大家好，我們是仨個人，21號音樂派對不見不散，遲到給理由。
#21號 #音樂派對 #河岸留言 #尼克睡著了
2號音 在 這群人 TGOP Facebook 八卦
同時也有42部Youtube影片，追蹤數超過3萬的網紅IVAN 艾文，也在其Youtube影片中提到，#聲林之王2 #艾文 #艾薇 聲林之王2 冠亞軍 艾薇 & 艾文 2019年底最強新生代即將席捲台灣樂壇 《聲林之王2聲境傳奇》11月22日Live直播總決賽，歷經3個多月的比賽、6個高壓賽制，冠亞軍分別由艾薇及艾文獲得，兩位分別在網路社群上有一群死忠的擁護者，讓艾薇及艾文在賽後的表演片段影片動...
2號音 在 五月天 瑪莎 Facebook 八卦
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原文刊於Bark音痴路雜誌2014五月號
音樂祭，不知道從什麼時候開始，每年的某一段時間，深為音樂人的朋友會聚集在某個地方參與演出，喜愛音樂的朋友們會不約而同地在同一個地點打卡，或在網路上一起看著某場音樂祭演出的網路直播。
對音樂愛好者來說，這簡直就是音樂界的媽祖繞境一般。從幾個月前就密切注意著公佈的演出名單，盤算著自己的假日和預算，揪團嗆聲一起出發為了彼此當分母也為了好玩和壯膽。音樂祭是如此地俱有魔力，光是「音樂祭」這三個字念出來的時候興奮度就當下比「演唱會」三個字還要來的開心百分之八十六點三（別問我這數字哪來的，反正你也從來不會關心媒體的民調數字是哪來的）。
從1969年8月那場在紐約White Lake的Woodstock音樂祭之後，因為嬉皮運動和反戰的訴求，這場原本只是為了有趣和好玩的music &art fair（原版海報上的字樣，意義比較接近音樂和藝術的市集或是園遊會），突然因為參與人數前所未有地超過預期，所以媒體爭相報導之後，也就成了後世未能參加的我們口中代表著那個時代精神的運動。一個因為音樂相聚在一起，但背後的精神意義卻超越音樂本身的社會運動。不過雖然那個美好年代已經過去了這麼久，少了這麼多的天時地利人和，現在的我們仍然在世界各地有許多就算不管有沒有意義，光是參加就可以好玩到翻的音樂季可以去。
只是現在，想聊的不是要分析該去哪個音樂祭，這些你上網隨隨便便都可以查到任何你想要的資料，現在想聊聊的，是這幾年在台灣的音樂祭中，自己所觀察或感覺到的一些看法和現象。
第一個，常會在網路或朋友的耳語中聽說大家覺得票價太高，再來就是燈光陽春舞台簡陋聲音糟糕。但是朋友，你坐火車都知道高鐵雖然又快又好但就是比較貴，台鐵雖然誤點出包一大堆，但也沒聽說過有人去申訴為什麼台鐵速度會這麼慢，人家高鐵都坐到高雄了為什麼我還在台中的。一般的演唱會硬體要錢，難道音樂祭的舞台硬體就不用錢嗎？難道以天為幕以地為床和大自然融合在一起聽音樂硬體就可以比較便宜或是比較簡單嗎？相反的，露天的場地一樣也是要有場租還外加租借流動廁所，硬體的成本也因為戶外聲音較容易因為天氣風向影響的關係反而成本更高，但主辦單位不是慈善事業，少賺沒有關係，可是至少不能虧吧？
第二個，大家都會討論為什麼國外的演出名單可以請到這麼多大牌，為什麼台灣的不行？
當然行啊，如果時間價錢都敲得定，哪有什麼不行的？但是老話一句，羊毛出在羊身上，或是幾年前施文彬老師轉述金曲奬最佳作詞人武雄老師的說法：「出香蕉當然只能請得到猴子！」，不就是這樣嗎？你願意花幾萬塊機票住宿只為了去東京香港朝聖只是為了看一個團，那為什麼你覺得幾千塊的票價就可以有像是英國Glastonbury或是日本Fuji Rock等級的演出陣容呢？但Glastonbury的票價三天是210塊英鎊，大約是台幣一萬元左右，還不包括參加音樂祭這三的飲食，帳篷住宿，交通等等。日本Fuji Rock的三天入場門票是日幣44000元，約合台幣13000元左右，也尚未包括帳篷或民宿費用，或是往返民宿交通費用。那為什麼三天甚至是四天一千多塊的門票價，你期望可以看得到國外十倍價錢那樣規格的演出陣容或硬體呢？
再者，如果票價提高然後大牌來了，一定又會有人開始說話了：「它商業化了！」。
「商業化」就像是星際大戰裡Darth Vader對著Luke說：「I am your father.」那樣的大絕招，這是無法赦免的原罪，是你本質上就是邪惡的指控。可是我實在不懂，一場好的音樂活動都已經要賣票了，只要初衷沒有問題，難道商業化有錯嗎？即使是「春吶」或是「巨獸搖滾」這些如此鼓吹並鼓勵獨立音樂的音樂祭，我都覺得主辦人簡直是佛心來的。根本扣除硬體和雜支就已經賺不了什麼錢了，更何況是那些獨立樂團會不會有相當的報酬甚至是車馬費？電影「黑暗騎士」中的小丑說得好：「我爸說如果你有什麼專業，絕對不要無償去做它。」如果你真的支持這些樂團，你真的願意他們來參加這個音樂祭還得自己貼車錢住宿錢等等的才能夠有一場個演出機會嗎？誰不希望可以看到不管是主流或獨立的樂團都可以站在一個硬體夠成熟且有規模的舞台上可以有場超出那些小舞台水準的演出？誰不希望那些已經夠辛苦的獨立音樂人可以因為他們的演出帶給我們的樂趣而獲得一份不錯的報償？這不是音樂祭本身是不是商業化的問題，而是我們期待看到的是怎樣的一場音樂祭就必須要付出相對的票價。
最後一種，是那些說：「我只是想看某某某而已，為什麼我還要花這麼多錢看其他人？」是的這位大德，你當然可以選擇不看其他人，但這是音樂祭，你所花的錢不只是看任何一位音樂人的演出而已，你買的是可以在這樣的氣氛環境，還有跟你一樣熱愛音樂（我假設你是愛音樂的）的許多朋友，一起離開你原來的生活，放鬆在一個自由自在只屬於音樂的氣氛中，去享受幾天的烏托邦。你可以任意地到任何一個舞台放鬆坐下享受你的啤酒和音樂，你也可以中途離席去任何一個攤位前搭訕一個可能跟你同樣喜愛音樂的帥哥辣妹。你可以在傍晚台上的樂團還在賣力唱著的時候就躺在附近的草皮睡去，你也可以在半夜的帳篷旁邊拿起吉他唱一些你覺得可以上台幹掉別人的歌曲。這是我最愛的音樂祭的價值所在，是因為音樂讓所有人從每個角落聚集在一起，而你心裡知道，喜愛音樂的人都壞不到哪裡去。所以請別再用只是為了看其中一個表演去衡量這份票價，其實你買到的不是那其中一個小時的演出而已，你可以還會買到很多屬於你百無聊賴生活之外的許多驚喜和意外。
我還記得十幾年前某一年的春吶，那時候還沒有像現在有好幾個舞台，只有一個在樹林中草皮中間的簡陋野台（真的是野台，因為兩邊擋風的是極具台灣特色的大塊紅藍相間塑膠布）。將近午夜的主舞台在經過糯米團和濁水溪公社（這兩團是兄弟團，不管各種演出都一定排在前後一起出現）的演出之後已經無法正常演出（為了可以看到更精彩的濁團，現在經驗豐富的主辦單位一定會把它們排在所有節目的最後一個，這樣才能真正看到他們的為所欲為），接下來的四分衛和董事長索性就把東西搬一搬，整個撤到了不遠外的海灘上，搭起了簡單的營火和電，開始在沒有燈光卻有海浪聲搭配的海灘邊唱了起來。這是音樂祭才會有的浪漫，是音樂祭才會有的意料之外。
對我來說，音樂祭的票價買的不只是音樂本身，買的是對音樂成為生活的一種嚮往，買的是每一年可以實現在地球上某個角落盡情撒野的烏托邦。
BARK#9 瑪莎專欄 Music Festival音樂祭二三事
「...對我來說，音樂祭的票價買的不只是音樂本身，買的是對音樂成為生活的一種嚮往，買的是每一年可以實現在地球上某個角落盡情撒野的烏托邦。」
2號音 在 文茜的世界周報 Sisy's World News Facebook 八卦
《百年孤獨：柏林愛樂的孤獨夜晚》
* 柏林愛樂138年的歷史上，有過不止一次特別的夜晚。
這個世界頂級交響樂團用音樂陪伴人們度過了一天又一天，它經歷過兩次世界大戰、冷戰時期柏林牆的修建與倒下、金融風暴。
不管發生什麼，柏林愛樂的音樂會，不會停下來。
二戰納粹統治期間，樂團指揮富特文格勒，老音樂廳在一場空襲中被炸毀，指揮家就帶著樂團到柏林歌劇院，不久後歌劇院也被炸為廢墟，他們繼續換地方演奏，有時候音樂會中途也會被空襲警報中斷，觀眾甚至習慣了按序疏散，等到警報結束後，再回到大廳，聽樂團把剩下的曲子演奏完。
戰爭結束，柏林愛樂在二戰空襲的廢墟地點，舉辦了戰後的第一場音樂會。
* 在柏林愛樂歷史上，黑市價格最高的門票屬於富特文格勒，但最貴的不是二戰期間的演出，而是二戰之後1947年。那一年，這位德國指揮家結束了他在法庭中被指控涉嫌納粹的審判。終於平安回到了戰後的柏林，舉辦他回歸後第一場音樂會。當時2000張門票一搶而空，人們拿出了自家所有的寶貝，甚至過冬用的皮夾克，只為換一張戰後的富特文格勒指揮的門票。
戰爭中人們需要音樂。戰爭結束了，人們似乎更需要在音樂中，找到一個答案。
* 二戰結束之後，一個記者在德國街頭採訪，他拉著來往的人問，「每天無盡的轟炸和死亡，你是如何熬過了戰爭，熬至明天？」其中有一個人想了想，回答他，「因為明天還有富特文格勒的音樂會。」
*75年後，新冠疫情，德國取消所有大型活動，包括音樂會。
但柏林愛樂必須演出，音樂必須在，這一點無需討論。
觀眾來不了，他們得想辦法把音樂送出去。
於是宣佈取消公眾聚集現場音樂會的通知公布後，他們很快發了另一條新的公告：
「......柏林愛樂大廳將關閉至4月19日。但是，西蒙·拉特爵士及柏林愛樂樂團的音樂家們決定，在沒有觀眾的情況下，也要繼續完成本場音樂會原定曲目盧奇亞諾·貝利奧《交響曲》和貝拉·巴托克《樂隊協奏曲》的演奏，免費向世界直播。」
西蒙·拉特說：在繼續音樂會這一點上，大家只花了不到一分鐘的時候就達成了共識。麻煩的是細節。
古典音樂會在幾百年間形成了數不清的演出禮節，而柏林愛樂更是有自己的規矩——演出結束後，指揮要先跟樂團的第一小提琴首席主動握手，這代表著對全團的致謝。
然後，團員之間也會互相握手致意，這通常是在台下觀眾持續鼓掌中完成的，伴隨著此起彼伏的喝彩聲「Bravo」，指揮帶領全體團員向觀眾一次又一次鞠躬、再鞠躬，直到掌聲停下來，一個音樂會的夜晚才算正式結束。
這個流傳了數百年的音樂傳統，在一場沒有觀眾的音樂會，充滿了矛盾——沒有人在現場為音樂喝彩，指揮上台之後，無聲無息地開始音樂會嗎？曲終沒有觀眾的掌聲，他們要按照慣例，依次握手、鞠躬、謝幕嗎？
* 面對空無一人的觀眾席，晚上八點音樂會開始，在不太協調的鼓掌和跺腳聲中，西蒙·拉特站上了指揮台，他和音樂家們互相看了看，笑了起來。
「我們必須承認，這是一場奇怪的音樂會。在場的許多人都見過觀眾很少的音樂會，但至少現場還看得到幾個人吧！今晚我們決定，在這樣的危機面前，既然我們的觀眾不能來到現場，我們就必須想辦法去觀眾身邊。如果接下來的一段時間需要我們習慣這種人與人互相遠離的生活，音樂將是一個更重要的必需品。」
西蒙·拉特在演出前，對著鏡頭這樣說。「請原諒我們還沒有研究出這場音樂會的禮節應該是什麼，換句話說，今夜音樂停下來之後，我們不知道該怎麼辦。還好有你們跟我們在一起，謝謝你們。」
西蒙·拉特説：這個音樂的夜晚是他和柏林愛樂想要向世界傳遞的一個信號，「音樂永遠在（The music is still there）。」
* 「交響樂讓我著迷的地方是，人生的一切都寫在裡面，希望、悲傷、喜悅、痛苦。一場音樂會是駛向自己的旅行，音樂給了你一艘船，它並不總是載著希望，它也允許你在其中品味悲傷、孤獨和痛苦，它是人生的全部。」
「古典音樂一次又一次告訴我們，你並不是孤獨的，世界上還有另一個人和你一樣，在生活中面對了一樣的感受。這種共鳴被作曲家寫在了曲譜里，跨越時間，在演奏中傳遞給了今天的你。」
西蒙·拉特說，其實每個人在音樂中都是在尋找自己，端詳自己的人性一面。
對西蒙·拉特來說，第一個孤獨演奏的曲目是巴托克的作品。他的作品像是一場從黑暗駛向光明的旅行，但西蒙·拉特常常覺得樂譜最後十幾個小節實在是太明亮了，在經歷了之前種種黑暗、挫折、迷茫、困頓後，迎接我們的出口是什麼？光明的終點之後，那是什麼？
*在柏林最孤獨的夜晚，這個音樂答案逐漸清晰了起來。這個晚上，在場所有的音樂家似乎感同身受地理解了這份隔絕中的孤獨、未知中的希望。他們在交響樂中又一次實現了靈魂的共鳴。
西蒙·拉特說，在音樂最後的十幾個小節，他看到巴托克在音樂中復活，就坐在他們的面前，講述他自己的故事。事實上，當年巴托克罹病，青霉素並沒有拯救巴托克，他在兩年後的秋天去世了。最後一次住院治療前，他懇求醫生再多給他一天時間，讓他把一部鋼琴協奏曲寫完。
可惜他的時間只夠勉強寫完草稿，在最後一個音符後面，他歪歪扭扭寫上了「The End」，不久後，他的生命也走到了終點。
然而，正是藏在樂譜裡的這些音符，開啓了屬於巴托克的新音樂時代。
終點之後，是另一個起點。
—-圖片：Heribert Schindler
—取材自《人物周刊》
2號音 在 IVAN 艾文 Youtube 的評價
#聲林之王2 #艾文 #艾薇
聲林之王2 冠亞軍 艾薇 & 艾文
2019年底最強新生代即將席捲台灣樂壇
《聲林之王2聲境傳奇》11月22日Live直播總決賽，歷經3個多月的比賽、6個高壓賽制，冠亞軍分別由艾薇及艾文獲得，兩位分別在網路社群上有一群死忠的擁護者，讓艾薇及艾文在賽後的表演片段影片動輒便超過百萬觀看次數。
艾薇是一位既能唱又能饒還能跳的全能型歌手，在比賽中深獲評審的喜愛；艾文則是專精於饒舌，且以19歲超齡表現擄獲評審跟大批歌迷的愛戴，兩位在2019年底誕生的冠亞軍，網路預測在2020年的流行及嘻哈音樂上，代表新生代的艾薇及艾文，將在音樂市場中開花結果。
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＿Song Credit＿
詞Lyrics｜IVAN 艾文 & A-FLIGHT 崔欽翔 & 李艾薇 Ivy Lee
曲Composing｜IVAN 艾文 & A-FLIGHT 崔欽翔
製作人 Producer｜A-FLIGHT 崔欽翔
編曲 Arranger｜A-FLIGHT 崔欽翔
錄音/混音Recording Engineer/Mixing｜Felipe.Z 斐立普
Recording Engineers: 斐立普 Felipe.Z
Recording Studio: 新鹿奇錄音室 Saturday Studio & 基械貓七號音樂工作室 RoboKatz
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＿Lyrics＿
我們走過了多少的傷害
然後經歷了又一次失敗
I know I’ll be alright
Everything will be alright alright
我們走過了多少的傷害
然後經歷了又一次失敗
I know I’ll be alright
Everything will be alright alright be alright
Ya 放輕鬆 全部重新來過
繼續 向前走 把煩惱丟走
不再留戀 別再回頭
We moving on run n run like a circle
認真的去感受頻率
希望停止那些回憶
回憶都只是過去 讓他過去 過去
我們走過了多少的傷害（傷害）
然後經歷了又一次失敗
I know I’ll be alright（I know I’ll be alright）
Everything will be alright alright
我們走過了多少的傷害（傷害）
然後經歷了又一次失敗
I know I’ll be alright（I know I’ll be alright）
Everything will be alright alright be alright
Be alright I I’ll be alright
Be alright I I’ll be alright（I know I’ll be alright）
Be alright I I’ll be alright
Be alright I I’ll be alright
（Everything will be alright alright be alright）
獨自一人走在大街
孤獨一人聽著音樂
不敢再犯錯我一步一步的走
曾經想要解脫 但又從頭來過
不再回頭 保持初心向前走
所有煩惱拋腦後
認真的過每天生活
I’ll go insane if I stay
All this way with no change all day
Undo the pain
Freshen up
Get back up
Moving on go on
我們走過了多少的傷害（傷害）
然後經歷了又一次失敗
I know I’ll be alright（I know I’ll be alright）
Everything will be alright alright（be alright）
我們走過了多少的傷害（傷害）
然後經歷了又一次失敗
I know I’ll be alright（I know I’ll be alright）
Everything will be alright alright be alright
Be alright I I’ll be alright
Be alright I I’ll be alright（I know I’ll be alright）
Be alright I I’ll be alright
Be alright I I’ll be alright
（Everything will be alright alright be alright）
Be alright I I’ll be alright
Be alright I I’ll be alright（I know I’ll be alright）
Be alright I I’ll be alright
Be alright I I’ll be alright
Everything will be alright alright be alright
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＿Video Credit＿
導演 Director｜沈皇名 Green
攝影指導 D.O.P｜賴禹諾 Yukno
攝大助 1st AC｜楊宸佳 John Yang
攝二助 2nd AC｜蔡維軒 Wei Shiuan Tsai
燈光師 Gaffer｜蘇志博(安東尼) Anthony So
燈大助 Best Boy｜鄭嘉 Jacob Cheng
燈二助 Best Boy｜林哲全 Vision Lin
調色師 Colorist ｜ 賴禹諾 Yukno
平面攝影 Graphic Camerawork｜亞崴尤奈Yawi Yungay
場務 Key Grip｜馬崇智 Chris Ma、Elvis Low
美術 Art Director｜大麥 Mai、美慶 Mei
妝髮 Makeup Artist/Hair Stylist｜羅南工作室 Ronan
執行製片 Producers｜蔡函真 Emma Tsai
後期 Editor&Colorist｜沈皇名 Green
＿特別感謝 Special thanks＿
量子娛樂 QT ENTERTAINMENT
製片協助｜鄭人瑜 Glory
場地租借｜吉福麗攝影棚 GIF Photo Video
攝影器材｜鏡頭銀行 LensBank
燈光器材｜秋山宅 AKIYAMA HOUSE
2號音 在 一貧伏特加 Youtube 的評價
大家好~我是一貧伏特加
感謝大家喜歡我的影片！讓我能夠成功達到一萬訂閱！！
為了回饋給大家之前在粉絲專業有舉辦投票活動
票選結果前三名就是我要介紹給大家的主題！
壓軸的三部曲就交給台灣最強投-王建民！！！
特別感謝台南Josh抽空幫我配音
訂閱Josh：https://www.youtube.com/channel/UCWAgfxHuoVWm4rmqYwoKvlw
如果覺得有重要的事情我沒有提到的話記得留言和我討論喔!
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註:
1. 數據英文縮寫介紹: G:場次，W:勝投，L:敗投，ERA:防禦率，K/9:每9局奪三振數，HR/9:每9局數被打全壘打數
2. 拿著一本筆記本大秀英文的是風趣的日籍選手：川崎宗則
3. 2004年洋基成為史上第一位季後賽七戰四勝制已3:0絕對優勢遭到逆轉的球隊
4. 王建民常常坐在休息區水桶旁因而獲得"水桶管理員"的綽號
音樂:
I am old school hip hop beat
Pendulum - Propane Nightmares
Red Hot Chili Peppers - Love Rollercoaster
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以上就是這次的介紹
謝謝大家的收看
See ya!
2號音 在 小尾巴 Youtube 的評價
#讀日文留言
動漫鋼琴COVER界的傳奇Pan Piano，雖然頻道設點於台灣，不過憑著琴藝以及對影片整體演出的用心，替她站穩了動漫鋼琴翻彈COSER的腳色，收穫了來自全球各地的粉絲，其留言區也堪稱一個近乎世界大同的理念，身為中文母語的我們，常會聽到有人好奇其他國家的觀眾們留了什麼言，今天這部影片將帶你找出這個答案。
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【註】本影片並沒有要助長網路性騷擾的用意，並不能作為部分人士一而再再而三試探他人底線的藉口，網路名聲寶貴，請遠離噁男名單。
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【註】如果覺得日文解說有指教之處，請具體留言，不要甩個你日語好爛就走人，有錯誤以及更新我會update在說明欄。
一分46秒 的素敵應為0號音，一分37秒的部分是正確的（46秒時發成1號音了）
4:31 「我」讀音應為われ
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0:00 OPENING
0:50 解析留言開始
2:07 排句
3:50 夜路死苦
6:47 最佳留言
8:35 結語
8:53 雜談
9:05 刪減片段
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第三集：https://youtu.be/CTUFVfjFX-k
第二集：https://youtu.be/QU7zIKCbEhA
第一集：https://youtu.be/fKccFr2uxU4
