spielberg、George Lucas、Martin Scorsese和Quentin Tarantino等等電影創作者創造了最好的舞台。

然而不同於當年對抗電視時使出渾身解數的勇往直前，半個多世紀後當好萊塢遇上Netflix的正面挑戰，片廠、電影院甚至是Steven Spielberg本人竟都變得張惶失措。

Netflix內容長Ted Sarandos 2013年放話說再不給同步上架Netflix就要自己搞電影，美國電影院經營者協會主席John Fithian當時的反應是譏笑Netflix的商業模式，強調一筆月租費要分給那麼多節目跟電影，哪比得上一張電影票的票價真真確確幫一部電影賺到的錢。他說：「我不怪他們想嘗試新點子，但他們這種電影發行模式根本是腦袋有問題，而且他們最後一定會毀了電影業。」

這種近乎傲慢的自信來自於電影院產業花了二三十年建築起來的高大防禦工事：發行空窗期。


▇ 成也DVD，敗也DVD

1997年後好萊塢馴服了另外一頭力大無窮的野獸——DVD。

片廠和電影院建立了發行空窗期的默契，在電影院上映一定期間之後發行DVD。一頭牛扒兩層皮的策略，意外地長成了規模堪比電影院票房的巨大收益。

正是DVD這種空前絕後的成功經驗剝奪了他們的警覺心和創新本能。接下來二十年，片廠和電影院遇到了每一個試圖挑戰他們商業模式的新對手（多半跟網際網路有關），都祭出一貫的「發行空窗期」武器來對付。這個做法完全不脫Walt Disney當年的策略，就是企圖把所有媒體的創新通通變成電影的下游通路。正確來說應該是「下下游」，因為一概必須抽號碼牌等電影院先放映完再說。

機上盒來了，咱們把它變成電影的通路；iTunes來了，咱們把它變成電影的通路；VOD隨選服務來了，咱們把它變成電影的通路；Netflix來了，還是.......

事實上DVD產業沉沒以後，內容生產端的片廠就開始覺得苗頭不對，多次嘗試縮減不同通路的空窗期，想要在不同發行媒介上擠出更多利潤來取代DVD留下的營收空缺。但這些新嘗試都遇上了電影院經營者以不變應萬變的防禦招式——聯合抵制。

Disney董事長Bob Iger早在DVD市場還沒萎縮的2005年，就提出過非常激進的「同步發行DVD」構想，一方面可以節省DVD上市時必須再宣傳一次的行銷預算，另一方面可以防止網路盜版在空窗期侵蝕潛在DVD市場。而他提供給電影院的誘因是不讓這個同步發行的DVD給唱片行或大賣場賣，而是讓電影院獨家銷售，藉以安撫電影院經營者對於票房損失的憂慮。

Iger的構想未能吸引任何電影院上鉤，反而是幾個月後大膽冒進的導演 Steven Soderbergh決定直接拿他的新片《Bubble 氣泡》做實驗，準備在上映的同一天同步在隨選平台上架。結果該片遭到所有連鎖電影院聯合抵制，只能慘烈地在少數幾家獨立電影院草草上映了事。

有些傳統派的導演則選擇站在電影院的高牆這邊。比如M. Night Shyamalan就大力批評這種同步發行的野蠻行為「冷血無情、沒有靈魂並且大不敬」，並強調不管有線電視或是網路公司通通應該去後面乖乖排隊等輪到他們放映的時候再說。

十幾年後串流的王朝終究拔地而起，即便M. Night Shyamalan或是Steven Spirlberg這些堅持電影院體驗信仰的導演，最後仍不得不開始為新的廟公——Netflix或其他後起的串流品牌（如Amazon Prime Video、Apple TV+、Disney+和Quibi）打工。他們的浪漫信仰或是高聳的空窗期高牆仍然阻止不了電影院這個百年商業模式越來越趨近曲終人散的最後一個章節。


▇ 被病毒逼得變異的好萊塢

Netflix內容長Ted Sarandos 2013年說的話果真一語成讖：

七年後，穿過電影咽喉的那支利箭並非來自兵臨城下的野蠻人Netflix，而來自一場又急又快、什麼牆都擋不住的瘟疫。

此時此刻全美近六千件電影院已經幾乎完全關閉，只剩下三四百家尚未受疫情威脅地區的電影院以及碩果僅存的汽車電影院還勉強繼續營業。電影院停業斬斷了好萊塢片廠的現金流，逼得各家片廠火速大砍空窗期長度，加快VOD隨選平台和串流平台上架期程，聊勝於無地企圖彌補電影院關門造成的巨大損失。

美國電影院經營者聯盟主席John Fithian這幾天特別指名NBCUniversal聲稱《魔法精靈唱遊世界》要在電影院和VOD同步上映是在睜眼說瞎話，因為他們明明知道那一天美國電影院根本開不了門營業。他怒氣沖沖地放話：「電影院業永遠不會忘記這一筆帳！」

由NBCUniversal開第一槍並不令人意外。2009年被電信公司Comcast收購之後，NBCUniversal就成為全好萊塢最迷信VOD市場潛力的片廠。他們在2011年曾嘗試推出空窗期僅3週（而不是平常的3個月）的VOD隨選訂閱服務，以高達59.99美元的驚人定價癡人做夢地企圖打造另一個像DVD那樣肥美的金雞母。該計畫想當然爾遭到電影院的強力抵制，很快就夭折。但這一次疫情中火速推出VOD隨選平台「同步上市」的戰略，也證明了NBCUniversal仍忘不了這個夢。

這個夢殺不死電影業，而是沒有把注意力放在真正消費者心之所在的串流服務上才會殺死他們。從來沒有真正成氣候的VOD市場永遠不可能變成當年DVD的規模，更別提和電影院相提並論、靠VOD回收單一一部電影成本的可能性。

NBCUniversal另外一個可能的災情是如果東京奧運真的取消，不只會讓擁有轉播權的該公司損失已經投入的行銷費用，更會波及原本打算在奧運前一週啟動的新串流平台Peacock。沒有奧運轉播的重量級誘因，Peacock將難以在Netflix和Disney+等市場先行者中突圍。NBCUniversal也許終將認清他們手上的致命武器是：咬著牙把目前延後上映的《F9 玩命關頭9》直接取消上映，取代東京奧運成為Peacock開台主秀（但此舉顯然將和《囧媽》一樣引發電影院經營者的不共戴天之仇）。

另一家還沒有上線的串流平台——AT&T旗下的HBO Max也是疫情的潛在受災戶。疫情普遍影響個人經濟能力之後，他們家這種月租15美元的高單價串流平台的市場機會將大大降低。

Disney+原本是這場「好萊塢 vs Netflix」戰役中最有機會挑戰Netflix地位的新串流平台。但Disney本來收入多元化的競爭優勢，在疫情中反而成為受傷最嚴重的一家。佔該公司營收三四成的主題樂園業務完全停擺，估計每天造成Disney兩三千萬美元的損失。

Disney董事長Bob Iger一個月無預警地讓出執行長位置，讓主管主題樂園業務的Bob Chapek接任。如今看來是對疫情即將爆發的先見之明，超前部署新執行長來應變主題樂園業務的空前危機。退居第二線的Bob Iger則專心應付他一手打造的DIsney+遇上的節目荒問題。雖然全好萊塢都同時面對劇組停拍的狀況，但對Disney+更加雪上加霜的是重量級節目後繼無力。原本在星戰宇宙的《The Mandalorian 曼達洛人》播畢之後，就要等好幾個月才會有漫威宇宙的《The Falcon and the Winter Soldier 獵鷹與酷寒戰士》接棒，現在該劇因疫情停拍，能否順利上檔更成為問題。

根據媒體產業數據分析公司Ampere Analysis在疫情爆發前的統計指出，Disney+目前有約54個節目製作中，相比之下Netflix製作中的節目有高達287個。更糟的是早在疫情爆發之前，原本製作中的Disney+節目就有高達7個節目遇到創作理念爭執或是劇本不滿意等問題，宣布延期或是直接取消。其中三個節目則是因為Disney+堅持闔家觀賞的標準，而正在考慮或是已經確定必須移往Disney另外一個串流品牌Hulu上架。

這種品牌定位的自我設限正在危及Disney+的節目供應鏈，讓他們沒有子彈可以在串流大戰中衝撞殺敵。諷刺的是當年電視被好萊塢鎖定的要害正是必須「闔家觀賞」的尺度。而今日另外一個接在電視機上的服務——Netflix，也正在以葷素不忌、毫無尺度限制的海量節目反攻好萊塢。

這就難怪過去幾天華爾街股災中，Disney是股價跌得最兇的好萊塢片廠，而Netflix則是最不受股災牽連的公司。新冠病毒似乎正在加快好萊塢串流大戰水落石出的進程。

歷史的因緣際會是Netflix原本曾有兩次機會可以降低好萊塢片廠在疫情中的損失。2018年Netflix的《Roma 羅馬》企圖爭取電影院上映21天後上架串流平台，2019年Netflix的《The Irishman 愛爾蘭人》改爭取45天後上串流平台。Netflix兩次和連鎖電影院品牌的談判都以破局收場，最後這兩部電影只能在獨立電影院小規模上映。如果當時有任何連鎖電影院在談判桌上同意這個條件，將會改寫整個發行空窗期的遊戲規則，所有好萊塢片廠也會立刻跟進。空窗期的調整會馬上反映在一部電影的收益結構上，讓來自電影院的收入佔比逐漸降低，並使片廠在這次電影院關門的衝擊中減少傷害，增加來自其他平台的現金流來度過難關。


▇ 電影院不會靜靜走入長夜

「紅燈將滅酒也醒，此刻該向它告別 」。但電影院的最後一夜應該是冗長的無盡長夜，而不是瞬間開燈趕人的那種。那些仍然迷醉於電影院幻覺魔法的人或許不用馬上擔心戒斷症候群的問題。

現在沒有人敢打包票COVID-19新型冠狀病毒的疫情會持續到什麼時候。但無論如何，疫情過後就是汰弱留強、適者繼續生存的殘酷時機：

短期的影響是美國電視台不得不把過去的工作流程Netflix化，因為全面停工不可能要求劇組製作這一季節目的試播集，電視台開始像Netflix那樣直接訂購一整季節目，而不再以試播集作為是否購買一整季的判斷依據。美國媒體Variety預測疫情的長期影響是原本百花齊放的電視劇熱將會自此泡沫化，停工的劇組中競爭力較差的節目將因為樽節支出的關係直接被喊卡，永遠不再復工。

電影片廠也是同樣是強者生存的邏輯。Disney或許需要許多年來復原，但仍是最有生存機會的片廠之一。現金流比較不足的中小型片廠將面臨比較高比率的淘汰，或是被中大型片廠整併。

電影院則無論大小，都無法閃躲百年榮景可能一去不回的宿命。普羅大眾將在這幾個月疫情期間體驗在家裡看首輪大片的新觀影經驗，並且很可能開始適應這件事，重返以電視機為中心的生活型態。

這20年來整個產業受到空窗期的庇護而缺乏真正有意義的創新，包含3D、IMAX寬銀幕、讓李安飲恨的高幀率電影格式或是最沒有創意的提高單價策略，都是幾十年前的前輩早就試過的舊點子。僅有的創新服務「包月看電影」則是從去年暴起暴落的科技新創公司MoviePass的屍體上偷來的點子。這個行業的免疫體質原本就不是太好，病毒只是壓垮他們健康的最後一根稻草。

NATO美國電影院經營者協會已經向美國政府和國會求援，企圖取得紓困。導演Christopher Nolan也投書華盛頓郵報，呼籲對電影業伸出援手，因為等疫情過去，大家對於在電影裡一起哭一起笑的需求會更加強烈。但政治上來說，電影院的勞工僱用人數不夠顯著，業務太平均分散在各地。不像波音之類的工廠集中在特定城市，成為對該地出身的政治人物來說絕無法坐視倒閉的經濟命脈。加上美國電影院三大連鎖品牌中有一家已經賣給中國萬達，另一家則被英國企業併購，嚴格說都算是外商，不容易成為美國政府紓困的第一優先對象。

就算消費者在疫情過後回歸電影院，連鎖電影院仍很難在短期內彌補停業期間的巨大損失而面臨破產危機，進而可能關閉或出售旗下部分影廳甚至全部影廳。

時間巧合得令人頭皮發麻，美國司法部才剛剛取消了1948年最高法院判決所延伸出來的Paramount禁令，重新開放讓片廠可以合法擁有電影院的經營權。預估Disney、Netflix甚至是一直在電影業門口徘徊的Amazon都可能接手財務困難的電影院品牌。而空窗期的機制將會因為這樣的併購徹底走入歷史，電影院的新東家Disney或Netflix將以內容生產端的觀點，重新創造一種更符合觀眾需求的發行模式，借以產生更有競爭力的收益結構。

歷史轉了一大圈，再度回到100年前Paramount創辦人之一Adolph Zukor對這個行業的終極想像：把製作、發行、放映三個部門變成一個行業。只是當年Zukor的一把抓是為了肥水不落外人田，而未來Disney等片廠的一把抓是為了更彈性地應變這個快速變化的世界，藉以活過下一次兵臨城下的滅絕危機。

至於放映這個行業也不會因此永遠地消失。電影院不會靜靜地走入長夜，而是更像黑膠唱片那樣，不安份地蟄伏數十年等待下一個或許會來、或許不會來的文藝復興。

原本應該更容易受傷害的獨立電影院和小型連鎖品牌，卻因為更早體認競爭劣勢而更加具有彈性。早在疫情之前，有些獨立電影院就一直在主動摸索與串流平台之間如何建立互利而非對立的競爭關係。另外一些獨立電影院則努力找到自己的利基市場：比如部分年久失修的單廳電影院陸續得到金援整修，並改以經典電影、藝術電影或是特定類型電影的策展形式擁抱專屬自己的觀眾。Netflix不久前才租下曼哈頓僅存的單廳電影院Paris Theater，導演Quentin Tarantino自己也在洛杉磯經營一家專門放邪典電影（包含他的作品）的電影院New Beverly Cinema。

來自英國的「Secret Cinema 秘密電影院」雖然因為沒有實體據點而不算是真正的電影院，卻以結合沈浸式體驗的創新放映模式再造了一票難求的消費現象。

然而Alamo Drafthouse或許是下一次電影院文藝復興最有可能的發原爆點。這家擁有40個據點的小型連鎖電影院品牌已經成功地把自己打造成非主流電影的聖地，不僅擁有自己的電影院、自己製作發行的電影，更重要的是它擁有專屬於自己的堅貞粉絲。

如果像Alamo Drafthouse這樣強調體驗品質的主題電影院能挺得過這波疫情，它和它的信眾將取代曾經存在的空窗期高牆，扮演起守護電影院體驗的聖杯騎士角色。

良夜有誰為我留？這些獨立電影院已經有自己的答案。


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2020.8.2 更新資訊
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今年疫情期間Universal 環球影業將夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》跳過電影院直接上架VOD市場，直接觸怒了世界最大連鎖電影院品牌AMC，使AMC火冒三丈地宣佈開始抵制Universal發行的所有電影。還沒等到美國電影院真正重啟營業（以便真正開始抵制），上週突然傳出爆炸性的消息：

AMC已經和Universal握手言和，並簽下史無前例的三年協議將電影院空窗期從過去的75天縮水到只剩17天。

對前途灰暗的電影院產業來說，這紙協議簡直就是割地賠款的屈辱，因為這意味著從今爾後觀眾只需要忍耐17天就可以跳過電影院，直接在自家客廳觀賞《Jurassic World 侏羅紀世界》之類的大片。協議細節沒有外流，但一般預測Universal有可能以分享VOD利潤的方式來利誘AMC簽字同意。

以下總結幾家媒體的分析，揣測到底這個魔鬼協議預告了什麼電影產業的未來：

1)華爾街怎麼看？

MofffettNathanson的分析師Michael Nathanson在題為「The Day the Windows Broke 破窗之日」的分析報告中說這一天將是電影史上的歷史性一刻，並認為該協議將進一步讓電影院消費人口大幅縮水。其他家電影院或許會試圖抵抗這個趨勢，但他們能爭取到的空間和機會會非常有限。因為PVOD的高價和高比例分成，總體而言對片廠來說將是利多。他同時重申中長期的贏家仍然是已經佈下全球市場天羅地網的Netflix、Amazon和Disney。

MKM Partners 的分析師 Eric Handler 則認為有一家放映業者將會完全躲過AMC和Universal協議的傷害。那家公司叫做Imax。Imax電影一般來說只會在影廳放映一到兩週，完全落在新的17天空窗期內，所以預期更在乎觀影品質的觀眾仍會在頭兩週湧入Imax觀看《侏羅紀世界》。而且這些觀眾一直都是願意付出更高票價的觀眾，他們願意留在家裡等VOD的機會不高。

2)其他片廠會跟進嗎？

華爾街訪問道一名前片廠高層（現在經營電影院），他對於片廠採取這麼激進的做法表示不解：「這不是一個體質有問題的產業。
這個產業原本正在茁壯成長，這就是為什麼此時此刻沒有其他片廠打算修訂空窗期。」

然而Universal一直都是對於數位媒介態度最開放、最激進的片廠，其他片廠如Warner Bros.、Paramount、Sony 或 Lionsgate 也許會展開類似的談判，但Variety認為Disney有可能不會跟進。

3)其他電影院會跟進嗎？

NATO美國電影院經營者聯盟拒絕評論，說他們不會對特定會員的個別商業決定表示任何意見。華爾街日報訪問到的放映業者則震驚地說：「原本疫情過後空窗期一定會有某種程度的縮短，但誰都沒有想到居然會縮到17天。」

然後Variety分析認為岌岌可危的電影院可能無法承受失去《Jurassic World: Dominion 侏羅紀世界3》 and 《F9 玩命關頭9》這些大片收入的傷害，所以他們很可能會跟Universal展開類似的談判，並企圖分到VOD利潤來彌補今年的營業損失。

4)獨立電影院會完蛋嗎？

獨立電影院品牌沒有足夠的談判優勢來取得類似VOD分潤之類的財務補償，他們只能接受演或不演的霸道總裁指令。所以Variety認為獨立電影院會在不確定的疫情未來中蒙受最多的損失。

5)電影會變得更好嗎？

超級英雄電影以外的多元題材可能終於見到曙光。Variety認為VOD市場成熟之後，片廠不再唯一仰賴電影院的票房收入，將使他們不用再集中火力只拍攝那些會在第一時間驅動觀眾去票口買票的超級英雄電影。對中低成本、對多元題材、對創作者、對觀眾，這可能是一件好事。

6)誰是最大受益者？

華爾街日報訪問到平台服務端的Roku副總裁Tedd Cittadine，他認為這個協議將替消費者帶來巨大的好處。他所指的無非就是更彈性、更多元的選擇性。

2020年之後的未來還是一片空白，我們還無法百分之百確定往下還會發生什麼事。但我們可以往前追溯，看看好萊塢是如何走上這條不歸路。


（2020.3.26 原文原載於端傳媒 ： https://theinitium.com/ ）

#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「對一部電影成功與否的既有指標、
分析和評斷方式都必須全部推倒重來」
——好萊塢票房分析師
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明天是九月第一個星期一，也就是美國的勞動節，使現在這個週末成為好萊塢定義上的暑假檔最後一週。過去很少有重量級大片會選在這個週末上映，因為畢竟暑假眼看就要結束，這時候上映的電影將沒有足夠的空間/時間開展身手、收成票房。

然而2020年完全不是這麼回事......


決定命運的勞動節檔
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這個週末在美國上映的電影不僅是今年最重要的電影，更是足以左右美國電影產業長期發展的關鍵時刻。

Disney 電影《Mulan 花木蘭》和一週前已經在其他國家上映的 Warner電影《Tenet 天能》分別在9月3日後的24小時內與美國觀眾見面，只是前者則是在 Disney+ 上架做 VOD 零售，後者則是在電影院上映。整個好萊塢都在密切觀察這兩部電影的市場反應，因為兩者的表現將決定疫情後整個好萊塢要如何改變他們的商業運作模式。

在世界最大電影市場——美國之中，存在量體大小還難以預估的兩群人： 一群人願意放心回到電影院，另一群人則覺得電影院再也不夠安全兒而寧願留在家裡看串流。這些美國人將在未來幾天用「行動」驗證和自己想法相同的人到底有多少，而好萊塢將依據這個人數決定美國電影產業的下一步。

票房分析師 Jeff Bock 說：「如果《天能》表現超過預期，好萊塢將傾巢而出發行所有的電影。但如果《天能》票房未如 Warner 原先預期的話，你們很可能將看見集體轉向PVOD的風潮」。另外一種樂觀的劇本是《天能》和《花木蘭》都大獲成功，那麼好萊塢或許可以鬆一口氣，因為有兩條路可走總好過一條路。

不過麻煩的是這種史無前例的疫情狀態，讓大家都很難精確地計算這兩部電影的成績好壞。「對一部電影成功與否的既有指標、分析和評斷方式都必須全部推倒重來」另一位票房分析師 Paul Dergarabedian說。

到週六為止的《天能》總票房票房已經突破1億美元（其中有2000萬來自才剛剛上映的中國市場），但其中還不含美國市場的數據。預計最快要到美國時間星期天上午才會有美國票房的資料發佈。

資料發佈是一回事，解讀又是另一個頭痛的議題：我們很難把《天能》跟過去任何電影的數據作比較，一方面是因為上映的電影院數量遠不及疫情前（紐約和洛杉磯兩大票倉城市電影院都沒有恢復營業），可是另一方面過去也很難有好萊塢電影一人獨佔電影院檔期這麼長的時間區段。

不過最難的還是《花木蘭》的數據解讀。因為最終可能根本沒有數據。


VOD從此替爺征？
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2019年幾乎獨攬全美電影票房近半數的 Disney 絕對沒有預料到2020年會用造價2億美元的《花木蘭》進行一次發行策略的豪賭：

9月4日在部分國家的電影院上映的花木蘭，同時也會在串流服務 Disney+ 已經開通的國家直接上架。不過 Disney+ 的訂戶此時此刻並非可以直接點選而免費收看，而是必須額外支付 29.99美元的費用購買。這種發行方式基本上就是過去好萊塢最大的禁忌：「day-and-date release 同步發行」。

之所選擇這個大膽而特殊的發行的發行方法，除了不看好電影院的影業恢復情況之外，該片的PG-13（輔導級）分級也是向來主打普通級電影的Disney覺得票房可能受限的因素之一。

Forbes 認為 Disney 這種銷售方式也有助於留住 Dieny+訂戶，使他們在購買特定零售電影之後不會隨意退訂。

有趣的是 Disney+ 上的《花木蘭》在12月4日就會轉為免費觀看（但仍必須是每月支付6.99美元的 Disney+ 月租），也就是說那些在 PVOD 階段花了29.99美元的觀眾實際上買到的是一個在為期三個月的空窗期搶先觀看的特權。這使本來比較傾向細水長流的 VOD 商業模式突然變得更像傳統電影院的事件型發行模式：用各種漫天鋪地的話題耳語來製造時間的急迫性，讓觀眾覺得必須花錢買時間以便第一時間看完電影，而非等幾個月後在錄影帶市場或是電視頻道上觀看。

《花木蘭》此次採用的多重門檻觀看機制同時也提高了非法下載的風險。

好萊塢的老敵人非法下載這幾年已經因為為串流興起而顯著式微，因為這些使用者真正在乎的是內容的容易取得性，而充滿廣告陷阱的盜版網站已經比合法串流變得更不方便。早幾天發行的《天能》和《The New Mutants 新變種人》已傳出有品質低劣的盜版現身網路上。

Disney 很快就會知道他們的大膽實驗結果是成功開創了新商業模式，還是重新掀起了非法下載的熱潮。但麻煩的是只有他們會知道，我們很可能會被蒙在鼓裡好一陣子。

按照市場先行者 Netflix 立下的「偉大」串流傳統：沒有一家串流平台會乖乖地分享他們的數據。如果這個 PVOD 的新模式大有斬獲，Disney 或許有機會會像 Netflix 一樣公佈某一些對刺激股價有好處的特定數據。但如果《花木蘭》的 PVOD 表現不如預期，我們幾乎可以百分之百肯定Disney 絕對不會主動告訴我們。

我們唯一的線索可能是《花木蘭》後 Disney 是否改變漫威電影《Black Widow 黑寡婦》的發行計畫（譬如比照辦理 PVOD 同步發行模式），來藉此回推花將軍出征的表現是否讓天朝皇帝滿意。


蝙蝠俠本人確診
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正當全世界的製片產業正在努力創造更安全的工作環境、說服每個人回來上班的緊要時刻，高譚市的黑暗騎士就出事了：

上週重磅消息是3月停拍後好不容易才剛剛在英國復工的《The Batman 蝙蝠俠》劇組，突然又宣佈緊急停拍。Warner Bros. 的發言人表示「某位《蝙蝠俠》劇組成員確診 Covid-19，並依據防疫規定隔離治療當中。劇組因此暫時喊停。」但隨後沒多久 Vanity Fair 和 Hollywood Reporter 等兩家美國娛樂媒體隨即掌握內線消息指出確診的「某位」劇組成員正是才復工三天的男主角 Robert Pattinson。

Warner Bros. 執行長 Ann Sarnoff 在新聞爆發當天正好安排了媒體訪問要談《天能》，但她完全無法逃避幾個小時前才爆出的 Robert Pattinson 確診議題。Sarnoff 堅持維護劇組個人隱私，不肯確認確診的是否為男主角 Pattinson。對於劇組重啟，她說 Warner 從來沒有期待可以一路順利毫無阻礙，只能隨時準備好應變任何變化。

英國媒體 The Daily Mail 原本報導說 Warner Bros. 為了避免在英國片廠的開支不斷膨脹，已經準備用替身演員繼續拍下去。但稍後美國娛樂產業媒體 Variety 隨即刊出完全相反的說法——內線消息指出，雖然該劇的場景搭設和道具製作會繼續進行，但拍攝的工作兩週內都不會恢復。

熟悉製作業務的 Variety 消息來源評論道：「這很可能是你所能想像最壞的情況」。英國劇組規定確診後至少必須隔離10天，然後篩檢過關並且完全沒有症狀之後才能復工。有些劇組採用更嚴格的標準要求必須至少兩次篩檢過關，並且持續72小時沒有症狀。此外，任何和確診者在6呎距離內共處超過15分鐘的人也必須進行隔離。更何況這次確診者是絕對不可能戴口罩工作的演員。

少數幾個已經復工的好萊塢劇組都面臨了過去從來沒有處理過的種種困難：同樣在英國拍攝的《Jurassic World 3 侏羅紀世界3》據說包下了一整棟旅館來集中管理所有劇組人員，而且所有人員（包含旅館員工）都必須接受一週三次的篩檢。正在挪威拍攝的《Mission Impossible 7 不可能的任務7》則大手筆地以70萬美元價格向挪威航運公司 Hurtigruten 租下兩艘郵輪當成海上旅館，以符合挪威政府防疫要求——劇組不得跟外人接觸的防疫規定（但遭挪威當地的工會近日向警方檢舉沒有提供合法待遇給船上的菲律賓移工）。

Variety 認為蝙蝠俠確診事件 Warner Bros.真正的損失並不大。因為他們的電影是在疫情之前就開拍，所以保險早在疫情來之前就買了，所有的延誤成本都還有保險公司幫忙分攤。

但對於其他劇組來說，這起事件的衝擊將會更大、更深遠：

保險公司在疫情後的保守態度將會因為蝙蝠俠確診事件而更加惡化。保險公司盡可能迴避理賠風險的結果是，許多劇組（尤其是獨立製作）將因此再也保不了險，拿不到完工保證，因而永遠難以開拍。

MPAA 美國電影協會已經在華盛頓運作多時，希望國會可以比照911當年透過立法成立一筆保證基金給保險公司，藉以分攤保險公司風險，讓所有必須仰賴保險才有辦法繼續運作的產業可以繼續運轉下去。

這些政治遊說還沒有讓國會採取任何實質行動。好萊塢暫時只能靠自己讓地球繼續轉動。


｜新聞出處｜

How ‘Tenet’ and ‘Mulan’ Could Shape the Future of Blockbuster Movies During Coronavirus（https://bit.ly/31Za1ow）

As ‘Tenet’ and ‘Mulan’ Finally Open, Studios Make It Difficult to Judge Their Box-Office Success（https://bit.ly/327UXFf）

Tenet Takes In $100 Million At The Box Office Worldwide（https://bit.ly/3bDp9uP）

Robert Pattinson Tests Positive for Coronavirus, Halting ‘Batman’ Production（https://nyti.ms/2DzeiW9）

How Robert Pattinson’s COVID-19 Test Could Affect ‘The Batman’ — and the Industry（https://bit.ly/2F7DH9S）

Disney Takes A Gamble On Price Elasticity With Mulan（https://bit.ly/3bgouiD）

Warner Bros. CEO Talks 'Batman' Filming Halt, 'Tenet' Release Amid COVID-19（https://bit.ly/2F1CLUG）

Tom Cruise’s ‘Mission: Impossible 7’ Sets Sail in Norway（https://bit.ly/2EGgdsJ）

Pirated Versions of ‘Tenet,’ ‘New Mutants’ Appear Online（https://bit.ly/3jzWx8B）

UPDATE: 'The Batman' resumes production without Robert Pattinson following positive COVID-19 test（https://yhoo.it/2R10LK0）

最初教會你愛情的，往往都不是最後和你在一起的。

The one who teaches you how to love in the beginning is usually not the one who stays with you in the end.

後來的我們 (Us and Them), 2018
NETFLIX影音平台：https://goo.gl/AviqtR

雖然這是劉若英的第一部執導作品，但是她過人的藝術天份還有細膩的手法，讓我們彷彿看了一支唯美又感人的MV。

電影很感人，但卻不灑狗血，兩位男女主角之間也有很好的互動跟火花。而飾演爸爸的田壯壯在電影最後的那一幕自白，更是畫龍點睛地替這部原本只著重在男女感情上的電影增加了很有質感的重量。

這部電影雖然沒有在院線上映，但是觀眾們可以在NETFLIX上收看。也因為如此，這次的發行商用了一些很有巧思的方式宣傳。因為片中男女主角是在火車上相遇的，我們在上週和25對伴侶一起體驗了在高鐵上看這部電影。跟身邊心愛的人一面看著電影、一面看著窗外的風景，真的是一次很難忘的體驗。

上一部影片【尢某嚴選】迷路了就要開導航！3部片幫你走出人生的迷宮！
⇨ https://youtu.be/o1v_0_CmLzk

【大PK系列】

123蜘蛛人～三代蜘蛛人大PK！ ⇨ https://youtu.be/dKuP99uq9No

電影 vs. 影集 - 福爾摩斯大PK ⇨ https://youtu.be/4gynZ_xwIAY

【秒懂系列】

120秒懂《蟻人》螞蟻大軍 ⇨ https://youtu.be/PNHaXdLlr_0

120秒懂《死侍2》嘴砲梗 ⇨ https://youtu.be/f7g-cu86Bno

200秒懂《侏羅紀世界》的恐龍 ⇨ https://youtu.be/-wdyIztaExs