TRASH 【火星的班機】 Flight to Mars (Official Video)
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曾經
我以為
我們活在同一個宇宙
只要努力的向你奔跑
便能與你並肩而活
後來
才知道
我們分別活在兩個平行的時空
那些看似沒有意義的
卻紮紮實實的存在著
決定
勇敢的創造最後一次機會
讓我們帶著彼此
前往屬於我們的烏托邦
共同漫遊在這一個時空
並肩而行
拋開所有
追尋真正的
快樂
請與我一起搭上
前往火星的班機
攝影:王孝玨、林杰
剪接:金魁剛
字幕:小歪
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Recording:Kevin Chen (Insisters Productions)
Mixing & Mastering:Noom Chanon (NongNoom Studios)
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2018/6/17 前往火星的班機 演唱會Credit
Vocal:阿夜
Guitar:頤原
Bass:博文
Drum:金魁剛
Programer:小管
主辦單位:
典選唱片
製作單位:
好哦工作室
執行製作:
羅依凡
黃家轅
白芳甄
李其珍
Trash Crew
技師:凌享
技師:朝欽
FOH:JC
Monitor:阿倫
視覺設計:小夏
燈光:宥宥
攝影:巫虹
場地:Legacy 傳 音樂展演空間
佈置設計:陳多龍
硬體統籌:陳曉婷
靜態攝影:
放晴
動態攝影:
笑爵
林杰
工程協力:
大禾創意行銷
宏益特效
益眾整合行銷
懋科燈光
一普電力
服裝贊助:
Slightly Numb
Outerspace
妝髮:立柔
開場動畫:
Y theory、佩儀
空姐:
47、拉美
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TRASH官方網站
https://www.thetrashband.com
TRASH粉絲專頁
https://www.facebook.com/TrashBandTw
TRASH IG專頁
https://www.instagram.com/trashband/
TRASH 官方twitter
https://twitter.com/trashbandtw
TRASH 官方微博
https://www.weibo.com/u/3057883437
同時也有11部Youtube影片,追蹤數超過58萬的網紅Rainie Yang's Official Channel楊丞琳官方專屬頻道,也在其Youtube影片中提到,🎧數位收聽:https://umg.lnk.to/Girls 愛琳愛凌最新單曲〈女孩們GIRLS〉 ØZI X 剃刀蔣 合力打造放克女力舞曲 身為女孩,由自己愛❤️ 楊丞琳2020全新專輯《LIKE A STAR》已經陸續推出了三首不同曲風的新歌,從真摯感人的20週年演唱會主題曲〈像是一顆星星〉...
「bass guitar分別」的推薦目錄:
- 關於bass guitar分別 在 TRASH Facebook
- 關於bass guitar分別 在 黃中岳談吉他 Facebook
- 關於bass guitar分別 在 四分衛 Quarterback Facebook
- 關於bass guitar分別 在 Rainie Yang's Official Channel楊丞琳官方專屬頻道 Youtube
- 關於bass guitar分別 在 小宇 宋念宇 Xiao Yu Youtube
- 關於bass guitar分別 在 TRASH Band Youtube
- 關於bass guitar分別 在 [文章]從電Bass發展看現代流行樂器設計(2) 的評價
- 關於bass guitar分別 在 bass品牌的推薦與評價,FACEBOOK、PTT 的評價
- 關於bass guitar分別 在 Bass小知識什麼是Bass - 廢文板 | Dcard 的評價
bass guitar分別 在 黃中岳談吉他 Facebook 八卦
{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_02
前一回我們提到用『巨大音量』所收錄的電吉他,不論用幾隻麥克風來收音,我們在實際用途上,是將這些麥克風『們』合成為『一個 Mono (單聲道)』的吉他音色 (我們先忽略兩隻 Room Mic 所應該呈現的『立體聲畫面』),而這樣的音色,我們通常在執行錄音的時候,不論是 Clean Tone 或是 Drive Tone,都是不把『時間系』、『空間系』的效果器收錄進去的,也就是我們習慣說的『乾』的訊號 (Dry Signal)。
如果你想要用這種 Mono『乾』的訊號做出『立體聲 (Stereo)』的聽覺畫面,你可以有兩種處理選擇:其一,把這個 Mono Dry Signal 的內容,一模一樣地再彈、再錄一次,然後分別擺放在耳朵聽覺的左邊、右邊 --- 由於人所彈奏的音樂內容是不可能百分之百一模一樣的,而那些微小的誤差,譬如細如一隻螞蟻腿的時間差,或是兩次按弦力度不同所造成的音準差距,反而會讓我們的大腦因為感覺到『兩個些微差別』的內容,而產生了聽覺畫面的立體感。另外一種方式,則是將這個 Mono Dry Signal 經過一個有立體聲效果的時間系 (Delay)、空間系 (Reverb) 效果器,來讓你的『乾』訊號渲染成『溼』的立體聲訊號,這種處理方式,就非常趨近於這一週想要討論的『訊號乾、溼分離』的基礎模型。
但這第二種方式會有一個細節需要進一步討論:你送進效果器處理過的『溼訊號』,其實裡面會有『乾訊號』的存在,也就是說,你的乾訊號在這個處理過程中,音量會被『加總』放大;如果你希望原始的乾訊號音量不要被改變,那麼,你的效果器調整參數中,一定要有一個『Mix』選項,而且這個選項開到 100% 時,你應該只聽得到純的、溼的效果訊號 (也就是 Kill Dry Signal 的感覺),那麼,你的訊號線路應該會是:乾訊號一路、溼訊號視你所選擇的 Mono 或 Stereo 效果,而有另外的一路或二路來做各別的輸出,這時候,才是真正的『訊號乾、溼分離』。
什麼時候你會希望用到這樣的訊號乾、溼分離的處理手法呢?其實,就認真的音樂製作來說,你應該每一次都要用這種觀念來處理你的樂器、人聲訊號,來得到比較細緻的混音調校結果 --- 相對於這種分離的觀念,另外一種手法就是將這些時間系、空間系的效果直接收錄在你所彈奏的訊號軌道,但一旦之後你希望去調整各個不同的樂器『定位深度』時,你會發現你幾乎沒辦法去做更精確的調整;而如果多項樂器或多把吉他都已經錄成了『溼』的訊號,整個音樂呈現的畫面感,非常容易給人一種『糊掉』的感覺,而且在頻率的修整上也會困難許多。
[一. 電吉他相關器材實務]_電吉他收音實例_02
早在八〇年代的吉他搖滾英雄們就發現,他們希望自己的音色要兼具『堅實的核心』與『華麗的效果』,所以不論在錄音製作過程或現場演出,他們應該都至少有兩顆以上的音箱頭與音箱箱體組合 --- 一組用來做主要核心音色,一組 (或一組以上) 用來處理效果的音色。這裡有幾個說明連結,可以讓你更具體地理解整個工作邏輯:
01. https://en.audiofanzine.com/sound-technique/editorial/articles/the-wet-dry-wet-technique.html
02. https://riffcityguitar.com/dan-micks-pro-tips-for-a-budget-friendly-wet-dry-wet-rig/
03. https://www.google.com.tw/search?q=wet+dry+wet+setup&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=2ahUKEwitoPbrxvHeAhUDa7wKHX89CY8QsAR6BAgBEAE&biw=1280&bih=952
特別在 03 的眾多圖例中,你可以很快地看出線路的連接方式。而這整個的線路連接中,你最需要注意的是用來做出『訊號分流』的 『ABY Box』(譬如這裡列舉說明的:https://reverb.com/news/5-awesome-abys-for-your-routing-pleasure ),因為這個小小的週邊設備,才能讓你堆疊出後面華麗的效果畫面。
這次我們在錄音室所採用的基本組合,是用 Bogner Shiva 212 音箱做為核心音色平台,吉他手的吉他連接到他效果器盤上『動態系』(Compressor, EQ, Filter 類型的效果器)、『破音系』之後,進到 Bogner Shiva,然後由 Shiva 的前級端 Send 在此之前的訊號到 ABY Box --- 我們用了很簡單的 Zoom MS-70CDR (https://www.zoom-na.com/products/guitar-bass-effects/multistomp/zoom-ms-70cdr-multistomp-chorus-delay-reverb-pedal ) 但 By Pass 它所有的效果。因為它的 Stereo Output 可以讓我從一個輸出就直接接回 Shiva 的後級輸入 (Return)、另一個輸出可以接到吉他手效果器盤的 Delay、Reverb 效果器,做 Stereo 的輸出,進入到另外一組的 Stereo Power Amp (Mesa Boogie 20/20),然後連接到一個可以切換成 Stereo Input 的 412 箱體,來做出一個很完整的乾、溼訊號分離的錄音設置。
看起來似乎很複雜的接線,但只要你理解基本的『音箱頭 Send/Return』工作順序,其實就很容易理解這種後續推衍出來的線路邏輯。這樣的好處是:如果我現在想要做出一個很迷幻、很虛無的音色,我可以單純只收錄完全沒有『乾訊號』的『濕效果音牆』;反過來說,我可以在非常迷幻的效果色彩中,仍然讓我的主體『核心音色』維持著非常清楚的顆粒感 --- 不論它是 Clean Tone 或 Drive Tone。
如果你真的實地試著連接這些器材,你很可能也要去注意一下各個器材之間的訊號阻抗是否配對正確;同時,你會很意外的發現,用做『溼訊號』的後級放大,其實音量根本不必開得很大,效果就非常清楚了。在接連錄了幾天之後,我也很意外地注意到,如果你希望『溼訊號』可以更『乾淨華麗』,其實,用『晶體後級』可能比用『真空管後級』還更能達成需求。
再一次,請不要問我這樣去收錄電吉他的音色,有沒有實際的意義;我覺得它真的有『超過心理層面』的意義,雖然消費者不見得覺得有什麼太大的不同。我的看法是這樣的:如果你聽過這些器材真實發出的音色,至少你在音色的審美觀上會有一種基準的養成;即便日後你可能不見得都能用最理想的方式來錄音,你在調整你手邊現有的數位模擬器材時,也會有比較明確的調整方向。
因為,你知道什麼是什麼了。
在之後的相關討論,我們就要『重回人間』,看看我們在自己的家裡或工作室,究竟有哪些『應變策略』,來讓夜深人靜卻又很想練琴的慾望可以在不打擾任何人的情況下有效地達成;或是~讓我們沒什麼預算的音樂製作,可以有機會再美好一些!
bass guitar分別 在 四分衛 Quarterback Facebook 八卦
感謝評審的愛戴!
四分衛入圍了第五屆金音創作獎
「最佳搖滾專輯」、「最佳樂團」、「最佳搖滾單曲」、「最佳現場演出」四項大獎!!
我們金音獎見囉!!!
熱騰騰的第五屆金音獎入圍名單出爐啦~
【不分類型獎項】
■ 最佳專輯獎
《角度ANGLE》/大象體操
《我是海雅谷慕》/張震嶽
《頹圮花園》/王榆鈞與時間樂隊
《江湖》/周華健
《不聽》/大支
■ 最佳樂團獎
大象體操/《角度ANGLE》
旺福/《旺得福》
槍擊潑辣/《惑众 HUOZHONG》
農村武裝青年/《幸福在哪裡》
四分衛/《愛可以讓我們在一起》
滅火器/《島嶼天光》
■ 最佳創作歌手獎
張震嶽/《我是海雅谷慕》
Hush/《異常現象》
康愷哲/《詞曲作者》
陳建瑋/《30出頭》
周華健/《江湖》
大支/《不聽》
■ 最佳新人(團)獎
槍擊潑辣/《惑众 HUOZHONG》
Skyline 天際線融合爵士樂團/《城市翱翔 City Glide》
師子吼/《八萬四千分之一》
康愷哲/《詞曲作者》
陳建瑋/《30出頭》
■ 最佳樂手獎
張凱婷/《角度ANGLE》/BASS/直笛
涂嘉欽/《角度ANGLE》/鼓手
姚浚民/《旺得福》/吉他
黃子豪/《惑众 HUOZHONG》/主唱 & BASS
陳彥宏/《陳彥宏 首張指彈吉他創作專輯 Fusion ! D.N.A.》
/木吉他
楊子毅/《Le Cirque de la Lune 月光馬戲團》/吉他
盧律銘/《innerSpace》/programming, guitar, piano, string arrangement
甯子達/《4》/貝斯
李世揚/《冬至 Galactic Alignment》/鋼琴、預置鋼琴
謝明諺/《Firry Path》/薩克斯風
■ 最佳現場演出獎
滅火器/衝撞未來演唱會
棋盤上的空格《innerSpace》專輯首演/棋盤上的空格
無限融合樂團/4
四分衛/一起來二十年山迪追虎四分衛 20週年演唱會
巨大的轟鳴/巨大的轟鳴首張EP《登鸛雀樓》發片演唱會 - 台北場
Mary See the Future/My Fake True Love 最終場
■ 海外創作音樂獎
《预谋邂逅》/阿肆
《安和桥北》/宋冬野
《跨越 Kua Yue》/Transition 前進樂團
《一枝独秀》/二手玫瑰乐队
《Idylls of Taipei (台北敘事詩)》/段信軍
【類型音樂獎項】
■ 最佳搖滾專輯獎
《SUPER NATURAL》/幻眼樂隊
《旺得福》/旺福
《惑众 HUOZHONG》/槍擊潑辣
《黑羽》/幻日
《幸福在哪裡》/農村武裝青年
《愛可以讓我們在一起》/四分衛
■ 最佳搖滾單曲獎
〈鳥鳴WHISTLE〉/《角度ANGLE》/大象體操
〈軟土深掘 Dig〉/《惑众 HUOZHONG》/槍擊潑辣
〈山歌王〉/《山歌一條路》/黃連煜
〈一首搖滾上月球〉/《愛可以讓我們在一起》/四分衛
〈島嶼天光〉/《島嶼天光》/滅火器
■ 最佳民謠專輯獎
《饕客阿哥》/邱廉欽
《Amis Life 美式生活》/舒米恩•魯碧
《我是海雅谷慕》/張震嶽
《頹圮花園》/王榆鈞與時間樂隊
《詩響起》/王俊傑
《cepo′混濁了》/阿努.卡力亭.沙力朋安
■ 最佳民謠單曲獎
〈山歌一條路〉/《山歌一條路》/黃連煜
〈美好的日子〉/《美好的日子》/舒米恩•魯碧
〈我家門前有大海〉/《我是海雅谷慕》/張震嶽
〈台北哪會攏嘸人〉/《30出頭》/陳建瑋
〈失去記憶的城市〉/《幸福在哪裡》/農村武裝青年
■ 最佳嘻哈專輯獎
《遠走高飛》/彭耀琮
《你所不知道的杜振熙之內部整修》/杜振熙
《不聽》/曾冠榕
■ 最佳嘻哈單曲獎
〈Welcome Back〉/《反正就是》/黃崇旭
〈唵嘛呢叭咪吽〉/《八萬四千分之一》/師子吼
〈史詩〉/《你所不知道的杜振熙之內部整修》/杜振熙
〈不聽〉/《不聽》/曾冠榕
■ 最佳電音專輯獎
《Electric Queen 電気女皇》/鄭為中
《HEARTBREAK RESISTANCE》/OVDS
《innerSpace》/棋盤上的空格
《理化兄弟 P.C.B》/理化兄弟 P.C.B
《We Aint Home》/go chic
■ 最佳電音單曲獎
〈沙羅曼蛇 Salamander - Room (Slamer Remix)〉/《ReMiX Vol.1》/ Slamer
〈OVDS〉/《HEARTBREAK RESISTANCE》/ OVDS
〈gallbladder〉/《innerSpace》/棋盤上的空格
〈84000〉/《八萬四千分之一》/師子吼
〈City Slickers' Night Pressure〉/《We Aint Home》/go chic
■ 最佳爵士專輯獎
《身在何方》/天方爵士
《羅堂軒胡說八道爵士二胡演奏專輯》/羅堂軒
《4》/無限融合樂團
《陌生人》/陳若玗
《Homeland—徐崇育首張爵士創作專輯》/徐崇育
■ 最佳爵士單曲獎
〈身在何方 Where Am I〉/《身在何方》/天方爵士
〈身體BODY〉/《角度ANGLE》/大象體操
〈胡七道:七拍〉/《羅堂軒胡說八道爵士二胡演奏專輯》/羅堂軒
〈Fusion Style Boy 融合曲風的男孩〉《/陳彥宏 首張指彈吉他創作專輯 Fusion ! D.N.A.》/陳彥宏
〈來自利底安星球的朋友 Friends from Planet Lydian〉/《4》/無限融合樂團
■ 最佳風格類型專輯獎
《太陽升起》/落差草原 WWWW
《角度ANGLE》/大象體操
《山歌一條路》/黃連煜
《八萬四千分之一》/師子吼
《江湖》/周華健
■ 最佳風格類型單曲獎
〈遊戲GAMES〉/《角度ANGLE》/大象體操
〈Dr. Chen〉/《惑众 HUOZHONG》/槍擊潑辣
〈向西走〉/《八萬四千分之一》/師子吼
〈假面遊行〉/《頹圮花園》/王榆鈞與時間樂隊
〈男性的表白〉/《不聽》/曾冠榕
【評審團獎】
■ 評審團獎
黃連煜/《山歌一條路》
【傑出貢獻獎】
■ 傑出貢獻獎
李壽全
文化部影視及流行音樂產業局於今(14) 日假華山文化園區文化部小客廳舉辦第五屆金音創作獎入圍名單公布記者會,由文化部影視局張崇仁局長、閃靈樂團、溫嵐、DJ MKP分別揭曉本屆入圍名單,其中大象體操表現最亮眼計獲入圍7項,曾冠榕(大支)、槍擊潑辣及師子吼則分別獲5項入圍,另知名音樂作人李壽全並獲頒傑出貢獻獎,黃連煜則以《山歌一條路》專輯獲頒評審團獎。
本屆由資深音樂製作人、創作人劉天健擔任評審團召集人,總召集人表示,李壽全先生為校園民歌推動者,亦是音樂製作人,1980年與陳志遠合作,製作李建復首張個人專輯《龍的傳人》,並創下台灣民歌時期的巔峰,潘越雲〈天天天藍〉、王傑〈一場遊戲一場夢〉、費玉清〈晚安曲〉等膾炙人口之作品,均由李壽全製作,而由他作曲的〈一樣的月光〉,更奠定了蘇芮在歌壇的地位,經評審團決議,頒予傑出貢獻獎。另外,黃連煜《山歌一條路》專輯,用藍調基調為思考邏輯,加入自身文化素養的理解,賦予傳統歌謠兼容並蓄的開闊面向,總和了黃連煜一路以來對創作養成的檢視自省,實符合評審團大獎對於「創作精神」核心價值之鼓勵,因此獲頒評審團獎。
影視局張局長表示,金音創作獎開辦五年以來,一直戮力為電音、爵士、搖滾、嘻哈以及民謠等類型音樂,打造出屬於創作者的專屬舞台,獎勵優秀音樂創作人才,發展多元音樂類型,奠定臺灣華語流行音樂創作中心的地位,激發更多元、前衛、不受既有模式框架的音樂創作元素,本(103)年收件期間為6月2日起至7月4日,收件數不分類型獎項計714件,類型獎項計896件,總計達1,610件,較往年收件數成長。
影視局同時表示,第五屆金音創作獎更以『MUSIC DOWN THE ROAD』作為主題概念,以「音樂」與「路」之間相輔相成的意象、精神延伸呈現,代表著台灣音樂的進程,緬懷過去,把握當下,放眼未來,繼續永不停止的音樂旅程,並已邀請趙家駒擔任節目總製作人、李明道(Akibo)老師擔任視覺總監、梁序倫擔任節目顧問,陣容堅強,期待注入更多嶄新的音樂創作能量,引領臺灣音樂開創新視野。
此外,本次頒獎典禮將邀請到榮獲第四屆金音創作獎最佳樂團獎的閃靈樂團,與華語實力女歌手溫嵐,首度攜手合作擔綱頒獎典禮演出嘉賓,至於演出內容及其他演出陣容仍在保密階段,但絕對是場聽覺與視覺的震撼演出,請樂迷務必鎖定觀賞!
第五屆金音創作獎頒獎典禮將於12月6日(星期六)晚間7點於新莊體育館盛大登場,典禮將首度結合三立都會台、台北流行音樂電台、中華電信HiChannel、中華電信MOD,四大媒體系統同步LIVE直播典禮精彩實況,相關演出及免費索票資訊,請上活動官網、Facebook查詢。
第五屆金音獎 活動官網 : gima5th.nv.com.tw
bass guitar分別 在 Rainie Yang's Official Channel楊丞琳官方專屬頻道 Youtube 的評價
🎧數位收聽:https://umg.lnk.to/Girls
愛琳愛凌最新單曲〈女孩們GIRLS〉
ØZI X 剃刀蔣 合力打造放克女力舞曲
身為女孩,由自己愛❤️
楊丞琳2020全新專輯《LIKE A STAR》已經陸續推出了三首不同曲風的新歌,從真摯感人的20週年演唱會主題曲〈像是一顆星星〉揭開序幕,緊接著推出闊別唱跳舞曲十年後的全新電子舞曲〈BAD LADY〉果然成功製造話題,第三首R&B節奏藍調的〈SINGING IN THE RAIN〉同樣讓粉絲驚艷,讓歌迷大讚她努力求新求變的用心!而距離演唱會和新專輯發行倒數不到一個月的時間,楊丞琳又再度端出另一份獻給粉絲的驚喜禮物,特別邀請到好姐妹王心凌一起合唱新歌。這次新專輯收歌過程中,丞琳提出女女合唱歌曲的想法,統籌期間亦討論過許多人選,但在丞琳心中覺得只有心凌最適合,而當心凌接到邀約時,也是一口答應,認為丞琳對歌迷十分貼心,今年是「2020」年,同時是楊丞琳的出道「20週年」,不管是支持楊丞琳或是王心凌的歌迷,都可以收藏這首包含了「愛琳愛凌」諧音的紀念單曲!
這首〈女孩們 GIRLS〉是由金曲製作人ØZI&剃刀蔣合力製造的放克舞曲,在輕快的節奏中加入充滿律動的BASS與ØZI親自下去唱的人聲效果讓原本復古的放克曲風有了更新的詮釋方式,而楊丞琳首次與王心凌的合作在這首歌曲中表現了新時代女生的態度以及音色合諧平衡,讓整體像是姊妹們平常聚會時的打氣與鼓勵!這一首歌詞由曾獲金馬獎最佳原創歌曲肯定的嚴云農和金曲獎得主剃刀蔣共同譜寫,從女孩們總是要求完美以及女人是水做的角度切入,用不同以往的新世代角度來鼓勵女孩們要加油!
〈女孩們 GIRLS〉的MV請來金曲獎得主黃中平執導,中平導演過去十幾年分別拍攝過這二位許多經典MV,不管是丞琳的〈仰望〉或是心凌的〈愛你〉都是膾炙人口的作品,這一次難得合體,中平導演特別針對歌詞為二人打造了「紅白冰山」「數位城堡」「粉藍迷宮」「粉紅餐廳」等四大主景,二位分別換了六套象徵不同女孩們個性的服裝造型,其中包含象徵丞琳女王風範的VIKTOR&ROLF白色搭配愛心圖案2020秋冬高定,以及心凌華麗公主風的NICOLE+FELICIA紅紗高定禮服,二人也穿上來自義大利米蘭的VERSACE服飾。MV中安排了一位外國男孩客串,透過男孩的眼光來看女孩們,誰說女孩不能盡情吃喝享受美食?男孩女孩為甚麼同工不同酬?為什麼胸襟和胸圍是二回事,但媒體下標總是選最廉價的那個?女孩應該經營的是內在,不管男孩或是女孩都應該要學習自愛!二人還特別為了這首新歌「女孩們」設計了展現女性意識、加入Urban流行舞蹈元素、帥氣好學的副歌舞蹈動作,期待之後能夠看到更多女孩們和姐妹們分享這一首歌,和丞琳、心凌一起大跳〈女孩們 GIRLS〉!
#楊丞琳 #王心凌 #女孩們GIRLS
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【楊丞琳 LIKE A STAR 世界巡迴演唱會 台北站】
11月6、7、8日 台北小巨蛋 與你 星心相惜
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〈女孩們 GIRLS〉
曲:Tae Wan/Alicia Angel/Nico Larsson/Jay Max
詞:嚴云農/剃刀蔣RAZOR
完美就是個 折磨人的念頭
想在它耳邊 說 現形吧 惡魔
我們身體裡 有 一座皇宮
外牆卻 過份雕琢
LADY 諧音是淚滴 對不起 靈魂是 水做的
誰下了標題
胸圍與胸襟 他們選了 最廉價的 那種
女孩們 加油 為何你要 加油?
這世界 是誰狀況外 YEAH
為生命 開頭 還要收拾 善後
這世界 是誰在擔待 YEAH
請你自愛 由自己愛
自由自在 身為女孩 請自愛
請你自愛 由自己愛
自由自在 所有男孩 請自愛
給WOMAN一個 夢想與方向盤
馬路上 的人會 說 快 快 快 避難
偏頗的眼光 有 太多飛沫 卻在指責 誰咳了嗽
DARLING 是說你大齡 對不起 說出了 小秘密
那甜言蜜語
是要你相信 天下為公 同工不同酬
女孩們 加油 為何你要 加油?
這世界 是誰狀況外 YEAH
為生命 開頭 還要收拾 善後
這世界 是誰在擔待 YEAH
Rap:
經營的是內在
別再迷失 不再虧待了自己
誰的評比
不用默認世界上的無理(無禮)
可以多一點華麗 一點叛逆
不用小心機 比較大器
誰沒那些過去 那些秘密
就當作是在品味 演個戲
女孩們 加油 為何你要 加油?
這世界 是誰狀況外 YEAH
為生命 開頭 還要收拾 善後
這世界 是誰在擔待 YEAH
請你自愛 由自己愛
自由自在 身為女孩 請自愛
請你自愛 由自己愛
自由自在 所有男孩 請自愛
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製作&經紀公司Production & Artist Management:
樹與天空娛樂有限公司Tree & Skyline Entertainment Co., Ltd.
監製Chief Executive Producer :楊丞琳 Rainie Yang
經紀人Artist Management:林麗娟Dana Lin
執行經紀Assistant Artist Manager:楊于慧Charlotte Yang / 詹佳玲Erin Chan
創意 & 企劃 & 視覺總監:周啟民
化妝:陳佳惠 (妝顏造型工作室)
化妝助理:梁安妘
髮型:Sydni Liu(Zoom Hairstying)
髮型助理:方雅雯(Zoom Hairstying)
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曲 Composer : Tae Wan/Alicia Angel/Nico Larsson/Jay Max
詞 Lyricist :嚴云農/剃刀蔣RAZOR
製作人 Producer : ØZI、剃刀蔣RAZOR
編曲 Arrangement : ØZI、剃刀蔣RAZOR
吉他 Guitar : ADEN王淯騰
貝斯 BASS : 簡道生Dawson Chien
錄音師 Recording Engineer : 陳文駿AJ Chen、陳志翔Sean Chen
錄音室 Recording Studio : Light’s Up Studio
混音師 Mixing Engineer : Bob Horn
混音室 Mixing Studio : Echobar Studios
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王心凌經紀公司:天晴娛樂有限公司
監製:張嘉容
藝人經紀:余承倢 、鄭俊豪
化妝: Emily Liu (言朵工作室髮型)
髮型:Rick Lin (ZOOM Hairstyling)
髮型助理: 曾睿婷 (ZOOM Hairstyling)
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造型服裝: 陳錦嬅 /June Wan / Alfred Hun / Herman Sin
造型服裝助理:蘇育弘 / 黃子櫻
編舞Choreography : 林真羽
花絮平面攝影:陳顗文
花絮動態攝影 : 梅澤
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製作公司 Production︱品器有限公司
導演 Director︱黃中平
監製︱干文怡
導演助理︱魏綺瑩、Zoeh
攝影 Director of Photography︱黃中平
二機 Second director of photography︱王殊懸、魏綺瑩
攝影助理︱吳啟禎、吳啟瑞
演員 Actors︱Vasyl Chornyi
製片 Line Producer︱陳莊賢
製片助理︱林峻有
美術 Art Director︱林仲賢
美術助理 Art Assistant︱黃中銓
燈光 Gaffer︱楊景浩
燈光助理 Gaffer Team︱呂祐凱、楊朝翔、藍功民
後期製作︱品器有限公司
協力︱阿榮片廠、力榮影視
bass guitar分別 在 小宇 宋念宇 Xiao Yu Youtube 的評價
小宇 宋念宇 __默念你 Murmur
― https://xiaoyu.lnk.to/MurmurAY ―
與所有思緒共存,在腦海裡擁有你
眼神游移間;
談話空白間;
情緒轉折間;
無聲地呼喚,無形地擁抱
默念你 是我獻上最沈默的溫柔
也是我最難以停止的守候
默念你
在默念你
再默念你
______
小宇 宋念宇於2017年發行醞釀5年的【同在】專輯,即入圍第29屆金曲獎最佳男演唱人獎與第8屆金音創作獎,並獲頒年度十大專輯,獲得各界關注與肯定。兩年間,小宇不間斷創作,接續為蔡依林、楊乃文、李佳薇、Erika 劉艾立、信、呂薔、許莉潔、唐一嘉等歌手譜曲,同時藉由參與音樂節目和歌迷見面,擔任「聲林之王」、「聲林之王2」飛行導師,貼心的舉動與細心的指導,被網友譽為最受歡迎的飛行導師。並在「這就是原創」中展露驚人的創作實力與迷人歌聲,讓歌迷紛紛呼喚小宇的新作品。
超世代全能音樂潮人 小宇-宋念宇
2019最新溫柔單曲【默念你】
保持默念的姿態,佔有無盡的陪伴
「無論未來我們擁有了多少,或者失去了多少,都請記得,我們還有彼此」by 小宇
默念,是沒有意識的儀式,不自覺的植入,
隨時隨處地存在,無從抗拒的填滿。
每個人與人之間,都有一段專屬於兩人的故事,無論相遇或者分別,這段故事都不會消失也將無限延續。【默念你】是小宇 宋念宇睽違兩年發行的新作品,當電鋼琴輕巧滑入旋律,輕快的節奏中帶有溫暖內斂的情感,隨著小宇的招牌 R&B 律動與轉音,即能進入生命情節中,默念屬於自己的那段故事。小宇說 :「"默念"是個很符合我深沉個性的詞彙,吳易緯老師把這首歌的概念完整的用歌詞詮釋出來了」,知名作詞者吳易緯用細膩但直白的文字,將「默念」這詞套入各階段的甜蜜與遺憾,字裡行間透露出不管在各種狀態,「默念」總是無所不在。兩人首次合作就打造出獨有的歌曲韻味,再創經典的「宇式情歌」。
【默念你】MV 由新銳影像團隊-高度創意 所執導,擅於掌握畫面節奏與新興風格的高度創意,特別拉至墾丁取用南臺灣的浩大美景,從海邊日出拍到沙漠再拍到草原與公路上,將廣闊感一口氣納入畫面中。當天為搶海邊的日出景色,凌晨3點半開工,小宇幾乎一夜沒睡,但當日出從海岸線探頭的那瞬間,讓他直呼「辛苦都值得了!」。雖小宇跟高度創意是第一次合作,但小宇賦予團隊高度信任,對導演的指示展現完全配合度,但這份信任也反映在導演的畫面中,拍攝過程中小宇不斷邊監看螢幕邊喊「beautiful ! 」,雙方短時間內形成的默契讓拍攝氣氛相當愉快。
#小宇宋念宇
#默念你
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■ 默念你
詞: 吳易緯 | 曲: 宋念宇
突如其來的意外 發現愛的存在
心甘情願地等待 輪迴猜了又猜
從
第一次期待 世界被打開
第一次忍耐 沒把話說開
第一次失敗 誰把誰推開
第一次渴望重來
想念著你 默念你的愛 名字多美麗
想念著你 默念你回來 要永遠 在一起
曾經握著我 溫柔的雙手
曾經靠著我 你陪我做夢
懂得聽話的最乖 卻還是被淘汰
唯一世界在崩壞 該留下或逃開
又
再一次期待 你為我而來
再一次忍耐 信仰著未來
再一次失敗 某一天醒來
明白誰無可替代
想念著你 默念你的愛 名字多美麗
想念著你 默念你回來 要永遠 在一起
我明白 擁有失去同在
你永不孤單 你有我的愛
我不管 想帶你去看海
在海的那端 我等待
想念著你 默念你的愛 名字多美麗
想念著你 默念你回來 要永遠 在一起
曾經握著我 溫柔的雙手
曾經靠著我 你陪我做夢
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曲 Compose:宋念宇 Xiaoyu Sung
詞 Lyrics:吳易緯 Wu I-Wei
製作人Producer:宋念宇 Xiaoyu Sung
編曲 Arrangement:宋念宇 Xiaoyu Sung
合聲編寫 Backing Vocal Arrangement:宋念宇 Xiaoyu Sung
合聲 Backing Vocal:宋念宇 Xiaoyu Sung
吉他 Guitar:李晉瑩 Lee
貝斯 Bass:林奧迪 Lin OD
鼓 Drums:宋念宇 Xiaoyu Sung
錄音師 Recording:宋念宇 Xiaoyu Sung、劉品賢 Jimmy Liu
錄音室 Recording Studio:Jam Studio
混音師 Mixing Engineer:黃文萱 Ziya Huang@Purring Sound Studio
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製作團隊 Production Team:高度創意影像 Stay High Crew
導演 Director:Stay High Crew Mickey
副導 Assistant Director:Stay High Crew Phate
製片 Producer:王漢聲
製片組 ProductionCrew:林學龍、王璽皓
攝影師 Director of Photography:Stay High Crew Eder、Stay High Crew Kid-Ray
攝影大助 Camera Assistant:靳家豪
攝影組 Camera Crew :張哲銘、羅振剛
燈光師 Gaffer:曾冠霖
剪接 Editor:Stay High Crew Mickey
後製 Post-Production:Stay High Crew Mickey
調光 Colorist:時間軸 良奇
攝影器材 Studio Equipment:利達
手臂空拍器材 Special Equipment:樂天
九巴司機 Drivers:五福將
平面攝影 Photographer:傅嘉宏
造型 Styling:賴我 YCL
化妝 Make up:Vivian Lin
髮型 Hair:Nelson kuo by Zoomhairstyling
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bass guitar分別 在 TRASH Band Youtube 的評價
攝影:王孝玨、林杰
剪接:金魁剛
字幕:小歪
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曾經
我以為
我們活在同一個宇宙
只要努力的向你奔跑
便能與你並肩而活
後來
才知道
我們分別活在兩個平行的時空
那些看似沒有意義的
卻紮紮實實的存在著
決定
勇敢的創造最後一次機會
讓我們帶著彼此
前往屬於我們的烏托邦
共同漫遊在這一個時空
並肩而行
拋開所有
追尋真正的
快樂
請與我一起搭上
前往火星的班機
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詞曲/林志融
編曲/TRASH
火星的班機
明知道我們並不屬於同一個世界
頑固的想要霸佔妳不管多麼危險
品嚐了禁果後的嘴開始貪得無厭
回過神妳怎麼已經離我好遠好遠
怎麼突然才發現不能沒有妳
地球的自轉失去動力
無法喘息的我知道就快要
來不及 到火星的最後一刻班機
也許是我活該不夠爭氣
想抱緊妳 如果還有最後一絲空氣
我願意 被困在妳童話裡的行星
那炙熱紅色包圍住了我冷漠的心
連瘋狗都能制伏的人也就只有妳
或許就是要感受到痛才算是刻苦銘心
怎麼突然才發現不能沒有妳
地球的自轉失去動力
無法喘息的我知道就快要
來不及 到火星的最後一刻班機
也許是我活該不夠爭氣
想抱緊妳 如果還有最後一絲空氣
我願意 被困在妳童話裡的行星
時間在倒退
退到遺忘不了的瞬間
全是妳的臉
和那些被遺忘的誓言
時間在倒退
退到遺忘不了的瞬間
全是妳的臉
停止不了的慚悔
快來不及 到火星的最後一刻班機
也許是我活該不夠爭氣
想抱緊妳 如果還有最後一絲空氣
我願意 被困在妳童話裡的行星
童話裡的行星
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Recording:Kevin Chen (Insisters Productions)
Mixing & Mastering:Noom Chanon (NongNoom Studios)
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2018/6/17 前往火星的班機 演唱會Credit
Vocal:阿夜
Guitar:頤原
Bass:博文
Drum:金魁剛
Programer:小管
主辦單位:
典選唱片
製作單位:
好哦工作室
執行製作:
羅依凡
黃家轅
白芳甄
李其珍
TRASH Crew
技師:凌享、朝欽
FOH:JC
Monitor:阿倫
視覺設計:小夏
燈光:宥宥
攝影:巫虹
場地:Legacy 傳 音樂展演空間
佈置設計:陳多龍
硬體統籌:陳曉婷
靜態攝影:
放晴
動態攝影:
笑爵
林杰
工程協力:
大禾創意行銷
宏益特效
益眾整合行銷
懋科燈光
一普電力
服裝贊助:
Slightly Numb
Outerspace
妝髮:立柔
開場動畫:
Y theory、佩儀
空姐:
47、拉美
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TRASH官方網站
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bass guitar分別 在 Bass小知識什麼是Bass - 廢文板 | Dcard 的八卦
到底樂團裡的bass跟guitar差別在哪呢一般的bass上有4條或5條弦而guitar是6弦 ... 4條弦的空弦音階由下到上分別是GDAE 最下面(最細)的弦稱為第一弦. ... <看更多>
bass guitar分別 在 [文章]從電Bass發展看現代流行樂器設計(2) 的八卦
轉載請記得加一下偶的名字Q_Qy (by 螞蟻)
美國樂器第一大廠Fender
雖說Les Paul 的”Log”吉他是世界上第一個實心電吉他,Leo Fender
在1948年所推出的Broadcaster卻是世界第一個上市的電吉他。
Leo Fender年輕時本來以修理收音機做嗜好,1930年以後他以幫人修擴大器
及收音機為生,在1944年他和當時生產夏威夷吉他”Lap steel”有名的
Rickenbacker吉他公司的僱員” Doc ” Kauffman組成K&F公司並開始生產
K&F Lap Steel及小的擴大器。在1946年以後Leo Fender決定擴大營運,
於是離開K&F公司自己成立Fender Electric Instrument Company。
在1948年Fender推出了第一把電吉他Broadcaster,也從此改寫了吉他的歷史。
Broadcaster很快的改名做Telecaster,此型吉他無論在各方面都是無與倫比的創新傑作
,從Broadcaster到Telecaster,造形外觀上有了顯著的改變,最明顯的在於琴頭,
以及琴身護板的變化,從跟木吉他類似的造形,到設計出了將琴頭弦鈕設置在同一邊
,產生了另一種造形上的改變,有著流線時髦的造形,護板的設計也從單邊的一小片
到佔了更多琴身面積,使得視覺上的協調感更佳,而促成了更多人在護板上做變化。
此吉他和Les Paul一樣,直到現在都沒有什麼大變動而卻被數以萬計一代又一代
的吉他手所喜愛。
在Telecaster之後,Fender推出一系列的吉,他但都是由Telecaster變化而來,
在1954年Fender推出一種重新設計的吉他”stratocaster”簡稱Strat。
於此,電吉他的整體造形上有了接近定形的樣式,從琴頭到琴身,到護板,
有著異於古典所有樂器的輪廓造形,除了琴頭由Telecaster延伸變化成更
具體的造形外,琴身上,兩肩的上翹的造形給人一種炫、突出,
容易成為視覺焦點的設計,加上特殊形狀護板的設計,這已經可以說是成為
Fender琴特有的設計,也使得在Fender之後的各家廠商紛紛模仿,形成所謂
“美系琴”或稱“仿Fender Model”的風潮跟趨勢。
吉他手中以用Strat著名的首推已故吉他手Jimi Hendrix, Strat 自從推出
後大受歡迎Fender公司的業務也蒸蒸日上,可是Leo Fender,因為醫生誤診
以為自己得了絕症,活不了多久,在1965年他將Fender公司賣給了CBS
(哥倫比亞傳播公司)。可是他在次年換了一個醫生病就好了。
大多數的吉他手都認為Fender自從落入CBS之手後品質就大降,
因此在CBS以前製造的Fender大為搶手;Fender後來因為製作成本愈來愈高,
遂將生產線移至日本及韓國,但Fender吉他銷路更差,終於CBS公開拍賣Fender公司
而由原Fender 員工所組成的股東買下,從此Fender又開始在美國生產,
並且業務蒸蒸日上,新的琴型不斷的推出,並且品質良好,似乎又恢復往日雄風。
Leo Fender本人在痊癒後與Fender合作了一段短時間後再和Music Man吉他公司
合作了一段時間,最後和G&L公司合作設計一系列和Strat及Telecaster類似的吉他。
在1992年初Leo Fender病逝。
此一代吉他宗師現代電吉他之父所發明的Strat及Tele吉他在這半個世紀不知造就
了多少電吉他手,也改變了整個音樂的形式。
3. 電貝斯的發明
Leo Fender的另一傑作,Bass吉他。在1940時Bass手一直是彈有著非常大音箱
的Double bass。隨著音樂的需要有人開始將拾音器放在Double bass
上來放大Bass的音量,可是巨大的Double bass使用及攜帶來非常的不方便,
而用麥克風接Double Bass總是很困難,不只是回授的問題難以解決,低音的收音
本來就很困難。因此Ampeg公司就在Double Bass的下弦枕上裝了一個Piezo拾音器,
如此就不用麥克風收音,可以解決一些問題。這種裝了拾音器的Double Bass雖然可用
,但巨大的琴身,攜帶起來非常不方便,而他本身的空心性質,造成了回授問題
一直無法解決,但等到電吉他發明了以後,吉他的回授問題已經獲得解決,
似乎接下來就該貝斯了。
Leo Fender在推出了電吉他Telecaster 之後,很快的也發明了第一把Bass吉他
並在1951年問世,為了使當時的吉他手也能彈貝斯,這個貝斯吉他的四根弦和吉他的
後面四根弦一樣,只是低了八度,此Bass吉他叫做Precision Bass,
precision的意思就是精準, 有趣的是空弦的音準也跟Double Bass一樣, 故同時也吸引
Jazz樂手的開始從Double Bass嚐試使用電Bass。
因為這個貝斯吉他就像電吉他一樣,有琴格,彈起來當來比沒有琴格的
double bass準多了,這就是名字的由來。剛開始的電貝斯形狀和Telecaster差不多
,但隨著Stratocaster的推出及流行,後來就改成了Strat的樣子而且到今日
都沒有什麼大改變。
三.電貝斯的設計發展
就像Fender的電吉他一樣,Precision bass是用楓木作琴頸,楓木或者紫檀的指板
,赤梣木或赤楊木作的琴身,可調式高矮及弦長的琴橋,就像Telecaster一樣,
弦的長度是35吋半,比吉他整整長了10吋。一個音量鈕,一個音色鈕。
但最特別的地方是它的拾音器,剛開始的時候,是個單線圈的拾音器,在1957年的時候,
變成了雙線圈,但兩個線圈是錯開來的,每一個線圈只負責兩根弦,
這似乎一直變成Precision bass的特色,單線圈的清亮,加上肥肥短短造型,
使得低音脆而有力,Precision bass一直是貝斯的主力,幾乎每個貝斯手人手一把。
1960年Fender推出了有兩個單線圈拾音器的Jazz貝斯,外型上除了比Precision
稍微斜一點,琴頸在上弦枕的地方比較窄以外,沒什麼特別不同,但有些人覺得比較窄
的琴頸叫好彈。現在Fender有出前段是precision的雙線圈,後段是Jazz的單線圈的貝斯ꄊ
在Fender推出電貝斯後兩年,Gibson也推出了他們的第一把貝斯,EB-1,
它的外型就像一個小提琴,德國的樂器廠商Hofner抄襲了這個型號,
後來因為Beatles的貝斯手Paul McCarney使用它而聲名大噪,以為是Hofner設計的貝斯
,反而很少人記得Gibson的貝斯。
接著Gibson陸續的推出了像ES335的貝斯,像SG的貝斯等等,但似乎都無法與Fender抗衡。
另外Rickenbacker在五零年代末期推出了他們的貝斯,就像Rickenbacker的吉他一樣
,似乎既不像Fender也不像Gibson,有著它特殊的聲音,一時之間也很受歡迎。
到了七零年代,Alembic貝斯公司開始生產純手工作的高級貝斯,它的貝斯不只
因為音色優美而大受歡迎,而且很多在設計上的創舉,如主動式的線路,
混合不同木材的琴頸,擦油的琴身等等,使的時至今日,Alembic仍是貝斯界的佼佼者。
但純手工的琴,價錢都不便宜。
對於Bass(現在Bass泛指電貝斯)而言,設計理念一開始就始自於電吉他,
從電吉他的演進,到Bass的發展不難看出其對Bass的影響有多深,不論是整體造形,
其由原始的Double Bass,轉成現在的電吉他式的造形,再跟據電吉他的弦來設計
Bass的弦(雖然Double Bass本身四弦即是吉他後四弦的音只是較低….)而外型上更是
在Fender之後陸陸續續產生了不同產牌競相在外型,音色,整體架構上做重新的設計,
但總而言之仍不脫有Fender的色彩,以幾個在Fender之後的大廠為例:
MusicMan Sting Ray 美國音樂人樂器公司
MusicMan Sting Ray Leo Fender當年與MusicMan公司合作後,時至今日,
MusicMan公司最暢銷的Sting Ray 4弦Bass不論從琴身到琴頸跟琴頭仍有種極重
的Fender影子,但圓形的擋版,單單一顆黑黑大大的拾音器則變成MusicMan的
另一種造形商標,同時其特殊設計的電路系統,使得他的音色具有相當大的顆粒與
攻擊性,亦成為重搖滾樂手們的最愛
Lakland 美國Lakland樂器製造公司
Lakland Skyline 55-02 琴頭的造形幾乎與MusicMan一致,但琴身則有著些
許不一樣的設計,以最琴身兩肩凹槽的彎曲度其實構成一個斜角,
這種設計可使在高音把位的彈奏更加順暢跟流利,同時琴頸有著極特別的質感跟觸感
,其為打磨極為滑順的琴頸覆上極薄的保護漆,使手仍可清楚的感受到木頭的
滑順細膩感,手感極佳,敝人我便使用此廠牌Bass。(會扯到Lakland完全是私心啊...)
類似的廠商跟Bass 不勝枚舉,只以此兩牌的Bass為例,而上面提到的高音把位
彈奏順暢,依人體工學進行設計,造形上,設計上更符合現代的需求跟具現代感,
實際上還有另一家樂器大廠在背後做為推手,其設計改良後的Bass,
甚致使得第一大廠Fender備受威脅,而不得不轉而重視Bass的設計改良與
人體工學的研究。
從60年代開始,不斷的觀察Bass的演進的話,我們可以發現:在70年代初期及末期,
有兩個廠牌改變了整個bass的設計概念及形式。
前者是引入主動式電路系統及特殊材料的Alembic,後者則是導入人體工學,
堪稱當代高科技型bass的鼻祖—Spector。
(待續。。。先寫到這裡XD....上課去...)
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◆ From: 218.166.98.202
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