fashionedfromnature的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

這次事隔一年後，又再度回到熟悉之地。除了回味過往的留學生活，一樣每年的倫敦都有著必要來訪的時尚踩點。
————
最愛的 ＃VictoriaAndAlbert博物館 年度時尚新展《#FashionedfromNature》，是藉由 #自然與時尚 的關聯，深入探討整個時裝與產業的歷來至今的變化。早期從大自然中，如何開始使用資源用料到設計時的靈感擷取；甚至 #談起欣賞服裝設計的同時也要懂得關注它們與環境間 的關係。
————
這個展看遍所有心目中的大師之作一點也不為過。像是運用「自然」界中的花卉與靈感創作結合的設計代表之一，最愛的就是 ＃ChristianDior迪奧先生 了。1956年 ＃Dior先生 所設計的優雅裙裝和2010年秋冬當時的創意總監 ＃JohnGalliano 所設計的Dior花苞訂製，都是傳承著那Dior與花共舞的美與魅力。
————
另外，現場看到由偶像之一的法國時尚大師 ＃高提耶JeanPaulGaultier 先生運用超過 ＃1000小時的珠工藝所醞釀創作出的豹皮紋高訂；直接尖叫，因為這傳神樣貌讓人第一時間會感到錯覺，再次佩服這精緻工藝的視覺衝擊。
————
而回到過去的年代，論與 ＃自然 結合的精緻工藝，整場最讓人印象深刻的即是一件19世紀禮服收藏了。看似優雅簡單，實際上卻是運用了超過5000只的綠甲蟲翅膀羽翼縫製完工，而 ＃時尚賞析 最有趣的地方正是秘密藏在細節之處的驚喜啊！！！
————
IG:iamhofashion
＃London #UK #VictoriaAndAlbertMuseum #FashionFromNature #HOisEverywhere #英國倫敦
＃時尚探訪 ＃時尚展覽 ＃維多利亞與亞伯特博物館
＃時尚沒有想像中的表面

#自然造就時尚
#FashionedFromNature

(今年度快過完了，來看一下這篇從人跟自然角度剖析的時尚史吧 :P 原刊於《週刊編集》no.16 )

自然造就時尚：西方服裝400年

今年度在英國倫敦V&A維多利亞與亞伯特博物館，展出一門別具趣味的展覽，名稱為「自然造就時尚」（Fashioned from Nature），展出十七世紀到當代的服飾，敘述四百年來自然跟時尚之間的關係。倫敦的維多莉亞與亞伯特博物館，是當今世界上最知名的關於裝飾藝術的博物館，當初以維多莉亞女王與親王之名成立。這個策展有別於一般的服飾策展，以美感風格，或以設計師的個人生命史開展；「自然造就時尚」以服飾的材質、設計、思考為敘事，將物件放到人類歷史發展之中來理解，反應人群跟大自然之間的關係。

時尚之歷史歷經了，取之於自然，得利於自然，模仿與致敬，遠離與回歸，破壞與嘗試永續共生的不同階段。活生生一套科技自然史，就讓脫去一件一件歷史的襯衣，說分明。

十七世紀，大航海時代拉開序幕，冒險家的探索，讓貿易的風，在不同的海洋上與船前行，同時也帶來了戰爭。這其中有歐洲各國國家力量的角力，想要成為世界舞台上，商業經濟的領頭羊。歐洲人前往新大陸，劃下領地，生物學家在筆記本上記錄下，一個又一個陌生而迷人的物種，動物，與植物。地圖這種視覺化展現地理空間的作法，也成為必須學習的知識的一部分。這時能夠學習自然科學知識的人，屬於上層階級，他們的衣著時尚，則透過設計體現出自然的韻律感、一年四季的循環。描繪生物植物的插圖百科、花卉之書（florilegia）開始風行，對於自然的紀錄以及搜羅，逐漸脫離了實用的面相，而帶有美麗裝飾的意味。這樣的想法，自然也反映到了服飾的設計上。當然，人們彼時使用的是純然的天然材料，不乏來自海洋冒險遠方所得。蛋白質纖維的：源自中國的蠶絲、歐洲尋常羊毛，植物纖維的：印度的棉、歐陸的麻，這些物質原料，涉及了農業、地產、工藝、國家貿易。

十九世紀，運輸科技的發展，書籍知識的普及，博物館紛紛設立，讓中產以及勞工階級都能夠有更多的機會接觸到自然史。得利於1840年後快速發展的鐵路系統，人們也更能夠簡易地前往鄉間以及山海畔，享受植物以及動物，玩賞博物學之美的樂趣。這樣自然主義式的樂趣，瀰漫在一般人都能購買服飾設計中；當然，此時，二手服飾流通的產業開始萌芽。也是在1823年，發明了將橡膠融在輕油，製作防水布的技術。此後服飾產業，開始跟石化礦物產業，產生具體的連結。合成的化學染料讓織染布既持久，又奔放鮮豔，這也形成了一個新的消費價值標準「持久不變」，人們開始追求更新更亮麗更耐用的新事物，而逐漸遠離容易隨時間降解的純天然染料織品。但是，對西方來說，從十八世紀到二十世紀初，也是時興把美麗動物「標本」片段，縫綴在服飾上的時代。展覽即展出一件以十九世紀末的純白蓬棉裙，上面的閃著五彩光芒的碧綠甲片花紋，來自吉丁蟲的背甲。一對從水藍碧藍到黛黑，毛茸茸球狀的耳墜，正是直接取用一對湛藍的紅腳旋蜜雀（honeycreeper）的頭顱標本。使用鳥羽的扇子帽飾是尋常的。在這時，歐洲的毛皮貿易也發展到了巔峰。

工業化帶來世界天旋地轉的改變，讓都市裡的人開始可望觸手可及的自然。對於蕨類植物的愛好也是此時發生的。除了走到植物園玩賞蕨類植物，室內有蕨類植物箱的設計，蕾絲、布料，也可以看到蕨類植物彎曲嫩葉曲線、對生的葉瓣設計。這是特出於十九世紀的自然設計紋樣。

到了二十世紀，科技、科學、交通、傳媒更加蓬勃，娛樂業的發達，讓布料一下子就開發出更多的可能。時尚指標人物在傳媒上，曾為一般民眾爭相模仿的對象。過去服飾可能是反映經濟階級，此時，服飾也曾為說明個人興趣傾向的畫布。時尚產業也是在20世紀，急速發展成為巨大的全球產業。20世紀的服飾風潮，很重要的一個是棉織品以及染色單寧服飾，在全民流行起來。沒有一個一百年比二十世紀的風潮更迭得更頻繁。捲入全球的世界大戰，變動的局勢。設計師們在各式各樣的累積基礎上，大膽地實驗線條、材質以及色彩。但是大量使用消耗性的石化原料製作成衣，也埋下環境的隱憂。到了二十世紀下半葉，開始出現與社會責任相關的時尚產業環境倡議。

曾經從自然環境裡長出的時尚產業，如今已經因為過度製作，回過頭去傷害了自然。相對於過去追求奢華的慾望，「環保」、「永續」對於服飾產業來說，更是「時尚」的字眼。當Levi’s 牛仔褲開始廣告節省的水資源，Nike使用回收膠瓶的環保紗做鞋子。時尚不能夠再只是就地取材，而是必須具備瞻前的全貌觀，與塑造環境永續的參與者了。

#自然造就時尚
#FashionedFromNature

(今年度快過完了，來看一下這篇從人跟自然角度剖析的時尚史吧 :P 原刊於《週刊編集》no.16 )

自然造就時尚：西方服裝400年

今年度在英國倫敦V&A維多利亞與亞伯特博物館，展出一門別具趣味的展覽，名稱為「自然造就時尚」（Fashioned from Nature），展出十七世紀到當代的服飾，敘述四百年來自然跟時尚之間的關係。倫敦的維多莉亞與亞伯特博物館，是當今世界上最知名的關於裝飾藝術的博物館，當初以維多莉亞女王與親王之名成立。這個策展有別於一般的服飾策展，以美感風格，或以設計師的個人生命史開展；「自然造就時尚」以服飾的材質、設計、思考為敘事，將物件放到人類歷史發展之中來理解，反應人群跟大自然之間的關係。

時尚之歷史歷經了，取之於自然，得利於自然，模仿與致敬，遠離與回歸，破壞與嘗試永續共生的不同階段。活生生一套科技自然史，就讓脫去一件一件歷史的襯衣，說分明。

十七世紀，大航海時代拉開序幕，冒險家的探索，讓貿易的風，在不同的海洋上與船前行，同時也帶來了戰爭。這其中有歐洲各國國家力量的角力，想要成為世界舞台上，商業經濟的領頭羊。歐洲人前往新大陸，劃下領地，生物學家在筆記本上記錄下，一個又一個陌生而迷人的物種，動物，與植物。地圖這種視覺化展現地理空間的作法，也成為必須學習的知識的一部分。這時能夠學習自然科學知識的人，屬於上層階級，他們的衣著時尚，則透過設計體現出自然的韻律感、一年四季的循環。描繪生物植物的插圖百科、花卉之書（florilegia）開始風行，對於自然的紀錄以及搜羅，逐漸脫離了實用的面相，而帶有美麗裝飾的意味。這樣的想法，自然也反映到了服飾的設計上。當然，人們彼時使用的是純然的天然材料，不乏來自海洋冒險遠方所得。蛋白質纖維的：源自中國的蠶絲、歐洲尋常羊毛，植物纖維的：印度的棉、歐陸的麻，這些物質原料，涉及了農業、地產、工藝、國家貿易。

十九世紀，運輸科技的發展，書籍知識的普及，博物館紛紛設立，讓中產以及勞工階級都能夠有更多的機會接觸到自然史。得利於1840年後快速發展的鐵路系統，人們也更能夠簡易地前往鄉間以及山海畔，享受植物以及動物，玩賞博物學之美的樂趣。這樣自然主義式的樂趣，瀰漫在一般人都能購買服飾設計中；當然，此時，二手服飾流通的產業開始萌芽。也是在1823年，發明了將橡膠融在輕油，製作防水布的技術。此後服飾產業，開始跟石化礦物產業，產生具體的連結。合成的化學染料讓織染布既持久，又奔放鮮豔，這也形成了一個新的消費價值標準「持久不變」，人們開始追求更新更亮麗更耐用的新事物，而逐漸遠離容易隨時間降解的純天然染料織品。但是，對西方來說，從十八世紀到二十世紀初，也是時興把美麗動物「標本」片段，縫綴在服飾上的時代。展覽即展出一件以十九世紀末的純白蓬棉裙，上面的閃著五彩光芒的碧綠甲片花紋，來自吉丁蟲的背甲。一對從水藍碧藍到黛黑，毛茸茸球狀的耳墜，正是直接取用一對湛藍的紅腳旋蜜雀（honeycreeper）的頭顱標本。使用鳥羽的扇子帽飾是尋常的。在這時，歐洲的毛皮貿易也發展到了巔峰。

工業化帶來世界天旋地轉的改變，讓都市裡的人開始可望觸手可及的自然。對於蕨類植物的愛好也是此時發生的。除了走到植物園玩賞蕨類植物，室內有蕨類植物箱的設計，蕾絲、布料，也可以看到蕨類植物彎曲嫩葉曲線、對生的葉瓣設計。這是特出於十九世紀的自然設計紋樣。

到了二十世紀，科技、科學、交通、傳媒更加蓬勃，娛樂業的發達，讓布料一下子就開發出更多的可能。時尚指標人物在傳媒上，曾為一般民眾爭相模仿的對象。過去服飾可能是反映經濟階級，此時，服飾也曾為說明個人興趣傾向的畫布。時尚產業也是在20世紀，急速發展成為巨大的全球產業。20世紀的服飾風潮，很重要的一個是棉織品以及染色單寧服飾，在全民流行起來。沒有一個一百年比二十世紀的風潮更迭得更頻繁。捲入全球的世界大戰，變動的局勢。設計師們在各式各樣的累積基礎上，大膽地實驗線條、材質以及色彩。但是大量使用消耗性的石化原料製作成衣，也埋下環境的隱憂。到了二十世紀下半葉，開始出現與社會責任相關的時尚產業環境倡議。

曾經從自然環境裡長出的時尚產業，如今已經因為過度製作，回過頭去傷害了自然。相對於過去追求奢華的慾望，「環保」、「永續」對於服飾產業來說，更是「時尚」的字眼。當Levi’s 牛仔褲開始廣告節省的水資源，Nike使用回收膠瓶的環保紗做鞋子。時尚不能夠再只是就地取材，而是必須具備瞻前的全貌觀，與塑造環境永續的參與者了。