【#金曲獎】
台灣的嘻哈勢力，雖然稱不上蓬勃，但也是靠著自己的力量漸漸地茁壯。我們有了自己的嘻哈唱片廠牌，養出了一群認同嘻哈文化的聽眾。早在「中國有嘻哈」went viral以前，我們有自己的underground battle，不論是在beat box、b-boy、Djing、graffiti，都有很不錯的人才。
但是沒有一個主流媒體願意為這些人做一個節目。
就算葛仲珊石破天驚地拿下了金曲新人獎，高唱著「打破它、打破它」，最後也還是沒有真正打破任何人的印象。
然後「中國有嘻哈」問世了，然後隔年台灣在金曲獎的表演中呼喊「台灣早就有嘻哈」；我們的確早就有嘻哈，我們早就有機會做出這樣的節目，但是我們沒有。
我們的確早就有嘻哈，我們有很多厲害的饒舌歌手，但是祖師爺絕對不是劉福助，也不會是張帝。
饒舌是一種現代說唱藝術，中國傳統的相聲、打竹板、繞口令、打油詩也是說唱藝術，要把傳統與現代融合，不是把現代節奏套上傳統歌詞就行得通的，如果沒有遵照應有的邏輯，這樣的融合就會變得不倫不類。
像是在A-mei張惠妹後面接兒童台姐姐；「聽～海哭的聲音～」「來，跟著ＸＸ姐姐動一動，我們一起刷刷牙！」
但是很奇怪的是，台灣人很喜歡這種弱智化的東西。
眾饒舌歌手featuring劉福助不是不可以，融合傳統與現代說唱藝術的概念很好，傳遞世代交替的精神也很棒，但是在編曲和表演的執行上，怎麼會落入一種上個世紀歌廳秀的感覺呢？表演需要帶給觀眾驚奇，但是這個驚奇，可以有搞笑、當小丑之外的選擇啊。
（葛西瓦就讓我感到超級驚奇，讓我想起「生命中的美好缺憾」中，一幕某個角色說他最喜歡聽瑞典的饒舌音樂，雖然完全不懂歌詞在唱什麼，但就是非常有味道；我在看葛西瓦表演的那一刻愛上了排灣語饒舌）
我們總是聽到大人在喊著：「台灣要走出世界。」「台灣要國際化。」但是「台灣早就有嘻哈」這part表演展現出的思維是什麼？是我們還是被困在小小的島上，首要之務（首要之惡）是先取悅自己的島民為主。
不相信的話，請把影片丟給外國人，不要解釋脈絡，請他告訴你這段表演在做什麼，他喜不喜歡這段表演。
如果你覺得為什麼要外國人來評價台灣金曲獎的表演，台灣的流行音樂就是給台灣人聽的，那麼恭喜你，你沒有上述台灣音樂人的擔憂，你也不是我這篇文章要對話的對象；如果你覺得，近年來K-pop席捲全世界，從PSY到BTS，為什麼韓國行而台灣不行，這就是原因。
因為我們的東西讓人家聽不懂也看不懂。來自上個世代的娛樂圈唱片界大佬們，對聽眾的想像並沒有與自己增長的年齡成正比，「還是要抒情歌啦」，「要夠Ｋ才會大賣」（也不想想誰還會去KTV？）「聽眾就是喜歡聽情歌」。
這很像新聞台與觀眾之間的循環論證：為什麼台灣新聞媒體素質這麼低落？因為觀眾就喜歡看這些東西啊。當媒體主管的使命感不是長期的教化而是短期的收益時，你無法期待未來會出現有水準的閱聽人。
情歌沒有不好，只是情歌之所以能深入人心，是因為歌詞句句中的。但是當外國人無法理解如詩一般的中文歌詞，當最強的武器被拿掉了的時候，華語流行音樂在國際上還剩下些什麼？
如果我們對華語饒舌的想像還是停留在80年代戴老師的帶動唱、在娛樂百分百搞笑的徐老師，那我們對華語流行音樂的擔憂，也只能無助地繼續下去。
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節錄自不知何時完稿，未來某一天會出版的新書
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