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2012年我第一部出道作品
其實是台北電影節的形象廣告
那年我19歲
2016年我第一次來到台北電影獎
今年我23歲
謝謝大家
謝謝群星瑞智 Star Ritz張立昂 Marcus C
謝謝張書豪 Bryan, Shu-Hao Chang陪我頒獎
謝謝我的少女時代 Our Times
謝謝台北電影節 Taipei Film Festival
#Alexandermcqueen我的好搭檔
#Cartier我的好朋友
#長這麼高都是ChristianLouboutin的功勞
【懷念・吳朋奉】
演員吳朋奉於 2020 年 5 月 25 日凌晨，因出血性腦中風導致顱內出血，於家中逝世。
55 歲的吳朋奉非科班出身，從實驗劇團開始踏入戲劇界，一路來演活了無數的草根人物，也曾憑藉《父後七日》、《歸．途》與《第一響槍》等作品拿到金馬最佳男配角、台北電影獎影帝及金鐘視帝，是台灣相當重要的中生代男演員。近來他在茄子蛋《浪子回頭》MV 中詮釋中年浪子的轉身與落寞，也成為樂迷與觀眾心中難忘的表演。
「幾乎從他出現的第一個鏡頭，那個氣場，呼吸的氣息，就讓人無法不盯著他看。」——第 54 屆金鐘獎評審形容吳朋奉
除了演戲，吳朋奉也是許多社會議題的倡議者。電影《父後七日》中，著名的道士朗誦：「我幹天／幹地／幹命運／幹社會／你又不是我老爸／你管我這麼多？」那首台語詩，正是吳朋奉的即興創作。對台語有深刻情感的他也和好朋友陳竹昇共同提倡台語文化傳承，兩人在電影《阿莉芙》中飾演「情侶」，其真情也感動了無數觀眾。
那年，陳竹昇因《阿莉芙》獲得金馬最佳男配角，感言中特別感謝吳朋奉：「哥哥，我知道你在看電視，多謝你。你若不覺得我美，全世界沒人會覺得我美。」
吳朋奉離世的消息來得突然，紀錄片《無米樂》導演莊益增也在臉書上書寫悼念：「早上在夢中聽到電話，響了兩次、沒有接。我抽完菸回撥，他們是要告訴我，『吳朋奉走了』，我打開瓶蓋喝了幾大口威士忌，算是我幫兄弟吳朋奉喝的未竟之酒，一路好走。」
「這麼好的人就這樣走了，幹，不要跟恁爸說什麼佛祖菩薩會照顧好人。恁爸沒在信啦。」——《阿莉芙》
慶幸有影像永留存，讓身為影迷的我們，能在吳朋奉的作品中，記得他，懷念他。
知道我們在笑什麼嗎⋯⋯😂😂
2016台北電影獎
捕獲兩位電影大使 許瑋甯（Ann'space ） 五月天 石頭 在頒獎典禮上相視而笑的Ｑ照，也太可愛了吧～
今年電影獎頒獎典禮星光熠熠，《只要我長大》更是一舉拿下百萬首獎等五項大獎！颱風天夜晚別出門，一起乖乖宅在家重溫台北電影獎頒獎典禮吧！
►Vidol影音 頒獎典禮回顧：http://vidol.tv/event/53（需先加入會員哦～可用FB登入）
學影像製作出身的黃嘉俊，原本打算退伍後要前往美國深造電影，但軍中生涯因921大地震發生後，前往救災，而有了截然不同的體悟與轉向。處在救災現場的他，眼前的煉獄景致開始讓他思考生命的價值究竟為何。親眼目睹災民的重建、修復過程，也黃嘉俊對生命的脆弱與堅強，有了一番深刻的感受，視野全然地被打開。於是，黃嘉俊對人產生了興趣，投身於紀錄片創作。
黃嘉俊想要再多凝視、傾聽不同人的故事，實際上參與被攝者生命裡頭的其中一段，也使得他如若多了另一截人生。黃嘉俊認為，每個人生命的寬度或深度都有限的，然則藉由紀錄片，它能夠真實地體驗到千百樣生命的模樣或生活的可能。且紀錄片的保存期限相當長，只要沒有另外一部片能夠凌駕已有作品的高度，它就會持續地觀看、討論，久遠地發酵，黃嘉俊深信這是紀錄片最大的價值。
他的第一部長片是《飛行少年》，主角們是安置機構裡面的孩子，由於身份比較敏感，過去幾乎罕有能夠進行拍攝的機會，大多必須馬賽克、變聲和化名處理。黃嘉俊沉痛地說明，在以菁英教育為主的現有體制下，有一些少年在不斷的分類與篩選下，落到最後方最下面，被人忽略，但這群人不會消失，他們終究存在，這是社會不得不面對的真相，因此萬分需要更多人去正視其人生。是故，黃嘉俊決心長期深入花蓮，與青少年們相處，在《飛行少年》裡探討青少年的成長與犯罪議題，他們跟家庭還有學校之間的關係等等。
而以罕病孩童爸爸所組成的搖滾樂團為主角的《一首搖滾上月球》，則是黃嘉俊對家庭、親情的在場目擊。他直接走進別人的家居日常，眼見那些情感在生死與共的相處或激烈摩擦中，一點一滴日積月累地醞釀、生長，察覺到父母的愛有多深、多濃。黃嘉俊也因此瞭解，人夫、人父這樣的角色是有意義的，他最後也選擇了結婚生子的道路，脫離原有熟悉與安逸的狀態，勇猛地踏進另一種的人生風景。
新作《男人與他的海》的被攝者，是海洋文學作家廖鴻基和水下鯨豚攝影師金磊，黃嘉俊跟著不同世代的兩人，深入海洋，包含2016年與廖鴻基執行黑潮漂流計畫，在台灣的東部，乘筏於太平洋上，隨著黑潮從南到北，漂流7天。黃嘉俊在海中見證了海洋的美麗，以及哀愁，如海底垃圾、海洋污染、魚與珊瑚的消滅。黃嘉俊以為海並不如一般台灣人認定的那般可怕、危險，只要海洋的能力與知識增進，其實海是安全的。他明白，海對台灣人而言是距離非常靠近，唯心理又是無比遙遠的領域，因此總是習慣性地恐懼海洋、背對海洋。但潛水等相關的海洋能力，都讓黃嘉俊對海有更多的感受，並思索著海洋與自身、台灣人的關係。《男人與他的海》對黃嘉俊而言，無疑是生命的壯遊。
小檔案
黃嘉俊，1974年出生，外號黑糖，世新大學廣電系電影組、台灣藝術大學應用媒體藝術研究所MFA。在紀錄片、廣告及戲劇拍攝工作之餘同時進行劇本、電影及純藝術創作，對人與社會的題材有敏銳的觀察。因為經歷921地震現場救災，讓他開始投入紀錄片拍攝創作，作品風格溫暖清新，卻有深刻沁人的厚度力量。黃嘉俊從事台灣影視幕後工作已有十年以上的資歷，擅於發掘無人接觸的新穎題材，以平易近人的創作風格，呈現自身對社會人文的細膩觀察。
2008年成立黑糖媒體創意公司，專事紀錄片、電視節目、廣告短片製作，同年推出個人首部紀錄長片《飛行少年》，獲頒台北電影獎最佳紀錄片；爾後作品也常受國內外影展好評。2013年，《一首搖滾上月球》也獲得了台北電影獎最佳觀眾票選獎及金馬獎最佳電影原創歌曲獎。作品另有《來得及說再見》，以及即將在2020年上映的新片《男人與他的海》。
《十年台灣》由劉嘉明監製，五位導演為鄒隆娜、 廖克發、呂柏勳、謝沛如和勒嘎舒米。五支影片風格各異，但主題都跟台灣緊緊相扣，承載了對台灣不遠未來..............
《十年台灣》由劉嘉明擔任監製，五位導演為鄒隆娜、廖克發、呂柏勳、謝沛如和勒嘎舒米。呂柏勳今年以短片之姿奪得台北電影獎最佳導演，鄒隆娜憑《阿尼》入圍2015年坎城影展，廖克發今年憑《波羅蜜的愛》企劃入選坎城創作工作坊，謝沛如是2016年柏林編劇新銳營的學員，勒嘎舒米曾執導《太陽的孩子》。
《十年台灣》的五支短片中，勒嘎舒米導演的《惡靈罐頭》將背景設在堆棄核廢料的蘭嶼，透過一名沈默達悟族老人的日常，表達對核災和被世界遺忘的擔憂，也暗喻被政府忽視的孤島處境。
導演鄒隆那的《942》關懷外籍移工遭遇到的困境，科幻、寫實交雜的敘事帶觀眾在不同時空穿梭，以不同身份看同一件議題，反思台灣社會常見的歧視與不平。
在導演呂柏勳的《路半》中，十年後的城鄉差距依然存在，環境依然沒變，主角鄉下青年要面對的就業問題也一樣。
謝沛如的《蝦餃》以詼諧手法呈現少子化問題越來越嚴重可能造成的現象，融入多元成家的元素，拍出一部適合闔家觀賞的影片。
面對社會的複雜與紛擾，廖克發導演在《睏眠》中虛構出可以讓顧客選擇夢境，進入深層睡眠的機構。超現實的拍攝手法，留下引人思考的餘韻。
