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#109年全民運動會
#嘉義市代表隊
#勇奪佳績
109年全民運動會於花蓮縣舉行，嘉義市代表隊已拿下5金3銀2銅，選手們在本次賽事中為嘉義市吹響勝利的號角。
#徐秉弘 在男子組太極拳套路99式首金入袋後，代表隊選手們勢如破竹，#黃文新 獲得健美男子形體第四級冠軍，#林宇鴻 獲得沙灘角力男子組第三級冠軍及 #陳彥凱 獲得沙灘角力男子組第四級冠軍。
競速溜冰賽項中，#陳昱錡 及 #陳貝怡 各勇奪男子組、女子組亞軍，#李淑慧 及 #李婷芳 在賽程中相互協助，於木球女子組桿數雙人賽中獲得亞軍。#吳金福 選手，獲得沙灘角力第一級第三名，健美賽項的 #黃暐茗 也獲得男子形體第三級選手第三名的佳績，#黃振益 獲得男子組太極拳套路37式第四名。
那座高山結果倒下來
作為中國三大內家拳，先是太極拳，再來八卦掌，相繼輕易敗陣下來。常言道勝敗乃兵家常事，要強調說，不是一般敗陣，而是他們實在敗得太短促，太無還手之力。我又想，《一代宗師》的資料顧問徐浩鋒會非常不爽，他花了接近二十年時間走遍內地搜集中國功夫資料，他自己也是位練家，更在電影中讓八卦掌推舉成一座連葉問也會仰望的高山。結果前後不到一個月，一座座高山倒下來，中國功夫淪為全球華人笑柄。此時此刻，對於花了半輩子練習功夫的人來說，那陣不是味兒實難以形容。
八卦掌挑戰綜合格鬥之極速敗績，絕對不可以用「兩項不同拳種難以比較」作為口實。八卦掌師傅被容許不用戴上拳套，某程度已佔了便宜，也無礙發揮八卦掌的奧義。但觀看畫面，八卦掌師傅的確連基本搏擊架勢也沒準備好，沒做好防守和接拳。他跟雷公一樣，沒有準備好好打架，好像習慣了雙方會擺架子遊來遊去，熱身兩分鐘身才正式開鬥。誰知道散打孩子一衝過來就朝頭朝腦狂拳猛打。作為極度業餘的練習者，我也相當奇怪，為甚麼國術的實戰力量會不濟到如斯地步。是近代練功夫的人退步太厲害，還是綜合格鬥的人進步過份神速。難道古代的人其實都不會打架，才顯得古代功夫如此高明？古代沒有像泰臣這樣的重拳手？難道以前的國人打架只懂打一兩個Format？換了今天對戰綜合格鬥就不懂打？甚麼是綜合格鬥？其實只不過就是最接近真實打架，幾乎近似生死相搏的格鬥。作為一種功夫國術，偶然一兩次盲拳打死老師傅不奇怪，但斷沒可能應變不了一些所謂街頭爛仔打鬥。
首先說明，我不相信太極拳和八卦掌是騙人的，也贊同挑戰者印證功夫的行徑。造成今天局面，不外乎兩個原因。第一就是失傳配合造假。關於失傳太容易發生，內家功夫本來就是一件沒打算廣傳，非常難練成的一種技術，尤其八卦掌只會比太極拳更陰柔更難練。某些功夫傳到現代的師傅沒有好好練習，或把祖師爺留下來的誤解荒廢，然後自已半心知半肚明地，終日表演套路蒙混過關，對著弟子或外賓表演預先設定幾套招式路線：「嗱，你待會這樣一拳打來，我便必定可以這樣回應。」那個拳頭半分偏差不得，否則就是破壞劇本接不了戲，久而久之成為一種慣局。再過份些就聯同十位八位徒弟門生，拍些甚麼隔空取物，凌空傷人的笑話，把功夫妖化到怪力亂神的地步。後來終於假到成為一種慘劇，被徒弟同門吹捧得意氣風發沖昏頭腦，連自己也騙倒了，以為自己好神，於是便找個散打MMA來決鬥過過癮，結果自己刺破自己親手吹出來的泡沫，丟眼人前。
第二是太缺作實戰練習。我想這位八卦掌師傅的情況就是如此，他可能並非全無功夫，否則他不會衝動到找個年輕MMA對手來挑戰，然後在鏡頭前毀了半生聲譽，他絕對可以不打這硬仗的。很大可能是他長年累月只跟自己門生操練，大家都熟悉了對方的習性和路線來練習，當然也顧及禮儀和留力，習慣了八卦掌之間的客氣切磋，可能擺架式轉圈對峙已花上半分鐘，一接觸可能按著既定軌跡，兩三下分了高下便和平散去，吃頓晚飯再互相吹噓三小時，就是這種流程最害人不淺，讓那些虛無飄渺的自信建立起來。也沒有跟其他門派練習，甚至再沒有山東大漢來踢館，沒有經過近乎真實、千變萬化的的拚鬥，沒有操練臨場講手的敏感度，更欠缺真實對陣的心理預備，忽然間遇上陌生人開足引擎衝過來，兩三記盲拳已足夠方寸大亂，本來可以捱三分鐘的功夫再倒扣八成，終落得幾十秒兵敗如山倒的結局。
有看過《功夫傳奇》的朋友可留意，講伍允龍介紹形意拳那輯。他曾透露在國內跟形意拳弟子講手時，明顯感到他們功夫㡳子明明不俗，卻好像欠缺真實打鬥經驗。當他回來香港拍攝下半集，跟香港較注重實戰訓練的意拳弟子比試時，明顯要加倍慎重起來。要知道有些人天生很會打架，手腳運動攻擊起來就是流暢無比，他們的死力蠻拳，絕對有可能掃低師傅級人馬。但如果師傅是講慣手的，如已故詠春宗師黃淳樑，實戰講手是他生活的一部分，你的蠻拳想無端端意外得手，便相當不容易。
我信服MMA的打法很厲害很實用很多元，是從前中國功夫沒遇上過的，又或者是近代武者從來沒有想過要應付那個境界的。今天中國功夫來到這地步，如果還顧及傳統和門派聲望，不要隨便說上擂台這麼大龍鳯，就只是面對陸續有來的小規模iPhone拍攝挑戰賽，也務必謹慎反省自身門派的實戰技藝。在日本，醉心中國功夫的日本人，他們練習過意拳（大成拳）或詠春後，都會邀約空手道門生私鬥拍片，輪贏是等閒，卻是學武之人該奮勇面對的事情。有朋友告訴我，師傅教拳試練有時落手頗重，回家胸口要捽跌打酒。我告訴他要多謝這種師傅，他在告訴你真實打鬥時，至少該具備承受捱打的心理狀態。如果怕痛，不如上健身院，或者買對跑鞋跑步練氣，或買架三萬元的碳纖單車操馬路，同樣可以有型身體好。如果有天你遇上的師傅，講到天花龍鳯，試招時生怕弄皺你件侐衫，總有一天你會知道他就是害死你的人。（圖：中國時報）
{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_09
也許因為『吉他』畢竟是西方人的樂器，因此在談到木吉他的伴奏與編曲手法時，例舉西方有名的傑作來學習，似乎是個理所當然的道理；但其實，在民國七〇～八〇年代，當時正在轉型、萌芽的『新』華語流行音樂(相較於這個時期前的民歌年代而言)，也有好些個作品，非常值得拿來當做分析、學習的標的，而且，相較於西方的音樂處理手法，也一點兒都不遜色。
說起民國七〇～八〇年代的臺灣音樂樣貌，我覺得真的比起現在，更要來得有實驗性與多元性，就以當時強調音樂原創性的『滾石』，以及以偶像包裝見長的『飛碟』這兩個品牌，在消費性娛樂產業還不是特別發達的那個時空背景，為了爭奪音樂市場的領導地位，而相互競爭所發展出來的差異化商品，在多年之後重新拿來分析研究，其實，蘊藏在每一個作品中的音樂企圖與市場定位，都比後期因為『數字管理』優先的國際唱片公司的市場策略所發展的同質化商品，要來得有趣、更具有人性許多。
特別是早期的滾石唱片，在汲取了西方音樂的養分之後，轉化強調音樂創作人的音樂實力所推出的音樂作品，對於當時還在高中階段的我，完全是充滿震撼力的衝擊；如果說得矯情一些：當年聆聽的西方搖滾音樂，的確豐富了我的音樂想像力，但如果沒有早年滾石那些傑出的音樂人，實實在在地用華語示範了『我們也可以做到這樣』的那種音樂典範，說實話，我是不是真的有勇氣想要投身音樂、去落實、完成那些音樂的想像力，恐怕還是一個巨大的問號。
因為這樣的緣故，我非常希望能在接下來的文字中，列舉出那些深刻影響了、鼓勵了我的傑出華語作品，來表達我對於那個年代的英雄們誠摯的敬意與感謝。
[一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目～華語篇]
曲目1-9 羅大佑-鄉愁四韻 https://www.youtube.com/watch?v=4zBon_tBuOg
這個作品讓我想要表述的是：
1. 且先不論整個音樂的內容，光是欣賞余光中先生的這首詩作，參考這位文學家的時代背景(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BD%99%E5%85%89%E4%B8%AD )，那種鄉愁的意象，是如何溫柔而又深刻地被刻畫出來；也因此，在早期的民歌時期，另外一位重要的民歌旗手楊弦先生就以這首詩作譜寫過另外一個也非常幽靜深遠的旋律版本，在那個『唱自己的歌』而風起雲湧的民歌創作爆發的年代，留下過另外一個發人深省的跫音。
聽聽看胡德夫先生所演唱的楊弦先生旋律版本： https://www.youtube.com/watch?v=cxvobgiioss
是的！在二十一世紀的臺灣現在，來回朔當年的時空背景，我們的確會感受到一種『黨國色彩』的政治斧鑿，是如何作用在音樂或是其他的藝術領域。但我也很想藉由這個作品，來認真看待那些我們真真切切、一路行來的意識形態的轉換：我們的確就是從那個充滿爭議的政治階段，過渡到了現在這個時代，比較起採用斥責、敵對的方式來回首當年，我寧願用『更認真耕耘現在，以避免未來回首的遺憾』，來為我們的臺灣做出一點務實的貢獻。
也因此，我不得不提出我的觀察：近年來的臺灣詞曲音樂創作，在文字的品味與要求上，似乎不復當年的文采；在先前我所例舉的西洋音樂作品，幾乎每一首的文字都有值得細細品味的文學意涵。這並不是說用語直白或使用淺顯易懂的文字風格就一定不好，但更多的創作例證顯示出，現今的創作力有一種『急於表現』的特徵，許多在我看來，還應該只是『練筆』的文字『習作』，就已經被作者認為是一個『創作』，而迫不及待地希望聽眾、市場，要給予肯定的認同。
我只是想說：『懷才不遇』這個悲劇，千萬不要亂套用在自己身上啊！
2. 在吉他的編曲彈奏方面，現在在網路的資料上多數顯示，這首『鄉愁四韻』的編曲者是羅大佑先生本人；但在我模糊的記憶裡，回想當年曾經認真研究的專輯內頁文字，這應該是一位日本吉他手的編曲、錄製作品。請聽聽看這種『寫意』的編曲概念，完全不在商業音樂的制式規範內；他用了很長的篇幅來醞釀音樂的情緒，讓一把吉他在低音綿長的聲響支撐下，在高音聲部用雙弦的和聲式旋律，來營造一種『只有你能意會』的音樂情境，而五聲音階的旋律組合，也將這種東方式的文學體裁和文字主題，襯托得相得益彰。
而在間奏的樂段，應該就很可以意識到這位編曲家是企圖用吉他來呈現中國的古箏或古琴的琴韻，不論是樂句的建構，或是彈奏的張力上，都有著東方樂器印象中該有的氛圍。在後來的這二、三十年，我聽過一些類似的音樂企圖，以吉他模擬東方樂器的語句或神韻；但我必須說，有太多的類似作品只呈現了一種『摹仿外型』的匠氣，對於音樂內在應該要有的靈動，始終差了一大截，也因此讓這種音樂曲風不太能感動消費者---或許，廣義地來說，這也是一種『把習作當成創作』的狀態吧？
然而，在這首『鄉愁四韻』中，編曲、演奏者很適切地將東方文化的底藴，用西方的樂器表達了出來；對於這首曲子，我認為要把每個音都抓出來其實並不困難，但如果要重現那種情境，恐怕是要花相當的苦功。
而事實上，我並不特別建議一定要苦心孤詣地練起這個作品。有些作品，我們懂得如何去欣賞，其實，對於音樂能力的鍛鍊與提升，還是有很大的助益。也許，就像是張三豐在危急之際傳授『太極拳』的真意給張無忌那樣，張無忌越把招式忘掉，張三豐越覺得張無忌深具悟性。
『意』與『形』的各自作用，在音樂的修為上，也有著相近的意涵。
3. 我在這首曲子第一次聽到運用自然泛音的排列組合所寫出來的樂句，也第一次意識到『手指摩擦琴弦』的聲響，居然也可以是音樂場景的一部份；這影響了我後來在編寫鄭秀文的『至理名言』，以及王菲的『旋木』，都很刻意地摹仿這個『聲響』，做為編曲場景裡一個重要的元素。
以上。
羅大佑先生的前三張專輯：『之乎者也』、『未來的主人翁』以及『家』，對我而言，是華語音樂歷史上難以超越的天險！除了選用名家詩人或臺灣鄉土名謠的少數作品之外，羅大佑先生本人的筆鋒，其實也有自成一格的力度與態度，同時，他的旋律能力，恐怕也是華語音樂群雄中少有的佼佼者！在本文的最後，我想選取羅大佑先生在1982年為電影『野雀高飛』所寫的主題曲『野百合也有春天』來呈現他旋律寫作的傑出；我很榮幸曾經能有機會為臺灣另外一個溫暖的聲音『阿桑』編寫過一個木吉他的版本：https://www.youtube.com/watch?v=x5FeDLJaREU
遺憾的是，阿桑已經離我們而去；而重新聆聽這首羅大佑先生的作品時，不知為何，心中浮現的是另外一個文句：『哲人日以遠，典型在夙昔』…
也許是因為阿桑，
也許是因為羅大佑。
祝各位音樂之路以意馭形。
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