【莫內愛吃派】
莫內(Claude Monet,1840-1926)應該算是印象派畫家中最著名的美食主義者。從他居住了40多年的吉維尼小鎮住宅內,那空間相當寬敞的廚房和飯廳,以及牆上成排紅銅鍋具,都可得知這位一生追逐光影的印象派大師對飲食有多麼講究。莫內吉維尼家宅內的餐會是當時眾多藝文圈名人聚會之處,包含雷諾瓦、竇加、畢沙羅、希思黎等畫家,另外還有雕塑家羅丹和之前介紹過的惠斯勒(James McNeill Whistler,1834-1903)等人。
雖說這般精緻飲食要到莫內於1890年代經濟狀況寬裕後才能真正落實,但他對美食的喜愛其實也可從食物靜物畫看出端倪,比如這幅完成於1882年的《派餅》(The Galettes)。
莫內眾多作品中以風景畫聞名,自1907年之後便不再創作靜物畫。之所以畫下這幅《派餅》,一方面當然是因為畫家自己愛吃,另一方面也是他表達謝意的方式。
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說起來,如今應該最受世人喜愛的印象派有點生不逢時,剛好遇上普法戰後,法國因戰敗需支付天價賠款而導致民生凋敝財政困頓之時。這種艱難的情況之下,維持生計已成問題,還有誰有閒錢買畫?於是這群年輕激進的畫家只好咬牙苦撐,一次又一次地舉辦獨立畫展。
1881年,莫內和情婦愛麗絲(Alice Raingo Hoschedé,1844-1911)帶著8個孩子從巴黎搬遷至市區近郊普瓦西小鎮(Poissy),此時距離莫內元配夫人卡蜜兒去世約莫2年,她為莫內誕下的2個孩子和愛麗絲自己的6個孩子,後來都由愛麗絲一手拉拔照顧。
普瓦西雖不在巴黎鬧區,但對於莫內來說仍過於擁擠,於是他在當年便啟程前往英吉利海峽沿岸諾曼第地區尋找靈感。那幾年,莫內數度前往法國北邊濱海作畫,創作出一系列岸邊與海洋景色。
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1882年2月,在冷冽呼嘯的諾曼地沿岸普爾維小鎮(Pourville),莫內找到了屬於他的天堂,從莫內寫給愛麗絲的信中描述著,小鎮與大海如此接近,浪濤幾乎就在腳邊,並且擁有描繪海洋的極佳角度。在此,他靈感泉湧,作品不斷。但是畫畫歸畫畫,總還是要顧及基本民生需求。
莫內在普爾維的那段期間,投宿在旅店『派餅名望』(a la renommée des galettes)中。會把店名取得這麼直白,就顯示店家對於自己的派餅有多麼自豪。當然這種良好自我感覺有時候很可能只是店家自嗨,然後其實是大地雷,但因為經過貪吃鬼,喔不,是美食家莫內認證,這家旅店的派餅可不是浪得虛名。
『派餅名望』住宿費一晚雖然才6法郎,而且也只有莫內一個住客。但一待兩個月,窮光蛋莫內仍是無力支付,為了感謝店主夫妻熱忱款待照應,一部分可能也為了支付房租,莫內不只畫下這幅《派餅》表達對店主兼大廚葛拉夫(Paul Antoine Graff)精湛烘焙手藝的肯定,另外還幫店主和夫人繪製肖像畫各一幅︰《Portrait of Père Paul》與《La Mère Paul》。
我們可以想像,那段獨自在海邊畫畫的日子,傍晚回到旅店歇憩時,或許這些出爐不久,可能還沁出淡淡熱煙、嚐來香酥可口的派餅,對於尚且不得志,正為了理想掙扎於困頓現實中的小畫家而言,也曾經給予他許多溫柔撫慰。
何況前一年4月舉行的印象派第六次畫展中,只有13位畫家參與展出170餘幅作品,許多具有代表性的畫家都缺席了,包含莫內在內。與前幾回印象派聯展相較,這次規模確實縮減不少,除了竇加展出他的複合媒材雕塑之作-《14歲的小舞者》(Little Dancer Aged Fourteen,1880-81)特別受到矚目。
這般景況其實也反應出印象派眾人彼此創作理念上的矛盾已日益加深,並預告著曾經掀起藝壇巨浪的聯展即將走入尾聲。(在這之後印象派再舉行兩次畫展便終結:1882年的第七次,以及1886年的第八次)
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自1879年元配卡蜜兒去世之後,莫內便鮮少在提筆創作肖像畫,這兩幅店主夫妻肖像畫是1879年莫內畫下的少數特例。肖像中一些較為誇張的特徵表現,其實也可看出莫內年輕時的諷刺畫風格。
這一年夏天,愛麗絲終於帶著兒女們來普爾維探望莫內,也投宿在這家旅館→每天都有美味派餅可以享用,老闆夫妻為人又和藹熱情,當藍要繼續住下去啊~(重點是還可以賒帳 XD)
於是趁著家人在岸邊散步時,莫內以短而輕快的筆觸,捕捉了愛麗絲兩位長女於崖上遠眺的身影。藉由巧妙的紋理和色彩組合,莫內成功將人物融入景色中。瞧著那些隨風翻起的草浪,似乎都感受得到六月天仍是張狂放肆的強勁海風正衝襲而來再呼嘯而過。
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至於『派餅名望』的派餅究竟有多好吃?好吃到讓挑嘴的莫內極為讚賞,甚至為它們留下紀念性身影,那澄黃香酥的模樣是不是也讓你很想拿起來咬一口?(擦口水)
另外畫中派餅究竟是啥口味?派餅如何反應布列塔尼地區特有文化?除了是莫內這時期最出色的靜物畫之一,這幅《派餅》靜物畫的構圖和技法有哪些有趣之處,在他的創作生涯中又代表何種意義?相信你也會有興趣想要深入了解。
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【巧克力殖民主義】
打從哥倫布(Cristóbal Colón,1451-1506)於1492年開始,在西班牙君主夫妻:國王費南多二世(Fernando II de Aragón el Católico,1452-1516)與女王伊莎貝拉一世(Isabel I la Católica,1451-1504)支持下,航向滄茫大海,前往遙遠東方尋覓利潤豐厚的香料與黃金,卻不小心四度橫越大西洋發現美洲新大陸後,這塊尚未被利慾薰心歐洲人染指的淨土就此迎來急遽變化。
先是哥倫布抵達加勒比海鄰近區域和中美洲,後有科泰斯(Hernán Cortés,1485-1547)在墨西哥建立西班牙殖民地,其中共同點都是大肆殺戮原住民與摧毀當地文化,比如科泰斯最為人所知的〝事蹟〞就是一手傾覆曾在當地權卿一時的阿茲特克帝國。
雖說1428年才由三個城邦組成帝國,阿茲特克文化在西元14-16世紀已高度發展,雄踞於現今墨西哥中部與南部,成為當時美洲最發達的文明體系。不過就在1519年國力達到巔峰之後才一年光景,便來了一個不速之客-科泰斯。起初阿茲特克人還以為科特斯是他們所愛戴的白皮膚天神〝羽蛇神〞降臨世間,全國上下皆給予熱烈歡迎,想不到這正是巨大災難的開始。
除了兩位君主先後被西班牙人俘虜甚至殺害,這些西班牙人還帶來了致命的天花病毒。美洲原住民久居歐洲境外,對於病毒絲毫沒有招架之力,短時間內便造成大量死亡,根據後世史學家推估,原住民死亡人數大約佔當時人口比例50%以上,甚至高達90%,簡直是另一種形式的種族大屠殺。
其實科泰斯當時帶領的西班牙軍隊規模不超過1000人,但一來有天花肆虐,二來利用帝國內部勢力矛盾使其彼此鬥爭,再來就是那時美洲並沒有馬匹,當西班牙人的戰馬對上一臉無辜,適合負重駝物卻不利衝鋒奔跑的羊駝(Llama)時,阿茲特克人完全無法招架,可說是所向披靡無人可擋。
接下來發生的故事當然就是西班牙在美洲陸續建立殖民地,不只加勒比海諸島,北美西部沿岸,即如今的美國加州,直達阿拉斯加,都曾是西班牙帝國領土。直到19世紀,這些殖民地陸續爆發獨立運動,西班牙才乖乖讓出殖民地,這也是為何現在中南美洲多通行西班牙語,而加州到處都有西班牙地名、路名和西班牙遺跡的原因。
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對於西班牙殖民歷史稍有概念後,終於要來聊巧克力了。
古時候交通與資訊傳播方式大多受到限制,除了地緣關係之外,貿易和戰爭往往是異文化接觸碰撞最直接的方式,比如加起來纏綿共數百年的十字軍東征和蒙古西征,便是東西文化交流的顯著例子。
若要說起地球史上最大規模的文化交流,大約是從1492年哥倫布發現美洲大陸起,人類開始大規模航海活動,讓舊世界與新世界彼此的生態、物種、文化,甚至病菌都有了相互流通的機會。這般從此扭轉地球文明的多重現象,被美國歷史學者克羅斯比(Alfred W. Crosby,1931-2018)稱為『哥倫布大交換』(Columbian Exchange)。
科泰斯顛覆阿茲特克的墨西哥文明也是『哥倫布大交換』一例。
除了將西班牙文化傳播至美洲,阿茲特克的產物也被他帶回了西班牙,巧克力就是如此來到歐洲。據說當科泰斯在解決兩任阿茲特克皇帝,征服墨西哥後,於1527年回到故鄉時,餐桌上已經每日必備一整壺熱巧克力,只是不同於阿茲特克人會在巧克力裡加入麝香和辣椒,科泰斯頂多加入香草和蜂蜜。
阿茲特克人將巧克力視為諸神的飲料〝tchocoatl〞,將巧克力豆烘焙炒過,輾壓磨碎,再和滾水調和後製成,不但神聖,同時具有催情效果,只有貴族和士兵有資格享用。為了增添香氣和美味,還會再加入蜂蜜、香草、麝香和辣椒,若是用於戰場需求,還可加點玉米粉增添熱量。
直到現在,比較傳統的墨西哥料理中還有巧克力辣醬(Mole Poblano)燉肉等菜色。人在加州,恰好有許多機會可以品嘗到老墨菜,不得不說,這些巧克力料理其實滋味豐富頗為美味。
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早在西元前1000年左右,中美洲古文明馬雅帝國時期便已開始栽種可可樹,而可可的學名〝Theobroma cacao〞要到1737年才由瑞士知名學者,現代生物分類學之父-林奈(Carl von Linné,1707-1778)命名,意喻〝神的食物〞。
雖說科泰斯本倫相當喜愛巧克力飲料,但也要到1585年,第一艘商船從墨西哥運來大量可可豆,即使價格高昂,仍是迅速銷售一空,巧克力才從西班牙開始往歐洲各國散布開來。與我們如今熟知的巧克力甜點不同,十七世紀的歐洲人會把巧克力加入許多菜餚,其中有鹹有甜。
而連續兩位來自西班牙的法國王后:路易十三王后〝奧地利的安妮〞(Carl von Linné,1707-1778,因西班牙哈布斯堡王朝源於奧地利,故有此名)與路易十四王后〝西班牙的瑪麗•特蕾莎〞(Maria Theresa of Spain,1638-1683)在母國時期便養成對於巧克力的喜愛,於是最擅於上行下效拍馬屁的凡爾賽宮廷也開始流行起巧克力。
1659年,巧克力型態有了重大進展,終於從液體進化成固狀,但卻要等到1774年才首次成為甜點用料,被做成巧克力手指餅乾,這時候距離法國大革命也不遠了。之所以要等到這麼晚才吃得到甘甜可口的巧克力餅乾,有部分是因為可可原料依舊昂貴,貴重到被當成藥品使用→如同在17世紀中期,歐洲人在加勒比海海域大量種植甘蔗製糖之前,糖也非常珍貴,珍貴到任何含糖的糕餅都被視為可治療百病的藥物。
隨著歐洲人在加勒比海製糖事業愈形擴大,蔗糖也跟著普及。然後1828年時有位荷蘭人范.豪登(Coenraad Johannes van Houten,1801-1887)找到去除可可脂的方法,讓可可更方便製成粉末,且可可粉更容易溶解於水中,巧克力製作自此有了重大突破,各種成品形式也越來越多樣。糖加上巧克力,這個甜蜜又邪惡的組合迅速在歐洲人的日常飲食中勢如破竹,攻城掠地。
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巧克力既然逐漸成為歐洲人飲食內容的要角,自然也會被畫家記錄下來。
靜物畫最早源自古希臘羅馬,比如龐貝城出土的壁畫中便已可見到,到了16世紀時成為繪畫分類中重要的單獨流派,讓許多畫家藉此實驗畫面中物件的各種排列與構圖效果。
17世紀荷蘭靜物畫一直在此中佔據相當地位,不僅數量龐大,從畫中物品象徵和各種宗教隱喻,都讓人得以一窺當時的文化氛圍。不同於荷蘭食物靜物畫裡的成堆食物和器皿通常看似隨意擺放,以營造一種正在用餐的動態感,西班牙靜物畫通常會讓物品整整齊齊排列妥當。這些有趣的對比或許也顯示出,荷蘭以經商貿易的中產階級為主,階級與財富較為平均的社會情境,相較於西班牙仍是君主威權與宗教宰制下階級分明的相對差異。
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巧克力在歐洲最早於西班牙開始風行,因此西班牙食物靜物畫之中時常出現巧克力也很合理。被譽為『西班牙卡拉瓦喬』的西班牙巴洛克畫家祖巴蘭(Francisco de Zurbarán,1598-1664)因其出色運用卡拉瓦喬的明暗對照技法和暗色調主義而有此稱號,除了宗教聖徒之外,靜物畫也是其專長主題,《靜物與檸檬、柑橘和玫瑰》(Still-life with Lemons, Oranges and Rose)是他在1633年時作品。
祖巴蘭擅長採用巴洛克藝術中著名的強烈明暗對照方式凸顯主題,但畫風較為嚴謹,缺乏實驗性→猜測應該是個古板的傢伙。他與委拉斯貴茲(Diego Rodríguez de Silva y Velázquez,1599-1660)同為西班牙17 世紀藝術黃金時代最重要的兩位畫家。祖巴蘭一輩子沒去過義大利,是否有臨摹過卡拉瓦喬作品也不可知,但卻是終生卻堅守暗色調風格。
《靜物與檸檬、柑橘和玫瑰》堪稱他生涯靜物畫顛峰之作,也是唯一畫家本人在作品上簽名的靜物畫,請努力瞧瞧畫作右下角便可見到。畫面中有一盤檸檬、一籃橘子,上頭點綴幾株柑橘花,另外還有一杯巧克力和一朵粉色玫瑰;為了突顯主題,背景漆黑一片,桌面也使用暗棕色調處理。
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祖巴蘭以極為細膩寫實方式描繪這些物品:檸檬在熠熠生輝銀盤上反射出的倒影、中間柳條籃的精緻細節和在光亮桌面上的柔美映照,與其他物品大量細節完美呈現。整個畫面的光影技巧可說發揮得淋漓盡致又微妙精準。對比暗調背景和桌面,確實成功突顯了水果的明亮色調。這些出色技藝都可顯示出畫家對於油畫顏料的精深了解和善於運用。
畫面中物件看來彼此不太相關→有人同時喝熱巧克力加檸檬汁嗎?此類主題傳統上可以解釋成對聖母瑪利亞的敬意。以這個角度來看,檸檬可視為真誠,柑橘代表貞潔,玫瑰則象徵神聖之愛。而且畫面構圖分成三部分,也可認為是基督教義中的三位一體。
雖說從宗教角度說來,所有解釋都頗為符合情理:在強光照映下,畫面裡結構單純的物品擺置從陰影中浮顯出來,形成堅定穩固的存在效果,水果也如同雕塑般凝結於空氣中,讓畫作氣氛都神聖莊嚴得像是教堂祭壇畫。像這般從日常事物中看見神的寓意,正好便是西班牙傳統宗教精神。
但實際上從來沒有任何證據顯示這是祖巴蘭本倫要表達的意圖。
根據後人進行X光照射分析,其實畫家原來還畫了一盤焦糖甜薯(sweet potato,可能類似今日拔絲地瓜),甜薯其實也是哥倫布發現新大陸後才從中南美洲引進的植物;以年代來看,此時甜薯出現在歐洲的時間不過約莫30年左右。這種運用昂貴蔗糖製作的食物在當時絕對是只能由富貴人家拿來品味兼享樂。
所以若純粹使用宗教意涵解釋這幅畫作,可能就太狹隘了
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既然顏料底下藏著焦糖地瓜,不妨也可以嘗試以世俗角度觀看。
檸檬因為結實眾多故象徵豐饒多產。籃子裡的柑橘和橙花通常也代表婚姻。熱巧克力加上蜂蜜或蔗糖的甜味在當時很受女性歡迎,而且這杯熱巧克力放在象徵女性的玫瑰花旁邊,暗喻可能是為某位女性準備。因此又可以看成與女性婚姻和家庭生活有關。
另則熱巧克力的出現也說明自從科泰斯征服阿茲特克,帶回可可後,巧克力逐漸成為西班牙人日常飲品,於是這項被我們現代人早已習以為常的甜點,在西班牙靜物畫裡,同時標識著西班牙帝國殖民勢力的狂妄擴張與傲人榮光,更或許也是畫家為祖國殖民志業自豪的表現。
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