Search
#alhamdulilah Congrats Bro! #Repost from @fauzianuar---Yay! A series of food pics I took for @kidzandcreme received Honorable Mention at this year's International Photography Awards. @malaquemahdaly u can put this in ur portfolio ah; award winning. @ezansaid @diyanahalik @aarondwiaziz
http://bit.ly/ZQgUFH
路透社報導香港，攞到美國新聞界嘅奧斯卡！
《Reuters》响香港嘅報導，攞到2020年度普立茲突發新聞攝影獎 （Breaking News Photography Awards）
Pulitzer Prize評審認為路透社嘅攝影記者2019年响香港嘅報導，啲相片全面展示香港市民對自己嘅人權被侵犯嘅抗爭，同時捍衛香港嘅自治權嘅狀況。
//For wide-ranging and illuminating photographs of Hong Kong as citizens protested infringement of their civil liberties and defended the region’s autonomy by the Chinese government.//
其實《Reuters》嘅"THE REVOLT OF HONG KONG" （香港起義）專輯報導系列，都係普立茲國際報導獎（International Reporting）嘅最後入圍報導，不過最後得獎嘅係《New York Times》嘅普京政權系列。
睇返啲相，只係幾個月前...
#新聞歷史記錄
#LestWeForget
Photo Source：Reuters / Pulitzer Prize Organization
2020 Breaking News Photography Awards：
https://www.pulitzer.org/winners/photography-staff-reuters-2
《Reuters》自己嘅得獎報導：
https://uk.reuters.com/news/picture/reuters-wins-pulitzer-prize-for-breaking-idUKRTX7H87E
《Reuters》"THE REVOLT OF HONG KONG" series：
https://www.reuters.com/investigates/section/hongkong-protests/
****************************
支持Patreon係Suppor本Page嘅重要支柱：
https://www.patreon.com/goodbyehkhellouk
****************************
.
總是無法在飛機上睡得安穩，
這樣的症狀，
唯一的好處大概就是多了些時間工作，
多了些時間看電影，
再多了些時間發現窗外的景色。
.
那天結束巴賽隆納與畢爾包的短期旅行，
返回台灣時在香港往台北這段航程超過三萬英呎的高空中，
我遇見了這幕讓我驚訝不已的窗景，
遇見了這片我這生所見過最為奇幻的彩虹雲。
.
時間約在傍晚四點多左右，
我的座位在機身左側靠窗的位置，
短暫的一段航程我幾乎寧可看著窗外也不願偷個休憩養神的時間，
黃昏的高空雲層的色彩層次變化的讓我滿足著。
夕陽緩慢沈入雲層，
讓雲層上方與下方的顏色對比更加明顯強烈，
雲層上方顏色被夕陽照耀得瑰麗非常而雲層下方則相對愈來愈灰暗，
就在著迷這刻美麗的高空黃昏當下，
突然上方部份的雲層開始出現特別的顏色變化，
一團稀薄的雲絲或許是因為夕陽的與其角度的巧合，
竟開始呈現出似如彩虹般豐富的顏色。
而隨著飛機持續前進視覺角度也緩緩改變，
我從窗口看出去的景象竟愈加被驚豔著，
薄雲絲從部份發著亮的無色彩漸漸染滿七彩顏色，
隨著全身顏色愈趨明顯雲絲的形態也跟著出現不可思議的樣貌，
就像是正竄出雲層的太空船，
或更像一頭來自異次元空間充滿想像性的外星巨獸。
我迅速拿起置於前方座位下的相機包，
緊握著相機快速調整著快門與光圈，
又是震驚又是狂喜般地按著快門，
就像等了一整個冬季才遇見獵物般的飢餓......
.
.
相較以往所見到過的彩虹雲朵這次的景象全然無法歸類，
只因為那團雲朵全身透發著七彩耀輝的形態，
讓我這資深外星人控寧可相信著眼前物體來自外太空，
或是屬於另一空間的產物。
尤其當飛機前移到某個位置時，還能清楚辨識七彩物體的前端竟有個大而明顯的眼睛......
忍著急欲吶喊歡呼的情緒，
我手指快門更按得起勁，
貪婪地將視野拉至150-200mm頂端游走，
但強烈的耀光讓對著視窗的眼睛實在是吃不消，
當中只得拍拍停停而眼前則是一片白且一片花著。
隨著天色漸暗，
一場奇遇從開始到消失約莫十初分鐘，
在夕陽與飛機的位置與角度漸漸改變了後，
我的窗外只剩下一片濃濃的暗紅，
與一場可能這輩子再也遇不著邊的幻夢......
.
.
《拍我眼中的世界》
拍攝地點：台灣海峽/三萬英呎高空
使用相機：Canon 550D
使用鏡頭： Sigma18-200mm
檔案格式：Raw
使用軟體：Lightroom / Photoshop
獲得獎項：
◆『International Photography Awards』2013美國 IPA國際攝影獎 / Nature:Landscapes / Honorable Mention Non-Pro
◆『International Photography Awards』2013美國 IPA國際攝影獎 / Nature:Other / Honorable Mention Non-Pro
.
.
Ai xem cũng sẽ chảy nước mắt!
HTV biên tập một film thật cảm động với cốt truyện về Thái Công cách đây 20 năm trước. Anh đã bỏ ra một năm rưỡi để hơn 30 nhiếp ảnh gia nổi tiếng Âu Châu chụp Ba Má Thái Công với thời trang từ Gucci, Louis Vuitton đến Versace. Sau 2 năm, nhà xuất bản Stemmle (Thụy Sĩ) phát hành một quyển sách đã đánh thức khái niệm mới về vẻ đẹp của tuổi tác. Hơn 100 tạp chí và báo chí, truyền thông nói về quyển sách THÁI CÔNG MY PARENTS. Một quyển sách với hai ông bà người Việt Nam đã đạt nhiều giải thưởng như Infinity Awards do cộng đồng ICP (International Center of Photography) New York; Giải Sư Tử Vàng Cannes (Pháp); Giải Đồng ADC (Đức) vinh danh.
Với câu hỏi: “Nét đẹp bên trong và sắc đẹp bên ngoài, cái nào quan trọng, có giá trị hơn?” hoặc: “Bao nhiêu sự thật nằm trong một bức hình?”
“Có những thứ trên đời mình chỉ làm một lần, nhưng nó sống mãi với thời gian.” Câu này không sai khi nói về Photobook “My Parents”.
Đến bây giờ, ngoài tính thẩm mỹ, tác phẩm vẫn mang giá trị thông điệp lớn, hiện đại.
Hơn thế, khi Ba Má Thái Công đã an nghỉ, thì tập sách như một kỉ niệm sống đầy ý nghĩa khiến Thái Công xúc động mỗi khi nhìn lại.
Cách đây 20 năm, Photobook “My Parents” của Thái Công ra đời, là một minh chứng cho điều đó. Lần đầu tiên, mọi người được thấy nhân vật trong sách ảnh từ trang bìa cho tới trang cuối không phải là hai người mẫu trẻ chuyên nghiệp. Mà không ai khác chính là ba má của Thái Công.
Chân dung của bộ đôi đứng sau thành công của NTK triệu đô được lột tả chân thực qua tác phẩm này, một nét đẹp của kinh nghiệm sống và nét từng trải vượt thời gian.
Đây không chỉ đơn thuần là một bộ ảnh để Thái Công lưu giữ lại hình ảnh của ba má mình. Mà xa hơn đó, là cả một câu chuyện, là triết lý. Nếu có dịp được chiêm ngưỡng, sở hữu cuốn sách này, mới thấy được sự công phu của nó. Mỗi hình ảnh là một tuyệt tác đẹp về cả hình thức, trang phục và có hồn về nội dung.
Lắng nghe Thái Công trải lòng về "My Parents"!
#luxuryhome #ntkthaicong #thaiconginteriordesign
-------------------------------------------
THÁI CÔNG INTERIOR DESIGN
Thiết kế & cung cấp nội thất
Địa chỉ: 215A1 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, Q.2, Sài Gòn, Việt Nam.
☎ Điện Thoại: +84 28 3898 9818
⏱ Thời gian hoạt động mỗi ngày: 10:00 - 19:00
✉️ Thông tin và yêu cầu thiết kế xin gửi đến email: huyphan@thaicong.com (Phan Le Huy)
-------------------------------------------
FOLLOW CHÚNG TÔI:
☞ Website: http://thaicong.com/en/
☞ Facebook: https://www.facebook.com/ThaiCongInteriorDesign
☞ Instagram: https://www.instagram.com/thaicong_official
☞ Youtube: http://bit.ly/THAICONGINTERIORDESIGN
-------------------------------------------
© Bản quyền thuộc về THÁI CÔNG INTERIOR DESIGN
© Copyright THÁI CÔNG INTERIOR DESIGN & Do not Reup
《享世樂園》是翁銘邦橫跨繪畫、攝影、後攝影、數位藝術與劇場概念等領域的系列作品。從事繪畫與攝影創作的翁銘邦表示，山水畫在他的創作中佔了相當大的份量，如〈盛夏行旅圖〉，即是由范寬的〈谿山行旅圖〉轉化而得。
翁銘邦自言此系列是以繪畫為靈魂的影像創作。其中可見得中國山水畫的多點透視、立軸構圖，同時又有華麗繽紛的色彩、台灣的風土人情地景，匯合古今，持續逼向數位攝影的極限。
他的全景觀畫面，無意於收攬或探討人類的當代處境與整體文明，純粹是畫面上豐富性與趣味性的考量。至今完成9幅作品的《享世樂園》，翁銘邦企圖以畫面、作品的連續性，打造一個無盡綿延的視覺世界。
對翁銘邦而言，《享世樂園》系列是他內在的個人風景，是對棲地宛如樂園的再現，加入自身的思維、觀照，乃形成無比奇幻、夢想的幸福樣貌，具備著正面的想像。
此外，翁銘邦也認為，《享世樂園》系列的萌發，一部份起源於女兒的誕生。因為女兒喜歡至樂園遊玩，所以也造就他更能帶著愉快、豐饒的目光，塑造出一幅幅充滿歡樂假日時光的攝影作品。
小檔案
翁銘邦，1970 年生於臺灣臺北，英國東倫敦大學藝術創作博士，1995~2004年間旅居英國倫敦與伯明罕等地，現職為中國文化大學傳播學院專任副教授，專注於新媒體影像創作、研究與教學，居住並工作於臺北。
近來作品屢獲國內與國際影像藝術獎項（如 Chromatic Awards 2017 數位後製類首獎，International Photographer of the Year 2015~2016 數位後製類銀獎，Fine Art Photography Awards 2015 數位特效類銅獎，首屆英國 Lumen Prize 國際數位藝術獎優選與2014高雄美術獎特別獎等）及展覽等殊榮，且曾應邀發表於倫敦、伯明罕、牛津、布里斯托、紐約、洛杉磯、巴黎、巴塞爾、阿姆斯特丹、莫斯科、台拉維夫、香港、上海、吉隆坡、澳洲、阿根廷、拉脫維亞及歐美等主要城市，並典藏於國立臺灣美術館、文化部藝術銀行、臺藝大有章藝術博物館、英國倫敦攝影家協會、英國皇家攝影學會等。
2018年受邀為法國巴黎國際知名 YellowKorner當代美術攝影藝廊藝術家，作品陸續在該藝廊各國主要城市的據點展出；並於 2019 年獲英國倫敦ArtLink Creatives國際藝術策展顧問公司之邀成為ArtLink的代理藝術家，以及美國加州Daylighted國際藝 術策展平台的藝術家等。
@一影像
劉仁凱的原生家庭為道教信仰，但想要成為畫家的他，從小就對西方基督信仰充滿興趣，愛讀《聖經》故事，他自言或許是受西方畫作的影響，但也跟他常有一些神祕經驗相關，比如陷入負面情緒時，會聽到奇怪的聲音，又或者是經過觀音廟與友伴小開神明玩笑，忽然皮夾裡的信用卡就不翼而飛，沿路找尋一、兩個小時不可得，但隨著他在心中向神懺悔後，一台黑色賓士車裡的駕駛者對著他，滑開撲克牌似的拿著他遺落的信用卡，並交還給劉仁凱。
他深信世間有神靈的存在，而神靈的存在與面貌可能是多樣性的。自言非正統基督信仰者、亦未受洗的劉仁凱，希望能夠透過藝術創作討論各種宗教之間的異同，能夠超脫彼此之間的矛盾與衝突，互相理解，明白或許都是來自同一起源。
《Married the Christmas》透過黑人侍者捧著豬頭，三位穆斯林擺出交叉手勢，但同時手上叉子又有肉品，畫面充滿犯罪的禁忌暗示。劉仁凱表示，這是一種視覺的陷阱，挑戰、處理人們對文化、宗教信仰的刻板印象，並且隱含對主流媒體看不見的手的諷刺寓意。對劉仁凱而言，這毋寧可以是一種不同宗教信仰者坐下來一起歡慶共餐的美好寄望。
2017年展開、持續至今的《HUMANS AS HOSTS》（《宿主計畫》），是劉仁凱邀集愛滋病病毒感染者（HIV-positive）參與共同創作的大型計畫，透過訪談，彼此交換生命故事，從而在影像裡安置蘋果與藥的意象，以及代表受訪者生活與精神狀態的各種物件，傳達出被攝者的生活場域與樣貌。他希望這一組作品能夠多少改變一些社會大眾深受主流媒體影響、不自覺對愛滋病汙名化的認知。
其創作計畫多在議題研究中獲得文本，並學習特定物件之於研究主題／對象的意義及符碼，以將其轉為作品裡的視覺符號敘事，帶出宗教信仰、傳染疾病、集體價值觀等人類社會議題之討論。
小檔案
劉仁凱畢業於世新大學圖傳系，現為自由攝影師及藝術工作者。曾獲International Photography Awards（IPA）榮譽入選獎、宜蘭美展入選獎，並以《Married the Christmas》奪得2014索尼世界攝影大賽國家區域首獎。
個展有《HUMANS AS HOSTS：001-005》於高雄．駁二藝術特區、《HUMANS AS HOSTS：001-017》於臺北．DAILY PIAZZA日常聚落。尚有聯展於宜蘭美展・羅東文化工場，以及目沙龍・Woolloomooloo Xhibit・台北等。
相關新聞
https://goo.gl/WRNcJa
International Photography Awards. 89996 likes · 604 talking about this. Submit your work at www.photoawards.com for a chance to win cash prizes totaling... ... <看更多>
Celebrating 20 Years of International Photography Awards ▫️Submit your best works into the Anniversary Edition of IPA today! · 1,446 posts · 49.8K followers. ... <看更多>
international photography awards 在 International Photography Awards™ | The International ... 的相關結果
The International Photography Awards™ conducts an annual competition for professional, amateur, and student photographers globally, creating one of the most ... ... <看更多>