#旅人故事：【英倫尋禪】
「櫻花之所以美，是因為它總是會落下的。」我步進這日式庭園，看到地上的花瓣不禁想道。
這裡不是日本，是位於倫敦荷蘭公園（Holland Park）中央的一個京都小角落。當你開始厭倦歐洲紅磚尖塔和過份雕琢的教堂宮殿，有幸碰上這個日式庭園，實在是一道清泉。
Holland Park位於全倫敦最貴地段Kensington，取名於18世紀政治家Lord Holland 。由京都商工會議所於Japan Festival London 1991為紀念英日友誼注資興建，京都庭園(Kyoto Garden)入口低調，只有寒松五棵，石牌一槐。面積雖然不大，但五臟俱全——溪澗石橋，松木鯉魚，還有孔雀一雙，禪意綿綿。
園內有幾把經常被松鼠霸佔的木凳，任由遊客呼吸感受日本古老氣息，讓我不禁想到日本的審美哲學——「侘寂」(Wabi-sabi)和「物哀」(Mono no aware)。
「侘寂」起源於中國道家文化，後來被傳入佛教禪宗（Zen Buddhism），深深植根日本美學，由建築、繪畫、茶藝到園藝，影響深遠。
「侘」（wabi）意思大概指「簡陋樸素的優雅」；而「寂」（sabi）指「接受短暫而無常的缺陷美」。
這種對不完美的賞析，跟追求恆久氣派的西方美學——由古羅馬的金碧輝煌，巴洛克的精雕細琢到哥德的終極對稱——對比強烈。
受佛家思想影響，日本相信萬事萬物階短暫。因此它的美更值得詠嘆。例如櫻花，如果永不落下，就沒那麼美了。這種自帶一陣憂鬱、悲劇色彩的文化概念，就叫「物哀」。
曾讀過日本美學大師大西克體的著作，「物哀」的概念指萬物皆有靈性，所以有感受、感情。而哀，是悲傷也是感嘆。
為什麼「哀」值得重視？
日本文化認為能引發哀傷的東西總比快樂的高級，也因此成為文學創作主調。悲劇能讓觀眾醒覺自身的局限，有提升涵養及淨化心靈的作用。
而「物哀」最深的一層提出，萬物都有感受，但它們不能表達，而人類可以。所以如果人類感覺到萬物的心，就應該想辦法幫它表達出來。
當你看到櫻花落下一刻，內心讚嘆落花美態的同時，你的感觸應含有幫那凋謝的櫻花慨嘆生命走到盡頭之情，而不是單純覺得落花很美。
欣賞事物本身美態的同時，也欣賞它必然消失的感覺。這種被禪宗啟發的順其自然，在不完美中發現美的概念，是日本審美觀，也是他們的生活態度。
在這漫步，我發現庭園石路旁有著一枝不起眼的竹枝，引導泉水打在一塊呈中國古代方孔銅幣狀的石台，上面刻有「唯吾知足」四字。「唯吾知足」銅幣是中國漢朝的方孔幣，後來傳到日本。以口字為中心，為四邊的「隹」、「五」、「矢」、「止」所共用，合起來的「唯吾知足」一詞是中國道家文化的體現。
知足常樂這概念出自老子《道德經》的一段：「禍莫大於不知足；咎莫大於欲得。故知足之足，常足矣。」被用到古代中國銅幣上，更覺意味深遠。
此刻，在隱藏於倫敦的一個京都小角落，即使看著落下的花，我確實滿足了。
Storyteller：Jennifer (https://www.facebook.com/jennifer.puplehk)
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mono意思 在 [心得] RM的mono.歌單：直面孤獨，擁抱自己- 看板BTS 的八卦
※首先謝謝thanatosfe大和amorneo大迅速又用心的翻譯！
這幾天聽完覺得裡面的RM超級孤單，裡面有很多他與自己的對話，若要非常簡而言之的話
，就是滿滿的金南俊。
但後來想想，可能因為那種第一人稱的感覺很強烈，深刻覺得他獨自一人時在想些什麼；
也或者是因為孤獨是現在社會中很容易引起共鳴的話題，所以特別讓人感同身受。
孤獨的形式很多，不管是心理上的或者生理上的，其實在RM首張mixtape唱過、在防彈少
年團的歌裡也唱過很多相關的議題，像是花樣年華Pt.2的〈Whalien 52〉不被別人理解的
孤獨、WINGS中南俊的〈Reflection〉，甚至是Dope裡的三拋世代、六拋世代也是現代社
會中常見的孤獨。
專輯名稱就是《mono.》，在英文字首中就是「單獨的」、「單一的」意思，好像也是很
符合整張專輯的主旨。
以下又是很粉絲眼光的心得文。（每次都很粉絲眼光怎麼辦才好）
｜tokyo、seoul｜
tokyo這首歌很日本，不論是呼嘯而過的車聲、若隱若現的火車聲還有主旋律裡哀婉的琴
弦。從Rap Monster到RM，《mono.》的音樂依然延續了第一張Mixtape的氛圍，但是不見
先前強烈的風格和充滿戾氣的歌詞，取而代之的是大量的聲樂和溫柔旋律。
在東京患了思鄉病，可是他想念的真的是首爾嗎？
「我看見皮諾丘穿著披風
那是我 不久前的我
我思念我自己嗎
我思念你的臉嗎
我不知道 我不知道」
先前在〈Life〉中低喃著「出生是為了活著嗎／出生是為了死去嗎」，〈tokyo〉裡他依
舊對自己的人生有許多欲語還休，三年過去了，RM還是在歌曲中傾訴他的煩惱和那些沒參
透的問題。
整張專輯中最輕也最重的，就是結尾的口哨聲，把孤獨感狠狠渲染開來，漫延了整張mono
.。
「我害怕我自己／已經成為你的一部份」回到seoul後對他懷著又愛又恨的情緒。這張作
品中同樣沒變的部分就是有許多RM愛玩的文字遊戲，不論是Seoul、Soul、So抑或是漢江
／憾江，當然還有從以前開始就很喜歡運用對比、思考事情的兩面性；但不同的是他看待
這些相對的事物／情緒時，變成了讓他們共存的狀態。
如果愛與恨是同一句話，那麼我愛你、我恨你。
｜moonchild、badbye｜
緊接著下一首是〈moonchild〉，而後面的〈badbye〉也是情緒相較於其他首比較有起伏
的歌曲，所以這邊把他們放在一起。
畢竟他們的身份是藝人，聽〈moonchild〉的時候我實在很難不避免去想像那是他對自己
身份的隱喻。究竟在舞台上他們的心事有哪些呢？
他唱著，所有的苦痛和悲傷都是我們的宿命，
「we gotta dance in the rain
dance in the pain
even though we crash down
we gon dance in the plane」
歌詞也包含了很RM式自問自答的獨白──
「you know 其實我們的命運就是如此
you know 在無盡的痛苦中不停笑著
you know 喊著自由的瞬間便不再有自由」
you know
Do you know？
但他也安慰自己──
「將某人的刺蒐集起來創造出的美景
肯定會有人因你的刺而獲得慰藉
我們是彼此的夜景 是彼此的月」
當踏上舞台、聚光燈一照，Moonchild Don't cry
When moon rises, It's your time。
閃閃發亮的你們啊，我們蒐集起你們的美景；
台下的我們也能像是那片夜景，成為你們的月亮嗎。
〈badbye〉好短，聽不過癮。
在〈tokyo〉中，我好奇他想念的真的是首爾嗎？還是某種程度是曾經的自己呢。無論會
不會想念過去，生活中總是會面對某個不想留下、想片片撕碎的情緒或自己。
歌曲前面的六、七秒有個細微的調頻聲，或許就像是想調整自己的心態、步伐一樣吧，如
果專輯前半段是「直面孤獨」的過程，以此為分界，開啟了後面如何「擁抱自己」。
至於為什麼用〈badbye〉向一些負面情緒說再見，因為他就金南俊，就是愛玩文字遊戲啊
。(真的是很不負責任的心得)
｜uhgood、everythingoes、forever rain｜
「但卻無法拋開抱歉的我／我無法喜歡我認識的我／我腦海中的我 是這麼地完好無缺 毫
髮無傷」
這幾年下來經過無數場的打歌、演唱會，南俊似乎也找到適合唱歌的那個音域。這首曲子
他唱歌真的唱得很棒，大大感受到他的進步，完全沒有他之前唱歌時會露出有點不好意思
的那種小害羞，同時又有他一直以來都詮釋得很好的抒情饒舌。
聲音更成熟，歌詞依舊超齡，有時候都很疑惑他到底在看什麼書，感覺好像很喜歡存在主
義或各種哲學的書。
〈uhgood〉不知道為什麼一直讓我想把它和《Love Yourself》聯想在一起，也很好奇這
首歌的製作時間。不論這首歌誕生在他們製作《Love Yourself》系列之前或之中，都讓
我覺得心滿疼的。
原因在於，歌詞內容感覺是「某次犯錯後」對自己的自責與歷經一段時間後與自己和解。
先有這首歌後有《Love Yourself》的話，代表那段時間的他和自己是有過這樣的對話，
或許進而延伸出《Love Yourself》的概念。
又或者是在進行系列專輯時，RM因此體會到最重要的事情，是愛自己，這種成長讓他決定
「走過那條橋，去觸碰、擁抱真正的自己」。
前面說過了，整張專輯聽下來，有濃濃的孤單感，但是孤單感之中，〈uhgood〉是整張專
輯裡最溫暖的曲子。
那個感覺有點類似────因為各種不順心偷偷掉淚，有個人默不吭聲的塞了張衛生紙給
你；或是黑暗中突然劃開一根火柴────的那種溫暖。
在〈uhgood〉中聊了辜負自己的難受，〈everythingoes〉則是No pain, no gain的體悟
。
這首，一定要戴耳機聽。
歌曲直到1’45”才開始出現rap，其實我一度有冒出前面鋪陳也太長了吧的想法。
但RM開始rap後，中間段陸續出現水滴聲且水滴得越來越快，2’08”劈下第一道「雷聲」
搭上整張專輯中最用力的rap，先前還覺得無聊的感覺不見了，瞬間變成元素豐富的一首
曲子。
大量重複的歌詞再加上NELL高亢的聲音一直堆疊上去，感受得到歌曲中帶來的消逝感。到
了3’11”曲子開始下起雨，與歌詞相互呼應，這部分讓我第一次聽到時非常驚喜！是多
棒的巧思啊！且雨聲不只和歌詞呼應，也帶出最後一首〈forever rain〉。
不同於〈everythingoes〉裡的狂風暴雨，〈forever rain〉開頭延續了前首歌趨緩的雨
勢後，雨在鋼琴前奏一下就停了。是首聽不見雨聲卻覺得它很潮濕的一首歌。
由於專輯發布那天先點開了MV，所以當下覺得，「啊果然還是很金南俊！」。等到重新按
照歌曲順序聽時反而納悶為什麼會把放在最後一首，這期間總大聲向我們喊著要love you
rself的人在哪？因為這首歌太灰暗，太像以前的他了。
但這幾天重複聽，發現還是有所不同。那個說「自己任何時候都是孤獨的」，問著「為何
不存在孤獨的反義詞」的Rap Monster不見了；聽到的是能夠泰然面對現狀的RM。
我覺得《mono.》就像這場雨，好好地抱住了RM，好好地抱住了金南俊，好好抱著聽歌的
人們。
下雨時整個世界被描上一條銀白色的線，所有事物是各自被分離，也是融合在一起。
如果能像雨水一樣敲打在某處，能像雨水一樣給世界一個深吻，能像雨水一樣和誰相遇，
或許孤獨，或許也都不孤獨吧。
｜
「變了也沒變的，都是金南俊。」大概是這幾天聽完mono.的感想。
Runch Randa、Rap Monster、RM，這些都是同一個人。
還是高中生的金南俊，以藝名Runch Randa在地下饒舌界活動，那時候的他應該沒想到，
愛上嘻哈竟讓他踏上成為防彈少年團隊長的路。
2013年以Rap Monster出道，並在15年發表個人首張mixtape《RM》，當時還是Rap Monste
r的他在mixtape表現出不同於團體的風格，展露想把自己的聲音散播到全世界的野心，在
「Rush」一曲中和Krizz Kaliko大唱「I should be hearing Oppa! from every girl」
（好的，南俊，你現在可以打電話回去給當時的南俊說你做到了）。首張mixtape有青少
年時期的張揚歌詞，但更多首歌感覺是藉著對外界吶喊，同時大聲喊出對自己的質疑。
當時的Rap Monster在第一首歌的後頭唱道「偷偷提高我聲音的音量／能知道 能觸碰到你
」，隨著防彈嘗試、製作的音樂類型越來越多，金南俊這期間也宣布以「RM」為名朝著更
廣闊的音樂世界邁進。
時隔三年，RM帶著新名字再度發表個人Mixtape專輯《mono.》。有趣的是，公開的曲目表
把mixtape字樣刪掉，並重新寫下playlist，就像分享歌單給聽眾。
作為RM的金南俊做到了───用音樂觸碰到更多的人、更多的你我他。
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推 summer0625 : 整張感動到我無法用言語形容 謝謝原po的心得文 10/26 10:55
左右聲道交錯出現 有點不明顯 如果能更分明覺得效果會更好
我也對他願意這樣剖開自己的心感謝又感動！這張專輯裡moonchild是我心中的第一名，
昨天總算有時間把MV認真看一次，覺得導演把南俊是moonchild這件事述說的非常好！
場景是像工作室的小房間，還有一個人坐著，但開頭可以看到真正的場景設定是小房間之
外還有一個大房間。這也意味著整支MV其實是以一個被人窺看的視角進行。
或許站在鎂光燈前是一種月光，是他們享受舞台的時刻。但看了MV之後又覺得，月亮最後
是唯一一個「脫離」小房間的主體，或許真的是要等到夜色降臨，鎂光燈不再閃爍，他們
這些moonchild才能擁有完全屬於自我的時間。
藏龍裡的台詞「無論你人生今後的決定為何，一定要真誠的對待自己」。
自問和掙扎都是一定會有的過程，但南俊很真誠對待自己，所以才能端出這麼令人感同身
受的作品
※ 編輯: verthandi7 (223.140.82.16), 10/27/2018 13:22:55
※ 編輯: verthandi7 (223.140.82.16), 10/27/2018 23:36:19
他們一起進步。最近把專輯分享給非阿米的朋友聽，其中一位說，歌詞很像日記，你們的
隊長都這樣分享日常給你們嗎！？他覺得很不可思議。 後來想想朋友說的也沒錯，南俊
這張《mono.》最起碼花了兩年的時間製作，想起他在17年一開始時開了直播，説他前不
久前訂下的新年目標是「成為更好的人」，現在聽這張作品覺得裡面飽含了很多他的日常
，也看到他訂下目標並想達成的努力。被非阿米的人聽出那樣的感受也是讓我很感動的事
情！
※ 編輯: verthandi7 (223.140.82.16), 10/29/2018 18:37:08
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