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腰好瘦！
Yao hao shou!

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2017金點概念設計獎全新主視覺公布
徵件即日啟動，6月28日17:00報名截止，免報名費，總獎金突破100萬
不限國籍，學生、設計師或公司皆可以個人或團體方式報名，作品須為當年度尚未在市場上銷售或生產者
—報名時間：即日起至6月28日(三)17:00截止
—報名網址：http://member.goldenpin.org.tw/GPCDA/index
—詳情請見：https://goo.gl/KR1j3y
—簡章下載：https://goo.gl/FN9SPO

Golden Pin Concept Design Award unveils Aaron Nieh-designed poster to mark opening of 2017 call for entries

Golden Pin Concept Design Award 2017 call for entries is open until June 28. Enter your crazy conceptual designs now to run for the Best Design trophy and cash prize of NT$10,000 (approx. US$320)!
暸解更多：https://goo.gl/V6MBD5
To read more: https://goo.gl/wuTTUU

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概念上你是一個連接詞

概念上菲利浦史塔克是一個連接詞，複製異形現榨一杯九〇年代未來果汁
概念上杜象是一個連接詞，倒放小便斗指導一百年人類當代藝術
概念上天才是一個連接詞，直線在歷史的第二個視角裡轉了三個彎佔據一張紙

現實上理想上名片上馬桶上老天爺份上你是一個設計師，概念上你可能可以相對絕對想要就要或然必然是下一個連接詞，更概念點某天你朋友的媽問他那一刻為什麼要跪著看報紙。
　
未　來
　你　
來　未
　
Concept as conjunction —— The designs of legendary French designer Philippe Starck could be considered a conjunction–an ‘and’, a ‘but’… a stoppage point and also a continuation along the road to the discovery of something new. Marcel Duchamp, with works like his establishment-challenging ‘Fountain’, was initially rejected by his contemporaries, yet today he is considered one of the world’s most influential art figures. The lesson? Defy tradition, challenge the status quo, and always remember, in craziness lies genius.
　
　
　
　
　
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photography 李宗諭

#金點概念消息 #GoldenPinConceptDesignAwardNews

2017金點概念設計獎公布全新主視覺，由設計界具時代指標性的聶永真 Aaron Nieh操刀！
Golden Pin Concept Design Award unveils Aaron Nieh-designed poster to mark opening of 2017 call for entries

海報打破傳統垂直與水平的框架，以不規則曲線呈現，並搭上充滿想像的文案，為獎項注入耳目一新的形象。
The poster features subtle references to the revolutionary work of artist Marcel Duchamp and industrial designer Philippe Starck, and targets new generation designers.

總是不斷挑戰自己的聶永真表示，「一個夠瘋狂的設計師，看到的點、線、面或空間是不一樣的。例如我們看到一個平面的東西，可能從他的眼中是變形的。我也會希望看到海報的人，反思既有的觀看方式，其實可以有一點反常。」
Themed around the phrase, “In craziness lies genius,” Nieh encourages entrants to pursue original ideas that will influence the future direction of design. The off-center die-cut shape of the poster also reflects this idea.

2017金點概念設計獎徵件即日啟動，6月28日17:00報名截止，免報名費，今年總獎金更是加碼突破100萬，等你帶著最創新、瘋狂的概念設計來挑戰！
Golden Pin Concept Design Award 2017 call for entries is open until June 28. Enter your crazy conceptual designs now to be in the running for one of three Best Design trophies and a cash prize of NT$300,000 (approx. US$9,800) !

暸解更多：https://goo.gl/V6MBD5
To read more: https://goo.gl/wuTTUU

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▷2017金點概念設計獎熱烈徵件中
—報名費用： 免費！
—參賽資格：不限國籍，學生、設計師或公司皆可以個人或團體方式報名，作品須為當年度尚未在市場上銷售或生產者
—報名時間：即日起至6月28日(三)17:00截止
—報名網址：http://member.goldenpin.org.tw/GPCDA/index
—詳情請見：https://goo.gl/KR1j3y
—簡章下載：https://goo.gl/FN9SPO

▷Golden Pin Concept Design Award 2017 Call for entries now open
— No entry fee!
— Entry must NOT be produced or available on the market within the year of the award.
— Register now until June 28 17:00 Taipei Time (GMT+08:00)
— To register: http://member.goldenpin.org.tw/GPCDA/index
— To learn more: https://goo.gl/V5CtIM

#金點概念設計獎 #新主視覺 #徵件啟動 #GoldenPinConceptDesignAward2017 #GPCDA2017 #CallForEntries

【現代藝術肉食女：佩姬．古根漢】

拿〝有錢就是任性〞來形容佩姬．古根漢（Peggy Guggenheim ，1898–1979）這位對現代藝術具有絕對性影響力的富家女或許再也貼切不過。

出身紐約猶太巨賈古根漢家族，其父班傑明．古根漢（Benjamin Guggenheim，1865-1912）最為人所知的事蹟是遇上世紀災難鐵達尼號沈船事件時，堅持不佔用救生艇，將座位讓給婦孺之後從容待斃；也因如此，佩姬．古根漢和其他兩位姊妹共同繼承一筆鉅額遺產，成為她往後任性揮霍的資本。

1920年代的巴黎，正從一次大戰中逐漸恢復，現代藝術的種子卻早已在上世紀後期萌芽開展，整個巴黎藝術圈經歷過印象派、表現主義、野獸派、立體派、達達主義的震撼，早已見怪不怪，每天都是新鮮熱鬧得很，佩姬．古根漢就是在此時離開保守拘謹的紐約上東城，來到這個滿足她冒險性格的城市。

這位極具爭議性的富家女一到巴黎，便輕而易舉地打進了前衛藝術（Avant-garde）圈，達達主義大匠兼鬼才杜象（Marcel Duchamp，1887-1968）、羅馬尼亞雕刻家布朗庫西（Constantin Brâncuşi，1876-1957）等人都與她十分親近。她也總是穿著20年代時尚設計大師Paul Poiret的 服裝，讓前鋒派攝影家曼．雷（Man-Ray）為她留下青春正美的魅惑身影。

古根漢在巴黎如魚得水，交遊廣闊，社交、收藏及性生活皆是精彩萬分。據說她曾被問及有過幾任丈夫時，她的回答是：「我自己的，還是別人的？」

但事實上，她僅擁有過兩段婚姻，兩次都是嫁給藝術家，第二任丈夫就是達達與超現實主義藝術家馬克斯．恩斯特（Max Ernst(1891-1976）→ 看來是別人的丈夫比較多。而這位恩斯特的某任前女友還是另一位超現實主義藝術家達利後來的謬思女神兼妻子卡拉（Gala Éluard）。

待到二戰煙硝味一起，佩姬．古根漢至倫敦避難，並大量收藏立體派和超現實主義作品，她的第一家畫廊亦在此開張，然而小小一家畫廊無法滿足她，成立美術館的念頭於焉誕生（好與1929年剛成立的紐約現代美術館MoMA互別苗頭）。只是隨著英國參戰，戰事越形擴大，古根漢只好放棄此案，殊不知她的任性或許也是她的魄力，成就了現代藝術史上相當具有關鍵性的一頁：她沒有逃回紐約，反而轉入戰區巴黎，開始她〝一天買一幅〞的傳奇收藏過程。

趁著兵荒馬亂，許多藝術家和藝廊忙著逃離巴黎之時，古根漢以恍若上大賣場和周年慶廝殺血拚的驚人效率，收購諸多現代藝術名家手筆，例如立體派布拉克（Georges Braque）、立體未來派雷杰（Fernand Legar）、蒙德里安、達利、布朗庫西等人作品，而這麼多頂尖現代藝術傑作（約莫百件），只花了她大約四萬美金。（其中布朗庫西『空間隻鳥Bird in Space』2005年的拍賣價格是2750萬美金，聽起來很讓人搥心肝對吧？）

由於羅浮宮拒絕協助保存古根漢所收購的這些作品，讓她只好將畫作裝箱，貨運資料上改成非猶太姓名，幸運地穿過烽火不斷的北大西洋戰區，終於安抵紐約。接下來她又在紐約開了一家現代藝術畫廊--「今世紀藝術」（Art of The Century），集結逃難來的歐洲藝術家和美國新世代『紐約畫派』（New York School），聘請杜象、蒙德里安等人作為幕僚，一手催生了第一個孕育自美國本土的藝術風格--『抽象表現主義』（Abstract Expressionism），以滴畫創作揚名的傑克遜．波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）便是代表。

二戰結束後，古根漢又轉至威尼斯，在這風景如畫人事悠悠的水都著手她的美術館大計 -- 佩姬．古根漢美術館。1948年她買下大運河旁的18世紀建築物韋尼耶．萊奧尼宮（Palazzo Venier dei Leoni）作為個人寓所和藝術品收藏處，爾後對外開放。

1979年逝世後，她的收藏和建物正式成為古根漢基金會所有，1980年基金會於原址成立美術館，即便兩者曾因收藏愛好南轅北轍差點翻臉（紐約索羅門．古根漢美術館偏愛抽象藝術，佩姬．古根漢則熱愛超現實主義以及那些藝術家們的肉體）。

佩姬．古根漢彼時是威尼斯最著名的古怪收藏家，每當日落時分，最愛乘著她那黑得發亮，兩旁鑲著金獅雕像的貢多拉（Gondola）愜意行遍一條條交錯縱橫的運河。她去世之後，就葬在大宅花園裡，而這艘豪華舟船，應該也是威尼斯最後一艘私人擁有的貢多拉了。

關於這位肉食女的傳奇好胃口：財富、男人和現代藝術，你最羨慕、讚嘆或佩服哪一樣？

圖片來源 : 網路

《Copyright © 2018東西縱橫記藝JunieWang. 版權所有，禁止擅自節錄轉貼》

【美術館童年】（1）：《日出印象》

在巴黎逛美術館，常遇到這樣自己聽著語音導覽，靜靜欣賞畫作的小孩。

瑪摩丹美術館（Musée Marmottan Monet）在綠蔭處處沉靜安適的16區內，館藏以約300幅印象派繪畫聞名，另外還有拿破崙帝政時期藝術品與傢俱、義大利繪畫等藏品。

因莫內次子Michel Monet在1966年捐出繼承的所有莫內（Claude Monet，1840-1926）畫作，讓瑪摩丹美術館擁有許多這位印象派大師作品，包含莫內第一幅在塞納河畔畫的風景畫、幾乎連貫他一生創作的各式睡蓮創作，甚至是當年掛在吉維尼（Giverny）小屋中的個人收藏。

其中最著名者，就是小男孩眼前的《日出印象》（Impression, soleil levant，1872）。

「印象派」（Impressionnisme）這名稱就是在1874年時，因藝評家路易．樂華（Louis Leroy）針對莫內這幅畫作輕蔑的評論而定名。

那些毫不留情糟蹋人到底的毒舌批評原來是想羞辱莫內，結果不但為人命名，給予這群老是被藝術學院退件的年輕激進藝術家整體認同感，還讓〝藝術評論家〞這玩意從此被質疑（雖然莫內本人從報紙上看到評論後，氣得在咖啡館內翻桌）。

四十多年後的杜象（Marcel Duchamp，1887-1968）更再度以小便斗狠狠地修理自以為是用鼻孔看人，實則小肚雞腸的藝評家們→你一定知道我說的就是《噴泉》（Fountain，1917）。就連美國藝術家兼藝術教育家羅羅特．亨利（Robert Henri，1865-1929）也在他的「藝術精神」（The Art Spirit，1923）一書中提及“別太關心藝評家說甚麼。藝術鑑賞猶如愛情，無法由他人代為完成…”

再回頭聊《日出印象》。

莫內以極度潦草、粒粒分明的筆觸想要捕捉十一月深秋之際，塞納河出海口哈佛港（Le Havre）破曉時分，清冷晨霧瀰漫水面，初昇太陽就像冬日清晨奮力掙扎爬出被窩上班上學的人們般，不情不願帶著橙紅色光輝勉強升起的模樣。

看過日出的人都知道那變化速度有多迅速，常常在驚嘆間便轉瞬即逝，何況是拿著畫筆作畫。細看畫作本人，色彩相當淺淡，輪廓相當模糊，筆觸之間更能感受當下有多麼匆忙急促。

這不能算是莫內的精彩傑作，畫家自己也承認。然而標示了光影變化重於細節，不再遵循傳統學院精細描寫的革命性觀念、背景港口起重機具點出繁忙港口的現代主題，以及體驗更勝於觀看的視覺經驗，都開啟了藝術史的另一頁。

不知道男孩哪天若是剛好在深秋清冷早晨，剛好跟莫內一樣站在窗口，眼前也剛好見到冷清清灰濛濛的海面，隱約有橘紅光線從雲層後透出時，會不會想起他曾經在瑪摩丹細細觀看的『印象日出』與莫內曾經試圖捕捉日出情景的努力？

圖片來源 : Juine Wang

《Copyright © 2018東西縱橫記藝JunieWang. 版權所有，禁止擅自節錄轉貼》

《塵與時：從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛．卡帕尼（David Campany）所策劃，展覽從一張曼．雷（Man Ray）所拍攝的神祕灰塵照片出發，探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係，並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度，思考「塵」的各種隱喻，以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。

國家攝影文化中心臺北館展出的66組作品，以曼．雷這張神祕灰塵照片的一生（或說它的身分之謎）為主軸，廣納二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物，以及二戰後至1960、70年代西方觀念藝術的影像呈現、繪畫與攝影交互辯證的作品，還有現代戰爭與災後的影像。展覽當中較為近期的作品，則多以當代藝術的觀點與創作方法，詮釋如今更為迫切的人類命題，或直指攝影行為與影像技術的重大轉變。

除了曼．雷和杜象（Marcel Duchamp）兩位藝術史上的大師外，《塵與時》展出多位攝影史上的重要人物與其代表作品，如渥克．艾凡斯（Walker Evans）於美國黑色風暴時期拍攝的中西部乾旱地景、東松照明拍攝核彈爆發後的日本景觀。愛德華．盧歇（Edward Ruscha）和約翰．迪佛拉（John Divola）則是把攝影帶入藝術行為的範疇。蘇菲．希斯黛雨貝（Sophie Ristelhueber）向「灰塵照」致敬的科威特沙漠空照圖，揭示了1990年代後戰爭影像由「現場」轉為其「後果」與「殘跡」的開端。錄像藝術家柯克．帕爾默（Kirk Palmer）與法國名導亞倫．雷奈（Alain Resnais）分別以詩意影像呈現戰後創傷絮語。展覽也不乏年輕攝影家的近期作品，如哈維爾．里巴斯（Xavier Ribas）、露易絲．奧茲（Louise Oates）探索政治經濟影響下自然與人文地景的變化，或是伊娃．史坦隆（Eva Stenram）模擬灰塵滋生過程所改造的火星地表照片，將微觀與巨觀視角交錯並置之作。

英國知名現代詩人艾略特（T.S. Eliot）在灰塵照曝光的同一年發表其著名的詩作《荒原》，反映第一次世界大戰後現代人的普遍心境，其中一行詩句即為展覽名稱的來源：「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼」（“I will show you fear in a handful of dust.”）。從拍攝的角度來看，曼．雷的照片貌似第一次世界大戰的航空偵測照，最初刊登時的圖說就是「從飛機望出去的視野」，望下去是未知、遙遠，卻暴露在視線之內的一片大地。策展人卡帕尼發現了這之中的關鍵：二十世紀漸趨普及的攝影術不僅記錄，也同時預言人類文明的進步與毀滅。於是他提出了一個發人深省的問題:「這張許久之前拍攝的奇怪照片，是否能憑藉它所涉及的一切複雜面向，標示著『現代』的開端？我們又是否能從灰塵的角度拼湊出一段歷史？」

攝影／余志偉
剪輯／余志偉

 ■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-1

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